КРЕАДИР

Согласовала для своего ТГ немного эксклюзива!) Закулисье выставки «ПОКРОВ» от Gorkovenko❣️ все подробности здесь

Ну и мы не договорили, коллеги) Художник года по версии Cosmoscow 2026🥲🫴🏼 Я, конечно, дико извиняюсь, ну это же х*рня х*рней! Ибо я видела его в живую, и выглядит это как те странные конструкции, которые мы собирали из запчастей в гараже деда. И глубоких смыслов про то, как наши желания словно древо прорастают через корпоративный стул, не спасают данное «произведение». стоимость в 4 400 000 вы тоже заметили, да?

Cosmoscow 2026. Я не искусствовед, да и в рядах 30-летних коллекционеров, которые скупают художественные произведения и громко заявляют об этом, не стою. Просто зритель) Так вот, впечатления, после посещения данного мероприятия остались двойственные. С одной стороны, приятно, что искусство окружает нас всюду. Но с другой стороны, когда рядом с красивыми работами видишь откровенное уродство с ценником под миллион, возникает некий диссонанс…эмм..а собственно, за что? К слову, этот вопрос никогда не услышит ответа, обо искусство, как мы помним, вещь очень субъективная🤌🏼 Лично я отношусь в искусству без излишнего фанатизма, с уважением и интересом. Желанием найти для себя новое, вдохновиться, разгадать, что хотел сказать нам автор. Или просто влюбиться в красоту исполнения, форм, цветов. Хочется видеть больше таких работ…действительно, красивых работ. Как итог: я обошла оба павильона (2 полноценных этажа) несколько раз, и отметила для себя всего несколько интересных картин, которые я никогда не куплю😅 Но для разгона фантазии и развития насмотренности было полезно!

Рандомные наши с Аней Шевченко креадир фото с предпоказа Cosmoscow. Вдохновляемся вместе на новые проекты 🦫

Коллеги, ну и мы там были. Завтра расскажу подробнее🤌🏼

Тот самый пост, который натолкнул меня на данный подкаст) Глупо отрицать, что нейросети заполонили всё вокруг. Реклама, обложки, искусство. И где-то это даже выглядит неплохо, но… все-равно пластмассово. Тем временем Hermès, бренд с вековой историей, в очередной раз демонстративно отказался от нейросетей в своем креативе. И совместно с художницей Сарой Мартинон создал настоящий шедевр. Сказочный мир с фантазийными персонажами. Почему это сильный проект? Потому он отражает суть, ДНК и подход бренда Hermès к созданию и продвижению своего продукта. Еще раз подтверждая мысль, что будущее роскоши - не в искусственном разуме, а в искусстве быть человеком.

11 сентября откроется дебютная выставка GORKOVENKO в Москве Экспозиция иммерсивной выставки современного искусства представит все культовые предметы бренда, созданные за последние 15 лет: лимитированная коллекция SHURA, малотиражная серия алюминиевых стульев BUBBLE и EMPEROR, собрание малых скульптур, а также презентует новинки предметного декора . «Покров» | 11.09.-06.12. | г. Москва, Усадьба Разумовского ❣️

Дождались🤌🏼

Побег от красивой картинки. Вы наверняка заметили, как все вокруг вдруг решили, что красиво - это плохо. Что идеальный свет, четкий фокус, выверенная композиция - это наигранно и скучно. Теперь в тренде смазанные кадры на пленку, шум, зерно, лица без ретуши, мятая одежда, съемка на телефон в темном переулке. И все такие: «О, это же настоящая жизнь! Это круто!». Этому даже придумали название - обыденность, которая продаёт. Но мы ведь с вами грамотные люди, и понимаем, как маркетинг умеет создавать ажиотаж. И когда у одного бренда выстреливает такая эстетика, другие начинают подтягиваться за толпой, создавая из этого массовый тренд. А в итоге, это выглядит как новая упаковка старой лжи. Раньше нам врали, что все идеальны. Теперь врут, что мы несовершенны. Суть не поменялась. Мы всё так же продаём картинку. Просто теперь эта картинка притворяется, что она без фильтров. Но знаете, в чем парадокс? Эта эстетика «несовершенства» стала такой же недосягаемой, как и старый глянец. Попробуйте повторить этот «случайный» кадр. У вас не получится. Потому что за ним стоит команда профессионалов, реквизит, свет, правильная стилизация, цвета. Это такая же постановка, только с приставкой «анти». И тут возникает вопрос…Это реально новый мир или просто тренд…массовый хайп? Честно? Я не знаю. С одной стороны, люди действительно устали от лоска. Пандемия, кризисы, всё это… когда вокруг всё рушится, смотреть на идеальных людей в идеальных интерьерах и правда становится тошно. Хочется видеть кого-то живого, с уставшим лицом и неубранной постелью. Это даёт иллюзию, что ты не один такой несовершенный. С другой стороны - еще пару лет, и все устанут от этой «грязи». Появится новый тренд - может быть, возврат к чёткости, глянцу, может быть, цифровые абстракции, не знаю. И все побегут туда. Одним словом, наблюдать за этим интересно. Особенно, когда пару лет назад все крутили у виска при виде какой-нибудь Джулии Фокс, а сейчас её стиль - наша обыденность.

Офис mood🪤 Если и работать в офисе - то только в таком)

Битва «коммерческого отдела» против «дизайн-студии».

Когда всегда!)

Сотрудник Канадского кинотеатра нарисовал постер к фильму «Человек-паук», потому что кинотеатру не прислали официальный постер. Ну хорошечно же😅🤌🏼

Ой как понравилась мне съемка нового сезона USHATAVA! Вот это для меня и стиль, и креатив, и высокий уровень в рекламе. И, что самое важно, попадание в свою аудиторию🤌🏼 *и модели им за сотни тысяч долларов не нужны, чтобы продавать свой товар за дорого.

Гигантский шар из волос на улицах Нью-Йорка. Нет, это не ИИ👀 Премиальный бренд косметики для волос K18 и креативное агентство Uncommon создали инсталляцию «Tumblehair» - трёхметровый шар из настоящих и синтетических волос, который колесил по Манхэттену. Зачем этот безумный перформанс? Не что иное, как креативный рекламный ход. Да, таким нестандартным способом бренд K18 привлек внимание к серьезной проблеме выпадения волос, и заодно сделал промо своего нового продукта.

Шар символизирует 161–167 миллиардов волос, которые жители Нью-Йорка могли бы сохранить, используя новую сыворотку FutureIQ. Это наглядная (и очень грубая) визуализация того, как работает продукт.

Данная кампания завершилась 12 августа у одного из магазинов Sephora. Там же все желающие могли потрогать шар и пройти бесплатный анализ кожи головы. Как вам идея гигантского комка волос из «душевого слива»?😅 Креативный маркетинг или американский треш-контент?

В книгах все ответы. и не только. *подборка картинок из фотопленки. Мне кажется, школьные списки литературы на лето сформировали у многих стойкое неприятие к книгам. Потом появился интернет, и скорость доступа к информации стала восприниматься как главное преимущество. Логика ”кто первый узнал - тот и выиграл” постепенно превратила нас в операторов информационных потоков, а не в увлеченных читателей. Сейчас же мы возвращаемся к «живым» книгам осознанно. Не потому, что это стало трендом, а потому, что нас заинтересовал сам процесс. Смею назвать этот процесс отдельным методом развития креативного мышления)

Коллеги, хочу поделиться уникальной книгой, которая буквально переворачивает восприятие визуального сторителлинга. Речь о John Derian Picture Book . Эта книга наглядный пример того, что вдохновение и идеи необходимо искать не только на онлайн-сервисах. Если коротко - это сборник винтажных гравюр, которые автор собирал много лет. Почти 400 страниц и 300 визуальных образов XIX века - цветы, птицы, странные портреты, безумные зарисовки, старые письма. Но поданные без скидок на «ретро», просто как чистый, вневременной арт. В эпоху, когда все генерят контент пачками в погоне за трендами, Джон показывает силу «забытого». Он не создает новое - он находит старое и упаковывает его так, что это становится отдельным искусством. Для меня в этой книге кроется ещё и магия фирменного стиля, ибо в процессе разработки новых идей мы берем не модные тренды, а образы с душой. Переосмысливаем детали из опыта прошлого, и масштабируем их в собственной интерпретации.

Я, если честно, так и не понял, какой позитивный медийный импакт для локального российского бренда может дать съемка с моделью, чей гонорар за подобный проект составляет минимум $100–150 тысяч (хотя вангую, что покупали дороже раза в три) и чья узнаваемость проявлена, скажем так, в других географических широтах.