Творческий канал Алены Овчинниковой @alena_art_o
Open in Telegram
Школа по акварели и линейной перспективе. Со мной начинают рисовать самостоятельно! Научу и вас! КЛУБ ХУДОЖНИКОВ👇 https://ovchinnikova-school.ru/club Сайт школы https://ovchinnikova-school.ru ВКонтакте https://m.vk.com/ovchinnikova_school
Show more3 909
Subscribers
-124 hours
-97 days
-730 days
Posts Archive
Эту работу я закончила сегодня в 5 часов утра!
Она меня так захватила, что я не смогла остановиться!🙈
Работа писалась для персональной выставки, которая пройдет в октябре, поэтому делала ее на лист, 76х56см. Формат большой, поэтому на весь сюжет ушло около 7 часов, но время пролетело незаметно!
Очень нравится этот этап подготовки! В голове сотни идей и постепенно они начинают реализовываться!
Держу кулачки, чтобы все получилось!
Воспоминания об удивительном путешествии по Индонезии!❤️
Как нарисовать дождь? 🌧️🎨
Сохрани, чтобы не потерять!
Чтобы нарисовать дождь, важно передать именно ощущение дождливого дня. Это могут быть отдельные капли — например, на траве или паутинке. А может быть просто пасмурное, влажное состояние без отрисовки самих капель. Но если ощущение и настроение считываются — дождь уже получился!
На мой взгляд, пейзаж даже может выглядеть более убедительно, если не рисовать каждую каплю.
Чтобы передать ощущение дождя, важно:
🌧 делать больше мягких касаний;
🎨 использовать приглушённые цвета без сильных контрастов;
🌫 усиливать воздушную перспективу.
Эти упражнения я нарисовала для участников Клуба художников, чтобы научиться передавать дождь через два приёма: крупные капли и наполненный атмосферой пейзаж.
Первый разворот мы завершили, а впереди ещё много упражнений и большие работы. ❤️
Хотите рисовать вместе с нами? Присоединяйтесь к Клубу художников! Узнать подробнее и вступить можно по ссылке https://ovchinnikova-school.ru/club
А хотите, я покажу разворот целиком и запишу небольшое видео с упражнениями? 🌧️
Готовлюсь к персональной выставке в Союзе художников! 🎨
Друзья, хочу поделиться с вами очень важным и волнительным событием!
С 6 октября жду вас на моей персональной выставке в Союзе художников. ❤️
Зал для выставки я забронировала ещё год назад. И вот теперь до открытия осталось совсем немного🙈 и пришло время приоткрыть завесу тайны!
Я долго думала, какую тему выбрать для выставки. Перебирала идеи, сомневалась… А потом задала себе простой вопрос: что я люблю так же сильно, как рисовать?
Ответ пришёл сам собой — путешествия! ✈️
И теперь я собираю в одну экспозицию места, впечатления и моменты, которые когда-то хотелось сохранить на бумаге.
Совсем недавно я вернулась с Филиппин — и пока ещё ничего вам не показывала. Но свежие впечатления уже превращаются в новые работы. 🌴
Буду постепенно делиться с вами картинами, которые готовлю для выставки, и немного приоткрывать её историю.
Чувствуете дух путешествий в этой работе? 🌍
Возможно кто-то догадывается, какие путешествия я еще покажу?
Пишите свои варианты в комментариях — посмотрим, кто угадает!😉
Подробный анонс и афишу выложу чуть позже, а пока сохраните пост, чтобы не потерять дату. ❤️
6 октября — встречаемся в Союзе художников!
С Днём знаний! 📚❤️
Сегодня особенный день для каждого! Именно в этот день мы все когда-то пошли в первый класс, и на протяжении 11 лет именно с этого дня у нас начинался новый учебный год, открывающий возможности узнать что-то новое!
Школьные годы давно прошли, а память до сих пор держит этот день как начало отсчёта новой главы нашей жизни… Согласны?
Я открыла свою школу по акварели 7 лет назад, и каждый раз сентябрь я воспринимаю как начало новой главы в обучении, хотя обучение в школе не прерывается! 🥹
Сентябрь этого года я встречаю с новым курсом для учеников клуба — «Вода, преображающая мир». Тема невероятно красивая и живая, и начали мы эту тему с ТУМАНОВ!
Хотите со мной погрузиться в обучение и создание атмосферных, наполненных работ — присоединяйтесь к клубу, буду вам безумно рада!
Ознакомиться с программой можно по ссылке!
https://ovchinnikova-school.ru/club
Давайте творить вместе! ❤️
А вы ощущаете 1 сентября как начало нового года или это всё осталось в детстве?
Последний день лета!🥹
Этим сюжетом хочется запомнить тепло и ароматы летних дней!
Урок можно приобрести отдельно или вступить в клуб и выбрать модуль августа для изучения в сентябре!
Ссылка на сайт клуб https://ovchinnikova-school.ru/club
Ссылка отдельно на МК https://ovchinnikova-school.ru/ivan-chai
Уже скучаю по лету! А вы?
Всегда его не хватает…
+1
Фантазия о лете ☀️
Осталась всего неделя лета…
И каждый год оно заканчивается слишком быстро.
Ещё совсем недавно были тёплые вечера, цветы в садах, солнечные дни и ощущение, что это время будет длиться долго. А теперь хочется сохранить хотя бы маленькую частицу этого настроения — лёгкость, тепло и воспоминания о моментах, которые сделали это лето особенным.
Эта работа родилась именно из такого желания — сохранить ощущение лета.
В референсе (добавила его в карусель), почти не было света, поэтому я оставила только образ цветка, а всё остальное достала из своих воспоминаний о тёплых днях: мягкое солнце, спокойствие, летний воздух и то самое настроение, которое сложно объяснить словами.
Иногда художнику достаточно одного маленького образа, чтобы создать целый мир из своих воспоминаний 🤍
(Работа написана в рамках клуба для учеников)
А какое мгновение этого лета вам хочется сохранить навсегда? 🌿
Рассвет — одно из самых нежных состояний природы. 🌅 Новый урок для VK Донат🤩☝️
Сохраните пост, чтобы вернуться к этим наблюдениям, когда будете писать рассвет. ✨
🎨Цвета
В начале рассвета небо чаще холодное — голубое, серо-сиреневое. Постепенно у горизонта появляются розовые, персиковые и золотистые оттенки. Особенно красиво работает контраст холодного неба и тёплого света.
🌫 Контрасты
Свет ещё мягкий, поэтому контрасты невысокие. Дальние объекты становятся светлее и менее насыщенными, а силуэты переднего плана могут выглядеть особенно выразительно на фоне светлого неба.
💧 Вода
Вода отражает цвет неба, поэтому на рассвете она может быть серо-сиреневой, розовой, голубой или золотистой. Но отражение чаще всего не повторяет небо буквально — рябь разбивает его на небольшие горизонтальные фрагменты.
✨ Блики и отражения
С появлением солнца на воде возникает светлая дорожка. Она состоит из множества мерцающих горизонтальных пятен и бликов, которые становятся крупнее и контрастнее по мере приближения к зрителю.
⁉️Хотите нарисовать этот сюжет вместе со мной и разобраться, как писать рассветы? Присоединяйтесь к ВК Донат — этот урок и ещё 30 других уже ждут вас по подписке. ❤️ https://vk.com/donut/ovchinnikova_school
А какой рассвет вам ближе — холодный розово-сиреневый или тёплый золотистый?
Очень люблю ночью гулять по Петербургу, улицы затихают, общий свет приглушается и весь город превращается в подсвеченные сцены!
Давно хотела нарисовать именно этот сюжет и наконец-то он воплотился на листе бумаги!
Работа написана для урока в клубе художников.
Если вам интересны ночные сюжеты, но не хватает теории и поддержки, присоединяйтесь к клубу, буду очень рада передать вам свой опыт!
Ссылка на клуб https://ovchinnikova-school.ru/club
Буду благодарна вашей поддержке❤️
Как рисовать ночные пейзажи 🌙
Чтобы ночной пейзаж выглядел убедительно, недостаточно просто сделать цвета темнее. Ночью меняется само восприятие света и цвета.
✨ Общий тон становится значительно темнее. Даже самые светлые участки редко достигают белого цвета бумаги. Светлые акценты лучше оставить только для луны, фонарей, бликов или освещенных окон.
✨ Цвета теряют насыщенность. Теплые оттенки становятся менее заметными, а холодные — синие, голубые и зеленоватые — начинают доминировать. Именно поэтому ночные пейзажи чаще строятся на холодной гамме.
✨ Город и природа выглядят по-разному. В городе композиция строится на множестве источников света: фонарях, витринах, окнах и их отражениях. В сельском пейзаже источник света обычно один — луна, поэтому освещение получается более мягким и спокойным.
Этим приемам мы посвятим первый спринт нового месяца в Клубе художников. Вместе напишем три атмосферных ночных сюжета, разберем работу с тоном, цветом и освещением, а по завершении темы вы сможете уверенно создавать свои собственные ночные пейзажи.
✨ А что будет во втором спринте — пока оставлю в секрете.
Если вы хотите не просто повторять работы, а понимать теорию и применять ее на практике, присоединяйтесь к нашему Клубу художников. Будем очень рады видеть вас среди участников!
📌 Узнать подробнее о клубе можно по ссылке
ovchinnikova-school.ru/club
А вы любите ночные пейзажи?
+3
🌟Продолжаю показывать работы, которые я написала во время тестирования набора акварели «Путешествие» для «Невской палитры».
🤔Задача была необычной: все краски разделили на четыре мини-палитры, и каждый сюжет нужно было написать только шестью цветами определенной группы.
Выкраску этой палитры добавила в карусель.
🎋Для этой работы я решила выбрать бамбук.
Каждый раз, когда путешествую по Азии, не могу пройти мимо этих зарослей — они всегда завораживают. Кажется, что стебли и листья совсем простые, но в них столько оттенков зелёного, света и воздуха, что рисовать их хочется снова и снова. А спокойная природная палитра как раз идеально подошла для такого сюжета.
А вы знали, что бамбук…
🎋 …не дерево, а гигантская трава?
🎋 …может вырастать почти на метр в сутки? Это одно из самых быстрорастущих растений на Земле.
🎋 …употребляют в пищу. Молодые побеги считаются деликатесом и входят в состав многих блюд азиатской кухни.
🎋 …используют для строительства домов и мостов, изготовления мебели, музыкальных инструментов, бумаги, тканей и даже велосипедных рам?
Если вы пропустили предыдущие работы из этой серии, загляните в ленту — там уже есть несколько сюжетов, написанных разными ограниченными палитрами. А совсем скоро покажу последнюю работу из этого проекта — морской пейзаж. 🌊
А какой сюжет, вы бы нарисовали этой палитрой?
+1
🌟Продолжаю показывать работы, которые я написала во время тестирования набора акварели «Путешествие» для «Невской палитры».
🤔Задача была необычной: все краски разделили на четыре мини-палитры, и каждый сюжет нужно было написать только шестью цветами определенной группы.
Выкраску этой палитры добавила в карусель.
🎋Для этой работы я решила выбрать бамбук.
Каждый раз, когда путешествую по Азии, не могу пройти мимо этих зарослей — они всегда завораживают. Кажется, что стебли и листья совсем простые, но в них столько оттенков зелёного, света и воздуха, что рисовать их хочется снова и снова. А спокойная природная палитра как раз идеально подошла для такого сюжета.
А вы знали, что бамбук…
🎋 …не дерево, а гигантская трава?
🎋 …может вырастать почти на метр в сутки? Это одно из самых быстрорастущих растений на Земле.
🎋 …употребляют в пищу. Молодые побеги считаются деликатесом и входят в состав многих блюд азиатской кухни.
🎋 …используют для строительства домов и мостов, изготовления мебели, музыкальных инструментов, бумаги, тканей и даже велосипедных рам?
Если вы пропустили предыдущие работы из этой серии, загляните в ленту — там уже есть несколько сюжетов, написанных разными ограниченными палитрами. А совсем скоро покажу последнюю работу из этого проекта — морской пейзаж. 🌊
А какой сюжет, вы бы нарисовали этой палитрой?
+1
Всего 6 цветов, а какое разнообразие!
🌴✨🚤Если бы я не показала палитру на первом фото, вы бы вряд ли догадались, что обе эти работы написаны именно этими 6 цветами!
🔥Именно такой была одна из задач при тестировании набора акварели «Путешествие» для «Невской палитры»: разделить все краски на четыре мини-палитры и проверить, насколько разными могут получиться сюжеты, написанные всего шестью цветами.
На первый взгляд кажется, что солнечная набережная и тропический цветок требуют совершенно разных красок. Но этот эксперимент показал обратное.
Разворот с лодкой я уже показывала недавно, поэтому сегодня хочу уделить внимание второй работе.
🌟Для неё я выбрала цветок банана. Впервые увидела его около десяти лет назад во время путешествия по Азии, и с тех пор меня не перестают восхищать его необычная форма и насыщенные оттенки.
А теперь снова взгляните на палитру. Среди этих шести красок нет ни одного зелёного цвета. И всё же именно ими удалось получить всё разнообразие зелени — от тёплых оливковых до глубоких холодных оттенков.
Именно поэтому я люблю ограниченные палитры. Они учат не искать «нужную» краску, а видеть цвет и смешивать его самостоятельно.
🙏😍Если пост был вам полезен, сохраните его и попробуйте сами написать два совершенно разных сюжета, используя одну ограниченную палитру.
Результатом и впечатлениями поделитесь в комментариях, мне будет очень интересно посмотреть, что у вас получится! ❤️
+6
Остров Флорес, Индонезия 🇮🇩
Недавно я начала рассказывать о создании и тестировании нового набора акварели «Белые ночи. Путешествие» от «Невской палитры».
В путешествие по Азии я взяла с собой тестовый набор акварели, чтобы проверить, насколько удачной и универсальной получилась итоговая палитра.
По задумке «Невской палитры» все цвета набора были разделены на четыре тематические мини-палитры. Для этого сюжета я выбрала самую яркую группу из шести цветов. Но, несмотря на насыщенные оттенки, работа получилась очень гармоничной.
Этот этюд я написала сразу после потрясающей поездки на соседний остров Комодо, где обитают огромные комодские вараны. Именно отсюда, из Лабуан-Баджо, каждое утро отправляются лодки навстречу этим удивительным животным!
Уже после возвращения домой я дополнила разворот фотографией и небольшими заметками — и мне кажется, именно они помогли сохранить настроение этого места и завершили всю историю.
По заданию мне нужно было создать пять разворотов. Архитектурный сюжет я показала в прошлом посте, а сегодня — яркий этюд с набережной.
Впереди ещё ботаника, морской и лесной пейзажи.
Какой ждёте больше всего? 🌿🌊🌲
+2
Не так давно я рассказывала вам о создании обложки для набора акварели «Невская палитра. Путешествия». И пора перейти к следующей части - рассказать, как набор тестировался в полевых условиях!
Первым сюжетом для скетчбука стал вид на башни
Петронас в Куала-Лумпуре, Малайзия.
По заданию всю палитру мы разделили на четыре группы, каждую из которых нужно было протестировать отдельно.
Для этой работы мне разрешалось использовать только шесть цветов из мини-палитры «Город».
Именно эта группа оказалась для меня самой сложной, но выбранный сюжет вписался в неё очень здорово. С помощью ограниченной палитры нужно было передать современный городской пейзаж - вид на небоскрёбы Куала-Лумпура с 40-го этажа.
Сам этюд я написала с натуры, а уже после возвращения домой дополнила разворот фотографией и небольшими заметками.
Мне очень нравится такой формат оформления скетчбука: он сохраняет не только рисунок, но и воспоминания о месте, где тот появился.
Так обычный скетчбук постепенно превращался в настоящий дневник путешествий
Продолжение следует, а первые три части этой истории можно посмотреть выше ☝️
🥹 У вас тоже так?👇
Каждый раз, открывая скетчбук, я испытываю какой-то внутренний трепет.
Удивительно, но почему-то именно работы в скетчбуке вызывают у меня особую любовь. К акварелям на отдельных листах совсем другое отношение. Долго думала, почему так, и, кажется, нашла для себя ответ.
Скетчбук — это не просто рисунки. В одном месте собираются месяцы, а иногда и годы жизни: путешествия, воспоминания, поиски, переживания, часы работы. Перелистывая страницы, ты вспоминаешь не только сами рисунки, но и моменты, в которых они были созданы. И именно поэтому со временем такой скетчбук становится намного ценнее отдельных работ.
Этот скетчбук для меня особенно дорог. Все эти развороты я рисовала для своих учеников в качестве упражнений. Поэтому каждая страница хранит воспоминания не только о моих поисках, но и о сотнях работ учеников, их переживаниях, открытиях и победах. Наверное, именно поэтому эти книги для меня бесценны.
И знаете… За эти годы мне не раз предлагали продать мои скетчбуки. Но каждый раз я отказывалась.
Хотя одна мысль всё чаще приходит мне в голову… Может быть, однажды я всё-таки решусь напечатать один из своих скетчбуков.
А если хотите нарисовать свой, присоединяйтесь к клубу🥹
https://ovchinnikova-school.ru/club
+9
Вчера сходила сразу на две выставки в Русский музей — Кончаловского и Шишкина.
От Шишкина получила огромное удовольствие, а вот после Кончаловского осталось неоднозначное впечатление.
Особенно долго рассматривала его акварели. Во многих работах они показались мне слишком небрежными, местами даже почти детскими. Сначала это вызывало внутреннее сопротивление.
Но чем дольше я смотрела, тем больше замечала другое.
Кончаловский всю жизнь находился в поиске. Его манера постоянно менялась, и даже в поздних работах видно, что он продолжал экспериментировать и искать себя.
Именно это натолкнуло меня на интересную мысль.
Очень важно помнить, что даже великие художники постоянно сомневались, были недовольны своими работами, искали свой язык. Многие уничтожали картины, которые сегодня мы бы наверняка посчитали шедеврами.
А если продолжить мысль про акварель, то мы привыкли видеть акварель лёгкой, воздушной, с красивыми растеканиями. Кажется, будто именно такой она и должна быть. Но на самом деле акварель может быть совершенно разной: сухой, графичной, нарочито грубой или даже небрежной. И у каждой манеры есть свои ценители.
После этой выставки я увидела уже не просто работы Кончаловского, а живого художника со своими поисками, сомнениями и постоянным желанием двигаться дальше.
И почему-то именно это вдохновило меня больше всего. ❤️
+2
Один референс и две совершенно разные работы!👇
Решила для учеников клуба сделать интересный эксперимент, показать как из одной фотографии можно получить совершенно разные сюжеты!
Очень часто фотореференс воспринимается, как готовая картина, которую нужно перерисовать, но настоящее творчество начинается тогда, когда уходит страх отойти от зафиксированного кадра и включить свое воображение!
Эксперимент оказался очень удачным и впечатляющим даже для меня🙏
Хотите с нами, присоединяйтесь к клубу художников! Внутри вас ждут уроки, которые учат размышлять и рисовать самостоятельно!
Буду вам очень рада❤️
https://ovchinnikova-school.ru/club
Поделитесь, какая работа вам больше приглянулась?!
Почему одни картины цепляют, а другие остаются просто копией фотографии?
Потому что художник умеет выбирать главное.
Именно этому мы будем учиться в первом спринте нашего Летнего арт-лагеря — видеть сюжет, упрощать формы, работать с акцентами и белой бумагой, оставляя только то, что действительно важно.
☀️ Этим летом формат нашего клуба меняется.
Теперь каждый месяц вас ждут два тематических спринта, чтобы рисовать чаще, пробовать новое и постепенно развивать свои навыки.
Каждый спринт посвящён отдельной теме и включает практические задания, которые помогают не просто посмотреть уроки, а закрепить знания в самостоятельных работах.
Но это ещё не всё!
Помимо спринтов вас ждут:
🎨 дополнительный урок-эксперимент с техникой;
✨ подборки работ для вдохновения;
📚 дополнительные уроки и теория по теме;
🏆 творческие челленджи и конкурсы;
💬 личная проверка ваших работ и обратная связь.
Мне очень хочется, чтобы это лето стало временем творчества, смелых экспериментов и большого количества самостоятельных работ. Ведь именно регулярная практика помогает расти быстрее всего.
Присоединяйтесь!
ovchinnikova-school.ru/club
Буду очень рада видеть вас в нашем творческом клубе. ❤️
Референс добавлю в комментарии 👇
Как тестировался новый набор акварельных красок «Белые ночи. Путешествия.»
После утверждения иллюстрации для обложки передо мной стояла ещё одна интересная задача — протестировать новый набор в реальных условиях путешествия и проверить идею разделения цветов внутри палитры на тематические группы.
Для этого мне выдали тестовый набор красок и скетчбук. За месяц нужно было выполнить несколько тестов и создать пять акварельных работ.
В «Невской палитре» решили проверить, насколько начинающим художникам будет удобно работать в ограниченной палитре. Для этого набор «Путешествие» разделили на четыре тематические группы по шесть цветов.
Условно они выглядели так:
🏙 Город — приглушённые цвета для городских сюжетов.
🌺 Ботаника — для ярких, сочных цветочных сюжетов.
🌲 Лес — для природных и лесных пейзажей.
🌊 Море — для морских и небесных сюжетов.
Моя задача заключалась в том, чтобы создать пять иллюстраций, используя только цвета одной выбранной группы, и показать потенциал каждой мини-палитры.
Задача оказалась не такой простой, как кажется. Нужно было не только ограничить себя в цвете, но и во время нашего путешествия по Азии найти локации, которые лучше всего раскрывали возможности каждой палитры. Получился настоящий творческий квест, результатами которого я совсем скоро поделюсь!
Как думаете, для какой подборки цветов оказалось сложнее всего найти сюжет в Азии? 😊
Как тестировался новый набор акварельных красок «Белые ночи. Путешествие»
