th32nd | Современный контент

за окном бассейн и +35. я выхожу только покурить😂 почти дописал новую книгу. завтра выложу пост в инсту; чуть раскрою над чем работаю

ключевые решения, которые привели меня в эту точку — часть 2 4 — освоил маркетинг 💡 Нужно понять, что только ТЫ сможешь себя продвинуть. А сделать ты это сможешь только с помощью хорошего контента. Либо же ты утонешь в куче невзрачных “типаэкспертных” рилсов. Критически важным оказалось освоить продвижение себя в креативной среде. Сейчас, по идее, рилсы являются кульминацией многих маркетинговых инструментов. Тут тебе и возможности для коллабораций, и механизмы опроса и работы с аудиторией, и контентные воронки, и возможность выстраивать продающие сценарии. И, что главное, все это можно сделать в одиночку. Но так было не всегда. Приходилось изъебываться, коллабить с разными моделями и блогерами, чтобы получить хотя бы 100 подписчиков; снимать не очень нужные тебе проекты. Теперь же все придумано и прописано. Есть конкретные действия, которые позволяют сделать все это с помощью рилс, не изменяя своим пристрастиям в творчестве. 5 — стал мульти-специалистом и пробовал новые форматы Это сработало один раз и работает безотказно до сих пор — поэтому я так дорожу экспериментами и всегда внедряю новые форматы. Меняюсь в контенте буквально на ходу, будь то фото, видео, аудио или текстовый формат. Нет нового — ты становишься не нужен. ▪️сначала я добавил в блог новый (для себя) формат видео — девушки-модели ▪️потом попробовал фото-съемку. пополнил портфолио ▪️затем начал работать с более глобальным арт-дирекшеном своего блога. то что было модно в 2020 — красивое ведение инсты ▪️затем я один из первых залетел в тик-ток-транзишен стиль ▪️потом превратил все это в фешн ▪️теперь смешал все это с экспертным контентом и пришел в точку со своей уникальной рилс-режиссурой То есть, даже за время существования рилс-формата, я менял стиль контента несколько раз. И продолжаю это делать до сих пор — в этом нет ничего страшного, если ты знаешь, куда движется индустрия. 💡 Вам не нужно проходить тот же путь, сейчас работают другие форматы и инструменты. 💡 Я не говорю о том, чтобы бросать все и меняться на 180 градусов. Я говорю о насаживании нового на старое. 💡 Учитесь находить новое и применять к себе — без постоянного апдейта ничего не выйдет! То, что снималось в рилс год назад — вообще не то, что работает сейчас. И так будет всегда. 💡 Не учитесь чему-то одному. Учитесь всему и сразу. 6 — понял, что блог — это бизнес 💡 Рилсы — это не игрушка, монетизируйте их сразу! Если вы хотите просто снимать, то зачем вам просто тратить свое время, если вы можете зарабатывать с этого деньги? Сразу. И я сейчас говорю не только про видеограферство. Я говорю вообще про любой рилс в любой нише, который может сразу же дать тебе деньги и результат. Рилс, который не просто снят как творчество. Он снят для монетизации, но при этом он все еще остается творчеством.

ключевые решения, которые привели меня в эту точку — часть 1 1 — поставил на контент и уехал из Челябинска Не буду долго расписывать, как именно я пришел к видео, все есть в интервью Blueprint-у. Ключевое: ▪️ я занимался музыкой ▪️ зарабатывал 30-40 к в месяц ▪️ осознал, что только контент сможет меня продвинуть Неважно, чем в итоге я буду заниматься — диджеинг, съемки, открою кальянную; сделаю бренд одежды, школу — нужно выделяться. Придется выстроить имидж в соц. сетях; получить социальное доказательство, что я шарю за актуальность; соответствовать запросам мира, в котором есть медиа-площадки. Поэтому я просто сел в свой форд-фокус и поехал покорять столицы. 💡 Первое, что нужно понять — вам нужно хотя бы базовое понимание контента. не важно, кто вы — гинеколог, риелтор, фотограф. без него сегодня будет тяжело. 2 — распределил коммерцию и творчество Первый год я работал в сеттерс, потом 1.5 года в салоне-парикмахерской. я всегда старался делать работы, которые не стыдно положить в портфолио. Но, конечно, это было возможно не всегда. Поэтому, я рационально делил свое время. Часть его уходило на заработки, другая — на проекты, которые были в моей голове. В итоге, все сработало в совокупности. без денег не было бы желания творить. Без творчества не было бы больше денег. 💡 Совмещать основную деятельность и “работу на себя” — это нормально. Большинство наших студентов проходит такой же путь, как я — 6-11 месяцев на плавную смену профиля, затем полный уход в съемки, консультации, свои онлайн-курсы и большие деньги. 💡 При этом, не нужно делать много мусорного контента — вы выгорите. Делайте только то, что приносит результат и работает в долгую. мой кейс: 3 рилса за 2 месяца = 600 человек на потоке. Это возможно, и я советую делать именно так. 3 — сделал самообучение частью работы В прекрасном 2020 не было никаких контентных школ, все приходилось находить самостоятельно. Я всегда стремился к анализу и изучению нового для повышения квалификации. Покупал журналы, бегал по съемкам, смотрел за работой других людей. Много общался с разными спецами из смежных ниш. Смотрел, как работают они; как работает индустрия с их точки зрения — что ключевое там, какие есть запросы и проблемы. Пытался понять, какими навыками нужно обладать мне, чтобы оказаться полезным им. Инициатива толкала меня на проекты, которые я никогда раньше не делал. Было ли страшно? Да, в первый раз всегда страшно, и это нормально. 💡 Как побороть страх. готовишься до тех пор, пока не поймешь, что предусмотрел все, что в твоих силах на данный момент. Идешь на съемку. Каждая такая съемка давала очки опыта. В совокупности с инвестициями времени и денег в свое творчество, где тебя не ебет клиент и ты можешь экспериментировать, это давало хорошую прокачку скилов. 💡 Не нужно родиться талантливым. им нужно стать, освоив ключевые, якорные навыки. Всем им мы обучим вас в школе, но само-образование придется возвести в привычку. 💡 Не тратьте время на ненужные вам действия. Сделайте анализ себя и анализ рынка. возьмите и примените работающие для вас инструменты. именно для ВАС, для вашей уникальной ситуации.

чему я учу: в двух словах — делать так же. если чуть глубже, то трем вещам: 1. быть топовым и нужным всем специалистом. как работать с большими и даже мировыми клиентами. как на них выходить и как вести проекты. по типу того, че я, собственно, всегда и делал с большим фешеном 2. как делать контент для себя и продвигаться. снимать рилсы, делать классные фотки, понимать свою стратегию — в общем, быть красивым сапожником в сапогах 3. делать актуальный и захватывающий контент. фото, видео и их интеллектуальное наполнение не только про то, чтобы залетали рилсы. да и залетают они или нет — на самом деле вообще не важно. клиенты есть и будут, если пройти по тропинке правильных решений, которые сделают из тебя топа. — свалка из контента не нужна, нужны точные действия следующий пост о том, как в эту точку прийти

сейчас я нахожусь в этой точке: ▪️ основатель крупнейшей школы по контенту, которая выпустила 2500+ учеников только за 23-24 год ▪️ мировое признание. последние клиенты: Jean Paul Gaultier и ZARA. оба в самый разгар кэнселинга русских ▪️ номинация Forbes в 30 самых перспективных россиян до 30. единственный из контент-креаторов и контент-школ за всю историю премии ▪️ снимаю 3 рилса в 2 месяца и привожу по 600 студентов на поток, пока все зачем-то пытаются снимать по рилсу ежедневно. стабильно ращу свой блог и обучаю подходу “контента не должно быть много, он должен работать” ▪️ не хожу на подкасты ради дешевого пиара. вместо этого с радостью откликаюсь на предложения дать интервью креативным изданиям, типа BLUEPRiNT. особенно горжусь тем, что интервьюеры интересуются школой и её подходом ▪️ разрабатываю консалтинг для крупнейших игроков в креативных индустриях с последующем трудоустройством учеников. на мероприятиях селебрити и владельцы брендов сами подходят и спрашивают либо о выпускниках, либо о продвижении в рилс. кейс еще не реализован, но уже приятно. сейчас готовимся к новому ответвлению от школы ▪️ отказываю в работе таким клиентам, как YSL, Lanvin, Mugler, Jacquemus и т.д. почта завалена предложениями, а времени нет. странное достижение, да. но суть в том, что мой фокус сейчас на школе и это мой осознанный выбор ▪️ меняю форматы и спокойно перестраиваюсь под реалии рынка каждый сезон. опыт и постоянный анализ позволяют схватывать тренды еще до их наступления ▪️ и еще одно личное достижение — друзья благодарят за то, что “вправил мозг”. после глубокого общения со мной они кардинально меняют стиль ведения инсты; начинают понимать, как работает контент; что актуально, а что нет; перестают спать из-за большого кол-ва клиентов одновременно. — все те же идеи я транслирую и в блоге, и в школе

ЧТО ДЕШЕВИТ ОБРАЗ? – часть 2 3 / Баланс в формах и длине  Иногда смотришь два образа с одинаковыми компонентами: джинсы, жакет, рубашка. Но работают они абсолютно по разному. Все дело в формах и длине вещей. Первое фото – джинсы-бананы визуально сокращают рост. Обувь такой формы не “продлевает” ногу и дробит весь образ на части — это не смотрится целостно. Бомбер слишком длинный, материал не держит форму, что добавляет неряшливости. В образе нет баланса — все оверсайз и неправильной длины. Второе фото – 🔺cразу заметна разница в длине и форме джинс, в данном случае они удлиняют рост 🔺обувь такой формы (с острым носом) также визуально вытягивает ногу. Верх сбалансирован укороченной курткой 4 / Некачественные вещи и дешевый материал Сегодня такие вещи можно встретить как в масс-маркете, так и в мидл- и люкс-классе. Но носить масс-маркет — не равно выглядеть дешево, это вопрос выбора. В большом количестве некачественных вещей всегда можно найти сокровище. Первое фото – карго брюки из материала, который плохо держит форму. Видны все складки в области ширинки. У топа заурядный крой корсета и дешевая фурнитура. – лучше стараться избегать вещей, по которым видно, что они из масс-маркета. А этот топ просто кричит об этом. Второе фото – 🔺карго брюки из более плотной ткани. Они лучше подобраны по размеру. Даже по фото можно увидеть разницу в проработке швов и деталей 🔺образ разбавлен кожаным жакетом из хорошего материала, который также держит форму.

ЧТО ДЕШЕВИТ ОБРАЗ? – часть 1 1. Перегруженность деталями Первое фото – все тренды собраны вместе, в итоге — каша. Слишком много деталей, нет четких акцентов, пестро. Яркое платье + шуба с деталями и мехом; много аксессуаров в области лица: кепка, косички, очки. Здесь можно было бы выделить очки + прическу или прическу + кепку. Иногда меньше = лучше. Яркая сумка — еще ацент; образ еще грязнее. Второе фото – прием тот же: платье + брюки. Но: 🔺четкий акцент на платье и его текстуру, на нашитые сверху рюшки 🔺прическа и аксессуары при этом сдержанные, без лишних деталей. Они делают образ элегантнее и ДОПОЛНЯЮТ, а не отвлекают 2 / Цвета Яркие неоновые цвета часто дешевят образ. Их сложнее стилизовать, так как цвет берет на себя все внимание. Их сложнее сочетать с аксессуарами, чтобы не перегрузить. Обычно такое лучше работает с загаром. Первое фото – платье сразу же привлекает внимание тем, что выбивается по цвету. Складки и качество материала режут глаз — скорее всего, вещь из масс-маркета. Хочется успокоить этот цвет более простыми аксессуарами и прической, но здесь все сделано наоборот. Второе фото – 🔺хорошо расставлены яркие акценты: меховое боа и цветные туфли, на которые сразу обращаешь внимание 🔺нейтральный тренч выглядит как чистое полотно, на котором считываются пятна 🔺прическа расслабленная и придает образу аутентичности — “я не сильно-то и старалась”. Все вместе работает на дороговизну образа.

Стата рилсов обновилась. Сейчас график показывает охваты по часам и дням, в сравнении с предыдущими рилс. Что это значит? Скорее всего ничего. Можно было предположить, что теперь алгоритмы больше смотрят на динамику набора – тоесть на то, как быстро ролик набирает охваты, и на основе этого пушит его больше. Но я в это не верю. Вероятнее, все еще важнее глубина просмотра и активность. Было удобнее. Раньше график показывал глубину просмотра по секундам. Очень наглядно, можно было понимать провалы и сильные стороны – где зритель зацепился, а где потерял интерес и пролистнул.

Про свой или не свой стиль. На практике важнее вот что: — вижн и его развитие — не прекращающийся поиск инструментов — умение работать в разных стилях, форматах, жанрах — навык “генерить”, когда нужно — быть гибким; не ограничиваться уже найденными формами Причем важно это и в работе с клиентами, и с точки зрения творчества. Запрос «найти свой стиль» не должен иметь ограничений и рамок. — уже знаем много примеров найденного стиля и ухода в забвение из-за этого же стиля. Запрос «найти свой стиль» звучит как “найти зону комфорта и рабочий алгоритм”, но зоной комфорта и должен быть постоянный поиск. Даже в школе мы склоняем к ПОИСКУ, а не к повторению работающих у кого-то фишек. Хорошо, если “фишка” актуальная, но ведь многие крадут у тех, кто уже украл, причем очень безвкусно. В любом случае, эксплуатация одного и того же – путь в никуда, если цель не в том, чтобы сделать что-то один раз и ехать на этом. — хотя во многих случаях это тоже может быть целью. Если же мы начинаем говорить о современном мире, то двигаться вперед на одном и том же невозможно — мы находимся в эпохе быстро сменяющихся трендов в контенте, его форм и алгоритмов создания. Эта тема достаточно большая, я еще вернусь с менее абстрактными мыслями. Нужно поработать, чтобы собрать прикладной текст. Накидайте лайков, если интересно.

вы как тут, живы?