Bon Mot

Вот такую красоту показывает Sagarminaga Atelier сейчас на биеннале артизанов Homo Faber в Венеции. Габриела Сагарминага Ролдан – художница из Бильбао, прославившаяся плетеными скульптурами, которые вы могли видеть в том числе в витринах бутиков Hermès в Амстердаме и Барселоне. Для Homo Faber она сплела льва и сокола – как напоминание о том, что природа и творчество не нуждаются в разрешении, чтобы быть свободными. Во время нашего арт-тура на Север Испании мы отправимся в ателье Sagarminaga, где Габриела даст нам мастер-класс. То, что мы сразу же сможем сплести льва, я не обещаю, но интересно будет точно! Подробнее о туре здесь.

В Италии есть понятия Cucina povera - простая, но нередко самая вкусная кухня, - и Arte povera - искусство, сознательно отказавшегося от богатых средств выражения. У моды тоже был свой бедный извод - Moda povera, менее известная, но не менее значимая для итальянской истории костюма. Сложилась она в 1950-х, когда южане массово переезжали на индустриальный север страны в поисках заработка, и вокруг Милана и Турина стремительно вырастали трущобные окраины. Быт этих переселенцев показан в фильмах «Рокко и его братья» и «Аккатоне», но еще красноречивее самого сюжета в них выглядит одежда героев — мешковатая, не по фигуре, часто в кричащих сочетаниях цветов. За этой нескладностью скрывался особый род гордости: перебравшись в город, люди отказывались от деревенского вида и хотели носить костюм. Правда, носить они его не особенно умели, как и сочетать цвета и рисунки. Этот силуэт впоследствии заметно отразился на массовой моде, к этому периоду неоднократно обращалась в своих коллекциях Миучча Прада. В сегодняшних многоцветных уличных образах можно разглядеть отражение этой провинциальной гордости, хоть и более эстетизированное.

Пожалуй, стоит разжиться красным джемпером, как у Жана-Поля Бельмондо в фильме «Злоключения китайца в Китае» (1965). А такое состояние у нас уже у всех есть.

Какая красота! Это вам не брендовый краснодорожечный обвес. Золотые броши корейской художницы и ювелира Yun YeoDong, вдохновленные старинными керейскими украшениями, найденными при раскопках гробницы.

Знакомые места вижу в новой кампании NO ONE — «La Stagione Barocca». Коллекцию снимали в эпицентре ломбардского барокко XVII-XVIII веков - на вилле Арконати. Ее называют “Маленьким Версалем” Милана. С большим ее роднит дух гедонизма - по сути вся эта роскошь строилась как “вилла наслаждений”. Предаваться им и в наши дни не возбраняется - вилла открыта для публики.

Зачем в ателье на Сэвил-роу седло? А как еще проверить, что сшитые на заказ скаковые бриджи крепки и эластичны? На первом архивном фото - седло из ателье Huntsman. Я сомневаюсь, что оно по сей день там стоит, хотя когда-то охотничья одежда и костюмы для выездки были специализацией ателье. Как и закрывшегося ателье Bernard Weatherill (два последних снимка), которые шили костюмы для верховой езды королеве и с гордостью носили ее варрант. На фото - Майкл Смит, более 60 лет кроивший скаковую одежду и знаменитые бриджи. Нередко Huntsman посылали своих клиентов к нему в Bernard Weatherill.

Прибыл журнал в непрозрачной упаковке. Неужно вестник фетишиста? Ан нет - “Современные люксовые интерьеры” с Питером Марино на обложке. Если кто не в курсе, так одевается на работу архитектор ваших любимых бутиков Chanel, Dior и LV. Впрочем, в искусстве подчинения клиентов они куда изощреннее Марино.

Судя по прогнозу, пора доставать из шкафа рубрику #ктовпальто. Начнем с демисезонного варианта на Пьере Паоло Пазолини.

Сюрреалист Макс Эрнст был очень хорош собой и любил красивую одежду. На своих картинах он нередко изображал себя и других мужчин в восхитительных нарядах времен Ренессанса. Однако когда его супруга, знаменитая Пегги Гуггенхайм, покупала себе новые платья, он завидовал ей. “Как-то раз в Марселе, когда я купила себе маленький овчинный жакет, Макса так одолела зависть, что я заказала ему такой же. В этом магазине еще ни разу ничего не покупали мужчины, и продавец немало удивился. Тем не менее жакет для Макса сшили, и когда он надевал его, он становился похож на славянского князя”, - пишет она в своих мемуарах. Как умная жена, прозорливый коллекционер искусства, или даже арт-менеджер, как сказали бы мы сегодня, Пегги хорошо знала, как им управлять, и это принесло свои плоды. Хотя их брак не продлился долго, в ее музее в Венеции находится 16 работ Эрнста, в том числе шесть его крупнейших живописных полотен. Для того чтобы собрать коллекцию или работать в сфере искусства, вовсе не обязательно вступать в брак с художниками. Гораздо выгоднее с точки зрения затрат сил, времени и денег получить профильное образование. Курс «Арт-менеджмент» от Синхронизации позволит за шесть месяцев разобраться, как функционирует арт-рынок изнутри. Вы узнаете, как выстроены отношения между художником, галереей, ярмаркой и аукционным домом и чем занимаются кураторы и арт-дилеры, откуда берутся деньги на арт-проекты и как работают PR и маркетинг в культуре. Но главное - вы сможете понять, кем именно вы сами можете стать в этой системе: куратором, продюсером, арт-менеджером или коллекционером. Помимо преподавателей-практиков, каждого студента сопровождает куратор. Финалом учебы станет собственный арт-проект, диплом о профессиональной переподготовке и набор полезных контактов в арт-сообществе. Сейчас лучшая цена на курс, который стартует 21 сентября (следующий поток запланирован лишь на 2027 год), а по моему промокоду BONMOT вы получите скидку 30 000 руб. на обучение. Если бы в галереях такие скидки делали! - скажу я вам как коллекционер.

🔥 #art2watch Путешествие в Страну басков 👉 Помимо часов мы интересуемся разными темами. Но только в исполнении тех, кто действительно глубоко в них разбирается. Еда, стиль, искусство – в их числе   👉Поэтому, друзья, обращаем внимание на путешествие в Страну басков, которое 14-18 октября проведут два Александра – Кулиш и Рымкевич. Александр Кулиш – эксперт в трэвеле и культуре (многие помнят его работы, начиная с ОМ и Premiere до Forbes и РБК). А Саша Рымкевич – это гуру мужского стиля, кажется, знающий о нем все, начиная с того, что именно носил Марлон Брандо во время съемки «Крестного отца», и до особенностей узлового плетения лучших хлопковых рубашек у неаполитанских портных (не говоря уж о создании российских The Rake и Robb Report). Переводя на часовой язык: смесь Ауро Монтанари с Давиде Пармеджиани и Максом Бюссером в одном лице. Так что будет красиво, умно и тонко 👌   👉Что можно будет увидеть: 🔹В Бильбао открывается новое крыло Музея изящных искусств, спроектированное Норманом Фостером. В гости к местным Эль Греко и Бэкону едут шедевры Гойи, Веласкеса и Сурбарана. 🔹В Сантандере (Кантабрия) в бывшей штаб-квартире одноименного банка открывается новый центр искусств – тут отметился Дэвид Чипперфилд. В нем покажут редчайший арт-блокбастер: работы Фриды Кало и Диего Риверы из частной коллекции, которые выпустили из Мексики со скандалом. А ещё – сюрреализм Леоноры Кэррингтон. Помните безумное платье Мадонны на последней Met Gala? Это и был оммаж художнице. 🔹Помимо Фостера и Чипперфилда, мы также увидим архитектуру Ренцо Пьяно, Сантьяго Калатравы, Захи Хадид и Фрэнка Гери.   👉Не забыты гедонизм и прочие удовольствия. 🔹Мы попробуем лучший в мире тюрбо на гриле, анчоусы из Кантабрии, пинчо из Страны Басков и вино из Риохи на винодельне из списка World's 50 Best Vineyards. 🔹В Бильбао заглянем в исторические лавки, концепт-сторы и отличный мужской магазин, а также возьмем мастер-класс у художницы из числа участников Homo Faber, оформляющей витрины Hermès. Мы базируемся в Бильбао с заездами в Риоху и Кантабрию. Группа: от 4 до 8 человек. Все детали программы – по запросу @zapalichka.   PS. Это не реклама. А чувство зависти 😁 (из-за невозможности поехать в эти даты) и желание потом выслушать подробности путешествия от участников за кружкой пива (или бокалом привезенной с собой Риохи) 🙏

Нравится ли вам леопард?Да, вы просто его носить не умеете! На фото 1884 года - британский актер Фред Лесли в роли Аялы в оперетте «Великий Могол» на сцене лондонского Театра Комедии.

Рассматриваем скромный быт одного из лучших интерьерных фотографов современности - Франсуа Алара в рубрике “Эстет” FT.

🔹Мои главные стилевые маркеры — джинсы из необработанного денима APC, классические туфли Dries Van Noten и кашемировая шапка в рубчик шотландского бренда Glengarry, купленная в Риме. Иногда я надеваю ослепительно, просто невероятно яркое оранжевое пальто из коллаборации Джонатана Андерсона с моим другом Жаном Туиту, основателем APC, и носки ему в тон. Цвета я не боюсь! 🔹Последняя вещь, которую я купил и полюбил, — миниатюрная греческая кикладская фигурка с парижского блошиного рынка Paul Bert Serpette. Во время недавней поездки в Джайпур купил акварель XVIII века из Раджастхана, созданную для культа Шивы — одного из древнейших и крупнейших направлений индуизма. 🔹Места, которые для меня особенно важны, — два моих дома. Я делю время между Арлем и греческим островом Сими, где у меня есть небольшой дом. Впервые я приехал в Грецию 20 лет назад и сразу почувствовал, что это мое место. Что-то есть в этом голубом небе, воде и ощущении, будто боги по-прежнему здесь. 🔹Есть у меня и винтажная фотография: работы Брассая, Ман Рэя, Пола Аутербриджа, Бранкузи. Мне нравится жить среди произведений других художников — в моей собственной работе множество разных влияний. Наверное, моя любимая фотография — рука Пикассо, снятая Брассаем в 1943 году. 🔹Моя икона стиля — Сай Твомбли. Одной из первых купленных мной художественных работ была литография из его серии Roman Notes 1970-х годов. Я восхищался тем, как он соединял античность и современность. Когда я фотографировал Твомбли в Гаэте, он подарил мне лимон из своего сада. Семена этого лимона хранятся у меня до сих пор, тридцать лет спустя. 🔹Лучшим подарком, который я когда-либо делал, была огромная фотография XIX века со статуей Рамсеса II, третьего фараона XIX династии Египта. Я подарил ее своему внуку, купив на аукционе Artcurial. 🔹Я никогда не смог бы расстаться со своими Polaroid 690. Их у меня, наверное, двенадцать — старые камеры, разбросанные по разным местам: Париж, Греция, Арль. Для меня фотография — это пленка, но Polaroid еще и превращает фотографирование в создание одного предмета с помощью другого. 🔹Мой неизменный парфюм — Le Labo Vetiver 46: люблю его за свежесть. Он пахнет весной. И, как мы видим в расфокусе - Knize Ten - BM. 🔹Лучший способ потратить €20 — купить книгу.

Педро Альмодовар вспоминает в интервью знакомство с Энди Уорхолом. После мовиды начала 80-х Мадрид стал невероятно модным, и Уорхол прилетел туда на открытие выставки. Впрочем, была у него и иная цель. “Тогда, в начале 80-х, наша жизнь была бесконечной «Фабрикой» Энди Уорхола. Когда я прочел биографию Эди Седжвик, то убедился, насколько точно определенные круги в Мадриде повторяли жизнь определенных кругов в Нью‑Йорке — с разницей в десять лет. Порочные круги, замкнутые круги — это само собой. Эта десятилетняя фора превратила американцев в арбитров всей художественной и общественной жизни. <...> Каждый день нас по новой представляли богу Уорхолу, но он никогда нас не узнавал (я употребляю множественное число, потому что мы всегда подходили к нему кучей). В Мадриде Энди полностью отдался своему аутизму, его деятельность ограничивалась приходом на разные события, и даже если он кого‑нибудь фотографировал, то чисто машинально. Создавалось впечатление, что в камере нет пленки. Больше всего он интересовался маркизами, графинями и им подобными — вдруг кто‑нибудь закажет ему портрет. Однако, по‑моему, никто на это не клюнул. Меня всякий раз представляли как испанского Уорхола, на пятый раз (это было в доме у Марчей) Энди спросил, почему я — испанский Уорхол. «Потому что ничего другого им не приходит в голову», — отвечал я. «На первый взгляд мы не очень‑то похожи», — сказал он. Уорхол был в своем знаменитом платиновом парике, я — в своей натуральной шевелюре цвета черного агата”.

Съёмка Belstaff с их подрядчиком из Северной Италии — Pellerossa S.R.L. Семейная компания, которой управляют отец и дочь, уже более 30 лет работает над кожаными куртками бренда. LOOKFINDER

Аукционный дом Sotheby's в Лондоне готовит к продаже коллекцию вещей Фредди Меркьюри, среди которых – концертные костюмы, японское искусство, объекты интерьера и маленькие безумные вещицы. Прежде чем пройдут шесть аукционов в сентябре, вещи музыканта покажут на выставке Freddy Mercury: A World Of His Own с 4 августа по 5 сентября в помещении Sotheby's на Нью Бонд Стрит. А чтобы подогреть дополнительный интерес, Sotheby's уже открыл небольшую выставку полародиов Фредди и его любимых кошек. Меркьюри был известным кошатником, когда он был на гастролях, то просил ассистента позвать кошек к телефону, чтобы услышать их голоса. А одной из своих кошек даже посвятил песню Delilah. Выставка Miko and Delilah at the Story Café проходит в кафе при Sotheby's, вход в которое – со стороны Сент Джордж стрит. К делу подошли с аукционной основательностью, дав краткие биографические справки каждой кисе Фредди, которая жила у него в 1970x и 80х, также описав в общих чертах их привычки и повадки. Тиффи принимала посетителей на кухне и не каждому позволяла подойти к себе. Оскар правил железной лапой, обстановка резко накалялась, если он замечал угрозу по отношению к себе или своим подданным. Лили предпочитала отдыхать в японской комнате, что было знаком ее высокого статуса и изысканных вкусов.

Отмечая 80-летие Фредди Меркьюри, вспомним о многообразии его стиля - тут вам и явно женский жакет Missoni, и майка-алкоголичка Cinzano, и поло Lacoste, и вышитая шелковая блуза. Не забудем, конечно, и о его главной любви - к кошкам. Она тоже нашла отражение в его сценическом гардеробе.

В день рождения Фредди Меркьюри вспоминаем какие приемы он обожал устраивать — особенно у себя дома, в Garden Lodge в Лондоне 🍴 Он продумывал всё до мелочей: меню, вино, рассадку и даже дресс-код. Еду, по его убеждению, следовало подавать только обжигающе горячей, а формула для гостей была прекрасная: «tuxedos and fab frocks» — смокинги и роскошные платья. Большинство таких вечеров проходило именно в столовой Garden Lodge. В личной книге Меркьюри сохранились записи о 14 официальных ужинах — включая вечер с Монсеррат Кабалье, когда они обсуждали концепцию альбома Barcelona Позже эта книга вместе с другими вещами из его коллекции вошла в проект Sotheby’s The World of Freddie Mercury — серию выставок и аукционов, посвящённых его дому, искусству, гардеробу и личным предметам. Когда кто-то говорит, что рассадка гостей, сервировка — это уже перебор, можно просто сослаться на Фредди 🥹

Коротко о моих планах на предстоящие выходные.

Что нам сообщает это фото Paris Match, сделанное в Бразилии? Что у парней справа точно есть стиль, в отличие от американского туриста. Спасибо за наводку РазразиМеняМаржела.

Сегодня день рождения Джона Малковича. Мне вспомнилось, что у него в 2010-х был свой бренд мужской одежды Technobogemian, который запускался совместно с Yoox. Была даже презентация на Pitti Uomo и актер самолично присутствовал на стенде. Он уверял, что занимается дизайном сам, было даже видео на эту тему. Выглядели многие вещи, мягко говоря, странно и скорее доказывали, что не всегда талантливые люди талантливы во всем. Успеха проект не имел, но несколько картинок я все же раздобыл для вас. Помнится, в одном интервью Малкович сказал: “Я ужасно боюсь пятен на одежде и всегда вожу с собой пузырек органического пятновыводителя”. Воистину, трудно быть Джоном Малковичем.