Авторский лекторий «Процесс» Филиппа Филатова.
7 июля 2024 г. нам предстоит встреча с абсолютным шедевром мирового авторского кино – мы посмотрим «Процесс» (1962) Орсона Уэллса по одноименному роману Франца Кафки. Американский режиссер-классик, оказавший огромное влияние на киноискусство, экранизировал роман великого писателя, ставшего одной из ключевых фигур в литературе и гуманитарной культуре XX века.
«Перекреститесь прежде, чем произнести его имя, он – гений!» – сказала однажды Марлен Дитрих Максимилиану Шеллу об Орсоне Уэллсе. Эпизодическую роль в фильме Уэллса «Печать зла» она назвала в мемуарах лучшей за всю карьеру. Его творчеством вдохновлялись кинорежиссеры разных стран, направлений и эпох, от Федерико Феллини, Жана-Люка Годара, Франсуа Трюффо до Дэвида Линча, Терри Гиллиама и Ларса фон Триера; его фильмы исследовали не только теоретики кинематографа, но и такие философы-постмодернисты, как Жиль Делёз, проанализировавший уэллсовскую «Бессмертную историю» во втором томе своей книги «Кино».
С именем Орсона Уэллса, выдающегося новатора театра и кино, как правило, ассоциируются два его прославленных проекта. Первым делом приходит на ум радиопостановка «Войны миров» (по роману однофамильца, Герберта Уэллса), которая своей поразительной правдоподобностью и убедительностью спровоцировала в США массовую панику накануне Хэллоуина 1938 г. – два миллиона американцев покинули свои дома, поверив в то, что их страну атаковали марсиане. Не меньшей славой овеян полнометражный кинодебют Орсона Уэллса «Гражданин Кейн», в котором сам режиссер сыграл роль медиамагната, – этот фильм двадцатипятилетнего мастера на протяжении полувека признавался лучшим в истории кино. Прославили режиссера и опередившие свое время экспериментальные постановки шекспировских пьес: «Макбет», в котором ведьм сыграли вывезенные из Африки жрицы культа вуду, «Юлий Цезарь», поставленный без декораций, вся сценография которого строилась на искусной игре света… Но вершиной своего творчества Орсон Уэллс считал именно «Процесс» по Кафке.
Сложная литературная основа потребовала новаторских режиссерских, операторских и монтажных решений. Картина отличается изощренной сценографией, оригинальными ракурсами, приемами фокусировки и оптическими эффектами. Основной локацией съемок стали просторные помещения заброшенного парижского вокзала Пари д’Орсэ. Оператор «Процесса» – француз Эдмон Ришар, который впоследствии будет работать над поздними фильмами Льюиса Бунюэля «Скромное обаяние буржуазии» (1972) и «Призрак свободы» (1974). Уэллсу удалось создать блестящий актерский ансамбль, включавший Энтони Перкинса, уже успевшего прославиться в «Психо» Хичкока (1960), Жанну Моро, Роми Шнайдер, Акима Тамирова. Прологом картины режиссер сделал притчу Кафки «У врат закона», которую озвучил сам и выполнил в анимационной технике игольчатого экрана, пригласив в качестве художника Александра Алексеева – изобретателя этой техники, который использовал ее, в частности, в цикле иллюстрацией к «Доктору Живаго» Бориса Пастернака. В фильме звучит Адажио Томазо Альбинони – приобретшая огромную популярность в период работы Уэллса над «Процессом» мистификация итальянского композитора Ремо Джадзотто.
«Процесс» Кафки – Уэллса повествует о том, как безликая анонимная власть вторгается в приватную жизнь личности, как бессознательная вина притягивает иррациональное «правосудие», о трансцендентности Закона, о том, как абсурдно человеческое существование в лабиринтах тотальной бюрократии, как человек, будучи социальным животным, колеблется между сопротивлением и покорностью… а, возможно, и о том, что носитель христианской культуры, даже не осознавая своей греховности, живет в смутном ожидании финального Суда.
Орсон Уэллс, работая над сценарием, позволил себе отклонятся от текста Кафки, что, в особенности, касается развязки этой метафорической истории. Отдельный интерес представляет анализ нестыковок между текстом романа, написанного в преддверии сокрушительной Первой мировой войны, и фильмом, снятым на заре бунтарских 1960-х.