Музейные Заметки

​​Уважаемые читатели канала Музейные Заметки, вас уже более 4000! 🥳 Безумно приятно, что, среди огромного количества информации и тг-каналов, вы выбрали именно Музейные Заметки. Кто-то называет его слишком классическим (никакого хайпа), а для кого-то канал Музейные Заметки - это "островок стабильности и спокойствия" (цитата из сообщения читателя). Как читать Музейные Заметки и не пропустить самое важное и интересное? Все публикации отмечены тегом. По нему все публикации рубрики. Перечислю, а заодно напомню их содержание и периодичность выхода. ✔️ Рубрики с актуальной информацией: #музейныеновости - еженедельный обзор музейных новостей и культурных событий. #выставкимосквы - здесь заметки-впечатления о выставках, на пресс-показах и вернисажах которых бываю. По этим же тегом выходит и ежемесячный список выставок, которое закрываются в этом месяце или в ближайшие недели. #выставкипитера - на пресс-показах и вернисажах в музеях Питера бываю сильно реже. Но в первых числах каждого месяца выходит большой путеводитель по выставкам музеев Санкт-Петербурга и его пригородов. ✔️ Рубрики, заметки в которых остаются актуальными всегда. Их можно читать и перечитывать, даже если пропустили: #парадныезалы - воскресные прогулки по залам дворцов. #музеиРоссии - о моих поездках по региональным музеям, которые случаются всё чаще и чаще. #музейныйкалендарь - дни рождения великих и знаменитых или наоборот забытых художниках и других деятелей культуры и искусства прошлого. #интересныефакты - перекликаются с предыдущей рубрикой, для которых не обязательно ждать знаменательную дату. Ещё у Музейных Заметок есть Клуб, с которым уже скоро два года как ходим на выставки и путешествуем. Актуальный список куда #едемвмузей всегда висит в закрепе. На фото: Бессменный админ канала и автор Музейных Заметок на очередной клубной встрече.

О культурной и социальной жизни Делфта XVII в. известно очень многое. Но письменных свидетельств о самом знаменитом художнике города практически нет. Известно, кем были его родители, чем занимались. Но каким было его детство, кто его учителя живописи - только версии, и то неподтвержденые. Нет никаких письменных источников о его путешествиях для знакомства с искусством Франции, Италии или Фландрии. Но точно известно о его репутации серьёзного художника-новатора, должности руководителя Гильдии Св. Луки и приглашенного эксперта по итальянским картинам. Самое интересное, что мы не знаем как выглядел художник. Автопортретов либо нет, либо не сохранилось. Считается, что на картине "Сводня", крайним слева, 24-летний художник изобразил себя. Но и это не точно... 31 октября 1632 года в Делфте родился Ян Вермеер - один из величайших мастеров живописи Золотого века Голландии. #музейныйкалендарь На фото: ------------------------------ Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты

🎉 Результаты розыгрыша: Победитель: 1. Viatcheslav (@zasuzhu) Проверить результаты

За масштабными музейными проектами, о которых не пишет только ленивый, легко не заметить "тихие" выставки. Да - не такие большие, да - имена художников часто неизвестны широкой публике. Но достойные нашего внимания и абсолютно точно заслуживающие публикаций в соцсетях. В Хлебном доме усадьбы Царицыно открылась выставка «Бал при свечах», посвящённая юбилею заслуженного художника России Галины Александровны Корзиной. Выпускница Строгановского училища по специальности «художественная керамика». Дипломную работу выполняла на Дулёвском фарфоровом заводе, где её, как молодого перспективного специалиста, заметили и оставили внештатным художником. Галина Александровна – автор образцов-эталонов для серийного выпуска скульптуры, декоративных композиций, архитектурной керамики. Её образцы чайных и кофейных сервизов, ваз, которые выпускались малыми тиражами, хорошо известны специалистам и ценителям художественного фарфора и керамики. Теперь и у нас есть возможность познакомиться с работами Галины Корзиной. На небольшой выставке в Царицыно представлены произведения из неглазурованного фарфора, выполненные на рубеже 1990-х – начала 2000-х гг. Это одни из её последних работ. В этом году Галина Корзина отмечает свой 80-летний юбилей, но, по состоянию здоровья, творчеством больше не занимается. И ей будет очень приятно узнать, что посетители, гуляя по залам музея, дошли до выставки и увидели бисквит Корзиной. «Бал при свечах» 📍Дольская, 1 - по 24 ноября На фото: все работы из собрания автора. Выполнены на Дулёвском фарфоровом заводе ----------------------------- #выставкимосквы Фото пресс-службы Музея-заповедника Царицыно

Отправляя молодого человека на учёбу в Лондон, отец семейства даже не подозревал, что воспитательные планы нарушат не бары и дома терпимости, а Национальная галерея! Живопись Тернера и Констебла вскружила голову молодого человека почище, чем виски и красотки. Он должен был стать успешным и состоятельным торговцем. Но в Лондоне молодой человек всё понял про своё будущее - он хочет быть художником. Отец вздыхал и морщился, но решение сына принял. И даже назначил ему содержание. Так что молодой художник, в отличие от своих друзей - студентов, не голодал. Финансовые проблемы начались спустя несколько лет, когда художник женится на цветочнице, а отец в наказание лишит сына содержания. Когда в Париже открылась первая выставка импрессионистов, он уже состоявшийся художник. К друзьям приходит долгожданный успех. Но его картины не продаются - необъяснимо и безнадёжно... 30 октября 1839 года родился Альфред Сислей - французский художник - импрессионист. #музейныйкалендарь На фото: Огюст Ренуар Портрет художника Альфреда Сислея (1876, собрание Художественного института, Чикаго) Альфред Сислей Городок Вильнев-ла-Гаренн (1872, собрание Государственного Эрмитажа) Сена близ Буживаля (1876, Частное собрание) Сад Ошеде. Монжерон (1881, собрание ГМИИ им. Пушкина) -------—---------------------- Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты

Русское ювелирное искусство на протяжении многих веков является эталоном высочайшего мастерства. Современные ювелиры продолжают дело великих мастеров, сохраняют и развивают лучшие традиции ювелирного дела. В Выставочном комплексе Исторического музея открылась выставка произведений ювелирного и камнерезного искусства. Высокий художественный уровень в своих работах демонстрируют не только уже признанные мэтры, но молодые мастера - победители государственного конкурса ювелирного искусства «Россия. XXI век». Также представлены минералогические природные образования золота, серебра и платины, изумрудов и алмазов из коллекции Гохрана России, большая часть которых ранее не экспонировалась. После выставки работы лауреатов конкурса «Россия. XXI век» также пополнят фонды знаменитой сокровищницы. «Россия – Любовь моя! Искусство ювелиров России. XIX-XXI век» 📍Революции пл., 2/3 - по 24 марта На фото: Скульптурная композиция "Образ Храма Покрова на Рву" выполненная мастерами из Екатеринбурга в 2019-2023 гг. Работа находится в Фонде поддержки культуры и искусства семьи Шмотьевых ------------------------------- #выставкимосквы Фото Музейные Заметки

Слава о коллекции раритетов Алексея Бахрушина быстро распространилась в театральной среде.  Многие известные актёры, посещая гостеприимный дом, старались принести что-то и для театральной коллекции Алексея Александровича. ⠀ Иногда, чтобы получить вещи какого-нибудь известного акте‌ра, Бахрушин применял маленькую хитрость. Хозяин дома подводил гостя к небольшой витрине и показывал малозначительные вещи, связанные с творчеством этого акте‌ра. И, извиняясь, говорил, что собранное им никак не отражает глубину таланта и значимость актера, но, к сожалению, большего он найти не смог. Как правило, гость расщедривался и передавал в музей много интересного, в том числе и личные вещи. Дело Алексея Бахрушина живёт и процветает. В том самом особняке, именуемом когда-то "Версалем на Зацепе", до сих пор бережно хранят богатейшее наследие Русского театра. Бахрушинскому музею сегодня 130 лет! 🎉 ------------------------------- #музейныйкалендарь Фото пресс-службы Бахрушинского музея

Ради этой картины однажды помчала в Нижний Новгород. Ну потому что до Нижнего ближе, чем до Астрахани. И там её показывали на выставке "Сокровища музеев России". Помните была такая? И вот "Ненюфары" Левитана из собрания Астраханской картиной галереи - в Москве. На выставке "Передвижники", что прямо сейчас открывается в Новом корпусе Третьяковской галереи на Кадашевской набережной. #выставкимосквы Фото Музейные Заметки

Картина Лукаса Кранаха-Старшего «Венера и Амур» была написана в 1509 году и это было чуть ли не первое изображение обнаженной языческой богини в европейском искусстве. В коллекцию Эрмитажа поступила в 1769-м из собрания дезденского коллекционера Фон Брюля. А в 1850 году эрмитажные реставраторы составили смету, согласно которой требовалось 24 фута на переведение работы с дерева на холст.

««№ 358 Луки Кранаха «Венера с купидоном». Переложить, снять лак и живописные исправления».

Уже рассказывала о современной масштабной реставрации картины «Венера и Амур» Кранаха-Старшего. Это стало возможным благодаря средствам, полученным с реализации активов в рамках совместного проекта Эрмитажа с компанией «Интеррос» - «Цифровое искусство». Музей разделяет на части-токены работы, нуждающиеся в реставрации, продаёт цифровые права на эти частички шедевров, а полученные средства вкладывают в работу над следующими объектами. «Токенизированная» реставрация «Венеры и Амура» Кранаха-Старшего полностью сняла «значительный слой пожелтевшей покровной смолы» и раскрыла такие детали, как иной разворот правой ноги богини или заклепки на колчане Амура. Весь процесс современной реставрации доступен владельцам арт-токенов. А мы с вами можем сравнить шедевр по фото: до реставрации, в процессе и после. И увидеть его в Эрмитаже. Картина уже вернулась в постоянную экспозицию Главного музейного комплекса. ------------------------ #интересныефакты Фото пресс-службы Государственного Эрмитажа

Настраиваемся на длинную на рабочую неделю и читаем #музейныеновости «Музеи движения — музеи в движении» - так называется конференция, организуемая Музеем транспорта Москвы. Музейщики, коллекционеры и эксперты в области бизнеса, маркетинга, дизайна и урбанистики обсудят темы, связанные с репрезентацией транспортных музеев, возможности взаимодействия с креативными индустриями и многое другое. Как коллекционировать, реставрировать, сохранять и демонстрировать посетителям экспонаты транспортных музеев. Конференция пройдет 30 и 31 октября в Культурном центре ЗИЛ. Ещё успеваете зарегистрироваться и приехать послушать экспертов, а после 17ч. пообщаться с ними в неформальной обстановке.

Следуя примеру своего отца, она собиралась стать математиком. И в 18 лет уехала в Петербург на Бестужевские курсы. Но, из-за болезни, занятия точными науками пришлось оставить. Способности к рисованию у неё проявились ещё в детстве. Тогда же были и первые частные уроки у местного художника. И после перенесённого тифа, девушка всё же решает посвятить себя творчеству. Становится студенткой Высшего художественного училища при Академии художеств. В Академии художеств одну из лучших учениц мастерской Ильи Репина очень быстро заметили. 27 октября 1878 года родилась Елена Киселёва – выдающаяся художница Серебряного века. Первая женщина, получившая официальное пенсионерство от Академии художеств. Портеты которой оказывались на обложках известных журналов рядом с работами Серова, Сомова, Кустодиева и Головина. #музейныйкалендарь На фото: Елена Киселёва У себя. Автопортрет (1908, собрание Воронежского художественного музея им. Крамского) – за эту картину художница получила премию Общества имени Куинджи. Невесты. Троицын день (1907, собрание Музея Академии художеств) – дипломная работа, за которую получила звание художника и пенсионерство во Франции. Маруся (1913, собрание Воронежского художественного музея им. Крамского) – этот портрет называют "воронежской Джокондой". Дачницы (1915, собрание Художественного музея Хай, Атланта) – эта картина украшала обложку журнала "Столица и усадьба". ------------------------------ Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты

#парадныезалы Большого Царицынского дворца Екатерининский зал в деталях и виды с того самого балкончика. Фото Музейные Заметки

В Историческом музее проходит юбилейная выставка, приуроченная к 500-летию Новодевичьего монастыря. Впервые за долгие годы широкой публике представлены уникальные экспонаты: вкладные памятники, восхитительные образцы лицевого шитья XVI–XIX вв., а также шедевры художественных мастерских Новодевичьего монастыря. Канал Музейные Заметки совместно с Историческим музеем объявляет розыгрыш, по итогам которого подарит пригласительный билет на два лица не просто на выставку, а на экскурсию с куратором. Для участия в розыгрыше нужно быть подписчиком каналов: @state_historical_museum и @museumnotes. И нажать кнопку «хочу на экскурсию». Победителя узнаем и поздравим в четверг 31 октября. Кураторская экскурсия состоится 1 ноября в 19.00 ч. Расскажите о розыгрыше своим друзьям, с кем хотели бы провести культурный вечер в музее. Всем желаем удачи!

Два близких друга. Один другого вообще называл своим старшим братом. В начале XVII века были самыми знаменитыми художниками Антверпена. Один плодовитый мастер пейзажа и натюрморта, известный своей скрупулёзностью к деталям и ювелирностью работ. Другой - амбициозный виртуоз масштабных алтарных и исторических картин, в которых с успехом передавал эмоции и телесную энергию. За четверть века дружбы Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший совместно создали около двадцати живописных работ. На фото: Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший Эдемский сад. Грехопадение Адама и Евы (около 1615, собрание Королевского кабинета живописи Маурицхёйс, Гаага) Картинка увеличивается. Порассматривайте детали. Это такое удовольствие. А ещё с детьми можно играть в "угадай животного". ------------------------------------- Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты

Два близких друга. Один другого вообще называл своим старшим братом. В начале XVII века были самыми знаменитыми художниками Антверпена. Один плодовитый мастер пейзажа и натюрморта, известный своей скрупулёзностью к деталям и ювелирностью работ. Другой - амбициозный виртуоз масштабных алтарных и исторических картин, в которых с успехом передавал эмоции и телесную энергию. За четверть века дружбы Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший совместно создали около двадцати живописных работ. На фото: Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший Эдемский сад. Грехопадение Адама и Евы (около 1615, собрание Королевского кабинета живописи Маурицхёйс, Гаага) Картинка увеличивается. Порассматривайте детали. Это такое удовольствие. А ещё с детьми можно играть в "угадай животного". ------------------------------------- Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты

Конец рабочей недели получился насыщенным. А я за годы блогерства так и не научилась строчить, как телетайп, тексты, чтобы прям "здесь и сейчас". Поэтому в нескольких абзацах, краткий обзор. Про главное выставочное событие уже рассказывала. Вангую, что в эти выходные, да и вообще в ближайшие месяцы, будет активное паломничество в Музей русского импрессионизма. Мы пойдём с экскурсией вечером 20 ноября. Несколько мест ещё есть. Еще в эти выходные всё прогрессивное арт-сообщество потянется на Петрашку с. м. Петровско-Разумовскую. Где в Тимирязев-Центре проходит Cosmoscow. Я не была, поэтому сказать ничего не могу. Но моим коллегам, кто уже успел, ярмарка понравилась. Ну и ещё одно событие недели, открытие которого из-за поездки в Питер, мне пришлось пропустить. Ежегодный фестиваль фильмов об искусстве The Art Film Festival стартовал на этой неделе. В эти выходные и всю следующую неделю в Москве, Петербурге и других городах показывают новые игровые и документальные фильмы об искусстве. С самого первого фестиваля слежу за новинками. Не скажу, что интересны все, но хоть один фильм, но обязательно смотрю. Мой выбор докфильм "Рембрандт. Посвящение". Вчера заехала в Царицыно. Посмотрела выставки, открытие которых тоже пропустила. О них расскажу отдельно. Посетила открытые семинары конференции "Музейная переменная". Поддержала участников молодёжных проектов Музея Новый Иерусалим. Вместе со своим наставником и учёным секретарём музея Ариной Гундровой ребята отвечали на вопросы ведущего научного сотрудника Русского музея Алексея Григорьевича Бойко. Гуру музейной медиаации был немного строг, но, кажется, ему очень понравилось, что творит молодёжь в Музее Новый Иерусалим. Теперь к новостям уже более близким каналу и клубу Музейные Заметки. Вчера феерично прошла наша экскурсия по выставке "Архипов и Малявин. Адепты красного" в Инженерном корпусе. Вернее фееричным было её обсуждение и обмен впечатлениями после. Решили, что экскурсию нужно повторить. Где-то после новогодних каникул. Следите за анонсом. На следующей неделе #едемвмузей на две экскурсии: в Исторический музей и Центр современного искусства AZ ART. К одной из них готовлю небольшой сюрприз. Но об этом завтра. Не пропустите. А в это воскресенье приглашаю вас на прогулку по Шехтелевской Москве. В этот раз она пройдёт под знаком "Нео" (неоклассицизм, неорусский стиль, неоготика, необорокко и т.д.). Но мы увидим и самое знаменитое творение Шехтеля, особняк Рябушинского. И не просто увидим, а в игровой форме детально изучим его интерьеры. На фото: музейный блогер, которого, как оказалось, ещё можно чем-то удивить 😍

С юных лет она хорошо усвоила, что женщина должна посвятить свою жизнь рождению и воспитанию детей, заботам о муже и бережливому ведению хозяйства. Когда российский посол барон Ассебург, в поисках невесты для наследника Российского престола, впервые увидел Вюртембергскую принцессу, ей было всего 13 лет. Российской императрице принцесса очень понравилась. А ещё они обе родились в одном замке. Екатерина II даже пыталась уговорить её отца отпустить девочку на воспитание в Россию. Но получила отказ... Над кандидатурой на роль второй невесты Великого князя императрица долго не раздумывала. Не остановил и тот факт, что у девушки уже был жених. От него откупились. Принцессе суждено было стать супругой российского императора Павла I. 25 октября 1759 года родилась принцесса София Доротея Августа Луиза Вюртембергская, российская императрица Мария Федоровна. #музейныйкалендарь На фото: Александр Рослин Портрет Великой княгини Марии Фёдоровны (1777, собрание Государственного Эрмитажа) Герард фон Кюгельген Портрет Павла I с семьёй (1800, собрание Музея-заповедника Павловск) --------------------------------- Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты

Широко известна история о том, как кто-то из гостей дома научил его смешивать краски. И понеслось! Домочадцы в любой момент могли с высокой степенью точности сказать, чем сейчас занимается мальчик – ясное дело, рисует! А преподаватель в реальном училище подтвердил, что не просто рисует, но имеет немалое к тому дарование. В ту же пору юноша пристрастился к посещению Третьяковской галереи. Вопрос о дальнейшем самоопределении перед ним не стоял, поскольку он его уже решил. Увеселения студенческой молодежи Московского училища живописи, ваяния и зодчества проходили мимо него, молодой человек выделялся беспрецедентной усидчивостью и старательностью. И с самого начала учёбы участвовал в выставках. 24 октября 1875 года родился Константин Фёдорович Юон - русский и советский живописец, выдающийся мастер пейзажа. Всю жизнь с большим удовольствием он вспоминал о своем первом успехе, связанном с похвалой Ильи Репина, который, остановившись возле его картин, одобрительно кивнул и бросил: «Весело!». #музейныйкалендарь На фото: Константин Юон Автопортрет (1912, собрание Русского музея) Ночь. Тверской бульвар (1909, собрание Третьяковской галереи) Весенний солнечный день (1910, собрание Русского музея) Провинциалки (1922, собрание Дальневосточного художественного музея, Хабаровск) --------------------------------- Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты

Восполнение пробелов в наших знаниях о мире является основой любой серьезной исследовательской работы. Именно к такой исследовательской работе сегодня стремятся молодые художники поколения 2020-х. В пространстве HSE ART GALLERY на Винзаводе открылась выставка дипломных проектов выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ направления «Современное искусство». Формат выставки — это челлендж для куратора, ведь изначально общей темы не существует, у каждого дипломника своя яркая индивидуальность, а у каждого куратора-преподавателя — своя стратегия и особенный характер его выпускников. Это исторического масштаба итоги года — о чём общество думало в этот период. Именно так, не меньше, потому что хорошие художники, считает куратор выставки Диана Мачулина, чувствуют главное, отвечают своими работами на то, что другим способам высказывания не поддаётся. К выставке подготовлена параллельная программа с кураторскими экскурсиями для взрослых и медиаторскими турами, мастер-классами для детей и их родителей. «Diploma24. Пробелы истории» 📍4-й Сыромятнический пер., 1/8с6 — по 4 декабря -------------------------------- #выставкимосквы Фото PR HSE ART GALLERY

В своё первое большое путешествие он отправится после окончания Харьковского университета. И сразу в Петербург, в Императорскую академию художеств. Уступив воле отца, молодой человек отучился на физико-математическом факультете и защитил кандидатскую диссертацию. Но Дмитрий Иванович Бесперчий, гимназистский преподаватель рисования и чистописания, ученик Карла Брюллова, сумел поселить в сердце самого талантливого воспитанника любовь и преданность искусству. В Петербурге академическая наука молодому человеку даётся с трудом. В письмах к близким он называет Академию «фабрикой с правилами, стесняющими свободу», а Академический совет — «кольцом старых идиотов». Но терпит, надеясь на золотую медаль и пенсионерскую поездку за границу… #музейныйкалендарь 24 октября 1864 года родился Генрих Ипполитович Семирадский - один из крупнейших исторических живописцев XIX в. --------------------------------- Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты