Шадрин!

60x60% Друзья, акция 60% off на все мои классы закончится через три часа. СМОТРЕТЬ КЛАССЫ… ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN... #искусство

60x60% Друзья, акция 60% off на все мои классы закончится через три часа. СМОТРЕТЬ КЛАССЫ… ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN... #искусство

Некоторые искусствоведы называют метод Яна «фантастическим реализмом». Технику он изобрёл сам: рисует пастелью на плотном картоне, предварительно покрытом чёрным грунтом, а с помощью специальных инструментов выцарапывает мельчайшие детали. Тема спасения старого Петербурга явно звучит в его картинах. Повторяются мотивы катастрофы, наводнения как символ неизбежного хода времени, постепенно затапливающего город, несмотря на все попытки его уберечь. Отсюда и трагическое звучание его работ. Петербург Яна Антонышева как отдельный метафизический мир вбирает в себя всё, оставаясь при этом болезненно личным. Город становится для художника средой, через которую он осмысливает свою судьбу. На фото: Ян Антонышев — Последний дом деда, 1998 (картон, пастель, смешанная техника) СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ... ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...

Дома, дома… Но почему именно дома? Художник вспоминает такой случай: «В 83-м мы рисовали на Тульской улице рядом со Смольным собором. В какой-то момент к нам подошла бабушка и сказала: „Ой, внучочек, а ты что, мой домик рисуешь?“ И рассказала историю про то, как она всю жизнь прожила в этом доме, пережила тут блокаду, а буквально на днях жильцов будут расселять, а дом потом сносить. Чуть ли не со слезой ушла. Естественно, я потом её нашёл и подарил картинку с её домом… Я-то эти домики и так всегда любил, а вот про то, что это может быть нужно кому-то ещё, не думал. Для меня это событие стало неким знаком». Художник рассказывает, что многие люди, особенно эмигранты, заказывают ему свой дом хотя бы по фотографии. Если дома уже нет в живых, только это и остаётся. И человеку, который живёт где-то в Канаде, хочется увидеть свой старый домик хотя бы на картинке. На фото: Ян Антонышев — Ивангород. Дом-мастерская Виталия Кузнецова, 1986 (картон, пастель, смешанная техника)

ВО ВЛАСТИ ГОРОДА Черные лестницы, обветшалые дома, дворы-колодцы. Именно таким изображают Питер художники объединения «Старый город», которое основано было ещё в 1981 г. Яном Антонышевым и товарищами. В их манифесте сказано, что старогородцы видят прекрасное в морщинистых стенах, подслеповатых окошках, сутулости водосточных труб. И главный их принцип — писать старую архитектуру. Неважно, сохранилась она или осталась лишь в воспоминаниях. Зритель сразу угадывает силуэт Петербурга. Но на этом узнаваемое заканчивается, а дальше идёт иномирное, фантастическое пространство. Питер становится не только главным героем картины, но и единственно возможным пространством для жизни, вне которого существование немыслимо, как попытка научить рыбу ходить по воде. Город — центральный персонаж, дышащий, вещественный, но и меняющийся. На фото: Ян Антонышев — Авось на Фонтанке, 1998 (картон, пастель, смешанная техника)

ЛЕВИТАН 166 Сегодня Исааку нашему, понимаете ли Левитану, 166 лет. Чистокровный еврей, который, тем не менее, стал одним из столпов русского искусства. Поэтому сегодня класс о нем со скидкой 90%. Оплата по зарубежным картам в т. ч. КУПИТЬ ЛЕВИТАНА 90% OFF ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN… #пейзаж

Сам художник пишет, что его картины — это фрагменты иной, вымышленной реальности — персонажи живут в своём «ограниченном мире», который для них является абсолютно подлинным. Валленшкёльд не «изображает уродство». Он создаёт мир, в котором привычная норма человеческого тела перестаёт быть обязательной. Поэтому персонаж без рук у него не обязательно несчастен. Сам художник говорит: его герои одиноки, но одновременно могут быть внутренне уравновешенными и даже счастливыми. В композициях Вигго есть та же воздушность и тишина, ощущение меланхолии и тайны. Герои Валленшкёльда воспринимают своё тело как нечто данное, с чем невозможно не примириться: «Это я. Другого выбора у меня нет». И здесь возникает идея тела как своего рода тюрьмы: человек заключён в собственную телесность и не может выйти за её пределы или выбрать для себя другую оболочку. Но именно поэтому для художника так важен не протест против тела, а примирение с ним. Вскорости выставка на моем сайте. На фото: Вигго Валленшкёльд — Кукла, 2017 — 2019.

И если у Аменабара мёртвые продолжают жить на старых снимках, то персонажи Вигго — живые люди, превращённые в обелиск, в надгробие. Художник трансформирует фигуру в памятник самой себе: она застыла, лишилась обычной телесной подвижности, существует вне конкретного момента времени. Валленшкёльд не копирует старую фотографию, а использует её как дверь в вымышленную историю. Реальный человек, когда-то стоявший перед камерой, спустя столетия оказывается персонажем другого, почти сновидческого мира. Мотив надгробия, «обрубленности» тела и вообще странной, почти погребальной телесности у него совершенно сознательный и проходит через всё творчество. Валленшкёльд постоянно пишет людей, чья телесность не совпадает с привычной нормой: фигуры без рук или ног, тела, превращённые почти в постаменты, людей, соединённых с предметами, машинами и даже надгробиями. И это отнюдь не гротеск ради уродства. Художника интересуют инаковость, одиночество, чувство выхода из нормы. На фото: Вигго Валленшкёльд — Графиня, 2015–2016.

ДРУГИЕ В фильме Аменабара «Другие» главная героиня Грейс находит на чердаке старый фотоальбом. На фотографиях люди лежат в кроватях или сидят, глаза у них закрыты, и Грейс сначала спрашивает, почему все эти люди спят? Миссис Миллс объясняет ей: они не спят — они мертвы... В XIX в. была распространена т. н. посмертная фотография. И называлась она «Последним сном», где умершего старались представить спокойно спящим. Возникает зрительный парадокс. Человек выглядит живым, но что-то в его облике настораживает, пугает, но одновременно совершенно магнетически приковывает взгляд. В основе живописи финского художника Вигго Валленшкёльда лежат старые фотографии, нередко взятые из семейных архивов. Для Вигго эти фотографии — документы прожитой жизни. Фото становится отправной точкой создания нового мира. На фото: Вигго Валленшкёльд — Могила, 2023.

Часто Горелик создаёт поэтические женские образы, словно вдохновлённые золотом Климта. Художница приглашает зрителя в интимное пространство сна, мифа и декоративности. Всё это — рассказ о желании чувствовать себя живым и о поиске собственного пути. Это путь от одиночества, отчуждения и ощущения, что нигде не находишь себе места, к обретению своего предназначения. За всем этим стоит яростная вера художницы в человеческий дух и силу жизни. СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ... ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN... ⁠Официальный сайт Яны Горелик На фото: Яна Горелик — Грация и золото (смешанная техника на доске)

«Мы часто чувствуем себя совершенно одинокими в собственных эмоциях. Моё искусство отражает эти невысказанные состояния, создавая пространство, в котором человек может ощутить связь с другими и понять, что он не одинок в своём одиночестве». Особую любовь художница питает к акварели и графике. «Для меня акварель — это воплощение тонкой, тихой силы, дыхание… Работа с акварелью — процесс, в котором земное соединяется с божественным. Всю нежность и любовь, которые я испытываю к людям, я стараюсь выразить в своих акварелях». Вообще Горелик любит экспериментировать. Ей нравится смешивать техники, добавлять или убирать материалы в поисках нужной фактуры и ощущения. Отсюда в работах гибридные тела, странные лица и существа как будто между человеком, животным, растением и фантастическим организмом. На фото: Яна Горелик — Без названия (смешанная техника, бумага)

ПУТЬ К НАДЕЖДЕ «Я — рассказчик, но мои истории рождаются из цвета и формы и чаще обретают жизнь на бумаге». Яна Горелик Еще ребенком на обложке книги Яна увидела фразу «Сон разума рождает чудовищ». Слова настолько ее поразили, что начали жить в ее воображении собственной жизнью. Она придумывала истории о чудовищах, способных вырваться из мира сна в реальность. Эти детские фантазии оказали радикальное влияние на творческий путь Яны Горелик. Еще художница вспоминает: «Одним из авторов, глубоко повлиявших на меня в детстве, был Рэй Брэдбери — писатель-фантаст, чей необычный и философский взгляд на жизнь во многом сформировал моё мировоззрение». Брэдбери побудил художницу обратиться к темам меланхолии и одиночества, впоследствии ставшими основополагающими в ее творчестве. На фото: Яна Горелик — Без названия (смешанная техника, бумага)

Часто Горелик создаёт поэтические женские образы, словно вдохновлённые золотом Климта. Художница приглашает зрителя в интимное пространство сна, мифа и декоративности. Всё это — рассказ о желании чувствовать себя живым и поиске собственного пути. Это путь от одиночества, отчуждения и ощущения, что нигде не находишь себе места, к обретению своего предназначения. За всем этим стоит яростная вера художницы в человеческий дух и силу жизни. СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ... ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN... ⁠Официальный сайт Яны Горелик На фото: Яна Горелик — Грация и золото (смешанная техника на доске)

«Мы часто чувствуем себя совершенно одинокими в собственных эмоциях и переживаниях. Моё искусство отражает эти невысказанные состояния, создавая пространство, в котором человек может ощутить связь с другими и понять, что он не одинок в своём одиночестве». Особую любовь художница питает к акварели и графике. «Для меня акварель — это воплощение тонкой, тихой силы, дыхание… Работа с акварелью — процесс, в котором земное соединяется с божественным. Всю нежность и любовь, которые я испытываю к людям, я стараюсь передать в своих акварелях». Вообще художница любит экспериментировать. Ей нравится смешивать техники, добавлять или убирать материалы в поисках нужной фактуры и ощущения. Отсюда в работах — гибридные тела, странные лица и существа, находящиеся как будто между человеком, животным, растением и фантастическим организмом. На фото: Яна Горелик — Без названия (смешанная техника, бумага)

ПУТЬ К НАДЕЖДЕ «Я — рассказчик, но мои истории рождаются из цвета и формы и чаще всего обретают жизнь на бумаге». Яна Горелик «Меня занимает хрупкое равновесие между одиночеством и связью, интимность человеческих отношений и весомая сила молчания». Еще ребенком Яна увидела фразу «Сон разума рождает чудовищ» на обложке книги, стоявшей дома. Саму книгу Гойи она тогда еще не читала, но слова настолько ее поразили, что начали жить в ее воображении собственной жизнью. Она придумывала истории о чудовищах, способных вырваться из мира сна в реальность. Эти детские фантазии оказали большое влияние на ее творческий путь. Еще Горелик вспоминает: «Одним из авторов, глубоко повлиявших на меня в детстве, был Рэй Брэдбери — писатель-фантаст, чей необычный и философский взгляд на жизнь во многом сформировал моё мировоззрение». Брэдбери побудил художницу обратиться к темам меланхолии и одиночества, впоследствии ставшим основополагающими в ее творчестве. На фото: Яна Горелик — Без названия (смешанная техника, бумага)

⚡️ ЧТО ДЕЛАТЬ ДАЛЬШЕ? Друзья, в начале нового рабочего сезона нужно крепко подумать о том, как в текущей обстановке сохранить наши онлайн-доходы, то есть, финансовую свободу. Мировой кризис онлайн-платформ, а также стремительное разрушение логистических узлов в России вынуждают оперативно менять привычную тактику работы в сети, а тема строительства собственного цифрового дома — свободного, устойчивого и защищенного — резко актуализруется. Об этом и поговорим 1-го сентября в 20:00 МСК. Словом, приглашаю на бесплатный прямой эфир, который вы сможете смотреть на ютубе, на сайте школы Profile и в ВК. Выбирайте удобный вариант: СМОТРЕТЬ НА ЮТУБЕ… СМОТРЕТЬ НА САЙТЕ ШКОЛЫ… СМОТРЕТЬ НА ВК… Задавайте вопросы заранее, чтобы мои ответы были взвешенными и обдуманными.

Художник пишет: «Меня всегда интересовали эскапистские миры — безопасные пространства, где можно исследовать альтернативные реальности. Думаю, именно поэтому люди так любят сказки и фантастику. И рай, на мой взгляд, — это первый эскапистский мир, придуманный человеком. Как можно пройти мимо такого?». Сам художник называет свой авторский метод «фантастическим реализмом». Здесь он выступает в роли архитектора собственного рая, населённого пушистыми химерами и печальными путти. Фантазия художника способна заставить никогда не виданных сказочных существ возникать перед зрителем в почти осязаемой реальности. Но этот «город золотой» остаётся для нас недостижимым. Мы можем любоваться им только издалека, стараясь уловить аромат гигантских, налитых соком плодов и представить, каковы они на вкус… СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ... ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN... Моя глубокая признательность Анне Марченко (Санкт-Петербург) за предоставленный материал. На фото: Александр Саидов — Плоды не для всех, 2025 (холст, масло)

ПОД НЕБОМ ГОЛУБЫМ… «Я пришёл к выводу, что художник — это не тот, кто достоверно передаёт видимую реальность, а тот, кто может создать новую». А. Саидов На картинах Арнольда Бёклина часто появлялись мифические существа: кентавры, фавны, тритоны, нимфы и сирены. Современники художника говорили, что его персонажи возникали из стремления глубже понять сам пейзаж. Бёклин хотел «дать пейзажу язык». Для Бёклина они — сама природа, принявшая телесную форму. У Александра Саидова происходит сходное превращение: фантастическая флора и фауна рая становятся телесным воплощением человеческих состояний — знания, сомнения, искушения и любви. У обоих сверхъестественное служит способом сделать невидимое — видимым. На фото: Александр Саидов — Ангелы у входа, 2022 (холст, масло) #фэнтези #сюрреализм #миф

Но вода бывает иной — источником жизни, связывающим природу и человека в единое целое. Американский художник и скульптор Лео Смит III пишет: «Плывя на каноэ по речным заводям, я ощутил присутствие Бога в дуновении ветерка, колыхавшего цветы лотоса, — это было волшебно. Я всегда чувствовал, что Миссисипи — главный сосуд в сердце того тела, которое мы называем Америкой: она орошает земли этого континента и питает их. Т. С. Элиот называл реку „великим бурым богом“. Я называю её Аортой… сердцем». Название «Аорта» совсем не случайно. Миссисипи для Смита — не просто пейзаж и даже не просто река, а кровеносная система огромного живого организма: вода питает землю так же, как кровь питает тело. СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ... ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN... На фото: Эдвард Кук — Голландский пун, идущий в порт Харлинген, 1858 (холст, масло) На фото: Лео Смит III и Мэрилин Смит — Аорта, 1981 (дерево, акрил) #живопись #море #Миссисипи

ИСКУССТВО, ВДОХНОВЛЕННОЕ ВОДОЙ Вода в искусстве бывает разной. Это и грозная стихия, сметающая всё на своём пути, и ласковое летнее море. Иногда успешно, иногда провально. Драматические морские сюжеты всегда привлекали художников и находили отклик у публики. Марина как самостоятельный жанр складывается примерно в XVI–XVII вв., и особенно важную роль здесь играли Нидерланды. Что вполне закономерно: морская торговля, рыболовство и военный флот были основой жизни и могущества Голландской республики. Появился огромный спрос на изображения кораблей, морских сражений и штормов. Море перестаёт быть фоном и само становится главным героем. Художника начинает интересовать состояние воды — штиль, ветер, волна, буря, свет над морем, отражение облаков. Выставка ‘Fluid’ в Музее морского искусства Миннесоты (США) обращается к истокам и эволюции этого жанра и представляет искусство, вдохновлённое водой во всём многообразии ее форм. Она предлагает задуматься: «Каким может быть морское искусство?»