Wild About Fashion

Дайджест недели Муниципальное жильё получает главную архитектурную премию. Chanel поддерживает молодых режиссёров. Justice выпускают трек для GTA VI. Семь новостей прошлой недели, которые мы сохранили, чтобы рассмотреть внимательнее. 1. Chanel и Британский институт кино вручили премии четырём молодым режиссёрам. Каждый получил по £20 000 на развитие своей работы. 2. Stirling Prize получил жилой комплекс Lion Green Road в Кройдоне. Здание по проекту Мэри Дагган построено по заказу муниципалитета. В год 30-летия премии главный приз достался городскому жилью. 3. Justice написали саундтрек к GTA VI. Первый трек, Flower In A Hurricane, записан вместе с Tame Impala, SZA и King Gizzard & The Lizard Wizard. 4. Epic Games переводит команду одного из проектов на работу с ИИ. По данным Bloomberg, речь о шутере по вселенным Star Wars и Marvel, релиз которого перенесли. Руководитель проекта призвал команду отказаться от написанного вручную кода; Тим Суини подтвердил общий курс Epic на ИИ, но этот проект отдельно не комментировал. 5. Продажи моды и кожгалантереи LVMH в третьем квартале снизились на 5%. Одна цифра описывает сегмент в целом, но не одинаково каждый дом группы. За общим результатом стоит смотреть, какие бренды сохраняют спрос. 6. Британцы потратили на впечатления не меньше £206 млрд в 2025 году, подсчитала Grant Thornton. Это 11,7% всех расходов на концерты, театр, фестивали и другие события. 7. В Эйндховене проходит Dutch Design Week. С 17 по 25 октября свои проекты показывают около 2500 дизайнеров, в том числе выпускники Design Academy Eindhoven. Из всех новостей недели нам особенно хочется остановиться на истории Epic Games. ИИ всё заметнее входит в работу креативных команд, но решение о том, что создавать, зачем и каким должен быть результат, по-прежнему принимают люди. Поэтому продолжайте смотреть по сторонам: интересуйтесь не только своей сферой, но и кино, искусством, архитектурой, музыкой. Именно такой кругозор помогает придумывать то, чего не подскажет ни один инструмент. На фото: жюри и победители BFI & Chanel Filmmaker Awards 2026. Фото: James D. Kelly #WA_Digest

Фильм недели: «Красные башмачки» (1948) Историю балерины Виктории Пейдж часто вспоминают как выбор между любовью и сценой. Но нам не менее интересно, через что Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер рассказывают эту историю. В балетных сценах пространство уже не похоже на обычную театральную сцену. Художник-постановщик Хайн Хекрот создаёт мир, в котором цвет и декорации продолжают чувства героини. Вместе с Артуром Лоусоном он получил «Оскар» за художественное оформление фильма. Костюмы же помогают увидеть разницу между Викторией на сцене и вне её: над балетными образами работал Хекрот, повседневную одежду героини создавал кутюрье Жак Фат. Нам кажется, «Красные башмачки» особенно полезно смотреть тем, кто изучает визуальные искусства. Попробуйте на время забыть о диалогах и проследить, когда цвет, костюм или пространство рассказывают о Виктории больше, чем слова. Это хороший способ увидеть сценографию не как фон, а как часть повествования. #WA_Recommends

Polimoda изнутри до Open Day 6 ноября в Polimoda пройдёт Open Day. Если вы присматриваетесь к школе, это возможность не только узнать о программах, но и увидеть место, где проходит учёба. А пока предлагаем прогуляться по кампусу вместе с Ленизой, основательницей Wild About. Вы сможете заглянуть в аудитории и мастерские, посмотреть, где студенты работают над коллекциями и обсуждают свои проекты. Кстати, один из кампусов Polimoda находится в Manifattura Tabacchi - бывшей фабрике, где сегодня рядом со школой работают студии и проходят выставки. Заглянуть в Polimoda #ОбзорPolimoda

Как найти своё направление в дизайне? Дизайн, мода, кино, реклама, архитектура, digital-медиа - творческих направлений столько, что выбрать одно бывает непросто. Особенно когда хочется понять не только что интересно, но и чем предстоит заниматься каждый день. На днях у нас прошёл паблик-ток с Джованни Оттонелло, и он был таким интересным, что мы до сих пор вспоминаем встречу. Узнали много нового и важного: - какие направления в дизайне существуют и чем занимаются специалисты в каждом; - как определить свои сильные стороны и выбрать направление под них; - какие форматы обучения есть в IED: летние курсы, Foundation, бакалавриат. Отдельно хочется отметить вопросы наших ребят: как всегда, они копнули глубже и вывели разговор на очень интересные темы. Если хотите посмотреть паблик-ток целиком, напишите нам @wild_about слово «IED», мы направим ссылку. #WA_PublicTalk

Теперь в закрепе есть навигация по Wild About Если вы присоединились недавно, начните с неё: рассказываем, чем мы занимаемся, какие есть направления и что можно найти в наших других каналах: Education, Career и Travel. А если вы с нами давно, то, возможно, уже заметили, как изменился наш взгляд. Мы по-прежнему любим моду, но не отделяем её от архитектуры, искусства, кино, литературы и бизнеса. Спасибо, что исследуете вместе с нами 🤍

Привет, мы Wild About Карьерно-образовательная платформа для тех, кто учится и работает в креативных индустриях: моде, дизайне, искусстве и бизнесе. Фаундер и идейный вдохновитель Wild About - Лениза Полынских. Выпускница Polimoda, предприниматель и эксперт в креативных индустриях. В этом канале мы публикуем: • новости креативных индустрий и наших партнеров: Polimoda и Европейского института дизайна IED; • аналитику и истории людей из индустрий; • материалы об искусстве, архитектуре, бизнесе, кино и культуре; • анонсы встреч и проектов Wild About. Мы помогаем выбрать программу и поступить, работаем с карьерными запросами и организуем профессиональные поездки. Наши партнёры: Polimoda и Европейский институт дизайна IED. Начать здесь: • Афиша Wild About • Коммьюнити Wild About • Журнал Wild About • Наши каналы: Education · Career · Travel • Наш инстаграм • Наш ютуб канал А ещё у нас есть группа Fashion Studeеnts для абитуриентов, студентов и выпускников творческих вузов со всего мира. Там можно познакомиться, обменяться опытом поступления и учёбы и задать вопросы друг другу. Есть вопрос об учёбе или карьере? Напишите @wild_about.

Франческо Бонами назначен художественным руководителем «ГЭС-2» Для нас это очень приятная новость, ведь мы много лет следим за его работой. Отдельная радость для нас видеть, что итальянские деятели искусства продолжают работать в России. Можем с уверенностью сказать, что Италия из Москвы никуда не уезжает, особенно Флоренция, ведь Франческо Бонами настоящий флорентиец. Отдельно хочется отметить, как свободно Франческо Бонами работает на стыке разных дисциплин. Он учился на сценографа, работал художником, писал об искусстве для Flash Art, а позже занимался проектами Pitti Immagine Discovery, где встречаются мода и искусство. А как вы знаете, подход мультидисциплинарности нам очень близок. Кстати, это не первое знакомство Франческо Бонами с проектом: с 2021 года он консультировал «ГЭС-2», а в 2024-м работал над выставкой «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2». Теперь он будет определять художественное направление «ГЭС-2». Поздравляем Франческо Бонами с назначением! #WA_News

Искусство покупают не только глазами Коллекционеры всё внимательнее изучают произведения перед покупкой: по данным Art Basel и UBS, так поступают 80% опрошенных представителей поколения Z. Это делает заметнее работу тех, кто исследует историю картины, заботится о её сохранности и помогает представить её публике. В Wild About Career разбираем, как меняются привычки коллекционеров и какие профессии открываются тем, кто хочет работать с искусством. #WA_Business

Паблик-ток с Джованни Оттонелло А мы напоминаем, что сегодня в 16:50 по Москве встречаемся с вами и Джованни на онлайн-паблик-токе! Поговорим о том, какими разными бывают направления дизайна, как понять, что ближе именно вам, и какие возможности для обучения предлагает IED. А ещё у каждого будет возможность лично задать Джованни вопрос: о профессии, учёбе, собственном творческом пути и многом другом. Сегодня в 16:50 по МСК Формат: онлайн Язык встречи: английский Зарегистрироваться #WA_PublicTalk

Дайджест новостей Сегодня смотрим не только на моду: новости литературы, музеев и музыки тоже помогают понять, как создаётся культурная ценность. 1. Анн Карсон получила Нобелевскую премию по литературе. Она соединяет античные тексты с поэзией, эссе и переводом так, что границы жанров перестают быть значимы. Знание истории и понимание культурного кода очень важны при создании нового и нам близок этот подход. Кстати, о нем мы рассказывали на лекции для ребят старших классов из Хорошколы. 2. Энтони Ваккарелло покинул Saint Laurent после десяти лет. Его эстетика стала почти неотделима от дома. Теперь интересно будет увидеть, что Saint Laurent сохранит как собственный язык, а что оставит в эпохе Ваккарелло. 3. Прадо и Рейксмузеум исследуют роль женщин в истории искусства. Итоговая выставка запланирована на 2029 год. Исследователи будут изучать не только художниц, но и женщин, которые заказывали работы и поддерживали искусство. 4. RM из BTS станет со-куратором выставки корейского искусства в SFMOMA. На неё уже забронировали около 50 тысяч билетов. Его имя помогает музею привлечь аудиторию, но интереснее другое: артист показывает корейское искусство через собственный выбор работ. Ещё один способ познакомить посетителей с коллекцией. 5. LVMH и Kering обновили правила работы с моделями. Условия съёмки не видны на финальном снимке, и именно поэтому их легко вынести за скобки. Проверкой хартии станет её применение в работе на площадке, а не само объявление. 6. Прибыль Uniqlo в Европе выросла примерно на 69%. Пока мода ищет способы удивлять, Uniqlo показывает ценность последовательности. Покупатель возвращается не только за новым впечатлением — иногда ему важнее знать, что он снова найдёт подходящую вещь. Советуем вам смотреть на работы с разных углов: кто сформировал архив, чей взгляд определил выбор, в каких условиях работала команда и почему аудитория захотела вернуться, именно там можно почерпнуть что-то новое. На фото: Saint Laurent весна–лето 2027, Париж #WA_Digest

Хотите связать своё будущее с дизайном, но пока не знаете, какое направление выбрать? В понедельник проведём онлайн паблик-ток о творческих профессиях и о том, как найти направление, в котором хочется развиваться. Наш гость - Джованни Оттонелло. Он работал на пересечении архитектуры, сценографии, искусства и моды, сотрудничал с Salvatore Ferragamo и Bottega Veneta, и более десяти лет был арт-директором IED. На встрече поговорим о том, чем занимаются дизайнеры в разных сферах, как распознать свои сильные стороны и какие возможности для обучения предлагает IED: от летних курсов и Foundation до бакалавриата. Если вы только присматриваетесь к дизайну или уже думаете об обучении, не упустите возможность послушать топового эксперта и задать ему интересующие вас вопросы. Дата и время: 12.10.2026 в 16:50 по МСК Формат: онлайн-встреча Язык встречи: английский Регистрация: https://wildabout.ru/publictalk?utm_source=tg&utm_medium=post&utm_campaign=1

Джон Гальяно пересобрал архив Zara Первая часть проекта Re(form) - повод поговорить о деконструкции в одежде. Это работа с уже готовой вещью: дизайнер меняет её детали, пропорции или способ сборки, чтобы получить новую форму. В проекте Zara и Джона Гальяно мы можем увидеть, как карманы пальто смещены назад, перед укорочен, а полы удлинены, напоминая силуэт фрака. Кружевной слип собирается у шеи в большой воротник. Рубашка приобретает объём жакета. Здесь полезно задать себе вопрос: что делает вещь пальто, рубашкой или платьем? Крой, материал, привычное расположение деталей или то, как мы её носим? Гальяно меняет по одному или нескольким из этих признаков и показывает, насколько подвижны знакомые нам категории одежды. Уметь задавать такие вопросы - часть работы в моде. Этому и многому другому обучают на программах в Polimoda. Если присматриваетесь к поступлению, напишите нам @wild_about и мы пройдем этот процесс вместе с вами. #FashionNews

Homo Faber: искусство создавать впечатление Ольга Курочкина, руководитель направления Education Wild About, приехала в Венецию на Homo Faber, чтобы увидеть работы ремесленников. Но больше всего её заинтересовало, как устроена сама выставка.

«Я приехала смотреть на мастерство ремесленников. А в итоге больше всего думала о другом — о мастерстве создания самого опыта».

An Island of Light под художественным руководством Эс Девлин заняла пятнадцать пространств Fondazione Giorgio Cini. В одном зале лунные вазы поднимаются над тёмной водой, складываясь с отражениями в полную луну. В клуатре под звуки григорианского хора двигается огромное зеркало, а почти за беззвучной белой трапезной следуют комнаты, наполненные цветом.

«Каждое пространство было настроено не просто на определённую идею, а на определённое чувство. Ты не просто понимал, о чём эта комната. Ты проживал её».

По всей выставке работают молодые амбассадоры, которые рассказывают истории объектов, что полностью меняет восприятие. То, мимо чего можно пройти за пару секунд, вдруг становится невозможно не разглядывать: панно из кожуры баклажанов, механическая вселенная Van Cleef & Arpels.

«Хороший опыт редко строится вокруг одного эффектного жеста. Обычно это десятки маленьких вещей, которые работают вместе настолько хорошо, что ты перестаёшь замечать сложность за ними. Важно не только то, что вы показываете людям. Важно, что они чувствуют рядом с вами и что уносят с собой».

Ольга Курочкина, руководитель направления Education Wild About Очень рекомендуем к прочтению другой отзыв Ольги о пространстве Fondazione Dries Van Noten на Венецианской биеннале. В нём она рассказывает о том, как дизайнер соединяет разные материалы, эпохи и работы мастеров в одно высказывание.

Дайджест новостей Сентябрь оставил после себя не только коллекции. Пока в лентах социальных сетей обсуждали недели моды, наиболее важные изменения происходили за кулисами. 1. Дарио Витале возглавил Emporio Armani и направление аксессуаров Giorgio Armani. Назначение открывает новую главу для домов, чья история долго была связана с одним авторским взглядом. 2. British Fashion Council сменил председателя. Организация намерена уделять больше внимания диалогу с государством, инвестициям и поддержке британских марок. 3. NET-A-PORTER и MR PORTER вернулись к росту и операционной прибыли. Почти половину их оборота обеспечивают около 4% клиентов: показатель того, насколько важна для люкса работа с постоянной аудиторией. 4. M&S и Sephora откроют совместные пространства в 100 магазинах Великобритании. Покупка одежды и косметики всё чаще становится частью одного маршрута. 5. ASOS пригласил Лоу Роуча. Его роль не ограничится стилизацией съёмок: он будет участвовать в формировании редакционного взгляда платформы. 6. На Нью-Йоркской неделе моды начали действовать новые правила CFDA в отношении натурального меха. Изменение касается официальной программы NYFW. 7. M&S, New Look, Sainsbury’s и Oxfam работают над системой сортировки и переработки использованной одежды. Вопрос о том, что происходит с вещью после покупки, становится частью работы самой индустрии. 8. ИИ всё заметнее входит в творческую работу. Adobe развивает профессиональные инструменты внутри диалоговых систем, а архитектурные бюро уже используют ИИ в части проектов. 9. В Лондоне открылась ретроспектива Эс Девлин. Её сценография показывает, как пространство, свет и звук могут стать самостоятельным высказыванием. 10. Галереи Нью-Йорка пробуют более гибкие форматы. Временные пространства, совместные проекты и короткая аренда меняют то, как искусство встречается с аудиторией. Главный вывод месяца: творческая идея больше не существует отдельно от управления, технологии, экономики и способа взаимодействия с аудиторией. На фото: Коллекция осень-зима 2026/2027 Emporio Armani #WAFfashion_Digest

Что читают в Polimoda. Часть 2 Продолжаем знакомиться с книжными рекомендациями людей Polimoda. В этот раз подборка про музыку, искусство, итальянские сказки и книги, которые помогают по-новому смотреть на собственную работу. 1. Стефано Филиппелли, наставник магистратуры по управлению модными брендами, Тим Лоуренс "Любовь спасет мир": о танцевальной музыке, свободе и сообществах, которые складывались вокруг неё. 2. Клара Иполито, студентка бакалавриата по специальности "Дизайн одежды", Джоан Дидион "Белый альбом": сборник эссе, к которому Клара решила обратиться, задумавшись о том, чьими глазами мы видим истории, которые читаем. 3. Вальтер ван Бейрендонк, креативный директор и модельер, наставник магистратуры в области дизайна одежды, Брайан Бенджамин "Ovartaci, the Signature of Madness": книга о художнике Овартачи, чьё творчество давно его интересует. 4. Оля Курыщук, основательница и главный редактор 1 Granary, Кэрол Дуэк, "Гибкое сознание": о том, как относиться к ошибкам и критике и продолжать работать над своим делом. 5. Фиби Оустон, редактор журнала Polimoda, Джанни Родари "Favole al telefono": короткие истории, через которые можно лучше узнать Италию. Сохраняйте книги, которые захотелось прочитать, пересылайте пост друзьям и загляните в первую часть подборки, если ещё её не видели 🤍

Наследие в новых руках Дебюты новых креативных руководителей мы смотрим с особым интересом. Не только ради коллекции. В этот момент становится видно, что человек разглядел в истории бренда и что решил с этим сделать. В сентябре Генри Занков сохранил для DVF приём запаха, но вывел его за пределы знаменитого платья. Кристофер Кейн взял форму клапана сумки Bayswater и перенёс её на одежду Mulberry. А Симоне Риццо и Лорис Мессина обратились к иронии Moschino, не пытаясь повторить вещи основателя. У каждого дома своё наследие и свой способ работать с ним. Но дебют интересен ещё и тем, куда дизайнер решает двигаться с ним дальше. В Wild About Education рассказываем о магистратуре Polimoda «Стратегии будущего и форсайт в моде» для тех, кому интересно исследовать, что может повлиять на индустрию в будущем.

Что остаётся от человека, когда он играет чужие роли Диана Аветисян, выпускница Polimoda 2026 и резидент Wild About Community, показала нам свою дипломную работу, отобранную на Graduation Show Polimoda, и рассказала, как создавалась коллекция. Смотрите полное интервью в видео. Отправной точкой стал концепт предубеждений в культуре: того, как люди пытаются быть кем-то, кем на самом деле не являются, просто чтобы вписаться в нормы общества. «Всегда идти, верить в свой путь, верить в своё видение. Мне кажется, трудолюбие стоит выше любого таланта». Диана Аветисян, резидент Wild About Community Хотите поступить в Polimoda, как Диана? Wild About - официальное представительство института и сообщество его студентов и выпускников. Мы помогаем с поступлением полностью бесплатно: напишите нам на @wild_about

Что останется после показа? Месяц моды это соревнование за внимание. Но главный вопрос сезона: что останется у бренда, когда внимание переключится дальше? Нью-Йорк расширяет аудиторию: показы снова шли на большом экране в Rockefeller Center. Но охват имеет смысл, только если зритель запомнит бренд, а не картинку. Лондон вернул к себе внимание: McQueen впервые в расписании с 2001 года, дебют Кейна в Mulberry, +41% международных байеров. Вопрос остается тем же: превратится ли это в заказы. В Милане два противоположных ответа. Гленн Мартенс попрощался с Diesel перформансом. Prada, наоборот, построила всю коллекцию вокруг одной юбки. Париж показал: за внимание конкурируют и независимые марки — Matières Fécales собрали 99 образов, политическое высказывание и Рианну в первом ряду.

«Коммерческий результат появится позже и покажет связь между шумом и реальностью. Но я хочу обратить внимание ещё на один показатель: удаётся ли бренду сформулировать культурное и социальное высказывание, которое переживёт сам показ».

Лениза Полынских, основательница Wild About А мы пока продолжаем наблюдать за неделей моды и анализировать увиденное. Вы там как?

#inspiration Стипендии Polimoda: дедлайн 30 сентября «ARC: Forma Eterna» — диплом выпускницы программы Fashion Styling (Стайлинг в моде) в Polimoda Нишми Шехары. В Polimoda стилист — это не только работа с образом, а идея, арт-дирекшн и собственный визуальный язык. На февральские магистратуры сейчас открыты стипендии до 50% стоимости обучения. ⏰ Дедлайн — 30 сентября. Напишите «СТИПЕНДИЯ» нашей команде @wild_about, расскажем об условиях и поступлении. Но еще и бесплатно поможем поступить. Фото: Polimoda / Nishmie Shehara & team

Дипломная работа в Палаццо Дукале 17 сентября в Палаццо Дукале в Генуе открылась выставка «L'orizzonte del desiderio» — истории с набережных Генуи, увиденные через объектив шести студенток IED. Дипломной работой для них стала серия о старом порту города и его новой набережной. Выпускницы погружались в архивы порта, разговаривали с людьми, которые провели там всю жизнь, и снимали в местах, куда обычно не пускают туристов. Выставка проходит в партнёрстве с самим портом Генуи, Porto Antico di Genova — и продлится до 7 октября. Если вы тоже мечтаете однажды увидеть свою дипломную работу на стене настоящего дворца, пишите нам в личные сообщения @wild_about слово «Фото», и мы поможем выбрать программу и подготовиться к поступлению.