АЛЕКСАНДР БОЯРКО
Open in Telegram
Художник керамики и фарфора Ceramagia.com Подробнее о программе проф образования для керамистов @aleksandrboyarko Обратная связь
Show more991
Subscribers
+224 hours
+217 days
+7130 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
No data
Any problems? Please refresh the page or contact our support manager.
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
December '24
December '24
+26
in 0 channels
November '24
+56
in 0 channels
Get PRO
October '24
+86
in 0 channels
Get PRO
September '24
+113
in 0 channels
Get PRO
August '24
+59
in 0 channels
Get PRO
July '24
+17
in 0 channels
Get PRO
June '24
+18
in 0 channels
Get PRO
May '24
+25
in 0 channels
Get PRO
April '24
+28
in 0 channels
Get PRO
March '24
+22
in 0 channels
Get PRO
February '24
+20
in 0 channels
Get PRO
January '24
+487
in 0 channels
Get PRO
December '230
in 0 channels
Get PRO
November '230
in 0 channels
Get PRO
October '230
in 1 channels
Get PRO
September '230
in 0 channels
Get PRO
August '230
in 0 channels
Get PRO
July '230
in 0 channels
Get PRO
June '230
in 0 channels
Get PRO
May '230
in 0 channels
Get PRO
April '230
in 0 channels
Get PRO
March '230
in 0 channels
Get PRO
February '230
in 0 channels
Get PRO
January '230
in 0 channels
Get PRO
December '220
in 0 channels
Get PRO
November '22
+1
in 0 channels
Get PRO
October '220
in 0 channels
Get PRO
September '220
in 0 channels
Get PRO
August '22
+2
in 0 channels
Get PRO
July '22
+8
in 0 channels
Get PRO
June '22
+18
in 0 channels
Get PRO
May '22
+10
in 0 channels
Get PRO
April '22
+7
in 0 channels
Get PRO
March '22
+24
in 0 channels
Get PRO
February '22
+6
in 0 channels
Get PRO
January '22
+18
in 0 channels
Get PRO
December '21
+10
in 0 channels
Get PRO
November '21
+16
in 0 channels
Get PRO
October '21
+9
in 0 channels
Get PRO
September '21
+6
in 0 channels
Get PRO
August '21
+5
in 0 channels
Get PRO
July '21
+6
in 0 channels
Get PRO
June '21
+5
in 0 channels
Get PRO
May '21
+5
in 0 channels
Get PRO
April '21
+12
in 0 channels
Get PRO
March '21
+16
in 0 channels
Get PRO
February '21
+483
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 21 December | 0 | |||
| 20 December | +2 | |||
| 19 December | +2 | |||
| 18 December | +2 | |||
| 17 December | +2 | |||
| 16 December | +1 | |||
| 15 December | +2 | |||
| 14 December | +1 | |||
| 13 December | 0 | |||
| 12 December | +1 | |||
| 11 December | 0 | |||
| 10 December | +1 | |||
| 09 December | +1 | |||
| 08 December | +2 | |||
| 07 December | 0 | |||
| 06 December | +1 | |||
| 05 December | +1 | |||
| 04 December | +2 | |||
| 03 December | +3 | |||
| 02 December | +1 | |||
| 01 December | +1 |
Channel Posts
Как реагировать на критику
Часто замечаю, что много начинающих и даже опытных керамистов крайне болезненно реагируют на критику. Давайте разберемся, есть ли смысл придавать критике большое значение, и что, собственно, можно критикой называть.
Самое распространенное явление, это негативные комментарии и оценочные суждения, выраженные в краткой грубой форме. Обычно их цель – задеть самолюбие автора. Такие комментарии я, например, регулярно встречаю под своими роликами в ютубе, реже в других соцсетях, но тоже бывают. Как мне на них реагировать? Очень просто: все, что утверждается без аргументов, не заслуживает внимания. Обычно такие комментарии пишут эмоционально незрелые личности, для которых единственный способ самоутвердиться, это гадить в соцсетях. Мне, например, как состоявшемуся мастеру, никогда не придет в голову писать негативный коммент под работой, которая мне не понравилась. Во-первых, мне не нужно никого унижать, чтобы самоутвердиться, а во-вторых, мое внимание денег стоит.
Чтобы иметь право критиковать чье-то творчество, нужно, по крайней мере, достичь профессионального уровня и высокого мастерства, чтобы дать адекватную, аргументированную оценку. Но парадокс в том, что желание бесплатно критиковать исчезает, когда вы можете это делать профессионально. Потому что грамотная критика – это работа.
Может ли быть критика полезной? Безусловно. Когда критик опытным глазом видит все плюсы и минусы работы, может провести детальный анализ, указать на конкретные недостатки и предложить способ, как их исправить.
В школе Керамагия я постоянно указываю на ошибки ученикам, объясняю суть ошибки, к каким последствиям она приведет, как ее исправить. Можно ли назвать это критикой? В определенном смысле да, это часть учебного процесса. Почему ученики не обижаются на критику? Очевидно потому, что она исходит от авторитетного лица, к которому есть доверие.
Непонятно другое. Почему люди обижаются на критику исходящую от случайных лиц. Ведь это просто их мнение, которое ни на что не влияет. Они имеют право его высказывать. Но кто они такие, чтобы из-за этого переживать?
Что вы думаете о критике, и как нее реагировать, делитесь своим опытом в комментариях.
| 2 |  +4Большинство школ керамики ориентированы на освоение базовых навыков работы с глиной и занимают самую широкую нишу на рынке хобби и увлечений. Я считаю, что это замечательно, потому что далеко не всем кермистам-любителям нужно что-то большее. Не каждый хоббит хочет быть профессионалом, и это нормально. Для множества людей, увлекающихся керамикой, работа с глиной это просто способ развлечься и отдохнуть.
⠀
Мои подписчики, которые следят за блогом, бывали на моих вебинанрах, знают, что школа «Керамагия», это совсем другой формат. В «Керамагию» приходят за профессиональными знаниями те ребята, которые хотят на керамике зарабатывать, их интересует производство и работающие технологии.
⠀
Но профессиональная керамика это не только технология. Технология, это лишь инструмент. А керамика, это дизайн в широком смысле слова.
⠀
Недавно я решил провести эксперимент: добавить учащимся по программе Мастер и Эксперт творческие задания. Чтобы ученики развивались всесторонне, было предложено выполнить предметы посуды по собственным проектам и таким образом закрепить полученные опыт и знания, а также проявить творческий потенциал и дизайнерское мышление учащихся.
⠀
Результаты оказались весьма интересными. Были предложены оригинальные идеи и проекты чашек, блюдец, подносов и чайников. На личном опыте ученики разобрались с тонкостями проектирования, исправили все ошибки и недочеты и теперь все проекты будут реализованы в фарфоре или фаянсе. Дальше только дело техники.
⠀
Исходя из своего многолетнего опыта преподавательской деятельности, могу сделать вывод, что это самый эффективный способ обучения, когда каждый ученик может испытать на практике всю изученную теорию, понять, как это работает и получить видимый результат под руководством опытного мастера, который вовремя укажет на ошибки и объяснит в чем их суть, и как их исправить.
⠀
На иллюстрациях к посту проекты учеников «Керамагии» на разных стадиях выполнения, от набросков карандашом и чертежей, до готовых мастер-моделей и первых отлитых в шликере изделий.
⠀
В школе «Керамагия» всегда поощряются творческие подходы к выполнению заданий, и я рад помочь активным и целеустремленным ребятам. Пока эксперемент с проектированием находится в активной фазе, вы можете стать новым учеником школы, изучать технологию и предлагать свои идеи и проекты, над которыми будем вместе работать и вести вас к результату. Присоединяйтесь к высшей лиге мастеров, для которых нет ничего невозможного: ceramagia.com | 285 |
| 3 |  Страх начинающего керамиста. Мою гениальную идею могут украсть!
Это очень распространенное явление среди начинающих керамистов – переживать по поводу плагиата их идей )) Эта детская болезнь быстро проходит, когда начинающий керамист набирается опыта и понимает, что бы он не придумал, это уже давно существует и сделано кем-то ранее, только лучше.
Почему нет смысла переживать по поводу попыток украсть вашу идею? Искусству керамики около 10 тысяч лет. За это время уже придумали все, что только можно придумать, и еще столько же не придумали. Потому что количество потенциальных идей безгранично. Но проблема в том, что генерировать идеи не просто. Нужен опыт. А у начинающего мастера его мало, поэтому мало идей. Отсюда ложное ощущение сверх ценности каждой из них.
Обычно такие идеи не являются чем-то уникальным, в них нет новизны. Иллюзия уникальности происходит от отсутствия опыта. В этом нет ничего страшного, это естественно на начальной стадии творческого пути. Кроме того, любая мнимая «уникальность» замысла часто связана с незнанием технологии и не может быть полноценно реализована через технические ограничения. Поэтому любой плагиатор будет обречен на неудачу, впрочем, как и автор.
Если же замысел реализуется технически просто, то будьте уверены, это уже кто-то сделал до вас. Только лучше, вы просто не заметили. И вашу работу тоже вряд ли заметят, и тем более, вряд ли захотят украсть. Потому что смысла нет. Потому что есть масса профессиональных образцов, которые могут быть прототипами для копирования.
Почему опытные мастера не боятся плагиата? Смысла нет. Собственных идей обычно больше, чем возможностей их реализовать в материале. Пока кто-то занят копированием, у мастера всегда есть в запасе что-то свеженькое. И копия всегда хуже оригинала. Но если вам удалось из худшего образца сделать нечто превосходящее оригинал, то это уже не плагиат, а переосмысление.
Что вы думаете по поводу плагиата и копирования, пишите в комментарии. | 498 |
| 4 |  Проектирование керамики. Часть 2.
А теперь отгадайте загадку: какой самый главный инструмент керамиста-профессионала? Гончарный круг? Стеки? Печь?
Самый главный инструмент профессионального керамиста это карандаш!
Я неоднократно повторял, что за работу в материале можно браться только когда идея лежит на бумаге. Продуманы все детали проекта и последовательность выполнения.
На бумаге проще исправить ошибку, чем ломать голову, как спасти работу, когда ее брак был предопределен еще на старте.
К сожалению, многие керамисты не любят рисовать.
Пусть ваш рисунок будет несовершенным, но он поможет понять, что вы получите в итоге.
Три основных фактора, которые необходимо учитывать на этапе эскизов, это композиция, технология, эргономика. Вопросы композиции я уже рассматривал ранее в своем блоге. Сейчас коснемся технической части проекта.
Чтобы лучше понимать, с чем мы имеем дело, представьте себе теплый пластилин. Еще относительно вязкий, чтобы удерживать форму, но уже достаточно мягкий, чтобы форма была слишком сложной. Именно в таком состоянии находится тонкостенная керамика во время обжига. Особенно это касается фарфора и полуфарфора. Материал размягчается, поэтому потенциальная деформация – первое, что необходимо учитывать на стадии проекта.
Самая «керамическая» форма – шар, потому что нечему деформироваться. Шар отлично удерживает форму. Самая «не керамическая» форма – куб, ему свойственна деформация по всем стенкам. Исходя из этого правила, можно сделать вывод, что сводчатые, выпуклые, обтекаемые формы с несильно выступающими деталями будут выгодным решением. И наоборот – формы с ровными плоскими вертикальными или горизонтальными стенками, сильно выступающими массивными деталями и малой площадью опоры будут потенциально проблемными, их лучше избегать.
Существует еще ряд факторов, они касаются моделирования, формовки, отливки изделий. Их необходимо изучать непосредственно в процессе проектирования и выполнения работы в материале.
На иллюстрации к посту вы видите замечательный проект, который выполнила ученица курса «Керамагия» Леся Данилина. Сделаю краткий разбор проекта.
Поднос прямоугольной формы с выступающими ручками может быть отлит в простой двухкусковой форме наливным способом. Удалось совместить сложность модели с простотой изготовления рабочей формы и процессом отливки. Чтобы дно не провисло, предусмотрена двойная ножка. Выступающие ручки удобны для захвата, но не слишком массивные, чтобы вызвать деформацию или разрыв. Имеется углубление под чашку.
Чашка в виде сферы будет отливаться в форме сливного типа. Это быстро, просто и удобно. Дно чашки сводчатое с ножкой по окружности.
Над ручкой чашки еще следует поработать, она тяжеловата и может своим весом деформировать сферическую форму чашки. Узкие места ручки с переходом в массивные углы создадут проблемы в процессе литья, шликер будет забивать узкие места формы и перекрывать доступ к широким. Этот момент требует доработки. Желательно избавиться от массивных углов. Ручка станет легче по весу и визуально гармоничнее.
Учитывая, что Леся не имела ранее подобного опыта, она отлично справилась с задачей. Проект будет реализован в фарфоре.
Вот так, все не сложно на самом деле. Достаточно понимать особенности материала и овладеть технологией, и для этого существует мой блог и школа «Керамагия». Обучайтесь, и не будет для вас ничего невозможного в керамике! Я всегда на связи и готов помочь каждому, кто стремится к мастерству. | 609 |
| 5 | Проектирование керамики. Часть 2.
А теперь отгадайте загадку: какой самый главный инструмент керамиста-профессионала? Гончарный круг? Стеки? Печь?
Самый главный инструмент профессионального керамиста это карандаш!
Я неоднократно повторял, что за работу в материале можно браться только когда идея лежит на бумаге. Продуманы все детали проекта и последовательность выполнения.
На бумаге проще исправить ошибку, чем ломать голову, как спасти работу, когда ее брак был предопределен еще на старте.
К сожалению, многие керамисты не любят рисовать.
Пусть ваш рисунок будет несовершенным, но он поможет понять, что вы получите в итоге.
Три основных фактора, которые необходимо учитывать на этапе эскизов, это композиция, технология, эргономика. Вопросы композиции я уже рассматривал ранее в своем блоге. Сейчас коснемся технической части проекта.
Чтобы лучше понимать, с чем мы имеем дело, представьте себе теплый пластилин. Еще относительно вязкий, чтобы удерживать форму, но уже достаточно мягкий, чтобы форма была слишком сложной. Именно в таком состоянии находится тонкостенная керамика во время обжига. Особенно это касается фарфора и полуфарфора. Материал размягчается, поэтому потенциальная деформация – первое, что необходимо учитывать на стадии проекта.
Самая «керамическая» форма – шар, потому что нечему деформироваться. Шар отлично удерживает форму. Самая «не керамическая» форма – куб, ему свойственна деформация по всем стенкам. Исходя из этого правила, можно сделать вывод, что сводчатые, выпуклые, обтекаемые формы с несильно выступающими деталями будут выгодным решением. И наоборот – формы с ровными плоскими вертикальными или горизонтальными стенками, сильно выступающими массивными деталями и малой площадью опоры будут потенциально проблемными, их лучше избегать.
Существует еще ряд факторов, они касаются моделирования, формовки, отливки изделий. Их необходимо изучать непосредственно в процессе проектирования и выполнения работы в материале.
На иллюстрации к посту вы видите замечательный проект, который выполнила ученица курса «Керамагия» Леся Данилина. Сделаю краткий разбор проекта.
Поднос прямоугольной формы с выступающими ручками может быть отлит в простой двухкусковой форме наливным способом. Удалось совместить сложность модели с простотой изготовления рабочей формы и процессом отливки. Чтобы дно не провисло, предусмотрена двойная ножка. Выступающие ручки удобны для захвата, но не слишком массивные, чтобы вызвать деформацию или разрыв. Имеется углубление под чашку.
Чашка в виде сферы будет отливаться в форме сливного типа. Это быстро, просто и удобно. Дно чашки сводчатое с ножкой по окружности.
Над ручкой чашки еще следует поработать, она тяжеловата и может своим весом деформировать сферическую форму чашки. Узкие места ручки с переходом в массивные углы создадут проблемы в процессе литья, шликер будет забивать узкие места формы и перекрывать доступ к широким. Этот момент требует доработки. Желательно избавиться от массивных углов. Ручка станет легче по весу и визуально гармоничнее.
Учитывая, что Леся не имела ранее подобного опыта, она отлично справилась с задачей. Проект будет реализован в фарфоре.
Вот так, все не сложно на самом деле. Достаточно понимать особенности материала и овладеть технологией, и для этого существует мой блог и школа «Керамагия». Обучайтесь, и не будет для вас ничего невозможного в керамике! Я всегда на связи и готов помочь каждому, кто стремится к мастерству. | 1 |
| 6 |  Хорошую керамику делать труднее, чем обычную.
Очень оригинальная мысль, не правда ли? 😉
Хорошая керамика привлекает внимание, она выглядит эффектно, сделана качественно и, как следствие, лучше продается.
Почему у «хороших» мастеров получается хорошая керамика, и у «обычных» обычная? Понимаю, что определение «хороший» достаточно условное, но далее я постараюсь донести, что это значит.
За последние 5 лет я провел сотни консультаций с начинающими и достаточно опытными керамистами. И, по моим наблюдениям, только 1 из 10 опытных мастеров уделяет достаточно внимания проектной части или, хотя бы, делает предварительные наброски на бумаге. Начинающие мастера вообще ничем подобным не занимаются, и просто делают то, что представляют в уме, а точнее, что выйдет. А зря. Потому что выходит обычно так себе…
От грамотно продуманного проекта, или подробного эскиза, зависит конечный результат вашей работы на 90%. Как в смысле дизайна, так и технически. Потому что большинство ошибок и проблем, которые возникают в процессе изготовления керамических изделий, заложены именно на стадии эскиза или в его отсутствии.
Глина – материал с набором конкретных физических свойств.
Технология, это инженерная наука со своими законами.
Керамическое изделие – образец предметного дизайна с набором внешних характеристик, в котором учтены свойства материала и возможности технологии.
Свойства материала, дизайн и технология – три основных параметра, которые нужно учитывать на этапе проекта. Хотя дизайн я поставил бы на первое место. Потому что идея первична, а материал и технология – средства.
На этапе эскиза мы обязаны визуализировать наш предмет, его пропорции, характер, декор. Если имеются сложные узлы и мелкие детали, их нарисовать отдельно, в увеличенном виде. Нужно учитывать, как поведет себя материал, при сушке, формовании или отливке, в обжиге. Где возможны потенциальные трещины и деформации. Нужны ли бомзы или подставки для обжига, они тоже являются частью проекта. Каким способом мы будем изготавливать изделие, гончарить или отливать. Во втором случае необходимо продумать этап изготовления гипсовой формы. Это все делается на бумаге.
Только когда у вас есть все зарисовки и чертежи, продуман и описан каждый шаг процесса – ваш проект имеет шансы на успех. Только в этом случае у вас получится «хорошая» качественная керамика. Иначе, вы можете упереться в технологический тупик на любом из этапов процесса, и будете искать решение проблемы. Но проблема не в технологии, а в ошибке допущенной на стадии проекта.
Работая со своими студентами в школе «Керамагия» я стараюсь уделять вопросам проектирования особое внимание. Теперь учащиеся по программе Эксперт имеют уникальную возможность - выполнить 10 собственных проектов под моим руководством и реализовать их в материале!
Грамотное проектирование – одна из самых сложных задач в керамике. Возможно, части моих подписчиков она будет интересна, а другой нет. Напишите в комментариях, делаете ли вы эскизы или проекты своих изделий, интересно ли вам продолжение этой темы?
Хотите ли вы узнать базовые законы проектирования керамики, что нужно обязательно учитывать на стадии замысла, чтобы получать более качественные и интересные результаты? | 642 |
| 7 |  +2Как это сделано? Часть 2. Спрятанный рисунок
Продолжаю разбор образца японской керамики с полупрозрачным портретом, который можно увидеть только на просвет. В прошлом посте я рассказал, какая технология использовалась для внешней отделки чашки и блюдца. Если пропустили, то ознакомьтесь, там тоже интересно.
Сегодня попытаемся разобраться, как можно получить эффект "секретного" рисунка спрятанного в структуру материала.
Качественные сорта фарфора имеют полупрозрачную структуру и способны пропускать свет. Это можно использовать, чтобы получить рисунок видимый на просвет.
Самый простой способ – на отлитом и слегка подсушенном изделии выгравировать некий рисунок. При этом малые толщины будут просвечиваться лучше, а большие будут выглядеть темнее.
Можно пойти еще дальше и усилить глубину темных тонов, увеличив толщину рельефа в определенных местах, нанося кистью слой шликера по нужному контуру или площади. Процесс трудоемкий, но каждый новый рисунок будет уникальным.
Как поступить, если нужно получить много изделий с идентичным рисунком? Рельеф можно вырезать на твердой поверхности, например гипсовой заготовке, или куске пластика. После этого снять с него форму в виде печати и делать оттиски рельефа на сырых изделиях.
Существует ли способ спрятать рисунок прямо в структуру черепка, чтобы он никак не проявлялся на поверхности? Можно сделать так: залить в форму шликер и через 2-3 минуты слить, чтобы получить толщину 1-1,5 мм, далее темным ангобом нарисовать рисунок на стенках или дне, после этого снова залить шликер и выдержать достаточно времени для набора стенки 3 мм. Мы получим рисунок спрятанный внутри черепка, который будет виден только на просвет.
А какие у вас есть идеи, чтобы реализовать задачу «секретного» рисунка? Какие техники и приемы можно использовать, а самое главное, кому и нафига это надо? 😉 | 578 |
| 8 |  +1Как это сделано?
Вот такой образец японского фарфора мне показали.
Довольно частый вопрос, с которым обращаются учащиеся школы «Керамагия» - как это сделано?
Керамика, это безграничное поле для художественного и технического творчества. У каждого опытного мастера есть свой арсенал личных наработок и секретов, которыми он не всегда готов поделиться, потому что потратил десятки лет на поиски.
Чем больше у вас практического опыта, тем с большей долей вероятности вы можете предполагать, как сделана та или иная вещь, как достигнут определенный эффект. Иногда это просто и очевидно, а иногда нет. Особенно если мы можем судить только по фотографии, которая не дает должного представления о предмете.
И тогда логичнее будет задать себе вопрос, не как это сделано (мы не можем знать наверняка), а как бы это сделал я? И тут перед нами открывается пространство вариантов, как оперируя имеющимися знаниями и материалами можно получить подобный результат? Такая постановка вопроса будет проактивной. Если в первом варианте мы просто не знаем решения, то во втором мы его ищем.
При этом мы не пытаемся скопировать. Мы ищем свой путь, вдохновляясь чужим примером. И это намного продуктивнее в смысле саморазвития. Потому что дает нам возможность изобретать, находить свои авторские техники и приемы, которые станут образцом для следующих поколений.
Но давайте от философии вернемся к практике. Как бы я сделал такую чашку?
На сырую отлитую чашку я бы нанес рельеф слегка загустевшим шликером с помощью кисти и шприца. Можно использовать белый шликер и с добавлением цветных пигментов.
После этого чашку можно покрыть глазурью, а чтобы рельеф местами остался матовым, сухую глазурь можно легко смахнуть плотной кистью.
После политого обжига розовая окраска наносится люстровым красителем (такой цвет дает только люстр), а золотая отводка препаратом золота. Обжигаем повторно.
Это то, что касается внешнего декора чашки. Но внутри есть еще портрет, который можно увидеть только на просвет! И это не менее интересно, как можно спрятать рисунок в толщине черепка, расскажу об этом в следующем посте.
А всем, кто желает повысить свой уровень мастерства, умений и максимально расширить свой набор техник, напоминаю, что летний набор студентов на курс «Магия тонкой керамики» открыт. Всё, чему вы хотели научиться и узнать, будет вам доступно, а я в роли вашего личного наставника всегда дам нужный совет и помогу справиться с трудной задачей. | 709 |
| 9 |  +4No text... | 630 |
| 10 | Что такое аэрограф и зачем он нужен керамисту, я рассказывал в предыдущем посте. А сегодня хочу дать рекомендации, как правильно выбрать инструмент, чтобы не потратить деньги попусту.
Я не буду называть конкретные бренды, а объясню, на какие конструктивные особенности следует обращать внимание, потому что все аэрографы имеют похожую конструкцию, но есть нюансы, которые важны в нашем деле.
Общие требования: емкость для краски должна находиться сверху, в нее всегда можно долить глазурь или краску. Банка снизу не годится, ее каждый раз придется снимать.
Большинство дешевых аэрографов рассчитаны на работу с беспигментными чернилами или тонкодисперсными красителями, у них всего одна форсунка 0,2-0,3 мм. Это слишком малый диаметр для керамических материалов, у которых грубая структура и большая плотность. Нам нужен диаметр 0,7-0,8 мм.
На иллюстрации 1 аэрограф белорусского производителя. Их порой можно встретить в продаже. Выглядит очень привлекательно, упакован в красивый пенал. В наборе есть форсунки 0.2, 0.5 и 0.8 мм. Есть 2 баллончика и запасная игла. В реальности абсолютный дистиллированный треш. Инструмент плохо поддается настройке, плюется, сифонит, протекает. Быстро выходят из строя все движущиеся узлы и резьбовые соединения, лопается пружина и гнется игла. Работать невозможно - доводит до бешенства. Если вам кто-то предложит такой аэрограф – он желает вашей смерти.
Иллюстация 2. Этот аэрограф имеет только 1 форсунку 0,2 мм и его конструкция не позволяет его допилить до нужных размеров. Сразу отказываемся.
Илл. 3. Два почти одинаковых аэрографа. Разница только в том, что второй имеет баллон с регулируемым углом наклона. На практике это будет мало полезным, но и не мешает. Размер форсунки 0.3 мм. Эта конструкция позволяет допилить инструмент и с помощью шкурки, надфиля и умелых рук получить диаметр 0,8 мм, что и требуется для работы с керамическими материалами.
Илл. 4. Здесь производитель предлагает набор форсунок 0.2, 0.5 и 0.8 мм. Такая модель стоит дороже, и реже встречается в продаже. Но вам ничего не придется допиливать, рискуя испортить инструмент. Аэрограф готов к работе, достаточно установить нужную форсунку.
Илл. 5. Тоже хороший вариант, но выполнен в форме пистолета. Есть сменные форсунки и резервуары для краски.
Обычно штатные резервуары недостаточно большие. Увеличить размер очень просто. Подобрать по диаметру резервуара пластиковую бутылку с горловиной соответствующего диаметра. Подходят высокие цилиндрические флаконы от разной косметики. Горловина плотно вставляется в штатный резервуар аэрографа. Дно флакона срезают по желаемому уровню.
Аэрограф это инструмент требующий ухода. Перед работой движущиеся узлы следует смазать маслом или солидолом. После работы его необходимо разобрать и промыть. Инструмент будет надежно служить и радовать вас результатом.
Остались вопросы – пишите в комментарии. | 566 |
| 11 |  Что такое аэрограф и зачем он керамисту?
Многие начинающие и даже опытные мастера никогда не используют аэрограф в своей практике, а зря!
Это инструмент, который поможет решить целый список задач быстро, легко и качественно. Например, покрыть изделие ангобом, краской или глазурью равномерно, без грубой фактуры и мазков, которые обычно оставляет кисть. Еще можно сделать плавный переход от одного цвета к другому. Если необходимо нанести надпись шрифтом, графику с точными контурами, логотип или другие рисунки, здесь тоже аэрограф, в паре с трафаретом, – лучший помощник. Чтобы поливом или окунанием в глазурь не смыть подглазурную роспись, используется аэрограф для нанесения глазури.
Что такое аэрограф и как он работает? Аэрограф, это миниатюрный пульверизатор. Краска поступает в форсунку инструмента и распыляется потоком воздуха, который поступает с компрессора. Есть кнопка или рычаг для регулировки потока краски.
Работать аэрографом очень просто и увлекательно. Научиться можно за полчаса и техника доступна даже детям. При работе необходимо одевать маску, чтобы распыленные частицы не попадали в дыхательные пути. Еще лучше, если в мастерской оборудован вытяжной шкаф.
В качестве источника сжатого воздуха можно использовать компрессор мощностью 200 ватт и более. Такие компрессоры продаются в магазинах электроинструментов. Часто используют компрессоры от холодильников или кондиционеров, они тоже хорошо работают.
Лично я использую аэрограф и пульверизатор регулярно, это одни из самых часто применяемых инструментов в моей практике.
Имеете опыт работы с аэрографом, расскажите о нем в комментариях. Остались вопросы – задавайте.
Если я увижу, что к этой теме есть интерес, то сделаю детальный обзор разных моделей аэрографов, и расскажу на что необходимо обращать внимание при выборе инструмента. | 671 |
| 12 | Как выбрать керамическую массу (глину). Часть 3. Шамот
Это третья часть моего обзора керамических материалов для начинающих мастеров. В предыдущих постах я рассказывал, из чего состоят керамические массы, чем отличаются и на что следует обращать внимание при выборе материала. Мы уже разобрались с фарфором и полуфарфором, фаянсом, каменной массой, майоликой и гончарной глиной. В этой статье пойдет речь о шамоте.
Керамические массы с шамотной крошкой, или просто шамот, это группа материалов которые содержат в пластичной массе грубую фракцию уже обожженного и измельченного керамического материала. Это придает шамоту целый ряд свойств не характерных для других материалов.
Основная функция шамотной крошки – снизить усадку керамических изделий до минимальных значений. Особенно при сушке. Это позволяет выполнять из шамота масштабные проекты, такие как садовопарковые скульптуры, чаши фонтанов, монументальные панно, тяжелые архитектурные детали и т.п. Все это возможно благодаря введению шамотной крошки в глину.
Шамотная керамика выдерживает большие механические нагрузки, не боится внешнего воздействия влаги и мороза, а крошка присутствующая в материале придает изделиям неповторимую декоративность и фактуру похожую на натуральный камень. Интересные эффекты получаются при введении красной или черной крошки в белую глину. Шамот отлично сочетается с различными глазурями и ангобами.
Большая толщина стенок шамотной керамики и ее фактура делают ее мало пригодной для столовой посуды и мелкой сувенирной пластики. Зато изделия для интерьера получаются замечательно. Вазы, кашпо, панно и другие предметы отлично вписываются в интерьер и выполняют не только декоративную, но и утилитарную функцию.
Что касается мелких изделий типа бижутерии, то это, как говорится, «на любителя». Сделать можно, но использование таких украшений по назначению под вопросом ввиду их естественной тяжести и фактуры. Я встречал интересные решения украшений из шамота, но они были из серии концепт арт, для показа на подиуме, но не для ежедневного использования.
Шамот – лучший материал для тех, кто любит масштабы и размеры, кому нравится много лепить руками и тактильные чувства контакта с фактурным материалом.
Для гончарных работ шамот использовать затруднительно, по причине наличия крошки, она просто стирает кожу с рук как наждак. Но я встречал гончаров-экстрималов, которые работали с шамотом. Если у вас есть опыт работы с шамотом, пишите в комментарии свои впечатления.
К статье прилагается сравнительная таблица материалов, а их описание вы можете прочитать в предыдущих постах. | 662 |
| 13 | Привет всем подписчикам моего канала! Особенно молодым мастерам, которые недавно пришли в мир керамики и находятся в поиске своего любимого материала.
Сегодня для вас еще один лонгрид про керамические массы, а именно, каменную массу и майолику, про свойства этих материалов и как их лучше применять. Сравнительную таблицу всех материалов смотрите в предыдущем посте.
Каменная масса это группа керамических материалов с окрашенным черепком, обычно в светлые охристые или рыжеватые и красноватые оттенки. Каменная масса имеет прочный черепок с низкой пористостью и водопоглощением. Ее используют для посуды, но посуда будет достаточно толстой и тяжелой. Температура обжига у каменных масс 1100-1200 С.
Из каменной массы можно получить отличные образцы домашнего декора. Из за относительно невысокой температуры обжига, на каменной массе хорошо получаются различные эффекрарные глазури, которые выгорают выше 1200 С, и их затруднительно применять на полуфарфоре или фаянсе.
Малая пластика и бижутерия может быть выполнена из каменной массы. Фигурки обычно делают с мягкими обтекаемыми формами, чтобы выступающие детали не скалывались.
Что касается бижутерии, то при креативном подходе можно получить интересные и качественные результаты, использовать весь арсенал глазурных эффектов и красок.
Майолика и гончарная глина. Чаще всего, будущие керамисты начинают свое знакомство с ремеслом именно с гончарной глины. Такие глины могут сильно отличаться по цвету – от серых и желтоватых, до темно коричневых, почти черных. Но все они имеют общее свойство – высокую пластичность. Это позволяет формовать их на гончарном круге и лепить.
Майоликовые массы содержат низкожгущиеся гончарные глины с большим количеством отощающего материала (чаще всего это молотый утельный черепок из той же глины). Такая добавка позволяет получить материал с литейными свойствами и отливать тонкую посуду из «красных» глин.
Температура обжига гончарных и майоликовых масс обычно ниже средней (от 1000 до 1100 С). Глазури используют легкоплавкие, что дает экономию на обжиге.
Прочность посуды из таких материалов относительно низкая, но вполне приемлемая. Есть много производителей качественной гончарной и майоликовой посуды. Часто используются народные мотивы и техники декорирования, хотя встречаются и современные решения.
Применять для декоративных изделий майолику и гончарную глину можно без ограничений. Все знакомы с шедеврами древнегреческой керамики, сделанных из красной глины. Но необходимо учитывать невысокую прочность таких предметов.
Что касается бижутерии, то красная терракота имеет особый природный шарм. Из нее получаются очень стильные и элегантные женские украшения.
Для уличных декоративных изделий пригодны те сорта глин, которые хорошо спекаются и не поглощают влагу. Иначе они начнут трескаться и осыпаться как неоштукатуренная кирпичная стена. В начале 20 века была очень популярна отделка архитектуры майоликовыми деталями в стиле модерн. Качественные образцы сохранились до наших дней. А халтурные разрушилась, именно по причине водопоглощения и высокой пористости черепка.
Про шамот расскажу подробно в следующий раз. Он заслуживает отдельного поста. | 604 |
| 14 | https://ceramagia.com | 554 |
| 15 | Фаянс - хороший материал для посуды, но за последние 50 лет его вытеснил фарфор. Однозначным плюсом фаянса являются его белизна. Но фаянсовый черепок менее прочный и пористый, а это часто приводит к цеку на глазури. Если взять бабушкину фаянсовую тарелку, то вы заметите мелкую паутинку трещин на глазури. По этой же причине фаянсовая посуде не стойкая к мытью в посудомоечных машинах.
Из фаянса получаются замечательный изделия для интерьера – вазы, кашпо настенные панно. Для мелкой пластики фаянс не очень хорош, потому что достаточно хрупкий. У статуэток могут легко отколоться детали, а бижутерия из фаянса может разбиться при несильном ударе.
Для экстерьера фаянс не используют, глазурь не выдержит перепадов температуры, влага попадет в трещины и мороз сделает свое дело. Черепок разрушится.
Подробно о каменной массе, майолике, гончарной глине и шамоте в следующем посте. | 665 |
| 16 | Зелеными звездочками я обозначил качество результата и санитарные свойства для столовой посуды, где 4 звездочки означают качество отличное, 3 хорошее, 2 средней паршивости, 1 плохое, 0 – материал не используется.
Красными звездочками обозначена рентабельность проекта, учитываются затраты на материал и обжиг, где 4 звездочки – затраты ничтожны, 3 выгодно, 2 в меру рентабельно, 1 звездочка – на грани рентабельности. 0 – убыточно.
В таблице для примера я взял 5 видов наиболее типовых задач, решаемых в керамике, объясню чтоб было понятнее.
Посуда, здесь все ясно, речь идет о столовой посуде и сервизах.
Домашний декор – любые декоративные изделия для интерьера: напольные и настольные вазы, кашпо, декоративные настенные тарелки и панно.
Под малой пластикой подразумеваются декоративные изделия малых форм, это различные фигурки, статуэтки, яйца Фаберже, ёлочные игрушки
Ювелирные изделия: кольца, серьги, кулоны, колье, браслеты и подобные изделия.
Декор для экстерьера, это садовопарковая скульптура, решетчатые ажурные перегородки, монументальные настенные панно и различные архитектурные украшения.
Также в таблице приведен перечень популярных керамических материалов.
Фарфор. Как видно из таблицы, самым качественным материалом для решения большинства задач будет фарфор. Посуда из фарфора вне конкуренции по своим качествам. Она идеально белая, тонкая, легкая, отлично моется вручную и в посудомойке, имеет высокую механическую прочность. Домашний декор из фарфора имеет изысканный, дорогой и даже роскошный вид. Малая пластика – фигурки и статуэтки обладают изящной формой, и внешней привлекательностью. Полупрозрачность фарфора придает таким изделиям особую изысканность и шарм. Яйца Фаберже имеют высокую художественную и коллекционную ценность. Ювелирные украшения получаются изящные, тонкие, легкие и прочные.
Минусом фарфора является его цена. И чем масштабнее проект, тем выше затраты на материал. Поэтому для монументальных панно или садовопарковой скульптуры фарфор обычно не используют. Это нерационально и нерентабельно. Есть другие более подходящие материалы.
Дешевой альтернативой фарфора является полуфарфор, который от дорогого фарфора отличается невысоким уровнем очистки компонентов от окрашивающих примесей, поэтому черепок обычно имеет кремовую или сероватую окраску. Это отличный материал для обучения, при минимальных затратах вы получите опыт который можно использовать при работе с дорогими сортами фарфора, потому что принцип работы ничем не отличается.
Научиться работать с фарфором, полуфарфором и фаянсом на прфессиональном уровне вам поможет моя школа Керамагия. Ссылку найдете в описании.
Полуфарфор отлично подходит для посуды, но как уже было сказано, посуда не будет идеально белой, хотя светлокремовый оттенок тоже весьма приятен для глаза. Посуда будет такой же тонкой и прочной как фарфоровая.
Полуфарфор – отличный материал для домашнего декора. Из него неплохо получаются мелкие изделия, типа фигурок, статуэток и бижутерии, хотя в дорогом фарфоре эти предметы выглядят более совершенно и дорого.
Полуфарфор уже можно использовать для больших и масштабных проектов, потому что его цена не высока. Полуфарфор очень стойкий к атмосферным колебаниям и его можно использовать в экстерьере. Например, для архитектурных панно, декоративных плиток или рельефных вставок. В общем полуфарфор, очень хороший доступный и универсальный материал. Я рекомендую его начинающим керамистам, которых интересует работа с фарфором. | 589 |
| 17 |  No text... | 416 |
| 18 | Как выбрать керамическую массу начинающему мастеру
Теперь перейдем к вопросу, как начинающему керамисту выбрать подходящую керамическую массу. И сразу возникает очередной вопрос - подходящую для чего?
Здесь необходимо сделать паузу, и хорошо подумать, чем вы хотите заниматься сейчас и в обозримом будущем. Это непросто, потому что в начале пути трудно смоделировать будущее, потому что нет опыта. Но давайте попробуем это сделать вместе, чтобы избежать очень частой ошибки, которую делают новички в керамике. Почти под каждый новый проект, новую увиденную идею они пытаются найти какую-то специальную глину. Через год работы у такого мастера вся мастерская завалена различными материалами, которые он применял 1-2 раза и удачно забыл о них.
Опытный мастер, вместо того чтобы под новый проект искать новый материал, он адаптирует свой проект под привычный ему материал. То есть он сразу представляет себе проект в материале. Он видит конечный результат и пошаговую последовательность выполнения. Это важнейший навык, который вырабатывается только практикой.
Всю керамику можно разделить на 3 мега ниши, это декоративная керамика, утилитарная керамика, и техническая керамика. Нишу технической керамики мы не рассматриваем, это исключительно промышленная сфера. Остается декоративная и утилитарная керамика, и здесь начинается путаница.
Дело в том, что каждый керамический материал имеет достаточно широкий диапазон применения. Один и тот же проект можно выполнить одновременно из разных материалов, но с отличиями по качеству и стилистике и с разной рентабельностью.
Например, чайный сервиз можно сделать из гончарной глины, из каменной массы, фарфора или фаянса. Стилистика и качество будет разным, но мы выполним поставленную задачу. А шамот для чайного сервиза уже вряд ли подойдет. Но если нам необходимо сделать садовопарковую скульптуру или большое монументальное панно на фасад, то в этом случае шамот самый лучший материал.
Для наглядности я нарисовал таблицу, в которой четко видно какие задачи можно решать с помощью различных материалов. Как видите, диапазон применения у всех материалов довольно широк, и большинство из них перекрывают друг друга, но есть специфические задачи, для которых нужен особый материал. | 490 |
| 19 | Продолжение⏬️
Для отощения массы используют порошок из молотого утельного черепка, кварцевый песок, глинозем, кремнезем и другие каменистые минералы измолотые в порошок. Если у вас нет специального оборудования и знаний, то самостоятельно делать керамические массы из компонентов нецелесообразно. Время, потраченное на эксперименты не будет оправданно результатами. Лучше воспользоваться готовыми решениями, которых предостаточно на рынке.
3. Флюсующие добавки или плавни требуются для понижения температуры спекания черепка. Основной минерал глины – каолинит спекается при очень высокой температуре, отощающие компоненты, такие как песок или глинозем тоже очень тугоплавкие. Средний диапазон температур обжига керамических изднлий 1000 -1300 С. Это значит, что в керамической массе присутствуют вещества понижающие температуру спекания до приемлемых температур. Эти вещества создают стекловидную субстанцию, в которой растворяются и спекаются другие элементы керамической массы в цельный однородный прочный материал. Фарфоровый черепок, например, даже приобретает способность пропускать свет.
Существует много различных минералов, которые используются в качестве флюсующих добавок. Нет необходимости их все перечислять, назову некоторые из них: это полевой шпат, нефелиновый сиенит, дацит и другие минералы.
Если в материале недостаточно флюсующих компонентов, то черепок будет хрупкий, пористый. Будет пропускать воду, а глазурь будет покрываться цеком, растрескиваться и даже отваливаться кусками.
Это была краткая теория. Для начала этого достаточно, чтобы понимать состав и свойства глины. В следующем посте я сделаю обзор основных керамических масс, расскажу об их свойствах и особенностях, чтобы каждый начинающий мастер мог осознанно выбрать подходящий материал для своих проектов и успешного творчества. | 532 |
| 20 | Анализируя статистику канала, могу сделать вывод, что значительная часть моих подписчиков это мастера начинающие, и посты на тему технологии керамики вызывают у них куда больший интерес, чем вопросы композиции, стиля и художественного выражения.
С уважением отношусь ко всем моим подписчикам, а так как давно не было постов на простые практические темы, то сегодня будет база для начинающих.
Тема этой статьи – глина, она поможет вам глубже понять, что такое глина и керамическая масса, из чего они состоят и в чем между ними разница. Часто в различных керамических сообществах я встречаю взаимную подмену этих понятий. Но на самом деле между ними есть существенная разница, несмотря на кажущуюся схожесть.
Глина, это природный сырьевой материал для керамической массы. Природная глина имеет случайный набор компонентов, среди которых будут компоненты пластичные, благодаря которым из глины возможно лепить. А также непластичные компоненты: примеси песка известняка и других минералов, органические примеси, окислы металлов, окрашивающие глину в рыжие или коричневые, желтоватые или зеленоватые оттенки.
Пригодна ли глина из карьера для керамики? В отдельных случаях да, когда природа сама подобрала подходящий состав веществ. А в иных случаях могут возникать проблемы при работе. Глина может плохо удерживать заданную форму, трескаться и деформироваться при сушке и обжиге. В глине могут присутствовать крупинки известняка, и так называемый «дутик», от которого в готовом изделии стенка вздуется и треснет.
Начинающие мастера часто полагают, что наличие поблизости природной глины может обеспечить их бесплатным материалом в неограниченном количестве. Такая «экономия», вероятнее всего, приведет к неудачам.
Если мастер опытный сможет быстро определить причину тех или иных дефектов, то новичок, столкнувшись с браком изделий, будет долго мучаться, пытаясь понять, что он делает неправильно, а причина может быть в составе глины, с которой он работает.
Поэтому я рекомендую начинающим мастерам использовать керамические массы промышленного производства. Тем более что они недорогие. В них все компоненты точно подобраны, очищены и сбалансированы в правильной пропорции. Результат всегда предсказуемый. К промышленной массе прилагается инструкция по режиму обжига и рекомендуемых температурах.
Рассмотрим подробнее, из каких компонентов состоит масса, и какими свойствами они обладают. Это даст вам возможность приблизительно определить состав и свойства материала. А если вы работаете с природной глиной, то станет понятнее, чего в ней не хватает, а что в избытке.
1. Пластичный компонент. Пластичность глины обеспечивает минерал каолинит. Благодаря этому веществу из глины можно лепить. Чем его больше, тем глина пластичнее и податливее, она хорошо держит форму, Из нее легко гончарить и лепить скульптуры.
Но, есть и свои недостатки. Высокопластичная глина содержит много воды, а это приводит к большой усадке изделия при сушке, деформациям и разрывам. Изделия сохнут долго и часто трескаются во время сушки, от них могут отваливаться детали, могут случаться разрывы в местах перепада толщины стенки.
По этой же причине из глины с высокой пластичностью невозможно получить шликер, она не будет иметь литейных свойств.
2. Отощающие компоненты добавляют в керамическую массу для того, чтобы понизить ее пластичность, а в следствии уменьшить количество воды в составе и усадку. В литейных массах отощающих компонентов может быть 50-60%, а пластичных до 30%. Это главная причина, почему не получается сделать шликер из гончарной глины, в которой пластичного компонента 60-80%. Этого не знают многие начинающие мастера, и пытаются превратить пластичную массу в литейную просто добавив воду и электролит. Но так это не работает. | 558 |
