contemporary hard

открываю прямой эфир прямиком из Кунстхалле! на самом деле, это последняя выставка нынешней программы. пресс-конференция начинается, особенность такого маленького города как Баден в том, что это преимущественно локальные газеты (!), радиостанция и местное маркетинговое агентство города.

с первым снегом в Бадене, днем любви, и открытием новой выставки! ждите фото отчет совсем скоро в канале ❤️‍🔥

уже в эту пятницу открываем выставку Slavs and Tatars with Marcel Broodthaers and Cevdet Erek: Simurgh.

а еще хочется делиться близкими по духу каналами, а в особенности приятно, потому что знаешь человека лично. давно слежу за Валерой Леденёвым, который, кстати, тоже живет в Германии. у него свой канал — "Дневник Эмигранта" — об искусстве, выставках и новостях из арт-мира, очень вдумчиво и кратко. что мне еще нравится — Валера делится не только про искусство, но и своим личным опытом жизни в другой стране, проектах, перемещениях по миру, рассказывая попутно о работе и лекциях. в общем, must read and enjoy!

утро выглядит так — когда у вас монтаж новой выставки. handle with care, как говорится!

в тексте упоминается несколько институций, за которыми и я активно и сам слежу: Studio Voltaire (London) Art Sonje Center (Seoul) Para Site (Hong Kong) Schinkel Pavillon (Berlin) от себя бы еще добавил несколько: Cabaret Voltaire (Zürich) Neun Kelche (Berlin) De Appel (Amsterdam) O—Overgaden (Copenhagen) Raven Row (London) Bétonsalon (Paris) Kunsthaus Baselland (Basel)

Artnet в своей статье заключает: небольшие институции с ограниченными бюджетами и региональной направленностью оказывают значительное влияние на художественные тренды, выявляют новые таланты и тем самым продвигают их к широкому признанию. очень даже соглашусь, ощущая это здесь, в Германии, да и в целом в ближлежащих странах. порой удивительно забрести за угол, вот в ту дверь, войти и провести несколько часов подряд, изучая, читая и общаясь. после таких посещений выхожу с готовым списком, за кем следить дальше. читаем статью и делаем выводы: - роль небольших музеев в открытии новых талантов: небольшие, но авторитетные музеи играют важную роль в выявлении и поддержке перспективных художников, часто опережая крупные учреждения в представлении новых имен. они ставят художника на первое место, давая ему свободу в реализации проектов. плюс они могут позволить себе более смелый и экспериментальный кураторский подход. - влияние на крупные музеи: инициативы и выставки, организованные этими музеями/институциями, часто становятся ориентиром для крупных музеев. - уникальные возможности и вызовы: несмотря на ограниченные ресурсы, небольшие музеи обладают гибкостью и смелостью в выборе программ, что позволяет им рисковать и экспериментировать, устанавливая новые стандарты. постепенно через текст пробираешься к самому болезненному — финансированию. да, модели финансирования культурных учреждений различаются в зависимости от региона, но проблемы, с которыми сталкиваются небольшие музеи, практически универсальны. расходы, и в первую очередь государственные (которые играют большую роль, например, в таких странах, как Великобритания, Франция, Германия), сокращаются, а многие частные музеи сокращают штаты и урезают программы. плюс в США надвигается сокращение государственного финансирования и потенциальная цензура при новой президентской администрации.

Допустим, вы художник, и у вас есть талант. Допустим, даже не один. И даже выставки есть. Но проходит год, два, три, а ваш телефон по-прежнему не разрывается от предложений, критики вас не упоминают, коллекционеры не стучатся в личные сообщения, а в гугле вас ищут только мама и вы сами в приступе ночной паники. Так быть не должно: вроде бы искусство – это территория смысла, а не хайпа. Но, как говорит Юля Выдолоб, моя подруга и авторка одноименного канала: "Да и нет". В мире уйма художников, которые талантливы, но незаметны. Поэтому идеальный селф-пиар для художника – это не «неделю писала пресс-релиз, вот он вышел, щас ДиКаприо позвонит». Это системное искусство представлять себя миру. Вы мне скажете: "Настя, ты такая молодец, бросаешься громкими словами, а что это все значит на практике? Делать-то нам что прямо сейчас?" Пожалуйста, вот несколько советов. 1. Вы должны говорить о своем искусстве так, чтобы это было интересно. «Я исследую взаимодействие природы и технологий» – это тоска и банальность. «Я выращиваю растения, которые блокируют сигналы мобильных телефонов, и сажаю их в галереях» – вот тут я уже оторвалась от телефона и прислушалась к вам. 2. Сайт и соцсети – это не галерея ваших работ, а площадка для рассказа. Человек, который зашел на ваш сайт, должен за тридцать секунд понять, кто вы, что вы делаете и зачем. У большинства художников сайт – это либо музей цифрового барокко с бездушными PDF, либо крик в пустоту с тремя фотографиями и надписью "work in progress". Про соцсети я молчу, их либо нет, либо там три картины пятилетней давности. Опять-таки, я про большинство, а то сейчас я знаю, придут мои знакомые художницы и скажут, что я их ни за что обидела. 3. Вы должны вообще научиться говорить. Если вас позовут на интервью и спросят, о чем ваша практика, а вы ответите «Я вдохновляюсь красотой вокруг себя», ничего не выйдет. Даже если искусство – это интуиция, хороший пиар – это четкий, узнаваемый, уверенный голос. Ваш голос, и ничей больше. 4. Вы должны присутствовать в пространстве. Ходить на вернисажи, раздавать визитки, заводить знакомства с критиками, подаваться на гранты, участвовать в выставках - и так далее. Нужно, чтобы о вас говорили не только ваши знакомые. 5. Вы должны разбираться в контексте. Если ваш проект идеально подошел бы в программу Serpentine, но вы тратите силы на галереи, которые работают с традиционной фигуративной живописью, – эти силы потрачены впустую. Вы должны не просто видеть себя, но и понимать, куда именно вы можете встроиться. Все эти вещи кажутся очевидными. Но 90% художников не делает даже половины из этого списка. Почему? Это уже отдельный большой разговор. Я его часто веду с теми, кто приходит ко мне на консультации и в менторство. В общем, хотите идеальный селф-пиар? Не будьте глухи к тому, как звучит ваш голос.

Золотые правила-советы!

“Morning. Vast. Imprecision. Fog has covered everything in gray absolute. This has lasted. Doubts loom over the mind. Absence is harder to accept than death.” - Etel Adnan

выставка ‘Sea and Fog’ подходит к своему завершению, где я был продюсером и удалось совместно с кураторами поработать над большой и важной темой. и вот буквально сейчас вижу, что ‘Sea and Fog’ - выставка года в германии по мнению немецкой международной ассоциации художественных критиков. вау! ‘Sea and Fog’ - это убедительный пример того, как из внешне не художественной темы была создана выставка, которая имеет художественное значение благодаря тому, что искусство нигде не иллюстрирует какой-либо тезис. напротив, мощные художественные позиции развивают собственные эстетические дискурсы, которые приближают нас к центральной теме. как пахнет война, как она звучит, что она делает с телами и сознанием тех, кто ею затронут? впереди интенсивные и наполненные выходные лекциями, перформансами, турами и разговорами именно о том, о чем необходимо говорить - война и ее последствия, идентичность, миграция, адаптация, разрушения и созидания, цензура и всепроникающий нойз, движение и жест, игра, и тихое пустое пространство. я определил для себя, что не могу оставаться в одном состоянии, мир, наполненный захватывающими изменениями, трансформирующийся в нечто, что нам предстоит осмыслить и увидеть, приносит тебе вызов. каждый день. умение артикулировать, извлекать свои чувства и эмоции и приносить их в слова, делиться с ними, делать проекты и продолжать, вот что остается важным. только искусство и только через него я смогу найти ответы.

всегда приятно получать свеженапечатанные приглашения на открытие выставки. в целом, в германии это традиция, этот этап — без него вообще трудно представить открытие. ежедневно, как институция, мы получаем десятки приглашений от разных музеев, галерей, спейсов и т.д. вот и наше разлетается скоро: slavs and tatars (с контрибьюшеном marcel broodthaers и cevdet erek), с 14 февраля!

На artsy вышла статья с прогнозами приглашенных к разговору кураторов на ближайшее будущее.  Постарался передать их энтузиазм и ожидания от 2025 года, не исказив сути. Но всех заинтесовавшихся отправляю читать оригинал! Ларри Оссей-Менса, куратор ARTNOIR: "Я предчувствую, что в 2025-м текстиль будет на пике популярности в искусстве. Художники типа Мелиссы Джозеф просто разрывают шаблоны! И да, междисциплинарность - это наше всё. Жду новых крутых проектов на стыке искусства и архитектуры." Бланка де ла Торре и Кати Кивинен, кураторы Хельсинкской биеннале: "Мир все еще в кризисе, а искусство - его зеркало. Ожидаем больше работ на темы экологии, квирности и будущего. И да, текстиль и ремесла будут в тренде. Следите за Шарджской биеннале!" Зейнеп Оз, сокуратор Шарджской биеннале: "Мир качается, и художники пытаются разобраться в этом хаосе. В 2025-м будет много разговоров о будущем, идентичности и поиске новых путей. Интересно, как художники будут справляться с этой неопределенностью?" Стефани Хесслер, директор Швейцарского института в Нью-Йорке: "Технологии продолжат менять искусство. Будем видеть больше работ на стыке искусства и технологий. И да, не забывайте про классику: абстракция и сопротивление все еще актуальны. Следите за Бухарской биеннале!" Шаи Байтель, художественный директор Шанхайского музея современного искусства: "После виртуальной реальности и искусственного интеллекта, зрители соскучились по чему-то более осязаемому. Живопись возвращается! И да, коллаборации с модными брендами будут набирать обороты. Ждите выставку Эми Шеральд в Уитни!" Клэр Лилли, директор Йоркширского парка скульптур: "В 2025-м мы увидим еще больше работ женщин, а так же представителей различных культур. Природа и ремесла будут в центре внимания. Советую как можно скорее узнать произведения Минни Эванс и Филлиды Барлоу." Айндрея Эмелайф, куратор Музея западноафриканского искусства: "Мир искусства становится все более разнообразным. Будет больше историй о разных культурах и идентичностях. И да, возвращение к ремеслам и традиционным техникам - это круто! Ждите выставку Микалене Томас в Лондоне." Ноам Сигал, куратор Музея Гуггенхайма: "Искусственный интеллект продолжает развиваться, и мы увидим все более сложные работы с его использованием. Фотография тоже не стоит на месте. Следите за выставкой "Мир глазами ИИ" в Jeu de Paume." Джеймс Форхис, главный куратор музея Басс: "Земля станет главной темой многих выставок. Искусство будет тесно связано с другими областями, такими как архитектура и урбанизм. Следите за проектом Forge в Нью-Йорке!" Кэтрин Вуд, директор Тейт Модерн: "Мы устали от информационной перегрузки. Искусство будет более личным и глубоким. Ждите выставку Эмили Каме Кнгваррай в Тейт Модерн." Ханс Ульрих Обрист, художественный директор галереи Серпентайн: "Видеоигры - это новый роман. Художники будут все больше использовать их в своем творчестве. Следите за выставкой Дэниель Брейтуэйт-Ширли в Серпентайн!"

Илья любезно перевел и собрал инсайты от кураторов на 2025 год:

я не мог пройти мимо новости, что известная и находящаяся сейчас в славе театральная режиссерка, художница Florentina Holzinger (Флорентина Хольцингер) будет представлять Австрию на следующей венецианской биеннале. Хольцингер наиболее известна своими откровенными перформансами, в которых участники доводят свои тела до предела. кровь, иглы и нагота регулярно появляются в её постановках, бросающих феминистский вызов традициям балета, театра и оперы. для этого проекта хольцингер создаст инсталляцию и серию перформансов с водной тематикой, вдохновлённой тесной связью города с морем. что ж, жду затаившись! мой приятель, побывав на премьере в прошлом году в берлине на её спектакле, в момент крови, кожи, игл и наготы запрокинул голову в обмороке. и ведь случается!

Valentin Noujaïm (Валентин Нужейм) родился во Франции в 1991 году в семье ливанских и египетских родителей, окончил сценарный факультет. в своей практике он ищет способ размыть границы между кинематографом и видео-артом. его работы пропитаны идеей ‘исчезновения’ как политического инструмента и стремятся переосмыслить отношения власти во французском обществе через призму «революционной любви». в феврале, кстати, в базеле открывается его выставка в Кунстхалле! Tarek Atoui (Тарек Атуи) художник и композитор, работающий в области звукового перформанса и композиции. он разрабатывает инновационные музыкальные инструменты и делает масштабные перформансы, концерты и воркшопы, опираясь на глубокое исследование истории музыки и возможностей современных технологий. часто его подход затрагивает социальные и политические реалии: как музыка и технологии могут стать важными средствами самовыражения и взаимодействия. многие отмечают, что мы в эпохе саунда, и этот медиум будет доминирующим. Alexandra Bachzetsis (Александра Бахцетсис) художница фокусируется на хореографиях тела и том, как массовая культура влияет на жесты, выражения и идентичность. она исследует взаимное влияние ‘коммерческих’ жанров (социальные сети, мода, телевидение, видеоклипы) и ‘высокого’ искусства (балет, современный танец, фотография, перформанс), выявляя их тесную взаимосвязь. она часто использует в своих работах стереотипы, архетипы и социальные клише. в прошлом декабре удалось попасть на ее перформанс в базеле, и это было мощно!

решил для себя, что буду больше делиться с вами разного рода наводками. и одна из них - это искреннее чувство делиться теми художниками, практиками, кураторами и просто brilliant minds, которые находятся в моем фокусе. сегодня три наблюдения:

тем временем готовим новую выставку в Кунстхалле, которая открывается 14 февраля, – небезызвестных Slavs and Tatars, базирующихся в Берлине. выставка получила название Simurgh в честь величественного мифологического птицеподобного существа, связанного с персидской, курдской, турецкой и другими культурными традициями. история Simurgh, богатая темами единства и взаимосвязи всех живых существ, дает важное представление об идее сосуществования и ее связи с демократией, политикой, самоуправлением и обретением надежды. и, кажется, это последняя выставка перед тем, как Кунстхалле начнет менять свою форму – концептуальную. поэтому, если будете в наших краях, – приглашаю в гости!