Voice Gallery

Серия «Зелёное утро» возникает на стыке научной фантастики и философских размышлений Виктора Пономаренко о будущем освоения космоса. Здесь безжизненные ландшафты далеких планет становятся образом утраченных иллюзий, а первые ростки — метафорой исцеления и возрождения. На фоне стремительного развития космических технологий художник размышляет о времени, когда блеск великих открытий уступит место повседневному труду по обживанию новых миров — когда чуждые пространства превращаются в сады, а страх неизвестности сменяется «зеленым утром». Эта перспектива перекликается со строками Рэя Брэдбери о семенах, способных однажды превратить Марс в солнечный лес. В этом ожидании — вера в возможность преобразовать пустоту в пространство надежды и жизни. Доступные к покупке работы из серии «Зеленое утро» на сайте voicegallery.ru →

Последний в уходящем году аукцион VLADEY - завтра! Работа Виктора Пономаренко «Натюрморт с бургером и картошкой фри», 2025 на новогодних торгах VLADEY! 13 декабря в 15:00 Все лоты со стартом €100 Участие онлайн и по телефону Каталог и регистрация

36114

Новая серия работ Алексея Васильева «News Paper» на |catalog| В серии «News Paper» газетная новость доведена до состояния чистого графического сигнала. Алексей Васильев превращает медийный сюжет в личный визуальный код — фрагментарный, ироничный и предельно сосредоточенный. То, что в информационном потоке звучит как шум, в его работах становится сгущённым образом события: тревога, абсурд, хрупкость или насмешка сходятся в одну точку. Заголовок растворяется, фабула распадается — остаются нерв линии и внутреннее состояние, которое запускает новость. Художник использует характерный для своей практики язык: резкий контраст цвета, подчеркнутую плоскостность, гротескные предметы-тени, превращённые в символы. Кресла, столы, туфли, игрушки и «офисные» фрагменты теряют бытовую функцию и становятся знаками, балансирующими между реальностью и фантазией. Пространства напоминают стерильные, вычищенные комнаты памяти — с намёками на присутствие, но без персонажей. Здесь сюжет рождается не из истории, а из вибрации линии, которая удерживает и собирает изображение. Сегодня — последний день ярмарки |catalog|. Будем рады видеть вас на стенде Voice gallery b.37 Каталог работ доступен на сайте: voicegallery.ru →

В работе Юлии Агеносовой «Дневник» из серии «Трон» процарапанные засечки — хронологические маркеры — напрямую апеллируют к Власти Времени, как к высшей, неумолимой силе. Засечки, выстраиваемые неделя за неделей, фиксируют ушедшие дни и, следовательно, необратимую утрату. В контексте «Трона» они выражают подчинение человека хроносу — абсолютно неподкупной форме власти. Фанера функционально преобразуется в «стену», на которой ведется визуальная хроника. Таким образом, жизнь сама становится формой заточения в цикле дней, а сама работа является не просто отсчетом, но и материализацией осознания этой экзистенциальной ловушки. Грубый, физический акт процарапывания придает этому осознанию тактильность и пронзительность. «Дневник» выступает здесь как документ-свидетельство безвозвратности каждого момента и одновременно как отчаянная попытка замедлить, зафиксировать это ускользающее время с помощью древнейшего художественного жеста. Работу можно увидеть на |catalog| до 30 ноября! каталог на сайте voicegallery.ru →

На ярмарке |catalog| мы представляем работы из двух серий Юлии Агеносовой. Одна из них – «Записки из жёлтого дома». Серия исследует тему хрупкости человеческой жизни, её непрочности и уникальности. Уязвимость человеческого рассудка - лейтмотив работ проекта: существует ли на самом деле грань между допустимым и запредельным? Автор размышляет о природе безумия, о проникновении понятия «сумасшествие» из области исключительно медицинской в нашу обычную жизнь. Ждем вас в эти выходные на стенде Voice gallery b.37 каталог работ на сайте voicegallery.ru →

Voice gallery на |catalog| Юлия Агеносова Алексей Васильев стенд b.37 Ярмарка сегодня открылась для публичного посещения и будет работать до 30 ноября Софийская набережная, 10, Москва купить билеты → каталог работ →

В этом году четвертый выпуск ярмарки современного искусства |catalog| проходит не в типографии Сытина, а в ЖК «Золотой». Поэтому теперь на каждый стенд галереи ты заходишь, как будто немного в бутик Hermes. Мне кажется, одно только посещение ярмарки в этой локации должно моментально конвертироваться в кратное увеличение денежного потока, как обычно обещают при просмотре медитации на денежное дерево. Собрала для вас подборку золотых арт-объектов с пресс-показа. Каждое фото заряжено на успешный успех. Поблагодарите потом. — Полина Уварова, Set projects Алексей Ган, MARINA GISICH GALLERY Юлия Агеносова, Voice gallery Алексей Азаров, 11.12 gallery Григорий Орехов, a-s-t-r-a Алина Глазун, MYTH

|catalog| открывается — встречаемся уже завтра! Мы только что благополучно пережили главный предсказуемо-непредсказуемый этап ярмарки — монтаж: битву здравого смысла с управляемым хаосом. Стендостроение завершено: пространство собрано, уровни выдержаны, свет настроен — и теперь мы ждём завтрашний день, чтобы в атмосфере ярмарочной дипломатии и художественного оживления поделиться с первыми гостями первоклассным искусством, живым разговором и стендом, собранным нами с большой любовью. Приглашаем вас на стенд Voice gallery — b.37, где будут представлены работы Юлии Агеносовой и Алексея Васильева. Публичные дни ярмарки: 28–30 ноября Москва, Софийская набережная, 10, ЖК «Золотой» (вход со стороны Болотной площади)

Voice Gallery х |catalog| На ярмарке |catalog| Voice gallery представит три ярких голоса современного искусства — Алексея Васильева, Юлию Агеносову и Алексея Фрея. Несмотря на различия в пластике и темпераменте, их объединяет внимание к опыту погружения: в собственное бытование, в глубины психики и в переходные состояния образа. Эта точка пересечения определяет концепцию стенда — искусство как пространство внутреннего наблюдения. Художники не фиксируют внешние явления, а исследуют процессы, которые обычно остаются незамеченными в стремительном ритме современной культуры. Они сознательно выбирают стратегии замедления, медитативного взгляда и сосредоточенного переживания. Стенд Voice gallery объединяет три самостоятельные визуальные системы в единое пространство внутреннего движения. Здесь искусство становится способом увидеть невидимое, почувствовать силу медленного времени и приблизиться к тем процессам, которые формируют новое визуальное мышление. Ждем вас на |catalog| Публичные дни 28–30 ноября Prewiev 27 ноября Москва, Софийская набережная, 10, ЖК «Золотой» (вход со стороны Болотной площади) Стенд Voice gallery - b.37

Галерея Voice примет участие в четвертом выпуске ярмарки современного искусства |catalog|, которая пройдет с 28 по 30 ноября в Москве — в новом пространстве, жилом квартале «Золотой» на Софийской набережной. |catalog| основана Ассоциацией галерей России (АГА), направлена на развитие российского арт-рынка и является важной профессиональной платформой для диалога художников, коллекционеров и зрителей. В этом году ярмарка объединит более 50 российских галерей, среди которых все члены АГА, а также галереи, приглашенные экспертным советом. Четвертый выпуск |catalog| обращается к теме потребления в культуре и исследует, как искусство становится частью повседневной жизни и естественной практикой коллекционирования. Программа ярмарки включает экспозиции, лекции, дискуссии и специальные проекты, а независимые эксперты по итогам события подготовят рейтинг художников. Уникальный site-specific формат и архитектурная концепция делают |catalog| 2025 особенным событием для индустрии. В этом году ярмарка впервые пройдет в пространстве будущей торговой галереи жилого квартала «Золотой», превращая его в площадку для размышлений о ценности и месте искусства в современной культуре. Ярмарка современного искусства |catalog| 28–30 ноября Москва, Софийская набережная, 10, ЖК «Золотой» Стенд Voice gallery - b.37 В следующих публикациях расскажем о нашей программе на |catalog|

Юлия Агеносова | Трон: алгоритмические паттерны Продолжая разговор о медиумах и символах в проекте Юлии Агеносовой «Трон», сегодня расскажем о «текстах», процарапанных на фанере. ☁️Живописные работы с увеличенными, абстрагированными фразами-ошибками из цифровой среды («Повторить попытку», «Обновить ленту», «Перезагрузить изображение») — превращают технологические сбои в образы современной зависимости и тревоги. Вырванные из привычного контекста, они теряют свою утилитарность и обретают экзистенциальный масштаб. Теперь это не команды интерфейса, а императивы, навязанные извне, — алгоритмические паттерны, которые процарапываются прямо в подсознание. ☁️Используя древнюю технику гравировки, художник фиксирует мимолетные ошибки интерфейса как клинопись новой эпохи на древесной поверхности, создавая эффект техно-археологии. Так возникает образ принудительной цикличности — бесконечного обновления, перезапуска, ожидания сигнала. ☁️Эти «тексты» звучат как молитвы системы — о человеческой уязвимости в цифровую эпоху, о бесконечных попытках подключиться: к сети, к другому, к самому себе. 🔣Полный текст — на сайте voicegallery.ru → каталог работ →

«Три сестры — девки в берёзах» — живописная интерпретация Алексеем Васильевым знаменитого чеховского сюжета. Художник обращается к гибридному образу троицы и женской триады, соединяя христианскую идею духовного единства с древним мифом о цикличности жизни, судьбы и времени. В его прочтении троичность превращается не в религиозный символ, а в универсальную структуру бытия, где рождается новая метафора — единство, не застывшее в догмате, а живое, текучее, человеческое. Три женские фигуры на красном фоне августовского вечера — три голоса, сплетённые в ритм тоски и тихой надежды. Они играют во фрисби фарфоровой тарелкой из семейного сервиза. Берёзы и вишнёвые ветви — не пейзаж, а культурный код, язык и интонация земли. Живописная манера Васильева — спонтанная, нервная, почти музыкальная, близка жестовой экспрессии. Рваная линия не описывает форму, а рождает её в движении; цвет не иллюстрирует, а дышит и звучит. Художник создаёт не изображение, а вибрацию присутствия — пульсирующее эмоциональное поле, где уязвимость и внутренняя сила, возникающая из коллективного женского опыта, обретают равновесие. До 24 октября работу можно увидеть на выставке Алексея Васильева «MEA GHETTO. BIBLIOTHECA. ЧАСТЬ II» в Российской библиотеке для молодежи. Москва, Большая Черкизовская, 4/1 вход свободный С каталогом работ Алексея Васильева ознакомиться на voicegallery.ru →

Создание авторской литографии – почти ритуальный процесс, настоящее таинство, требующее глубокого взаимодействия художника и печатника, виртуозного владения материалом. От первого прикосновения жирового карандаша к отшлифованной поверхности камня, через тонкое травление кислотой, нанесение краски на форму до прокатывания листа между камнем и валиком литографского станка – каждый этап этого сложного процесса рождает неповторимый оттиск на бумаге, хранящий тепло рук мастера. В этом видео — процесс рождения ограниченного авторского тиража Виктора Пономаренко в литографской мастерской.

Литографии Виктора Пономаренко в каталоге Voice gallery! Художник, чья основательная графическая школа базируется на глубоком знании классических печатных техник, отточенных в стенах Академии Художеств, вновь обращается к литографии, находя в ней особое созвучие своему сегодняшнему художественному языку. Литография – искусство, чьи вершины покоряли великие мастера: от Гойи и Делакруа до Дега и Пикассо. Эта техника, близкая к традиционному рисованию мягким карандашом, обладает уникальной выразительностью, позволяя художнику переносить на камень тончайшие нюансы рисунка. Сегодня, когда уникальные литографские камни – особый вид известняка, добыча которого прекращена – бережно хранятся как бесценное наследие в немногих мастерских и художественных институтах, обращение Виктора Пономаренко к этой технике приобретает особую ценность. На нашем сайте представлены два варианта «одноразовых» натюрморта Виктора Пономаренко, выполненные в технике литографии и отпечатанные ограниченным галерейным тиражом в 30 экземпляров каждый. Стоимость 12.000 Р за оттиск

Юлия Агеносова | Трон: живопись как акт памяти Cosmoscow 2025 давно завершилась, но проект Юлии Агеносовой «Трон» продолжает вдохновлять и оставляет множество вопросов. Поэтому в серии ближайших публикаций хотим рассказать подробнее о каждом медиуме и символике. Сегодня — о живописи и её концептуальном преобразовании. ☁️Живописные работы проекта выходят за пределы традиционной плоскости, превращаясь в тактильные объекты, где техника напрямую связана со смыслом. ☁️Процесс процарапывания изображения на фанере, который художница называет «петроглифами», представляет собой не только технический прием, а фундаментальный концептуальный акт. Этот жест создает след памяти, словно травматическая метка на поверхности сознания. ☁️Архаичный, почти ритуальный процесс гравировки связывает современное высказывание с древними практиками записи и закрепления, фиксируя опыт «на вечно». ☁️Использование фанеры — грубого промышленного материала — подчеркивает контраст между древностью метода и актуальностью темы. Каждая работа становится хроникой, где власть оставляет след, вписанный в материю времени. 🔣Читать лонгрид полностью в разделе «журнал» на сайте voicegallery.ru →

До 24 октября в Российской государственной библиотеке для молодежи продолжается выставка Алексея Васильева «MEA GHETTO. BIBLIOTHECA. ЧАСТЬ II». Центральным произведением экспозиции является триптих «Три писателя». Три человека. Три голоса. Три попытки понять, что такое реальность, когда она постоянно меняет облик. Эдгар По, Алистер Кроули и Говард Лавкрафт — три персонажа, каждый из которых воплощает разные аспекты мистического и интеллектуального опыта. Они становятся метафорами писателя как медиума, для которого слово — это инструмент контакта с неведомым на пересечении мистики, литературного метаязыка и поздней мифологии. Герои ведут диалог со своими отражениями через телефон, микрофон и наушники, как будто ищут отклик не в себе, а в пространстве между мирами. Зеркало в каждой части триптиха не только отражает — оно становится порталом в иное, пульсирующим экраном сознания, где образ отделяется от тела и начинает жить своей жизнью. С каталогом работ Алексея Васильева можно ознакомиться на voicegallery.ru → График работы выставки: 14, 20 октября — с 11:00 до 22:00 15 — 17, 21 — 24 октября — с 11:00 до 18:00 вход свободный РГБМ | малый зал Москва, Большая Черкизовская, 4/1

Рады сообщить, что выставка Алексея Васильева «MEA GHETTO. BIBLIOTHECA. ЧАСТЬ II» открылась для публичного посещения в Российской государственной библиотеке для молодежи (РГБМ)! Проект «MEA GHETTO. BIBLIOTHECA» в своем изначальном замысле появился в 2020 году, как утопия. В рамках фестиваля современного искусства MOST в Калуге художник превратил заброшенный завод в сакральный образ Библиотеки, где книга для «парней из гетто» становилась чем-то божественным и недоступным, символом жажды к знанию и интеллекту. Сегодня этот замысел переосмыслен и пересобран в стенах настоящей Библиотеки. Оптика меняется: утопия рушится, чтобы уступить место честному диалогу с реальностью. Книга больше не недостижимый идеал. Во второй части проекта она становится зеркалом, в котором отражаются современный кризис и триумф. Библиотека превращается в живое, осмысляющее себя пространство. Подробнее о проекте → График работы выставки в октябре: 2, 6, 9, 14, 20 октября — с 11:00 до 22:00 1, 3, 7, 8, 10, 13, 15 — 17, 21 — 24 октября — с 11:00 до 18:00 12 октября — с 12:00 до 20:00 4, 5, 11, 18, 19 октября — зал закрыт вход свободный РГБМ | малый зал Москва, Большая Черкизовская, 4/1