Art Studiolo • Арт Студиоло

Заставки на декабрь ✨ Декабрь – время суеты и горящих дедлайнов. А нам так хочется замедлиться, оглянуться назад, подвести итоги уходящего года. Для создания медитативно-созерцального настроения как нельзя лучше подходят картины Каспара Давида Фридриха. Он и станет героем нашего декабря. Для выбора этого художника есть несколько причин: - следующий 2024 будет юбилейным годом Фридриха (художник родился в 1774 году). Но музеи начнут праздновать это событие уже в декабре – с открытия монографической выставки в Гамбургском Кунстхалле. - это мой самый любимый художник. Его картины спасают меня, когда хочется абстрагироваться от всего тревожного, замедлиться и отдохнуть глазами от ярких, быстро сменяющихся реклам и видео. P.S. Напоминаю, что заставки можно скачать в комментариях к этому посту. P.P.S. Надеюсь, заставки понравятся все, кто хотел чего-то поярче и, наоборот, чего-то потемнее, а также для тех, кто хотел заставки без календаря. Вот такой из меня получился «культурный» Дед Мороз 🫶🏼

Книги ноября 📚 В подборке собраны недавно вышедшие книги по истории, культуре и искусству. Какую из них хотели бы прочитать? #artstudiolo_книги

Роскошный Берлинский собор был построен на рубеже XIX-XX веков по проекту Юлиуса Карла Рашдорфа. Является самой крупной протестантской церковью Германии. Что удивительно, ведь архитектура здания намного ближе к католическим храмам. Да и за образец был взят, конечно же, Собор Святого Петра. #artstudiolo_соборы

Церковная кафедра выполнена по проекту Андреаса Шлютера, немецкого скульптора и архитектора. #artstudiolo_церкви

Первое упоминание о Мариенкирхе относится к 1292 году. Но скорее всего, нынешняя церковь была построена позднее, в стиле бранденбургской кирпичной готики. В башенном зале церкви находится знаменитая фреска «Пляска смерти», датируемая около 1484 годом (фото 2). Этот сюжет часто воспроизводился в средневековой книжной миниатюре как напоминание о конечности жизни и о равенстве всех людей перед лицом смерти. Перенесемся в XX век. В восстановленном после войны Берлине от исторического центра города практически ничего не сохранилось. Только церковь Св. Марии и Красная ратуша являются сейчас единственным напоминанием прошлом. В церкви до сих пор проводят службы, а еще здесь представлены произведения старых немецких мастеров. #artstudiolo_соборы

Дорогие друзья! Напоминаю, что в эту субботу я жду всех на встречу в Кунстпаласте. Если вы знаете кого-то, кто живет в Дюссельдорфе и ему/ей было бы интересно это мероприятие, поделитесь, пожалуйста, с ними этим постом 🫶🏼

Венская галерея Бельведер неожиданно выставила один из лучших портретов Густава Климта. Адель Блох-Бауэр дважды позировала знаменитому австрийскому художнику. Первый из двух портретов теперь всемирно известен как «Золотая Адель». Оба портрета когда-то находились в коллекции Бельведера. Оба портрета в 2006 году пришлось вернуть по реституции вместе с тремя пейзажами Климта. «Золотая Адель» в итоге оказалась собрании Новой галереи в Нью-Йорке, а остальные картины продали с аукциона. Второй портрет Адели Блох-Бауэр купила американская телеведущая Опра Уинфри. Семь лет назад она перепродала картину за 150 миллионов долларов покупателю из Китая, пожелавшему остаться неизвестным. Сейчас второй портрет Адели Блох-Бауэр впервые после реституции хотя бы на время снова вернулся в Австрию. Знаменитый шедевр можно увидеть в Верхнем Бельведере (Oberes Belvedere) до 11 февраля 2024 года. Надо ехать смотреть! Густав Климт. Портрет Адели Блох-Бауэр II. 1912–1913 годы. Частное собрание. Надо ехать смотреть!

Спустя два месяца показываю вам красоты Берлинских музеев. Раковина наутилуса входит в число экзотических материалов, которые в XVI веке попадали в Европу через море и находили применение в ювелирном искусстве, как и другие редкие и потому особо ценные природные образцы (орехи гигантской пальмы, яйца страуса и т.д.). Раковины наутилуса с гравировкой помещали в ажурную оправу, превращая их в диковинные украшения, чаще всего в кубки. В декоре кубков-наутилусов обычно использовались изображения мифологических персонажей, так или иначе связанных с морской стихией. Смысл создания подобных причудливых изделий, не имеющих практического назначения, состоял в том, чтобы показать редкие и драгоценные творения природы, которые ювелир, соревнуясь с их природной красотой и проявляя высокое мастерство, пытался дополнить и соответствующим образом оформить. Кубки из собрания Музея декоративно-прикладного искусства – к. XVI в. (Антверпен?) и ок. 1700 г. (Амстердам). #artstudiolo_музеи

Выставка проливает свет на малоизвестные факты из жизни семьи Брейгелей и уделяет внимание художницам из этой династии. Кураторы и дизайнеры очень грамотно подошли к оформлению выставки, а также подготовили активности для посетителей с детьми: можно нарисовать свой шедевр и поместить его в пространство картины «Аллегория искусства» Яна Брейгеля Старшего, а также пройти семейный квест. Для этого перед входом на выставку нужно взять брошюру с заданиями и отправиться внимательно изучать картины Брейгелей. Выставка проходит в музее Het Noordbrabants в Хертогенбосе до 7 января 2024. #artstudiolo_выставки

Португальско-еврейская музыкантша и композитор Леонора Дуарте (1610-1678) была в центре культурной жизни Антверпена. Она написала семь симфоний и происходила из семьи коллекционеров произведений искусства. Опись коллекции ее брата Диего включает три картины Питера Брейгеля Старшего и четырнадцать картин Яна Брейгеля Старшего, а также работы Рубенса, Ван Дейка и Вермеера. В последнем зале выставки музыкальное сопровождение сочетает в себе композиции Дуарте и звуки, напоминающие о шумной гавани Антверпена XVII века. #artstudiolo_выставки

Еще из женщин Брейгелей интересна Клара Евгения. Она была руководительницей женской общины бегинок, украшала свою резиденцию работами членов семьи и, возможно, сама была художницей. На фото – портрет Клары Евгении Брейгель кисти Яна Квиллинуса. #artstudiolo_выставки

Семья Брейгелей расширялась. В нее включались представители других художественных династий. Например, Анна Мария была дочерью Абрахама Янссенса, ведущего исторического живописца Антверпена после Рубенса, и женой Яна Брейгеля Младшего (сына Яна Брейгеля Старшего). Она также была матерью Абрахама Брейгеля, чью работу я очень люблю (на втором фото). Картина Анны Марии Янссенс – на первом фото. #artstudiolo_выставки

Далее мы перемещаемся в 17 век, где представлена третья актуальная тема – «трофеи колонизаторов». Вопрос интересно обыгран – дизайнеры создали пространство, напоминающее кабинет коллекционера. Здесь есть все – от коллекции бабочек до музыкальных инструментов, от монет до чучел животных. Такие кабинеты были популярны в 17 веке и важную роль в них играла живопись. Многие представители семьи Брейгелей создавали свои произведения для подобных пространств. Как правило, эти картины изображали те же коллекции – бабочек и других насекомых, растения и натюрморты с безделушками. #artstudiolo_выставки

Зал с работами сыновей Питера Брейгеля Старшего дополнен музыкальным сопровождением. Брейгель ездил по деревням, где искал сюжеты для своих картин. Одним из таких мест была деревушка Хобокен. Современник Брейгеля, композитор Тильман Сусато, издал сборник танцевальной музыки, в который вошла композиция "Хобокенский танец". Это произведение, а также звуки окружающей среды, напоминающие о крестьянских сценах Брейгеля, можно услышать в звуковом ландшафте этого зала. #artstudiolo_выставки

Тут же затронут и второй важный вопрос – реституция произведений искусства после Второй Мировой войны. Например, у одной из копий «Крестьянского танца» Питера Брейгеля Младшего есть подпись: данное произведение искусства является частью коллекции, переданной на хранение голландскому правительству после Второй мировой войны, и, возможно, было разграблено, конфисковано или продано под принуждением в период с 1933 по 1945 гг. Есть ссылка на специальный проект, где ищут законных владельцев произведений искусства. #artstudiolo_выставка

Далее большой зал посвящен творчеству сыновей Питера – Питеру Младшему и Яну Старшему. И мы подходим к первой актуальной теме современных выставочных проектов – роль женщин в искусстве. Питер Брейгель умер рано, оставив двух сыновей в возрасте 1 и 4 года. Он не успел передать им свои знания. Тогда кто же учил мальчиков? Их бабушка – Майкен Верхюлст, которой посвящен отдельный текст в экспозиции. #artstudiolo_выставки

На выставке рассматривается история одной из самых известных творческих династий – от «отца-основателя» до внучатых племянников и зятьев, работавших в XVII веке. Чем-то рассказ напоминает прошедшую в Москве и Петербурге выставку «Младшие Брейгели». Но там были работы из одной частной коллекции и не самого высокого качества. А здесь произведения «от и до» из музейных собраний. Представлены в небольшом количестве и редкие живописные работы самого Питера Брейгеля Старшего. А также его гравюры, сделанные по изображениям Иеронима Босха и гравюры последователей Брейгеля, созданные на основе его оригиналов. #artstudiolo_выставки

В Музее Северного Брабанта недавно открылась выставка "Brueghel. The family reunion". Что интересного приготовил музей по такой, казалось бы, обмусоленной-размусоленной теме? #artstudiolo_выставки