Оранжевый Телеграм

Hypnosonics - It's Not Like That Anymore (2024) "Секретный" биг-бэнд лидера Morphine Марка Сэдмена назывался Hypnosonics. Несмотря на свою долгую жизнь, эту группа не выпустила ни одного альбома, но зато время от времени появлялась в разных американских клубах и зажигательно играла смесь упругого фанка, игривого джаза и психоделического блюза. В последние годы наблюдается волна интереса к Hypnosonics, и мне это очень нравится. В 2021-м году уже выходили два бутлега, про которые я писал тут. Оказывается, это было только начало. Конец 2024-го года принёс ещё один приятный подарок. На этот рад тот же лэйбл Modern Harmonic выпустил одну пластинку, но сразу с двумя концертами. На виниловую версию они вошли урезанными, но CD и цифровой варианты включают полное сокровище. Его-то я и предлагаю послушать. Hypnosonics очень душевные. Честно признаться, порой они мне даже нравятся больше, чем Morphine, такой уж у них уютный вайб, который вкусно законсервировался в бутлегах. Сэндмен тут играл на гитаре и пел, а остальные музыканты - ритм секция и брасс-трио (включая Дэйну Колли из Morphine на саксе) - создают почти домашнюю атмосферу полного погружения. Новый двойной бутлег, который получил название "It's Not Like That Anymore" интересен несколькими вещами. Тут два концерта. 1994-го и 1997-го годов. В первом гиге Марк Сэндмен с Hypnosonics обкатывает те песни, которые позже войдут на один альбом Morphine "Like Swimming": "I Know You Pt. 3", "Murder For The Money", "Eleven O'Clock" и "French Fries With Pepper". Звучат они, конечно, по-иному. Значимый музыкальный документ для любого, кто неравнодушен к лоу-року! В вот второй концерт 1997-го года - это моя любимая запись Hypnosonics, и я очень рад, что её, наконец, официально выпустили. Это теплейший концерт, который раскрывает нам рассказчика-Сэндмена, очаровательно, а порой нелепо, шутящего перед публикой, играющего с ожиданиями и повествующий музыкальные истории про украденные башмаки, ностальгию, любовь, выпивку, неудачные (и, наоборот, удачные) стечения обстоятельств. И это такие истории, которые, казалось, бы уже слышать тысячу раз, но с радостью и удовольствием слушаешь и в 1001-й. И каждый раз находишь что-то новое. VK | Spotify | Bandcamp | Apple

Hypnosonics - It's Not Like That Anymore (2024) VK | Spotify | Bandcamp | Apple

Ещё одна важная пластинка этой осени — новый альбом Дэвида Гилмора "Luck and Strange". Рецензию на него я писал для "Фонотеки", так что просто дам ссылку на полный текст. Если вкратце: шикарный альбом. Теперь в сольной дискографии Гилмора лично для меня "Luck and Strange" стоит на втором месте после его же безымянного дебютного диска. Дискография Pink Floyd, понятное дело, считается отдельно.

The Cure — Songs of a Lost World (2024) Вчера проснулся с непонятной апатией, которая с перерывами продолжалась весь день. К вечеру стали появляться первые посты с новым альбомом The Cure, и я понял, что это было. Наваждение предвкушения. The Cure молчали 16 лет. Альбом выпустили бы и раньше, но ковид затянул дело. Но ожидание явно стоило того. Это яркая пластинка, которая не боится быть самой собой. Мрачной, красивой, плотной, изысканной, затянутой, и в то же время преступно короткой. Особенно если держать в голове слова Роберта Смита о действительно большом количестве наработок. В "Songs of a Lost World" как будто нет проходных песен. Каждая запоминается и бьёт прямо в сердце. Альбом по атмосфере действительно ближе к классическому "Disintegration". Он не берёт пленных и разбивает сердце на тысячи каменных осколков. Прямо как на обложке, которая отражает мгновение до удара. И весь "Songs of a Lost World" — это и есть то самое мгновение. Осколки начинают разлетаться на душераздирающей "Endsong", к финалу которой остаётся лишь смотреть на безжалостную энтропию с комом в горле. Разбитого не собрать. Сказанного не вернуть. Пережитого не отмотать. Но всё ещё есть этот момент. И в нём снова играет The Cure. Это ли не чудо! VK | Spotify | Apple

The Cure — Songs of a Lost World (2024) VK | Spotify | Apple

Пока смотрел видео с нового альбома, понял, почему St. Vincent в своё время мне разонравилась. Я не вижу в ней искренности. Она была на очаровательных первых альбомах. Четвёртая пластинка казалась новаторской, причудливой, но всё ещё искренней. А вот дальше под стук ботфортов пришла наигранность, за которой стало сложно разглядеть саму Энни. Яркие образы, кричащие наряды, игра на публику - в общем, как кто-то метко высказался, голливуд головного мозга. Может действительно так. Может дело в том, что "Masseduction" и "Daddy's Home" продюсировал Джек Антонофф (а "All Born Screaming" - нет). А может просто период такой. Впрочем, у Боуи, с которым так часто сравнивают St. Vincent было множество периодов. И в каждом он оставался человечным и искренним. Даже когда играл пришельцев. Но, возвращаясь к видео с нового альбома, вот что интересно. Клип на "Broken Man" совершенно дурацкий, да. Но его же лайв-версия в шоу Джимми Киммела даёт почувствовать кое-что уже совсем забытое. Искренность Энни Кларк. Начинается там всё, как обычно, совершенно театрально: костюмы с иголочки и (при живой аудитории) всё внимание исключительно на камеру. Но ближе к концу этого лайва St. Vincent спрыгивает со сцены, идёт через зрителей к дальней камере и поёт прямо в неё. И - о чудо! - наконец-то видно её искренность, а не отрепетированные робо-танцы или кукольный мэйкап. Мне лично это даёт лучик надежды на то, что получится ещё увидеть саму Энни Кларк, смахнувшую с себя плотный морок шоу-бизнеса.

St. Vincent - All Born Screaming (2024) Честно признаться, я для себя списал Энни Кларк со счетов ещё после "Masseduction". Прошлый альбом "Daddy's Home" слушал мало. Новую пластинку "All Born Screaming" вообще пропустил весной. Обнаружил, что она существует только пару недель назад. Решил дать Энни ещё один шанс. И не зря! Новый альбом действительно очень хорош. St. Vincent взяла курс на индустриализацию. Гитары много и часто жужжат, а иногда и громом обрушиваются прямо на уши. На барабанах стучат Дэйв Грол и Джош Фриз. А сама Энни в очередной раз сменила своё амплуа, представ в образе, как будто вдохновлённом Пи Джей Харви второй половины 90-х. Сама музыка на "All Born Screaming" очень органично сочетает и довольно чувственные арт-рок вещи (связка "Hell is Hear" и "Reckless"), и трогательный поп ("The Power's Out"), и индустриальный рок ("Broken Man", "Flea"), и даже какие-то джеймсбондовские мотивы ("Violent Times"). Проходных песен очень мало. А сам альбом действительно интересно слушать. Он креативный, яркий и даже довольно вдохновляющий. Такое чувство, что отказ от продюсеров идёт St. Vincent на пользу. Потому что в "All Born Screaming" отражается именно она сама. VK | Spotify | Bandcamp | Apple

St. Vincent - All Born Screaming (2024) VK | Spotify | Bandcamp | Apple

Фото дня. Адам Джонс с оригинальной куклой, которая появилась на обложке мини-альбома Tool "Opiate". Кто не в курсе, гитарист Tool - ещё и голливудский мастер спецэффектов, поработавший над визуалом фильмов "Терминатор 2", "Парк Юрского Периода", "Охотники за Привидениями 2" и другими. Ну и клипы Tool, конечно, тоже делал он. Кто ж ещё!

Midnight Scran - Ramen (2024) Ливерпульцы Midnight Scran приготовили отличный музыкальный рамен, намешав в него разной эклектики от дрим-попа до джаз-рока, от нью вэйва до лефтфилда. Первый же трек задаёт бодрый тон всей пластинке, а потом она идёт как по накатанной, создавая отличное настроение. Сами Midnight Scran называют свою музыку причудливым и неуклюжим термином jazzy psychedelic slacker rock. Что ж, хотя бы более-менее понятно. А то такой мощный замес жанров даже мне сложно разобрать по полочкам. Так что название оправдано на все сто. Только немного жаль, что у такого хорошего трипового и атмосферного альбома преступно мало прослушиваний. Поэтому и призываю вас обратить внимание на этот кулинарный музыкальный шедевр. Восстановим справедливость, и да воздастся нам по сытному и ароматному рамену! 🍜 VK | Spotify | Bandcamp | Apple

Buzz' Ayaz - Buzz' Ayaz (2024) Был бы жив Марк Сэндмэн, он бы, определённо, гордился бы группой Buzz' Ayaz. Их дебютный альбом вышел в предпоследний день этого лета, и в этой музыке смешано очень много всего интересного. Во-первых, важно отметить, что Buzz' Ayaz родом с Кипра. А Кипр, как вы, вероятно, знаете, политически разделён на две части. Одна принадлежит непосредственно киприотам, а вторую полвека назад заняла/оккупировала Турция. И Buzz' Ayaz филигранно балансируют на тонкой психоделической грани между двумя близкими, но разрозненными культурами. В их музыке удивительным образом уживаются традиционные греческие мотивы и турецкие триповые запилы. Ребетика и ориентальный флёр, меланхолия и танцевальные ритмы, извивающиеся мелодии и яростные риффы на... бас-кларнете! Да, про состав музыкантов стоит поговорить отдельно. Помимо более-менее понятных синтезаторов, винтажных органов и прочей электроники, а также барабанов (которые, впрочем, чаще играют роль перкуссии), в Buzz' Ayaz можно услышать цурос. Этот инструмент - своего рода помесь греческого бузуки с турецкой багламой. Звучит крайне психоделически! Особенно с нужными эффектами. Но вишенкой на этом музыкальном торте выступает уже упомянутый бас-кларнет. Он здесь заменяет бас-гитару и выдаёт ревущие риффы. Уникальным набором инструментов Buzz' Ayaz и напоминают Morphine. И тут стоит оговориться, что правильнее было бы сказать, что Buzz' Ayaz = Morphine + Lalalar, причём от турецких жиголо тут гораздо больше, чем от бостонских соблазнителей. Но всё-таки легко уловить и одно, и другое. Особенно, если держать в голове увлечение Сэндмэна ближневосточной и африканской музыкой. VK | Spotify | Bandcamp | Apple

Buzz' Ayaz - Buzz' Ayaz (2024) VK | Spotify | Bandcamp | Apple

Озвучил новое видеоэссе Fine Cuts про.. Отношения отцов и детей в фильмах Уэса Андесона youtube.com/watch?v=5xT25VFGgkc Я уже несколько раз писал про проект Fine Cuts. Присмотритесь, если неравнодушны к кино! - Вот ролик про музыкантов в фильмах Джима Джармуша. - Здесь крутейшее видеоэссе про то, как менялась Москва в кино. - А тут можно найти большой пост с другими роликами про Гиллиама, Тарантино, Уитмена и так далее. А заказать озвучку для вашего проекта можно через Бота Оранжевого Телеграма.

На этой неделе в качестве промо нескромно буду постить свои работы, которые я делал на заказ. Заодно и порекламирю хорошие проекты. Первый на очереди молодой проект 12in. Ребята запустили масштабный маркетплэйс винила, где можно купить пластинки, продать их или почитать статьи о музыке и виниловой культуре. Ну или завести свой блог про музыку, писать туда и находить новых читателей. Я, как вы догадываетесь, выбрал последний пункт. Вот, например, мой небольшой обзор дебютного альбома King Crimson. До этого писал туда про A Perfect Circle, Ника Дрейка, King Gizzard & The Lizard Wizard, Lalalar и других. Ну и, помимо моих текстов, там много интересных статей от обзора "Let Love In" Ника Кейва до гида по рекорд-сторам Еревана. Маркетплейс 12in с кучей интересного винила можно найти тут (ещё у них есть канал в ТГ). А заказать тексты для вашего проекта можно через Бота Оранжевого Телеграма.

Brant Bjork Trio — Once Upon A Time In The Desert (2024) Батя дезерт-рока Брант Бьорк вчера вернулся с новым альбомом. В прошлый раз я сетовал на излишнюю вкрадчивость в голосе Бранта и скудный риффаж. По этой же причине я пропустил предыдущий альбом Бьорка: он мне показался довольно пресным. Я уж задумался, всё ли в порядке с человеком. Но на "Once Upon A Time In The Desert" Брант Бьорк разбил все мои опасения: весь грув на месте, вокал снова в форме, а гитарные риффы, отдающие сладкими семидесятыми, вновь ласкают уши. Более того, отдельный треки звучат так, будто знаешь их уже сто лет. А это очень хороший знак. Значит, что в сердце уже было зарезервировано под них местечко. VK | Spotify | Bandcamp | Apple

Восставшие Soul Couging тут на этой неделе выступили на Шоу Джимми Киммела. И это довольно интересный случай: группа же далеко не коммерческая, не сказать, что сильно влиятельная, нового материала не выпускала. Просто постарели на 25 лет и снова отправились в тур (писал об этом вот тут). Я не большой фанат большинства Late Night Show, но, выходит, что Киммелу и команде респект за таких гостей.

Mark Lanegan - Bubblegum XX (2024) В конце лета вышло расширенное юбилейное переиздание пластинки Марка Лэнегана "Bubblegum". Помимо самого альбома тут также есть EP "Here Comes That Weird Chill" с дополнениями и бонусный диск с редкостями. В общем, объемный бокс-сет, полный отличных песен. Для меня "Bubblegum XX" стал возвращением к оригиналу. Я хоть и очень люблю его, в последнее время редко слушал эту пластинку. Но тут все обстоятельства сложились так, что новая инкарнация "Баблгама" зашла как по маслу. В первую очередь я по-новому стал смотреть на уже знакомые песни. И если "One Hundred Days" всегда была в топе лучших (как, разумеется, и мрачные лав-стори "Wedding Dress" и "Come to Me"), то некоторые другие треки раскрылись по-новому. Например, слушая "Methamphetamine Blues", я ловил себя на мысли, что эта песня идеально подходит для выхода рестлеров на арену. Яркий индустриальный бит легко подхватывается аудиторией, а начальные строки роскошно раскрывают образ какого-нибудь Гробовщика. Другое странное откровение касается "Message to Mine". Я всегда особенно выделял для себя этот трек, но тут понял, что этот трек очень пойдёт какому-нибудь авангардному рэперу типа Канье Уэста: с речитативом, госпелом и сочнейшим гитарным соло при грамотном продюсировании она станет хайлайтом любого сета. Чудесная лирика "Out Of Nowhere" и мелодия, порхающая на кончиках крыльев бабочки - ещё одно попадание в сердечко. Но лучше всего на сердце в эти дни ложится "Strange Religion". Спокойная и густая песня просто заставляет душу петь. От этой мелодии внутри разливается тепло, наполняя нутро утренним солнечным светом и желанной гармонией. Что же до "новых" неизданных треков то наиболее интересная песня тут, на мой взгляд, это "Josephine", записанная с Джошем Хомми. Последние двадцать лет она гуляла по неофициальным бутлегам, но, наконец, нашла свой приют в переиздании "Bubblegum". Остальные бонусы - это любопытный экскурс в творческое закулисье Марка Лэнегана. Эти треки дают понять, как создавались те или иные песни: из одной заготовки он берёт лирику, из другой - мотив, в третьей смешивает два риффа, которые в будущем ещё проявятся на других альбомах. Это интересные артефакты, но не более. Лишнее подтверждение, что Лэнеган сделал правильный выбор, остановив свой выбор на тех песнях, которые вошли в оригинальный альбом. Если вы хотя бы время от времени читаете этот музыкальный блог, то я очень рекомендую вам вновь обратиться к этой пластинке через ультимативное переиздание "Bubblegum XX". Возможно, вы тоже найдёте что-то новое в знакомых и любимых песнях. VK | Spotify | Bandcamp | Apple | Яндекс.Музыка

Mark Lanegan - Bubblegum XX (2024) VK | Spotify | Bandcamp | Apple | Яндекс.Музыка

Jack White - No Name (2024) Появился повод второй раз запостить новый альбом Джека Уайта: сегодня он получил официальную обложку, треклист и прописку в стримингах. На прошлой неделе "No Name" раздавали в магазинах Third Man Records в виде белого винила без опознавательных знаков. Послушав "No Name" уже раз десять от начала до конца, хочется рекомендовать его направо и налево: пластинка действительно получилась шикарной, креативной, разнообразной, но в то же время выдержанной, напористой и густой. Навскидку, тут не удаётся найти хотя бы парочку слабых номеров. Так что "No Name" продолжает уверенную конкистадорскую поступь пластинки "Fear Of The Dawn", которая пару лет назад звучала очень впечатляюще! Только если там песни были похожи на микс сразу из нескольких композиций, то тут каждый трек - отличная и несгибаемая вещь в себе. Как и предыдущий альбом, этот диск в моём личном зачёте легко входит в топ лучших альбомов во всей дискографии Джека Уайта. VK | Spotify | Apple Music

Фото ночи дня. Лакс Интериор и Пойзон Айви до основания The Cramps (1972) и после.