Si_atlas

Прекрасный фильм про маленьких музыкантов из королевства Мустанг и про то, что горная песня не живёт в неволе — The young ones: the silent echo. Это короткометражка Сумана Сена о жизни детей в самых отдаленных регионах Непала. Вот что пишет об этом сам режиссер:

«Мне приснился лихорадочный сон о жёлтых горах. Один продюсер упомянул Верхний Мустанг. Я путешествовал по Гималайскому хребту больше месяца. Сотрудники из Бангладеш, Парижа, Непала, Швеции и Ливана превратили это путешествие в праздник жизни. И вдруг мы оказались в Непале, открывая для себя эту Страну чудес». Команда проделала путь из Катманду в Покхару, а затем в Джомсом, останавливаясь на ночлег и исследуя окрестности, прежде чем случайно наткнуться на горный хребет недалеко от Джомсома, у подножия Дхаулагири, «куда люди редко заходят». Сен описывает его как экстремальную, красивую и суровую местность на северо-западе Непала, недалеко от тибетской границы. В фильме снимаются непрофессиональные юные актеры, выросшие в Ло Мантханге, Мустанг. Съемочная группа провела прослушивание 100 детей из лагерей беженцев и школ недалеко от Покхары, прежде чем остановиться на них».

Все вы помните героинь Йошимото Нары (Yushimoto Nara), я решила сделать подборку его наиболее наивных рисунков с энергичными музыкантками. Для меня здесь важен образ ребенка, способного изменить мир лишь потому, что он обладает чистой энергией творчества и воплощает её гораздо ярче многих взрослых. Порой детям нужна лишь небольшая поддержка и верное направление, ведь мощный творческий запал у них есть и так.

Начала читать «Детей русской эмиграции» — сперва тяжело, потом привыкаешь. Удивительные, сложные судьбы, некоторые успели даже повоевать. Книга состоит из развернутого исторического вступления (можно прочитать по диагонали, много цифр), а дальше идут сочинения детей, подростков и молодых людей. Я очень люблю детскую оптику, она даёт особый ракурс и охват, тем более когда ребята разных поколений. В общем, книга стоящая, но читать аккуратно. Триггер, понятное дело, ворнинг

Крутая коллаборация художников и детей — когда взрослые не учат рисовать, а сами следуют детскому замыслу. Для проекта Draw Me a Face фотограф Пит Стард и визажистка Тициана Раймондо раздали детям чистые шаблоны лиц и предложили придумать макияж без правил и подсказок. Затем профессиональные визажисты точно перенесли эти рисунки на лица моделей — со всеми неожиданными сочетаниями цветов, широкими мазками и так далее. Дети ещё не знают, какие оттенки «не сочетаются», как должно выглядеть лицо, где заканчивается макияж и начинается рисунок. Поэтому их работы оказываются гораздо свободнее привычных взрослых образов. Получилось настолько круто, что хочется повторить

Гитарный фетишизм воспитывается с детства)

Композиция Purity Кёртиса Роудса лежит в моём плейлисте Si_overtonal_atlas — подборке музыки, которая помогает развивать ладовое и тембровое восприятие. Кёртис Роудс известен прежде всего как один из пионеров микросаунда и гранулярного синтеза (примеры можно послушать здесь). Но Purity относится к более раннему периоду его творчества. Здесь музыка ещё складывается из протяжённых линий, гармонических движений и контрапункта — однако контрапункт этот сочетает, к примеру, шкалу Болена—Пирса и привычную нам 12-ступенную равномерную темперацию. И всё это происходит в довольно ясной, прозрачной драматургии. Эту вещь я бы сравнила с Ludus Tonalis Хиндемита — то есть мы слышим узнаваемые музкальные фразы и ритмическую организацию, но на другой ладовой базе. Основу первой части составляют синусоидальные тоны — простейшие волновые формы. К ним постепенно добавляются глиссандо, модуляции, реверберация, гонги и инструментальные сэмплы. Из предельно простого звука вырастает сложное и объёмное пространство: то камерное и почти органное, то космическое, то похожее на архитектуру из медленно движущихся частот.

Что касается шкалы Болена — Пирса. В привычной европейской музыке основой строя служит октава, то есть удвоение частоты в отношении 2:1. В системе Болена — Пирса вместо октавы используется тритава с отношением 3:1, разделённая на тринадцать ступеней.

Поэтому музыка кажется одновременно знакомой и странной. Слух различает устойчивость, напряжение, созвучия и подобия каденций, но интервальные отношения оказываются другими. Роудс несколько месяцев осваивал этот строй на слух. Его интересовала выразительность системы: какие мелодии в ней возможны, какие интервалы воспринимаются как устойчивые, как строится движение между напряжением и разрешением. Для исполнения он программировал строй на синтезаторе Korg M1 и накладывал партии друг на друга, создавая электронный контрапункт. Такое слушание тренирует внимание к тембру, высоте, продолжительности звука и акустической перспективе. Здесь трудно следить только за мелодией: приходится замечать, как звук приближается и удаляется, уплотняется и рассеивается, раздваивается, меняет направление. При совместном слушании можно задавать простые вопросы: Какой звук кажется самым близким? Где пространство становится больше? Какие звуки движутся вверх, а какие вниз? На что похожа эта музыка: на помещение, механизм, пейзаж, свет или движение? Где звук кажется чистым, а где в нём появляется шероховатость? ___ А если вам понравится шкала Болена — Пирса, можете послушать Solemn Song Ричарда Буланже — тоже простая и узнаваемая по организации музыкальной ткани. Посложнее: Georg Hajdu «Beyond the Horizon» и Manfred Stahnke «Die Vogelmenschen von St. Kilda»(для кларнетов Болена — Пирса). И из более популярной музыки: Stick Men, Agribusiness и Love song Элейн Уокер; Splat Чарльза Карпентера. Есть ещё вот такой плейлист, но там всё подряд — музыка для игр и проч.

Пять причин выбирать для ребёнка одежду с выраженной фактурой Одежда — одна из первых материальных сред, с которыми ребёнок взаимодействует постоянно. Он ощущает вес ткани, плотность шва, рельеф вышивки, прохладу металлической застёжки или шероховатость деревянной пуговицы гораздо ярче, чем взрослые. Через такие повседневные контакты постепенно складывается тактильная культура — способность различать материалы, замечать качество обработки и понимать вещь не только по её внешнему виду. 🧶Фактура усложняет чувственный опыт. Лён, хлопок, шерсть, бархат, вельвет и кружево по-разному реагируют на прикосновение, движение, тепло и давление. Ребёнок учится различать не абстрактные «мягкое» и «жёсткое», а множество промежуточных состояний: рыхлое, гладкое, зернистое, упругое, прохладное, колючее. Так формируется тактильный интеллект*. 🧶Конструктивные детали развивают внимание к устройству вещи. Складки, защипы, тесьма, вышивка, видимые швы и застёжки позволяют увидеть, что одежда имеет структуру и сделана определённым способом. Ребёнок постепенно начинает воспринимать предмет как результат чьей-то работы, выбора материала и последовательности операций, а не как безличную готовую оболочку. 🧶Натуральные материалы делают видимым время. Лён смягчается, дерево темнеет, шерсть сваливается, ткань приобретает заломы и следы носки. Это дает ребенку осознание того, что предмет по мере использования приобретает новую символическую ценность, и именно следы времени придают ему индивидуальность и выразительность. 🧶Рукотворная одежда создаёт более длительную связь с предметом. Вещь с вышивкой, необычной отделкой или заметной ручной работой легче запоминается и реже воспринимается как одноразовая. Её сохраняют, чинят, передают младшим, связывают с определённым возрастом, событием или человеком. Так одежда включается в семейную память и становится семейным артефактом. 🧶Материальная среда участвует в формировании вкуса. Ребёнок, знакомый с хорошими тканями, сложными фактурами и внимательной работой с деталями, учится видеть разницу. В дальнейшем ему проще отличить качественный материал от имитации, ручную работу от заводской. ————————————— Сегодня много говорят о sensory boards — сенсорных столах и ковриках с различными покрытиями. У них есть своя функция, но сама идея выносить тактильный опыт в отдельное развивающее занятие кажется мне несколько искусственной. Чувственное развитие убедительнее происходит внутри повседневности — через одежду, посуду, мебель, игрушки и природные материалы. Ребёнку необязательно специально «заниматься фактурами». Он может ежедневно ощущать лён, дерево, шерсть, вышивку, кружево, складки и пуговицы, просто взаимодействуя с хорошо сделанными вещами. И по разнообразию материалов, приёмов обработки и телесных ощущений такая одежда часто оказывается содержательнее многих специальных сенсорных пособий. _____ *Термин «тактильный интеллект» не является общепринятым, но кажется мне уместным: по аналогии с эмоциональным интеллектом он обозначает способность различать, осмыслять и накапливать опыт тактильных ощущений.

Прекрасная серия работ китайского художника Лю Вэ (Liu Ye) про детей и Мондриана. В интернетах по поводу смыслов тень на плетень наводят, мне кажется что тут главное — это обнаружение того, что маленький ангелочек может вполне осознанно оценивать эстетику, вдохновляться геометрией и самостоятельно становиться творцом. Здесь происходит столкновение так называемого «сложного искусства» с нежным и как будто наивным детством. Но дети отнюдь не так наивны, как мы склонны думать, и в их сознании порой происходят такие творческие инсайты, какие нам уже может даже и недоступны.

Трогательная «Языческая колыбельная» Тиграна Хамасяна — фрагмент музыкального фильма Винсента Муна. Весь проект был снят за неделю как музыкальный портрет современной Армении: в него вошли фольклор, церковное пение, экспериментальная музыка и домашние исполнения. Вообще, Мун — крутой дядя: снимал «ДахаБраха», сделал фильм о музыке Карачаево-Черкесии и в целом занимается музыкально-антропологическими путешествиями по близким нам уголкам мира. Сейчас в его коллекции около 1300 фильмов, большинство из которых находятся в свободном доступе. Духовный брат Рабочей группы № 6, где мы занимаемся примерно тем же самым.

«Mimo» Ben Wendel — первая вещь, которую я положила в плейлист #si_rhythmic_atlas — идеально для интуитивного знакомства с ритмом. Начинается с немного «детской» перкуссии, потом длительности дробятся на два, потом начинается полиритмия, пятидольный мелодический рисунок накладывается на 4/4... В какой-то момент вдруг главная мелодия исполняется гораздо медленнее — всё это очень наглядно, легко можно по ходу обсуждать это с ребенком, который ещё не знает нотной грамоты. При этом вещичка совсем не наивная, её ритмическая организация прозрачна, но совсем не скучна. Тут и потанцевать можно, вещь очень драйвовая. В общем, на заметку. Позднее буду выкладывать подобные плэйлисты с описаниями как слушать.

Простая идея, как нетривиально собирать цветочки. Такую открытку потом можно подарить бабушке или взять с собой, когда идете в гости.

Для доброго утра

I hope you're happy susan this is what happens when you don't give your kids m&ms they immediately turn to the DRINK

7 причин, почему стоит познакомить ребенка с японскими кокэси. 🌹Натуральное дерево сохраняет тепло и естественную фактуру, которых лишены пластиковые игрушки. 🌹Кора, которую мастера нередко оставляют нетронутой, делает каждую куклу неповторимой и позволяет ребенку знакомиться с разными природными текстурами, развивая тактильный интеллект. 🌹Среди кокэси встречаются разные персонажи — дети, матери, старики. Разные фигуры, возрасты и социальные роли — всё это учит ребенка воспринимать человеческое разнообразие. 🌹Тонкая ручная роспись превращает многие кокэси в небольшие произведения искусства и с ранних лет приучает внимательно смотреть на форму, цвет и композицию. 🌹Следы резца на поверхности дерева напоминают о ручной работе мастера и позволяют почувствовать сам материал. 🌹Кокеси могут стать первым предметом коллекционирования. В отличие от бесконечного потока однотипных игрушек, коллекция складывается постепенно: ребенок учится выбирать, ждать, узнавать историю каждого нового предмета и ценить уже собранное. 🌹Во многих кокэси воплощены принципы японской эстетики ваби-саби: внимание к естественности, следам времени и несовершенству. Такие игрушки располагают к спокойной, сосредоточенной игре.

Люба из n.o.bureau рассказывает про их инсталляцию на Детском Архстоянии. Задумалась о том, что развитие тактильности это не только «бежевый» путь через натуральные материалы. Такой тактильный ретро-футуризм и взрослым понравится. Сочетается с трендом re-buttonization, в рамках которого возвращение тактильных кнопок побеждает сенсорные экраны.

На Nowness Asia вышла новая короткометражка «История о фейерверке» («A Firecracker Story») — о разочарованном ребенке, который ищет в новогоднюю ночь запрещённые фейерверки. История полная надежды, сводящая два мира, одинаково несчастливых, но способных создать свой маленький праздник вопреки всему. Спойлер в описании nowness: Упорная решимость главного героя достать фейерверки, несмотря на непреодолимые препятствия, одновременно трогательна и тревожна. Хотя находчивый 8-летний Диан Диан, безусловно, достигнет своей мечты (конец действительно счастливый!), « История с фейерверками» не избегает эмоциональных трудностей, которые переживает наш маленький герой от рук недальновидных взрослых, устанавливающих произвольные правила о том, кем и как нужно себя вести. Диан Диан остается непоколебимым в своей невинности и стойкости, даже сталкиваясь с необъяснимой логикой конформизма, усвоенной старшими членами семьи и жителями города. Его стремление к радости на собственных условиях в конечном итоге вдохновляет другого взрослого, разделяющего его взгляды. Вместе они превращают то, что могло бы стать ужасной историей о каникулах, в историю, полную надежды. Фильм поставил живущий в Лондоне китайский писатель и режиссер Чжизы Хао, это экранизация рассказа «Воздушная пушка» писателя Чжаньхэя Вана. Стоит потраченных 20 минут.

Пока @nastya4che выступала в Новом Уренгое, её дочь Саша записывала ей репортаж с Детского Архстояния. Такая милота🤍

В подарок маленькому (или немаленькому) саксофонисту: деревянная скульптура из серии «Fat Fox and Moon» таиландского художника Чантатипа Чуенбумрунга (Chanathip Chuenbumroong). Нравится raw структура дерева со следами резца (витлинг), очень тактильная скульптура. В основном художник использует липу и сосну.

на днях с Бориком были на выставке «Великолепный Эрмитаж» в Москве. это оцифрованные залы и произведения из главного музея страны. мой неизбалованный мультиками ребенок остался в полном восторге. ожившие полотна и комната полного погружения со знаменитыми шедеврами, окутывающие своими сюжетами. долго не могла его уговорить снять наушники и пойти домой ) партнером мультимедийного выставочного проекта «Великолепный Эрмитаж» выступил оператор Т2. экспозиция позволяет по-новому взглянуть на шедевры всемирно известного музея с помощью современных технологий: голограмм, цифровых инсталляций и искусственного интеллекта. специально для своих абонентов оператор дает возможность обменять накопленный трафик на билеты на выставку, а также предлагает посетителям салона на Новом Арбате необычный арт-опыт – увидеть себя в образе героя живописной картины.

«Во-от такой!» — Разводит дитя руками, Показывая пион. Исса Кобаяси На первом изображении работа Фатимы Ронкильо, на последней — Роберта Льюиса Рида