Почему это шедевр?

Домострой, XVI век #термин #книга #сводправил "Вот раньше-то, по домострою жили!" Что это за наука такая, делающая жизни лучше. Литературный памятник, дидактический материал о том как надо. Очень удобно для мирского хаоса. Манускрипт собирался коллективом писателей в Новгороде, но итоговую версию переписал протопоп Сильвестр. ~1547 года. Подробно рассказывает как верить в Христа, как себя вести в обществе, кому и как подчиняться, что дома на обед готовить. Попутно священник не забывает запугивать карой божьей и призывать к царствию небесному. Например, от болезней Сильвестр советует молиться и каяться в грехах, потому что если ты простыл, значит Бог тебя наказал. Можно ли жить по Домострою в XXI? "Ну жили же, нормально было". Конструкция "Домостроя" отлично держало общество до конца XIX-начала XX вв. А дальше изменилось концепция общества: от социальности, равенства, трудоустройства, медицины, политики до людей в целом. К тому же, не каждый мужчина, который приводит "Домострой" как опус магнум способен ему следовать. Да, для сильного пола там гораздо больше ответственностей: служить Богу, царю, ибо "Вся власть от Бога", учить жену и детей уму разуму, обеспечивать их полностью. При этом дети не обязаны чтить отца, если "они пьяница и разгильдяй". И еще куча мелких нюансов. Домострой — историческое достояние или инструкция к жизни?

Леда и лебедь, 1530, Микеланджело #живопись Античный эротичный сюжет. Естественно про Зевса. Жила-была на свете Леда, дочь царя Фесития. Ее отец подарил дочку в жены спартанскому царю, так как тот помог ему выиграть войну. И однажды ее приметил влюбчивый громовержец. Он превратился в лебедя и... овладел ей. Вряд ли предварительно объяснившись. Не настолько же ей не нравился муж, что уж лучше лебедь. Как бы то ни было, она... снесла яйца, из которых случили два близнеца-удальца (один от мужа, второй от божества) и Елена Прекрасная. Заказчик — Альфонс Феррарский. Он однажды сказанул что-то вроде «довольно пустяковая работа» за что был наказан автором. Микеланджело подарил работу своему ученику. Вот настолько обиделся, что денег не взял. Дальше картина плутала по королевским дворам и исчезла. По слухам, ее уничтожила Анна Австрийская. Вроде как «too hot» для католического общества. До нас дошли только копии других художников и один эскизик самого автора. ПЭШ?: Как вообще можно судить о картине, которой уже с нами нет? Ну, у нас же остались воспоминания:) На картине секс с лебедем. Дерзко сказано? А еще и нарисовано. О, времена! Такая интерпретация сюжета — норма для античной Греции, но для Италии Высокого Возрождения — это символ освобождения от тисков Средневековья. Микеланджело перешел рубикон.

Собака из воздушных шаров, 2013, Джефф Кунс #bestprice Если говорить про бабло в искусстве, то грех не вспомнить про самого дорогого живого художника. 3 метра, хромированная сталь. В 2013 аукцион Christie's сделал ничего себе кассу только от одной этой собачки. Она вышла в $58🍋. "Бред", "символ плодородия", "бессмыслица" — это комментарии о собачке. Сам автор определяет это как "ностальгия по детскому непосредственному". Недотюненый концепт на наш взгляд, зато ебический эпический размер. Кунс идет по схеме Уорхолла — делает искусство массово-доступным. Это целый выводок щенков, все разбросаны по миру: Нью-Йорк, Венеция, Версаль. ПЭШ?: Так в чем прикол? Основной кич Кунса - взять абсолютно пошловато-простые, детские вещи (все то, от чего большинство ценителей высокого искусства снобистски задирает носик) и возвести это в исполинский абсолют. Гигансткий щенок из травы — изи, куча из пластилина Play-Doh — заверните два, трехметровая "надувная" собака, весом несколько тонн — да, пожалуйста 5. Художник откровенно веселится и это прекрасно. Не всегда же искусству быть выстраданным.

Темнокожая Джульетта в лондонской постановке Шекспира. #news Netflix mood добрался и до британского храма Мельпомены. The Jamie Lloyd Company дропнула каст новой постановки «Ромео и Джульетта» и… все до одного Капулетти — темнокожие артисты. Подбор актеров так возмутил английских (и не только) театралов, что компании пришлось отключить комментарии на сайте проекта. Британцы для себя решили: Раз Шекспир рассказывает о городе, где никогда не был, пусть там играют темнокожие, которые никогда не претендовали на представителей итальянского рода сеньоров. Или темнокожие актеры должны играть исключительно Отелло🫣🤔😜... Это художественная свобода или привлечение внимания к постановке традиционного для Британии сценария? А главное, не погоня ли это за политическим трендом равноправия для всех полов и рас?

Ар-брют или искусство аутсайдеров #термин Не путать с брутализмом! С фр. грубое искусство. Ввел французский художник Жан Дюбюффе для своей коллекции. Термин обозначает искусство примитивистов, душевнобольных (интересно, входит ли сюда Ван Гог) и реальных дикарей. То есть то, что не «испорчено» просвещением и академизмом, правилами композиции и цвета. Аутсайдеры не ориентируются ни на рынок, ни на ЦА. С подтекстом везде «мне пох, я так чувствую». Первым искусство больных духом стал собирать психиатр Эмиль Крепелин, это были его исследования. Хранилось в Гейдельбергском университете, даже когда сам Креплин перевелся работать в другое место. Коллекция привлекла внимание других психиаторов и на ее основе в 1922 вышла монография «Художественное творчество душевнобольных». Ей вдохновлялись авангардисты и сюрреалисты. Ар-брют по сей день считается чистым искусством, выбросом бессознательного. Работы в галерее, например, принадлежат кисти Пьера Виттона, внука того самого Луи и друга уже упомянутого Дюбюффе. Он был участником Первой мировой, и его как и многих контузило. Усугубили положение алкоголь и наркотики. Пьер не вылезал из психбольниц, а в минуты «просыхания» рисовал до истощения — буквально не ел. Денег за это не получал, да и в целом бедствовал и творил на картоне и газетах. И вот вопрос: мы готовы считать подобные картины душевнобольных — шедеврами? Или только изучать по ним болезни?

Мечтающая Тереза, 1938, Бальтюс #живопись На полотне любимая модель Бальтазара Клоссовского (Бальтюса) — Тереза Бланшар. Он встретил ее в 1936. Ей было 11. Работал с ней 3 года. Старше 14, видимо, уже не сок. Вся ее жизнь - 25 лет, эти годы стали самыми плодотворными - 10 картин Бальтюса, о которых писали диссертации, психологические статьи и спорили умы. В 2013 собрали на выставке все работы Бальтюса с Терезой. А в 2017 бдительные граждане создали петицию, чтобы цензурировать "Терезу" пометкой "это искусство оскорбляет". 9000 человек подписали. Но петицию отклонили. Поза, как у жрицы или музы, а не обычного подростка. Художник не прикрывает "мимолетностью мгновения". Это статичная композиция, нарочно студийная. И в мире, где люди были в ужасе от просто голой взрослой женщины, такое заявление в контексте ребенка могло шокировать. ПЭШ?: Бальтус выбрасывает вопрос, который парализует моральные принципы. Что? Сексуализация подростка? Ну да, они испытывают половое влечение. А мы вообще можем такое обсуждать, это же дети? Или уже не дети, если испытывают? Как на такое реагировать? И тут у общества наступает паралич... Вопрос простой: что вы видите на картине?

Шок-арт #термин Направление в искусстве 1960-х, где художники заходят за красные линии общественный ожиданий от арта. Вызывают изумление любыми незапрещенными способами. Например, Пьеро Мандзони законсервировал свое дерьмо по баночкам в 1961. Читайте по ссылке, чтобы решить: это перформанс или инсталляция?.. В 2012 некий Срули Рехт пришел за операцией к хирургу. Отрежь мне 110х10 мм кожи с пуза🙏🫠. А я на память сделаю себе колечко. Чтобы шок-арт не путать гляньте наш текст про хайп. Хотя шок от арта часто вызван наебкой надувательством. Да, не только фейки - зло🤔🫣🤪 Искусствоведы говорят, что шок сейчас это самый быстрый и громкий способ заявить о себе в арт-мире. Но чтоб удержаться, конечно, нужно мастерство... Но кто сказал, что не фейковое🤔😉

Рисовать или нет, если это покрывает проезд на автобусе? #bestprice А вы вообще знали, что Сталлоне рисует? В 2021 году даже прошла ретроспектива его работ по случаю 75-летия. Рокки рисовал под псевдонимом Майк Сталлоне еще до того как стал известным актером. По $5 за штуку. Просто чтобы оплатить проездной билет на автобус. Сейчас актер слегка скромничает продавать свои работы. Ценник стартует с $1500 - $3000. Самый высокий результат — $184 800 (первая в галерее). И не от бедности актер этим занимается. Для сравнения, за «Рокки» Сталлоне получил $35 000 (минимальный ценник), а за фильм о фильме о Рокки около $15🍋. И мы еще не посчитали процент от выручки за каждый фильм — там какие-то космические $400🍋. Так что можно уверенно сказать: живопись — это так, для души… Стоит того или просто инвестиции в имя актера, который не художник?