Музейные Заметки

Знаменитые Татьяны в произведениях русских художников XVIII - начала XX вв. 🌸 Татьяна Карпакова — дочь актёров Императорских театров. С детства увлеклась балетом и с 12 лет танцевала на сцене Большого театра. Василий Тропинин Портрет Татьяны Сергеевны Карпаковой (1818, собрание ГМИИ Республики Татарстан) 🌸 Татьяна Шлыкова — дочь оружейного при домовом арсенале графов Шереметевых Василия Шлыкова, актриса и первая танцовщица крепостного театра Шереметевых. Николай Аргунов Портрет балерины Татьяны Васильевны Шлыковой-Гранатовой (1789, собрание Музея-заповедника "Останкино и Кусково") 🌸 Татьяна Чижова — дочь и внучка профессоров архитектуры. С 1941 года десять лет проработала в Эрмитаже и была комендантом бомбоубежища, организованного в подвалах музея. Борис Кустодиев Портрет Татьяны Николаевны Чижовой (1924, собрание Ивановского художественного музея) В Иваново портрет попал из Русского музея как "Портрет артистки Т. Н. Чижовой". Очевидно, в сопроводительных документах профессию девушки ограничили тремя первыми буквами – отсюда оплошность. Чижова была археологом, а не артисткой. 🌸 Татьяна Разнатовская — дочь именитого гражданина города Санкт-Петербурга, бургомистра и богатого подрядчика Петра Терентьевича Резвого. Дмитрий Левицкий Портрет Татьяны Петровны Разнатовской (1781, собрание Государственного художественного музея Республики Беларусь) 🌸 Татьяна Юсупова — дочь графа Александра Ивановича Рибопьера, супруга князя Николая Борисовича Юсупова (здесь история их любви) и мать Зинаиды Юсуповой (первой красавицы с портрета киста Валентина Серова). Неизвестный художник. Копия с портрета работы Франца Винтерхальтера Портрет княгини Татьяны Александровны Юсуповой ( после 1858, собрание Государственного Эрмитажа) 🌸 Татьяна Куракина — дочь князя Бориса Куракина, племянница царицы Евдокии Лопухиной и супруга опального при дворе Анны Иоанновны генерал-фельдмаршала князя Михаила Михайловича Голицына. Антуан Пэн Портрет княжны Татьяны Борисовны Куракиной (1я пол. XVIII в., собрание Государственного Эрмитажа) 🌸 Одна из самых известных Татьян — Татьяна Шувалова, портрета которой, к сожалению, не сохранилось. Её сын, фаворит императрицы Елизаветы Петровны Иван Шувалов, выбрал день именин матери для того, чтобы подписать указ об основании Московского университета. Так Татьянин день стал Днем студента. --------------------------------- Читать #интересныефакты и другие музейные заметки

Свой первый рисунок он нацарапал гвоздём на дорогом сафьяновом стуле. Разгневанные родители, воспитывавшие своих детей по-казацки - сурово и просто, маленького художника наказали. Мальчику не исполнилось и пяти лет, когда он восхитился талантом отцовского работника Семена, сумевшего нарисовать коня так, что конь вдруг ожил и побежал по листу бумаги, сгибая резвые, быстрые ноги. А однажды он нарисовал портрет Петра Великого и, чтобы раскрасить мундир царя, развел в блюдечке синьку и надавил брусники. В классах приходского училища с нетерпением ждал занятий с учителем чистописания и рисования, заранее к ним готовился, тщательно точил карандаши, запасал акварельные краски и резинки. Слушая рассказы учителя о рисунках и картинах замечательного мастера Брюллова, о пейзажах Айвазовского, который умел изобразить воду «как живую», он учился глубоко и правильно понимать изобразительное искусство. 24 января 1848 года родился Василий Иванович Суриков — русский живописец, чьи масштабные полотна оживили мир ушедших эпох русской истории. #музейныйкалендарь На фото: Василий Суриков Автопортрет (1879, собрание Третьяковской галереи) Императрица Анна Иоанновна в петергофском Тампле стреляет оленей (1900) Сибирячка (1909) Взятие снежного городка (1891) Все произведения из собрания Русского музея. Читать Музейные Заметки

Многие находки Саврасова ярко проявились в творчестве следующего поколения художников и стали основой московской школы пейзажа. Его лирический пейзаж обратился в "пейзаж настроения" Исаака Левитана. А монументальная тишина степных пейзажей прославит Архипа Куинджи. Дорогие друзья! Приглашаю Вас в Музей Новый Иерусалим на выставку "Саврасов и тишина". Где разберём.. нет не биографию Саврасова "родился /женился", об этом была отдельная лекция со специалистом Третьяковской галереи Татьяной Ильиной, запись которой рекомендую послушать до экскурсии, если ещё не. А на выставке поговорим о метафизике пейзажа, каким его видел Саврасов, и как его идеи подхватили в своём творчестве ученики и последователи. Разберём, что же такого в пейзаже открыл Саврасов, что до сих пор остаётся актуальным, вдохновляя современных художников. Будем смотреть полотна не только Саврасова, но и Левитана, Куинджи, Дубовского и других мастеров. Увидим как пейзажи Саврасова перекликаются с работами современных художников. Нашим проводником по метафизике пейзажа будет Арина Гундрова, заместитель директора Музея Новый Иерусалим, постоянный гид и лектор Клуба Музейные Заметки. Зная Арину Вячеславовну, и как в конце её экскурсий, порой хочется, как в театре - апплодировать, выкрикивая "браво", предвкушаю нашу встречу. Первая уже завтра, 25 января, вторая — 21 февраля. Не пропустите! Бронь мест и подробная информация по запросу. #едемвмузей Видео Музейные Заметки

Пришла в музей в пятницу вечером, как нормальные люди. А не как ненормальные — утром и когда музей закрыт. 😅 В Корпусе на Кадашевской набережной посмотрела выставки, пресс-показы которых в декабре прохороводила на ёлках. Арктика, Архетипы авангарда и Наследие Михаила Савицкого. Все три выставки горячо рекомендую к посещению. Но не разом, а по отдельности. Ибо абсолютно разные по концепту, темам и настроению. Ну и на всякий случай, проверьте список. Вдруг есть #выставкимосквы, которые возможно пропустили, а они работают последние выходные. Фото Музейные Заметки

«Не снимайте сегодня одежду и просто посидите», - попросил однажды старого натурщика один из юных учеников, пока учителя не было на месте. Натурщик был одним из лучших в Париже, а мастерская, где прозвучало это неслыханное хамство, принадлежала одному из самых знаменитых и самодовольных французских художников – Тома Кутюру. Этот ученик уже не в первый раз рисковал своим будущим, вызывая гнев учителя ради какого-то непонятного желания писать жизнь, не приукрашивая и не идеализируя натуру. Надежды отца, важного чиновника министерства юстиции, на то, что старший сын продолжит его дело, таяли с каждым годом. Юноша учился отчаянно лениво, однажды даже не смог перейти из класса в класс и остался слушать курс повторно. Что тут поделаешь, если его сердце начинает биться чаще, а в глазах загорается огонь только в те замечательные дни, когда дядя Эдмон Фурнье водит его в Лувр и увлеченно рассказывает о великих живописцах. Он стал художником, с которого началось современное искусство, над картинами которого хохотали и плевались, возмущенные «непристойностью», толпы зрителей. 23 января 1832 года родился Эдуар Мане - французский художник, вдохновитель и предводитель импрессионистической живописи, никогда не считавший себя импрессионистом. @museumnotes #музейныйкалендарь #интересныефакты Анри Фантен-Латур Портрет художника Эдуара Мане (1867, Чикагский институт искусств) Эдуар Мане Цветы в хрустальной вазе (1882, Национальная галерея искусств, Вашингтон) Мальчик, пускающий мыльные пузыри (1869, Музей Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон) Весна (1881, Музей Гетти, Лос-Анджелес)

В Театре на Малой Ордынке — премьера спектакля по роману Евгения Водолазкина «Лавр». Это история человека, прошедшего путь от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого. События происходят в разные исторические периоды по всему свету: картины древнего Пскова сменяют сцены крушения на Средиземном море, средневековая пещера соседствует с городскими панельными домами. Старославянский язык переплетается с современным сленгом. А живая музыка в стиле этно, фолк, рок и электроники создаёт происходящему на сцене невероятную атмосферность. Департаменту культуры Москвы спасибо за приглашение на предпремьерный показ. Три с лишним часа сидела, как вкопанная. Актёрам — бра-во! Ещё один спектакль в список моих горячих рекомендаций. Билеты и секретное слово ПРЕМЬЕРА на скидку. #афишамосквы Фото/видео пресс-службы Департамента культуры города и Музейные Заметки

В Книжной палате Патриаршего Черниговского подворья покажут тиражную графику Матисса, Пикассо, Миро, Кандинского и Шагала. Онлайн-галерея RARE by Azarov&Tsep, специализирующаяся на поиске, отборе и продаже литографий и гравюр — от доступный произведений до редких и уникальных экземпляров, впервые представит значительную часть своего каталога. Выставка будет работать всего два дня — 24, 25 января. В субботу состоится публичная дискуссия о том, как печатная графика снова стала популярной. А в воскресенье каждые 30 минут будут проходить экскурсии. Вход на выставку свободный, по регистрации. На фото: Фрагмент обложки для специального выпуска журнала Derriere le Miroir, посвященного витражам Шагала #выставкимосквы Читать Музейные Заметки

Листая свой музейно-выставочный архив, нашла фото которое, хоть как-то подходит к сегодняшнему празднику. Во всем мире сегодня отмечается День музейного селфи. Такую себяшку можно сделать на выставке "Последний триумф Петра Великого", что последние недели идёт в Музеях Московского Кремля. Заодно посмотреть рассмотреть роскошный гардероб первого российского императора, значительная часть которого хранится в Эрмитаже. И в таком объёме, как представлен на этой выставке, крайне редко выдаётся из фондохранилища в Старой Деревне. Где ничего, кстати, не сфотографировать и не рассмотреть, тайминг экскурсии на это не рассчитан. Ну вы знаете, если хоть раз бывали там. То ли дело в Кремле. Не пропустите. #выставкимосквы Фото Музейные Заметки

После смерти отца он как мог помогал своей матери зарабатывать на хлеб. Она за гроши стирала чужое белье, а он вышивал скатерти и полотенца крестиком и продавал их на Сухаревской площади. Однако трудная жизнь не помешала ему с отличием окончить «Каретнорядную» приходскую школу. Когда матери не стало, заботу о нем и пяти братьях взяла на себя старшая сестра с мужем. Она помогла мальчику переехать из Москвы в Петербург и поступить в живописно-малярные мастерские. Ещё успевал одновременно работать «по малярно-живописному делу» и посещать рисовальные классы Общества поощрения художеств. В Петербургскую Академию художеств поступал трижды! Приняли вольнослушателем. Но, после того, как однажды в классе он написал сине-зеленого Аполлона и, вообще, по словам ректора, «работами своими развращал товарищей», учёба закончилась. 20 января 1883 года родился Павел Филонов — один из самых неразгаданных художников русского авангарда, которого не понимали, не принимали, хоть и считали гением. #музейныйкалендарь На фото: Павел Филонов Живописец. Автопортрет (1925, собрание Русского музея) Формула Вселенной (1922) Читать Музейные Заметки

#музейныеновости 9 + 49 = 60 «Золотое кольцо России», которому в следующем году 60 лет, значительно расширится. В один из самых популярных туристических маршрутов, состоящий из 9 городов, будет включено ещё 49 городов и селений Ивановской, Владимирской, Костромской Московской и Ярославской, Тверской и Нижегородской областей. Города и сёла последних двух регионов попадут в список впервые. От Нижегородской области в обновленный маршрут войдут Нижний Новгород, Арзамас, Богородск, Выкса, Большое Болдино, Городец, Дивеево, Пурех, Павлово и Чкаловск. От Тверской области — Кашин и Калязин. В «Золотое кольцо» также войдут Абрамцево, Хотьково, Мураново, Гжель, Софрино, Ликино-Дулёво, Мышкин, Углич, Тутаев, Вятское, Рыбинск, Александров, Муром, Кидекша, Мстёра, Вязники, Киржач, Кольчугино, Гусь-Хрустальный, Гороховец, Юрьев-Польский, Боголюбово, Плёс, Шуя, Палех, Холуй, Южа, Юрьевец, Кинешма, Гаврилов Посад, Галич, Нерехта, Красное-на-Волге, Судиславль и Сусанино, а также национальные парки «Мещёра» и «Плещеево озеро». Фото ©Shutterstock Читать Музейные Заметки

Он родился в семье выдающихся музыкантов. Отец - известный композитор и музыкальный критик, мать - первая в России женщина-композитор. В доме часто бывали знаменитые писатели, музыканты и художники. После смерти отца, мать отправилась постигать музыкальную науку в Мюнхен. А 5-летнего мальчика отправили к маминой подруге в «земледельческую интеллигентскую колонию», где детей приобщали к труду и, за плохо вымытую посуду, наказывали. Мальчик невзлюбил свою попечительницу. Однажды в воспитательных целях она порвала его рисунок с лошадкой. Но именно она первой заметила у ребенка талант к рисованию, обратила на это внимание матери. И отправила его к ней в Мюнхен, где у будущего знаменитого художника появился первый преподаватель рисунка и живописи. ... А случай с порванным рисунком он, даже спустя 40 лет, вспоминал с большим огорчением. 19 января 1865 года родился Валентин Александрович Серов - русский живописец, график и один из главных портретистов рубежа XIX–XX веков. На фото: Валентин Серов Автопортрет (1883, собрание Русского музея) Принц. Эскиз фигуры для центральной части занавеса к балету «Шехеразада» (1911, собрание Псковского художественного музея) Портрет Клеопатры Александровны Обнинской с зайчиком (1904, собрание Нижегородского художественного музея) Дети. Саша и Юра Серовы (1899, собрание Русского музея) #музейныйкалендарь Музейные Заметки

Церемония водосвятия на Неве в присутствии императора отличалась особой, изумительной пышностью. Если день был солнечным, золочёные ризы духовенства и, начищенные до предельного блеска, каски кавалергардов, буквально, горели на солнце. Не менее ярким зрелищем являлась и многочисленная свита царя. Температура воздуха в этот день была различной: от нуля до минус десяти градусов, иногда и ниже. И для некоторых иностранных представителей Императорского двора участие в крещенских торжествах было настоящим испытанием. Император Вильгельм II, выражая заботу о графе Доне-Шлобиттене, назначенным на службу при Российском дворе, писал своему кузену Николаю II, что граф, до назначения в Петербург, был германским представителем в Индии, и такой контраст температур для него будет слишком резок. «Прошу тебя отнестись к нему снисходительно, когда в программах будут значиться церемонии под открытым небом. Тем более что он очень худ. Так как он еще и лыс, я посоветовал ему парик для «водосвятия». Реши сам, какого он должен быть цвета».😅 На фото: Иордань на Неве в день Богоявления Господня ---------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

#интересныефакты Узнав о прибытии в Москву знаменитого художника, граф Алексей  Перовский перевёз чемодан Брюллова на свою квартиру на Тверской. Немного отдохнув с дороги, Карл Брюллов «наконец дорвался до палитры»: написал несколько портретов и «гадающую Светлану». Поэт князь Пётр Шаликов в «Московских ведомостях» опубликовал стихи «Брюллову, написавшему молодую девушку в русском платье перед зеркалом»: Склони чело, друг гения, пред тем, Кто, творческим господствуя искусством, Бездушное вдруг наделяет всем — Сиянием, и красотой, и чувством. Перовский усердно ограждал Брюллова от всего, что могло помешать творческому процессу и даже приказал не пускать в дом его близких: Тропинина, Витале, Рабуса, Маковского. Брюллов, как узнал об этом, в ту же минуту покинул квартиру гостеприимного хозяина и уехал к Маковскому. На фото: Карл Брюллов Гадающая Светлана (1836, собрание Нижегородского художественного музея) Читать Музейные Заметки

Когда уже всё-всё посмотрели в столичных и даже подмосковных музеях, можно уехать чуть подальше от Москвы. Хоть бы и одним днём. А эта шпаргалка подскажет, что посмотреть. В Александрове:  — шатровые храмы XVI в., стены которых помнят Ивана Грозного; —  современный арт-текстиль из частной коллекции — по 1 февраля. Во Владимире: — история производства питейной посуды в изделиях Гусевского хрустального завода — по 1 марта; и живопись художников владимирской школы, прозванные «русскими Ван Гогами» — по 29 марта. В Калуге: — «Благовещение» Мурильо из собрания Государственного Эрмитажа — по 2 февраля; — крестьянский быт в живописи русских художников XIX в., в том числе и крайне редко демонстрируемой широкой публике — по 15 марта. В Нижнем Новгороде:  — живопись русских символистов, переданная коллекционером Валерием Дудаковым в дар Нижегородскому художественному музею — по 29 марта; — история племени мурома в археологических памятниках из фондов Нижегородского музея-заповедника — по 31 октября. В Ростове Великом: — ростовская икона, как символ защиты Отечества, в том числе образ Спаса, связанный с событиями на Куликовском поле — по 30 января; — «пути/дороги» в живописи из фондов Ярославского художественного музея — по 9 марта. В Рязани: — недавно отреставрированная и атрибутированная русская и европейская живопись из фондов Рязанского художественного музея — по 15 марта; — русские традиции в живописи и предметах декоративного искусства из фондов Русского музея — по 29 марта. В Суздале: — игрушки в фантазийных работах современных художников и цифровое путешествие в сказочный мир — по 15 февраля; — живопись Василия Поленова и его учеников из фондов Музея-заповедника «Поленово» — по 15 марта. В Твери: — предметы светской жизни русского дворянства из частных коллекций — по 8 февраля; — крупномасштабная архитектурная графика Карла Росси — по 15 марта. В Туле: — «народы России» в произведениях Императорского фарфорового завода из собрания Исторического музея — по 16 марта; — индустриальная эпоха в «симфонии городских звуков» — по 30 марта. В Ярославле: — живопись и скульптура XIX — начала XX века из собрания Музея-панорамы «Бородинская битва» — по 16 февраля; — впервые наиболее полное собрание русской живописи на морскую тему из фондов Ярославского художественного музея — по 29 марта. #музеиРоссии все даты актуальны на момент публикации в канале Музейные Заметки

В семье купца Сергея Алексеева увлечение театром всячески поощрялось. Потому театральный зал был не только в городской усадьбе, что у Красных ворот. В подмосковной Любимовке был целый «театральный» флигель со зрительным залом на 300 мест. Наш герой, по традиции, должен был продолжить дело отца-фабриканта. Но однажды он поведал своему другу великую тайну: «Как только я вырасту, стану директором цирка». И, чтобы обещание своё сдержать, торжественно поклялся на образах, тут же снятых со стены. А в ожидании открытия цирка, устроил частный домашний театр, собрав труппу из своих братьев, сестёр и товарищей. #музейныйкалендарь 17 января 1863 года родился Константин Сергеевич Станиславский — русский и советский театральный деятель, великий реформатор, своей системой перевернувший сознание всех актёров и режиссёров мира. Фото из фондов Музея МХАТ Читать Музейные Заметки

В Александров на выставку «Нить Ариадны — красный» можно сгонять одним днём. А в дороге послушать новый #музейныйэфир. С коллекционером и куратором выставки Екатериной Архиповой поговорили о современных художниках, работающих в этом виде искусства, почему произведений лоскутного шитья практически нет в музейных собраниях и почему его мало кто изучает и коллекционирует. Традиционно, полную версию можно послушать на любимых аудиоплатформах или прямо здесь в телеграм.

Сын сельского священника сначала, по семейной традиции, получил духовное образование. Но эта сфера его совершенно не привлекала. Он оставил семинарию и поступил в Пензенское художественное училище, а затем уехал продолжать обучение в Киевское художественное училище. В Киеве надолго не задержался. Однажды решил «подправить и украсить» этюд преподавателя Селезнева. Пришлось возвращаться в Пензу. На вступительном экзамене в Академии художеств изобразил зеленую тень на лице натурщицы. Проходивший мимо преподаватель съязвил: «Где же это вы, молодой человек, увидели на носу у модели зеленый цвет?». «А вы разве не видите? В таком случае мне вас жаль!», - ответил он нахально. После такой выходки можно было снова собираться в Пензу, но вмешался счастливый случай. Художник Дмитрий Кардовский пригласил его посещать свои занятия неофициально, без сдачи экзамена и получения диплома. ...Долгие годы его произведения, скрученными в рулоны, хранились в семье и только в 1970-х были приобретены Третьяковской галереей. 16 января 1882 года родился Аристарх Лентулов - русский и советский художник, один из родоначальников русского авангарда, соорганизатор объединения «Бубновый валет», которого французы прозвали «футуристом a la russe». На фото: Аристарх Лентулов Автопортрет (1913, собрание Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства) Нижний Новгород (1915, собрание Третьяковской галереи) Красная церковь (1913-1916, Частное собрание) Церкви. Новый Иерусалим (1917, собрание Русского музея) #музейныйкалендарь Музейные Заметки

Большой любитель всего нового и оригинального, Генрих Брокар устроил на Всероссийской художественно-промышленной выставке 1882 года фонтан из цветочного одеколона. Вот примерно такой, как на видео. Считается, что эту идею Брокару подсказала супруга. Она же придумала выпускать детское мыло, которое никак не пользовалось спросом, в виде букв алфавита и фигурок животных. После чего продажи мыла резко выросли. Больше интересных историй и фактов расскажет Ирина Воробьева — историк отечественной парфюмерии и известный коллекционер. Дорогие друзья! Приглашаю вас на лекцию «История российской парфюмерии: ароматы эпох». На лекции проследим путь парфюмерной отрасли от первых мастерских императорской России до советских фабрик. Услышим историю легендарных брендов Брокара, Ралле, Остроумова, Сиу и др. Узнаем кем создавались знаменитые ароматы и какие ароматы предпочитала русская аристократия. Увидим уникальные антикварные предметы из частной коллекции: редчайшие оригинальные флаконы XIX–XX веков; образцы старинной парфюмерной рекламы и упаковки, над которой работали знаменитые художники Елена Поленова, Михаил Врубель, Иван Билибин. И сможем почувствовать ароматы духов и мыла, которым более 100 лет! А еще Ирина Петровна раскроет тайну парфюмерного чуда — духов «Красная Москва», которые стали символом целой эпохи и расскажет о других хитах советской парфюмерии. Встреча состоится в субботу, 7 февраля в лектории Библиотеки им. Светлова (м. Маяковская). Начало в 14.00 ч. Количество мест ограничено. Бронь у @OleseaPolkovnikova Видео Музейные Заметки

На протяжении многих веков до конца XVII столетия красный цвет олицетворял власть царя и роскошь. Позже, после реформ Петра I, он теряет своё «привилегированное положение». Но в народной культуре продолжает быть цветом праздника, красоты и значимости. В Музее «Александровская слобода» проходит выставка о том, как менялись символ и значение красного цвета в русской культуре с эпохи Средневековья до наших дней. Представлено более сотни произведений иконописи и декоративно-прикладного искусства из фондов Музея «Александровская слобода». И текстильные арт-объекты из частного собрания московского коллекционера Екатерины Архиповой, ради которых стоит съездить в Александров. Тем более, если интересуетесь темой лоскутного шитья. «Нить Ариадны — красный» 📍Владимирская обл., Александров, Музейный пр-д, 20 — по 1 февраля #музеиРоссии Фото/видео Музейные Заметки