культурно сидим

#культурныйкалендарик #простоискусство

“Цель искусства есть объединение людей в одном и том же чувстве” ~ Лев Толстой

🔤 выставке братьев Маковских в музее Фаберже “Любовь земная и любовь небесная” не рассказал только ленивый. Но этот пост не о выставке. 🎈9 сентября – день рождения Льва Николаевича Толстого. Предлагаю вспомнить любимого классика и полистать страницы его дневника, который он вёл 63 года (с 1847 до самой смерти, 1910-го). Именно дневники писателя показывают нам, что Лев Николаевич был не только строгим моралистом, но обладал отличным чувством юмора и виртуозно владел иронией. Именно в дневниках мы видим другого Толстого – самокритичного лентяя, остроумного балагура и блестящего насмешника… 🔤 иллюстрациями к отдельным цитатам послужат картины братьев Маковских с выставки в Фаберже, творчество которых Толстой очень уважал (особенно Владимира). 📍 Музей Фаберже 🗓️ до 13 сентября 2026

#чтопосмотреть 🔤сень не терпит фальши 🍁 Осень срывает маски, обнажает душу, заставляет смотреть правде в глаза. Именно поэтому осень – лучший повод обратиться к такому жанру кино, как драма. А мы знаем, что хорошая драма лечит лучше, чем психотерапевт.

Собрала 5 драм из осеннего проката о том, как люди врут себе и другим. Причем делают это безжалостно. Каждое кино в самое 💔 После каждого хочется молчать, думать, переосмысливать…

🎬 Приглашение / США Одна квартира, один вечер, две пары и беспощадная словесная дуэль, после которой вы точно не будете прежним. Каждая фраза – как пощёчина, каждая пауза – как признание, каждый взгляд – как электрический ток. Камерный фильм без спецэффектов и декораций (почти как спектакль в театре), но с бесподобной игрой актёров, отборным юмором и диалогами, застревающими комом в горле. ~ Смотреть, чтобы узнать, как легко рушится иллюзия “идеального брака”. 🎬 ТОНИ / США Стильный, дерзкий панк-рок байопик. 19-летний раздолбай Тони (будущий культовый шеф-повар, писатель – Энтони Бурден) сбегает из дома и устраивается работать посудомойщиком в кафе. Там Тони встречает шеф-повара-наставника, который преподает ему важный жизненный урок, меняющий его жизнь. Фильм показывает Бурдена задолго до славы – дерзким и эгоистичным парнем, который только учится жить. ~ Смотреть, чтобы увидеть в каких условиях иногда рождается гениальность. 🎬 Параллельные истории / Франция Героиня Изабель Юппер следит за соседями в телескоп и придумывает их жизни для своей книги, но однажды грань между вымыслом и реальностью стирается. Режиссер предлагает зрителю поразмышлять о природе творчества и собрать запутанный пазл. Но для этого очень важно погрузиться в кино полностью, чтобы понять, где фантазии, а где правда. ~ Смотреть, если любите головоломки в духе Хичкока. 🎬 Любовь моя / Испания Этот фильм – испанский ответ прошлогоднему хиту “Сентиментальная ценность” с похожим сюжетом, но намного сложнее, безумнее и травматичнее. ~ Смотреть, чтобы увидеть один из наиболее ярких творческих дуэтов года (Бардем - Луэнго), и если вам интересно погружаться в семейные истории о разрушающих, токсичных узах. 🎬 Наше обещание / Дания Мария узнаёт, что её муж оказывается в центре сексуального скандала. Теперь она вынуждена пересмотреть всё, во что верила, задавшись вопросом: “Может ли их любовь / брак выжить, когда прошлая жизнь поставлена под сомнение?”. Датская драма-исследование, снятая с безжалостной скандинавской честностью, о том, как жить с двойным дном в отношениях. ~ Смотреть, если вы любите сложное кино, которое не даёт простых ответов.

“Один корреспондент назвал меня “современным Чеховым”. Другой – “смердящим литературным отбросом”. Увы, заблуждается первый. Надеюсь, погорячился второй…” ~ Сергей Довлатов

🔤 сентября родился Сергей Довлатов. Парадоксально, Сергей Довлатов родился в эвакуации, а умер в эмиграции. Как писатель он сформировался в Ленинграде, но успех к нему пришел в Америке, где он жил с 1979 года и до конца своих дней. В Америке у него было всё. Деньги, семья, слава. Но ему этого было мало, он безумно тосковал по родине:

“

Я этнический писатель, живущий за 4000 километров от своей аудитории. Как выяснилось, я гораздо более русский человек, чем казалось. Не дай тебе Бог узнать, что такое жить в чужой стране, пусть даже в такой сытой и прекрасной, как Америка

” ~

сказал как-то Довлатов.

🔤егодня писателю – 85, без всяких “было бы” 💔 Потому что проза Довлатова живее всех живых. Да, это не литература в самом высоком смысле, но это – сама жизнь. Это как разговоры друзей на кухне по душам: были, есть и будут всегда…

#простоискусство

“Иные обвиняют меня, что мои портреты почти все улыбаются. Да ведь я не придумываю, не сочиняю этих улыбок – я их пишу с натуры. Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица? Зачем же передавать полотну неприятное, которое остаётся без изменений, зачем производить тяжёлое впечатление, возбуждать тяжёлые воспоминания в любящих этого человека? Пусть они его видят и помнят в счастливую эпоху жизни” ~ Василий Тропинин

🔤 искренне не понимаю, почему о выставке Василия Тропинина, которая походит сейчас в Русском музее, так мало пишут и говорят. Между тем, Василий Тропинин – художник интереснейшей судьбы и величайшего таланта. Просто представьте: крепостной, который официально стал свободным человеком лишь в 47 лет, – хотя, его портреты уже давно висели в лучших домах Москвы и Петербурга, а академики на коленях умоляли графа Моркова (хозяина художника) дать ему вольную. Но граф Морков был прагматиком: “Породистую собаку продать можно, а настоящего художника в хозяйстве заменить некем”. Когда мальчик Вася Тропинин взял в руки кисть, граф сказал: “Художников в России – как грязи, а хороший кондитер на вес золота”. И отправил его в Петербург учиться печь бисквиты. Но Василий время в столице не терял и тайно бегал на вольные классы Академии художеств. Когда обман раскрылся, разгневанный граф вернул своего крепостного в имение и никуда не отпускал от себя. Через годы тот же “Васька” уже писал такие портреты, что французские гости восторгались, и пытались усадить художника за господский стол, а он скромничал и продолжал выпекать бисквиты и снимать с графа сапоги. К началу 1820-х годов слава Тропинина гремела. И только весной 1823 года, граф Морков вручил Василию на Пасху, “вольную” (вместо красного яичка). И то не из милосердия, а потому что стало неловко перед обществом. Однако жену художника Анну и сына Арсения граф оставил в крепостных (они оставались крепостными еще 5 лет) – чтобы гений не слишком возносился и почаще заглядывал в родную деревню. Трагизм ситуации усугублялся тем, что супруга художника изначально была вольной поселенкой, но выйдя за крепостного, по законам того времени, сама стала крепостной. В том же 1823 году художник написал знаменитую “Кружевницу”, которая принесла ему славу и звание академика. С 1824 года и до конца жизни Тропинин жил и работал в Москве, став одним из самых популярных портретистов (написал более 3000 портретов). Не удивительно, что его кисти принадлежит один из самых известных прижизненных портретов Пушкина. Художник изобразил поэта домашним, в халате, по просьбе: “как есть... растрёпанного”. Интересно, что сам портрет потом долго считался утерянным и был найден в антикварной лавке. Когда художника попросили "подновить портрет", мастер ответил отказом: “не смею трогать черты, наложенные с натуры и притом молодою рукою”. Тропинин тесно общался с Карлом Брюлловым, и когда к петербургскому мэтру обращались за портретом московские заказчики, тот неизменно отвечал: “У вас есть собственный первоклассный портретист”. Удивительно, что пройдя через рабство во и унижения, Василий Тропинин, известный в мире под прозвищем “русский Тициан”, сумел сохранить добрый, чистый взгляд на жизнь, который помог ему писать людей с большим теплом, и любовью. И, глядя на его работы сейчас, можно почувствовать это физически...😍 ⠀ 🔤ыставка в Русском музее – редкий шанс, впервые за многие десятилетия, увидеть наиболее полную ретроспективу творчества художника. ~ больше картин в комментариях 📍Русский музей, Мраморный дворец 🗓️ до 19.10.2026

#пропутешествия

“Вам нужно проездиться по России. Вы знали её тому десять лет назад: это теперь недостаточно. В десять лет внутри России столько совершается событий, сколько в другое время в тридцать” ~ Николай Гоголь (1846)

🔤казал Гоголь в 1846 году, а мы проверили в 2026-м, решив “проездиться” по России, пока лето не кончилось… Главной целью нашей поездки была Кострома + по пути хотелось побывать в Череповце и Рыбинске. Остальное – импровизация. В итоге за 5 дней нашего небольшого путешествия мы побывали аж в 7 городах: Череповец → Пошехонье → Рыбинск → Кострома → Углич → Калязин → Тверь 🚗 🔤ереповец – такой суровый, рабочий, но неожиданно уютный, красивый, современный 🔤ошехонье – живописная родина Пошехонского сыра, в котором время будто остановилось 🔤ыбинск – нарядный, румяный город-пряник волжского размаха 🔤острома – милый край купеческой мечты, где каждый камень дышит историей, а красавица Волга лечит душу 🔤глич – светлый город, хранящий вековую скорбь, но дарящий тепло и надежду 🔤алязин – непотопляемый символ православный России… и, наконец, старый шумный тракт – 🔤верь. Каждый город – прекрасен, каждый со своим ритмом, атмосферой, характером. В каждый с удовольствием бы вернулась на горазд большее количество часов, дней 😍 🔤 Николай Васильевич как всегда прав – Россию нужно увидеть своими глазами. Особенно сейчас, когда туризм развивается, города становятся краше, а стереотипы о том, что в русской глубинке нечего делать уходят в прошлое...

#мойпитер #мойдневник

“Один из секретов счастливой жизни – непрерывно доставлять себе мелкие наслаждения, и если иные из них можно получить с минимальной затратой денег и времени – тем лучше.“

~ Айрис Мердок ("Море, море")

🔤не кажется, одна из причин, почему в Петербурге так легко дышится, – это то, что город расположен на краю большой воды… Море – вот оно. За ним не надо ехать на 2 недели в августе, на него не надо копить, оно ждёт тебя каждый день, независимо от отпуска, погоды, дня недели. Да, Финский залив – не море в привычном смысле. В нём нет средиземноморского тепла и неги. Он северный, сдержанный, скупой на ласку и лесть, но именно в его суровом характере и есть особое очарование. Это море не надо покорять. Достаточно просто быть рядом. Оно выслушает, вылечит, утешит… ~ п.с. это видео я смонтировала для Instagram, но пусть и здесь оно будет

#чтопосмотреть 🔤авно не говорили с вами про кино, а ведь повод есть! Неделю назад, наконец, посмотрела “Одиссею” Кристофера Нолана и могу честно сказать – эффекта “ВАУ” не произошло. В принципе, вообще никакого эффекта не произошло. Фильм прошел мимо меня…прошел очень ровно. Свои первые впечатления, по горячим следам, я выкладывала у себя в Инстаграм (см.фото), но разрешите добавить ещё несколько ремарок: • “Одиссея” Нолана – не экранизация, а авторское переосмысление древнегреческого эпоса. Режиссер намеренно переносит акцент с приключений на психологию героя, что, конечно же, приводит к множественным “поворотам не туда”. • Оригинальный текст Гомера – игривый, размеренный, теплый, с чувством юмора, пронизанный атмосферой сочного Средиземноморья, ярких красок. Нолан же намеренно уводит тональность эпоса в минор, занижая экспозицию, добавляя свинцовое небо, скандинавский лес и средневековую грязь. • Опять же, выбранный Ноланом перевод сыграл свою немаловажную роль (см.фото). Кому интересно, тут полное эссе переводчицы. 🔤ем не менее, Нолан – был и остается одним из лучших режиссеров современного кинематографа, которому можно простить все эти вольности уже за то, что он заставил современных школьников и их родителей взять в руки Гомера. А это дорогого стоит! ~ 🔤мотрели “Одиссею”? Как вам?

#простоискусство

“Природа есть единственная книга, из которой мы можем научиться искусству” ~ Иван Шишкин

🔤огда мы говорим Шишкин, мы тут же представляем зеленеющие под высоким солнцем тихие лесные опушки, затерявшиеся в густых зарослях прозрачные ручейки, голубой простор неба над полем желтеющей ржи; когда мы видим картины Шишкина, мы начинаем дышать глубже, словно на нас и в самом деле повеяло смоляным ароматом сосны, свежей лесной сыростью... Вдохновенный поэт, целиком посвятивший свою жизнь пристальному изучению природы, в которой всё – от строения листа и травинки до гигантских сосен и дубов-великанов, вызывало в художнике чувство самозабвенного эстетического восторга, Шишкин стал самым узнаваемым мастером пейзажа в нашей стране, запечатлев на своих полотнах три главных хрестоматийных символа земли русской: русский лес, русское поле, русского медведя. Между тем, кто только не упрекал Шишкина за однообразие сюжетов, за якобы присущую его произведениям “фотографичность” изображений, за “равнодушное копирование натуры”. Но Шишкин по-другому не мог… Даже за границей (в Швейцарии, Германии) его привлекали не эффектные альпийские виды, а густые леса и одинокие деревья, которые напоминали ему далёкую Россию. Это была тоска по родине, затаённая в каждой веточке и тени деревьев. Шишкин одним из первых в русском искусстве сумел показать своим современникам красоту и поэзию родного пейзажа во всей его величественной простоте и признавался:

“А люблю я по-настоящему русский лес и только его пишу”

Русская природа и лес были для художника не просто источником вдохновения. Пережив много жизненных трагедий и лишений, именно в природе он находил утешение, в ней же брал силы жить дальше:

“Более сорока лет пишу лес, лес… Для чего пишу? Чтобы порадовать чей-то глаз? Нет, не только для этого. Нет ничего прекраснее лесов. А лес – это жизнь. Люди должны об этом помнить”

Вот почему выставка “Иван Шишкин. Русский лес” в Русском музее – не просто важное событие в культурной жизни города, но внутренний диалог-терапия с самим собой, помогающий вернуть себя к базовым настройкам, снизить уровень кортизола, задышать полной грудью – то, что нам сегодня особенно необходимо. 🔤 ещё – это редкий шанс увидеть в одном месте около 120 произведений мастера (монументальные полотна, камерные этюды, редкие гравюры), рассмотреть известные шедевры в деталях, проследить эволюцию художника от академических работ до его последней картины “Корабельная роща” 💔 📍Русский музей, Корпус Бенуа 🗓 до 9 ноября 2026

#мойдневник 🔤юль - пролетел… 🍃 Захотелось сохранить самые яркие моменты по тегу #итогимесяца 🎭 Театр: 💫“Квадрат”, Плохой театр (СПб) – неуловимый спектакль-дискотека Дмитрия Крестьянкина о 90-х закрыл мой театральный сезон в начале июля. Неуловимый – потому что спектакль бесплатный и попасть на него можно только по регистрации (которая заканчивается в течение 5 секунд после её открытия). Дискотека – потому что во время спектакля зрители могут присоединиться к актерам на сцене, чтобы оторваться под музыкальные хиты 90-х (см.видео 2). Спектакль яркий, живой, на основе документальных историй и воспоминаний. Но впечатления у меня от него остались неоднозначные. Что понравилось: формат, плейлист, взаимодействие с залом и то, как актеры проживали истории на сцене. Не понравилось: чрезмерная “клюквенность” тех времен, местами лишние “чернушные” подробности, резкие перепады настроения повествования. Учитывая, что я сама росла в 90-х и по возрасту даже старше режиссера, к спектаклю осталось много вопросиков. Одним словом, не со всем согласна, и этот спектакль не станет любимым в творчестве Крестьянкина, но рада, что наконец увидела его. 💫“Бесприданница”, Мастерская Петра Фоменко (Москва) – а этот гастрольный спектакль открыл мой новый театральный сезон в конце месяца. Абсолютно классическая, очень поэтичная постановка в духе Мастерской. Зрителям, ждущим “киношного” Островского и динамичного действия спектакль покажется сложным и скучным. В одном отзыве постановку даже назвали “нафталиновой”. Мне же, на удивление, спектакль понравился. Понравилось именно режиссерское прочтение, работа с подтекстом, сценография. И, конечно, игра Евгения Цыганова в нетипичном для него образе Карандышева (все цветы на поклоне несли именно ему – см.видео 4). Илья Любимов в роли Паратова тоже неплох. А вот немолодая Полина Агуреева в образе Ларисы показалась совершенно неубедительной. 🖼️ Выставки (о них напишу отдельно): 💫“Василий Тропинин” в Мраморном дворце 💫“Иван Шишкин” в корпусе Бенуа 🚗 Поездки: 💫Выборг 💫Отдых с палатками на Финском заливе 📚 Книги: 💫В июле провела книжный клуб по роману Салтыкова-Щедрина “Господа Головлевы”. После этой книги настолько прониклась творчеством Салтыкова-Щедрина, что не смогла остановиться и весь месяц продолжала смаковать стиль повествования автора, зачитываться его другими произведениями, о которых ещё обязательно расскажу. ~ А ещё в июле приезжал погостить сын, были встречи с друзья из Москвы, с подругами из Петербурга, отдых на даче и много проулок… 🍃 🔤 чем вам запомнился этот июль?

#мойпитер

“...Летний сад – мой огород.* Я, вставши от сна, иду туда в халате и туфлях. После обеда сплю в нем, читаю и пишу. Я в нем дома”, ~ писал Александр Сергеевич Пушкин в одном из писем своей супруге Наталье Николаевне

🔤ушкин стал постоянным посетителем Летнего сада с 1834 года, когда поселился поблизости, на Пантелеймоновской улице, в доходном доме Оливио (ныне – ул. Пестеля, 5). Летом, когда светская публика покидала Петербург, Летний сад становился особенно тихим и пустынным. Недаром французский гувернер водил сюда гулять Евгения Онегина:

“Monsieur l’Abbé, француз убогой, чтоб не измучилось дитя, учил его всему шутя, не докучал моралью строгой, слегка за шалости бранил, и в Летний сад гулять водил”

🔤ак и я, каждый раз когда хочется морального отдыха и уединения, отправляю себя гулять в наш Летний сад…⛲️🌳📔 p.s. своим “летним огородом” изначально именовал Летний сад сам Пётр I

#мойдневник

"Мне хочется родного леса" ~ Борис Пастернак

🔤сть что-то модное, а есть что-то вечное… Выходные на Финском заливе или отдых по классике: треск сучьев, шум воды, запах костра, шелест страниц на ветру и мысли великих, написанные столетия назад про лучший отдых, доступный нам безвозмездно… p.s. больше красивых картинок и меньше текста → на моей страничке в Instagram

#чтопочитать #книжныйклуб

“Бог есть любовь, и пребывающий в любви пребывает в Боге, и Бог в нем” (послание от Иоанна 4:16)

🔤 любви написано много, а, вот, писать о нелюбви, кажется, непопулярно… и только Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин не побоялся высказаться и подарить миру блестящий, глубокий литературный труд – одну из самых сложных и беспросветных книг о “нелюбви” (как в библиографии Салтыкова-Щедрина, так и в истории русской литературы) – "Господа Головлевы" (1875-1880) и именно этот мрачный роман, абсолютно свободный от всякого лирического пафоса, стал поводом для встречи нашего книжного клуба в июле… впечатляющая по размаху семейная сага, в которой показана история упадка дворянской семьи на примере трёх поколений Головлевых (от деспотичной и расчетливой маменьки – Арины Петровны, лишенной всякой человеческой теплоты, до ее непутевых сыновей, а потом и внуков). имущественные споры, материальные выгоды, взаимная ненависть, токсичные отношения, пьянство и праздность становятся единственным содержанием жизни этой семьи дом Головлевых, в котором чрезмерная религиозность (обратите внимание как часто в тексте встречается слово “Бог” - на видео лишь 5% для наглядности) сочетается с ужасающей жестокостью и беспрестанным словесным насилием – это символ семьи, где Бог есть в речах, в образах на стене, но его нет в сердцах (ведь бог = любовь), отчего пространство дома превращается в психологический ад еще при жизни героев… и Салтыков-Щедрин намеренно насыщает текст религиозной лексикой, чтобы показать эту трагическую, нравственно-духовную пропасть…уверена, читая эту книгу вы будете не раз ловить себя на мысли, что такие “Головлевы” есть среди ваших друзей и родственников книга страшна ещё тем, что прототипами главных героев стали самые близкие родственники Михаила Евграфовича. Арину Петровну он наделил чертами характера и некоторыми биографическими нюансами своей матери, главный антигерой Иудушка во многом списан со старшего брата сатирика - Дмитрия, а Степка-балбес - портрет ещё одного брата - Николая надо признать, что главный герой романа – Иудушка Головлев может посоревноваться по значимости и силе эмоционального отклика с другими, более известными героями золотого собрания русской литературы. и, надо добавить, что персонаж Иудушки Головлева, по мнению критиков всех времен – одно из величайших созданий мировой литературы (а ещё первый в литературе "эмоциональный вампир")

коллекционер Павел Третьяков писал: “До настоящего времени я его считал только прекрасным сатириком и некоторое время не всё читал даже, теперь же после таких типов, как Иудушка и маменька, да и вообще – мастерского рассказа, я его ужасно высоко ставлю и вперёд не пропущу ни одной статьи его”

🔤 если меня спросят: зачем читать эту книгу сейчас? ведь от неё веет беспросветностью, унынием, мертвечиной...поймёт ли Салтыкова-Щедрина современный читатель? 🔤 отвечу: читать обязательно! Салтыков-Щедрин – гений! он написал психологическую и духовную антиутопию о модели мира, где человеческое подменяется вещным и словесным. актуальность романа сегодня даже возросла, потому что социальные конфликты XIX века приняли новые формы, а экзистенциальные – усугубились во-первых, Салтыков-Щедрин показал страшный эксперимент: а что, если убрать Бога (или любую высшую нравственную силу) из системы координат? остается бездушный прагматизм – “каждый за себя”. сегодня многие живут именно так, но роман доказывает: чистый рационализм без духовного стержня не работает. он приводит к полному распаду личности, даже при наличии денег и власти… ну, а во-вторых, “Господа Головлевы” сегодня – инструкция по выживанию в мире, где все ценности обесценены, и единственное спасение – вырваться из цикличности “надо”, “модно”, “престижно”, “хочу как все” и научиться слышать себя и любить, пока не стало слишком поздно…

#театральщик

“Театр - это такая кафедра, с которой можно много сказать миру” ~ Николай Гоголь

🔤 начале июля закрыла свой театральный сезон (2025-2026), но бессовестно забыла отчитаться о спектаклях, просмотренных мной в мае - июне. успокаиваю себя двумя вещами: • во-первых, за последние два месяца спектаклей было ооочень много, но лишь единицы из них достойны отзыва. возможно, чуть позже появится повод написать о самых-самых, но сейчас даже не буду пытаться отдать все долги в одном посте • во-вторых, мой канал - не только про театр. хотя, если озвучивать цифру, просмотренного за этот сезон, получается - 93 спектакля (для сравнения, в прошлом году их было 55). цифра настолько впечатляющая (если честно, сама в шоке 🤯), что впору заводить отдельный театральный паблик…конечно, отдельного паблика не будет, но возможно, со следующего сезона начну чаще писать о самых-самых (по крайней мере, постараюсь)🤞 подводя общий итог, могу сказать, что этот сезон получился очень мощным и насыщенным. и дело тут не в количестве, а в качестве спектаклей, которые подарили бесценный опыт насмотренности, научили читать между строк и понимать “что хотел сказать автор”. за это, конечно, огромное спасибо любимым режиссёрам: Андрею Могучему, Льву Додину, Валерию Фокину, Петру Шерешевскому, Яне Туминой, Антону Фёдорову, Роману Габриа, Дмитрию Крестьянкину…Юрию Бутусову (💔) и др. именно благодаря этим людям, могу с уверенностью сказать, что: 🔤лучший спектакль для меня - тот, после которого ты выходишь на улицу и молчишь час, два, три…а потом ещё несколько дней не можешь найти слова, чтобы выразить свои эмоции. не потому, что нечего сказать, а потому что внутри включился режим “перезагрузки и переоценки”, после которых ты уже никогда не будешь прежним (наверное, поэтому, отзывы на самые сильные спектакли я пишу с большим опозданием или вообще не пишу); 🔤 классика в руках талантливого режиссера, через призму сегодняшнего дня, звучит намного громче, чем во времена, когда она была написана; 🔤 Чехов и Достоевский знают нас гораздо лучше, чем мы сами; 🔤 театр не “про развлечение”, он требует подготовки, знаний, умения видеть контекст, считывать подтекст (так же как и чтение классической литературы). поэтому смотреть спектакль - это не просто приятный досуг на вечер, но большая работа до, во время, после… 🔤 не бывает плохого спектакля. бывает: не твой режиссер, не то настроение, отсутствие подготовки (см.пункт 4) … список могу продолжать бесконечно, но символы заканчиваются…😒 так что завершаю подведение итогов и с нетерпением жду новый театральный сезон. уверена, он будет не менее крутым! ~ Друзья, а каким был ваш театральный год? Стали ли вы ходить в театр чаще?

#мойдневник

“Мне стало стыдно своей лени, и я поспешил взяться за перо” ~ Иван Тургенев (1855)

🔤ернулась в мою тихую гавань – #мойпитер, а вот вернуться сюда канал никак не могу 😔 уже две недели отхожу (читай – восстанавливаюсь морально и эмоционально) от супернасыщенного поездками и семейными событиями июня. очень здорово помогает чтение, тишина, неспешные прогулки, умиротворяющий ритм любимого города и мой затянувшийся цифровой детокс… в то же время, столько впечатлений и материала накопилось, которыми хотелось бы с вами поделиться – грех молчать. поэтому, несмотря на лето и лень, начну потихоньку возвращаться сюда. по крайней мере, постараюсь… ибо как верно подметил ум наш и совесть Лев Николаевич Толстой:

“Я всё больше и больше убеждаюсь, что чем меньше человек загадывает и ломит, а подаётся по обстоятельствам и вызовам, тем не только он счастливее, но плодотворнее его деятельность. Всё к лучшему…”

#мойдневник #Чебоксары #пропутешествия

“Русская провинция везде довольно одинакова. Одно только там ни на что не похоже – сама Волга... Ночью сидишь... смотришь прямо в темноту, в черноту ночи, и как-то особенно чувствуешь все это дикое величие водных пространств... и только головой качаешь: до чего в самом деле ни с чем не сравнима эта самая наша Русь!” ~ Иван Бунин “Речной трактир”

за последние пять дней успела поменять адреса, явки, пароли. но мыслями всё ещё у мамы – в родной провинции, в Чебоксарах поэтому оставлю тут на память карточки о моем прекрасном летнем отдыхе на Волге…

#простоискусство

“Какой эдем распахнулся ему в этом уголке, откуда его увезли в детстве и где потом он гостил мальчиком иногда, в летние каникулы. Какие виды кругом – каждое окно в доме было рамой своей особенной картины!” ~ Иван Гончаров “Обрыв”

щемящие душу работы из собрания Чувашского государственного художественного музея – как окно в летние каникулы и тот самый уголок беззаботного детство, которое, казалось, не закончится никогда… 📍 Чебоксары

#мойдневник

“Путешествие по железным дорогам – наслаждение, и дешево чрезвычайно, и удобно, не чувствуешь никакой надобности в человеке...” ~ Лев Толстой (1857)

🔤омантика железных дорог или любимый вид летнего отдыха: сесть в поезд, отключить голову, погрузиться в книгу, приехать к маме…🚂 уже целую неделю пытаюсь найти время, чтобы оставить вам весточку, но пока никак не получается найти баланс между жизнью онлайн и офлайн постараюсь не пропадать так надолго, но вы сами понимаете: лето на дворе, ты в городе своего детства, каждый день встречи, общение – реальная жизнь затягивает… ~ 🔤ак сами? как началось ваше лето?

#чтопочитать #книжныйклуб

“Представьте себе, что из вашей жизни вычеркнули один особенно важный день, и подумайте, как по-иному повернулось бы ее течение.” ~ Чарльз Диккенс "Большие надежды"

🔤еликий утешитель от мира литературы, писатель, идеально созданный для самых мрачных исторических эпох – сэр Чарльз Диккенс ворвался в наш книжный клуб в мае со своим произведением “Большие надежды” ✨ и если с необходимостью читать / знать русскую классику всё более-менее понятно, то у современного читателя может возникнуть вопрос: “зачем, собственно, нам вообще читать этот викторианский раритет?” ~ во-первых… без Диккенса вся русская (да даже мировая) литература с середины XIX века была бы совершенно другой: беднее по темам, мягче по духу и, возможно, менее решительной. Диккенс научил русских писателей сочувствовать “маленькому человеку”; дал возможность городу быть главным героем романа; показал, что писать о детях нужно и можно; научил русскую прозу быть и смешной, и трагичной, и социальной одновременно именно Диккенс стал моральным ориентиром для Достоевского (не зря его называют “русский Диккенс”) и учителем для других писателей: без него не было бы ни гоголевской карикатурности, ни гончаровской иронии, ни толстовской широты, ни тургеневского романтизма, ни булгаковского мистицизма и т.д. Диккенс – тот кирпичик, без которого стена русской классики просто рухнула бы… ~ во-вторых… рассматривая актуальность его текстов, на примере книги “Большие надежды”, можно однозначно сказать, что в контексте поднимаемых моральных и этических тем, злободневность Диккенса сегодня просто оглушительна на первый взгляд, история главного героя романа “Большие надежды” – бедного мальчугана, внезапно получившего состояние от анонимного покровителя, кажется наивной сказкой. но уже с первых страниц понимаешь: Диккенс написал не просто роман о том, как деньги портят человека, а описал классический пример трансформации “из грязи в князи” если подумать, все социальные проблемы, которые он описывал тогда, никуда не исчезли, лишь поменялись декорации: эпоха фейков и лайков, иллюзия “идеальной жизни”, эпидемия “успешного успеха”, жажда быстрых денег, нравственный выбор (остаться человеком или “продать душу дьяволу”) – Диккенс постоянно задает неудобные вопросы. конкретно в этом романе: “Джентльмен ли ты по чести или только по кошельку?”

и тут же сам говорит:

"Джентльмен – не тот, кто сменил гардероб, а тот, у кого хватило характера не изменять своим принципам”

“Большие надежды” – жесткий, глубокий и удивительно злой (в хорошем смысле) роман о том, как развращает и уродует человека погоня за статусом. он показывает яд, которым мы сами себя отравляем, когда путаем большие надежды с чужими ценностями. особенно больно книга бьет по тем, кто добившись чего-то начинает избегать / стесняться своих родителей / друзей из-за их “простоты”: “истинная бедность – это стыд за свое прошлое”

людям особо чувствительным, с правильными ориентирами, книга определенно понравится и даже вышибет слезу. в этом и заключается ещё одна сила Диккенса – возвращать человека к ответственности за свои поступки, показать как не стать теми, кого мы презираем

всем участникам нашего книжного клуба книга очень понравилась. причем настолько, что у многих появилось желание продолжить знакомство с творчеством автора. а это – большой показатель

~ 🔤 знакомы ли вы с Диккенсом? если да, что читали?

“…но бывает в Петербурге время, за которое можно простить ему и его мостовую, и дождь, и все. Ни под небом Италии, ни средь развалин Греции, ни в платановых рощах Индии, ни на льяносах Южной Америки не бывает таких ночей, как в нашем красивом Петербурге. Бездна поэтов описывала и восхваляла наши северные белые ночи, но выразить красоту их словами так же невозможно, как описать запах розы и дрожание струны, замирающей в воздухе.” ~ Владимир Зотов (Заметки петербургского зеваки, 1844)

🔤сли вы ждали знак, чтобы купить билеты в Петербург – вот он! и пусть сезон белых ночей в Петербурге официально принято считать с 11 июня по 2 июля, фактически они уже начались. неофициальный период – с 20 мая по 20 июля, а нам эта расширенная версия только в радость… в это время город ещё более напоминает тот самый “Парадиз”, каким его задумывал Петр. хотя наш Saint-Paradise прекрасен и любим в любое время года ♥️ ~ фото из последнего, неопубликованного, предзакатного…

#простоискусство

Анемоя (anemoia) - ностальгия по времени, в котором человек никогда не жил, или тоска по местам, где он никогда не был; чувство эмоциональной привязанности к прошлой эпохе, основанное на фильмах, книгах или фотографиях, а не на реальных воспоминаниях. ~ понятие введено писателем Джоном Кенигом

🔤менно термин “анемоя” стал отправной точкой для кураторов выставки “Долгая счастливая жизнь”, посвященной периоду “шестидесятых” – попытке взглянуть на эпоху “оттепели” глазами сегодняшнего поколения; понять, почему культура той эпохи так притягивает нас, из чего рождается её современный миф как я уже сказала, выставка охватывает период 1950–1960-хх и рассказывает о самых ярких культурных событиях, которые “гремели” в Ленинграде в те годы (выставки, литература, музыка, театр, кино). оригинально оформленное пространство галереи, нативно ведет нас по нужному маршруту выставки, делая остановки на нужном разделе, акцентируя ту или иную среду обитания: из коммуналки – в парадную – на улицу – в город понравилось, что вместо скучных описаний каждый раздел сопровождается отрывком из дневника некого Коли Конькова – собирательный образ эпохи, который специально для выставки придумал Евгений Водолазкин и сочинил его личный дневник дневник Коли здорово помогает окунуться в “шестидесятые”: вместе с героем мы живем в коммуналке, учимся, влюбляемся, потом переезжаем в хрущевку, посещаем знаковые события Ленинграда 60-хх (выставку Пикассо в Эрмитаже, премьеру "Идиота" в БДТ с Иннокентий Смоктуновским в главной роли, концерт Ива Монтана на заводе "Элекстросила" и др.), много гуляем по городу, размышляем об эпохе, рассматривая зарисовки Иосифа Бродского, работы Васми, Мессерера, Арефьева, Збарского...и, наконец, приходим в центр города (кульминация выставки), где на условной площади стоит памятник Поэту (главному вдохновителю выставки – режиссеру Геннадию Шпаликову, который в 1966 году снял фильм с тем самым названием “Долгая счастливая жизнь”) выставка о “луче света” в темные времена получилась по-настоящему светлой, теплой, дающей надежду (несмотря на трагическую судьбу Шпаликова, его разочарование в “оттепельных” идеалах) и как никогда актуальной. а еще очень камерной и домашней. самые атмосферные и необычные экспонаты – газовые плиты из коммуналок (одной из них пользовался Бродский) и сотни любительских ч/б фото тех времен, разложенных на длинном, через несколько комнат столе (как в фильме “Москва слезам не верит”), которые хочется рассматривать их вечно ~ одно “но”: выставка идёт последнюю неделю. так что искренне советую вам заглянуть в KGallery до 31 мая, чтобы проникнуться эпохой “оттепели”, узнать много нового и сделать свои выводы… (больше фото в комментариях)