Art Studiolo • Арт Студиоло

Два великих художника считаются пионерами западной абстракции. С одной стороны – Василий Кандинский (1866-1944), русский художник, один из основателей "Синего Всадника" в Мюнхене и преподаватель Баухауза в Веймаре и Дессау. С другой стороны – Хильма аф Клинт (1862-1944), шведская художница, чьи визионерские работы были заново открыты лишь недавно и с тех пор вдохновляют широкую аудиторию. Работы этих художников вступили в диалог на открывшейся сегодня выставке в K20 в Дюссельдорфе. Кураторы подметили интересные сходства и нашли яркие различия в произведениях двух коллег и современников. #artstudiolo_выставки

Друзья! У меня сестра проводит исследование для своего дизайн-проекта, посвященного качеству сна. Пожалуйста, уделите 3-5 минут вашего времени и ответьте на небольшую анкету. Спасибо! 🫶🏼 Анонимная анкета в Google Forms

Дорогие друзья! Я наконец-то возвращаюсь к вам с искусством❣️ Причина была уважительная – я писала диплом. На этой неделе его успешно защитила, и теперь я дипломированный искусствовед 😊 Март хочу посвятить Эдуарду Мане. Начнем с заставок 🌸

Каспар Давид Фридрих умер в 1840 году в бедности, практически забытый современниками. Но сейчас, спустя почти 250 лет со дня рождения художника, его популярность достигает новых высот, а грядущий юбилей, судя по всему, выведет ее на небывалый уровень.

Дорогие друзья! Приглашаю вас на лекцию, посвященную голландской живописи XVII века. Работы голландских художников находятся в собраниях практически всех музеев европейского искусства – в России, Европе и Америке. Откуда столько картин? Чем они отличаются от других живописных школ? Кто был ведущим художником того времени? На эти вопросы мы и ответим в субботу, 17 февраля в 13:00 (Берлин) / 15:00 (Москва). Как получить доступ к лекции? Прислать донат на любую сумму в поддержку проекта Art Studiolo 🤍 Узнать подробности можно в личных сообщениях @valeriemachneva

Дорогие друзья! В следующую субботу, 17 февраля, у меня день рождения 🥳 Предлагаю взаимный обмен подарками 🎁 Вы присылаете донат в поддержку проекта Art Studiolo на любую сумму (в рублях либо в валюте). Я провожу для вас лекцию о голландской живописи XVII века. Лекция пройдет 17 февраля, вам также будет предоставлен доступ к ее записи. Среди всех участников праздничной акции я разыграю три часовых индивидуальных занятия по истории искусства, где вы сможете задать любые интересующие вас вопросы❣️ Как вам идея? Мне кажется, будет классно! Надеюсь на вашу поддержку и активное участие. Ссылки на донаты можно получить в личных сообщениях @valeriemachneva

Выставки февраля ❣️ В этом месяце музеи презентуют проекты, посвященные столетию сюрреализма, работам немецких экспрессионистов, художнику-первооткрывателю и моде в искусстве. Какую выставку вы хотели бы посетить? Подробнее о проектах можно прочитать в статье на нашем сайте. #artstudiolo_выставки

Выставки февраля ❣️ В этом месяце музеи презентуют проекты, посвященные столетию сюрреализма, работам немецких экспрессионистов, художнику-первооткрывателю и моде в искусстве. Какую выставку вы хотели бы посетить? Подробнее о проектах можно прочитать в статье на нашем сайте. #artstudiolo_выставки

Музей Ленбаххаус изменил название картины Августа Маке с изображением коренных американцев Работа «Индейцы на лошадях возле вигвама» (1911) находится в коллекции музея с 1964 года. Но теперь слово «индейцы» (Indians) отображается на этикетке как «I******». Таблоид Bild назвал действия музея «воук-безумием». Однако Ленбаххаус отверг обвинения в цензуре: «Как публичный музей, мы обязаны критически осмыслить участника движения “Синий всадник” и его работу в историческом контексте. Работая с историей и искусством начала XX века, необходимо иметь дело с историческими источниками, язык и изображения которых иногда могут содержать оскорбительные или даже расистские элементы». В заявлении подчеркивается, что первоначальное название картине дал не художник, а ее бывший владелец — промышленник и коллекционер Бернхард Келер.

Через две недели, 16 февраля, в амстердамском Рейксмузеуме открывается выставка Франса Халса. Музей активно готовится к этому событию и уже представил специальный проект ‘Strokes of Genius’. Это фильм-экскурсия по полотнам голландского художника. Актриса Джоанна Ламли перенесет вас в Харлем XVII века, где Франс Халс был самым известным художником-портретистом. На экскурсии вы познакомитесь с новаторским стилем живописца и узнаете, чем он так привлекал заказчиков в свое время и привлекает нас, любителей искусства. Более того, впервые в истории вы сможете увеличить его картины до мельчайших деталей. Фильм на английском языке. Есть возможность включить английские субтитры. А еще можно выключить звук и просто насладиться шикарной картинкой. Познакомиться с проектом можно на сайте музея.

Книги января 📚 В подборке собраны недавно вышедшие книги по истории, культуре и искусству. Какую из них хотели бы прочитать? Узнать подробности о новинках можно на сайте: artstudiolo.com #artstudiolo_книги

Заставки на февраль Для заставок на следующий месяц я выбрала картины Марка Шагала. У него много картин про любовь 💕 Скачать заставки можно в комментариях к этому посту 🫶🏼

Дорогие друзья, нужна ваша помощь! 😊 Провожу небольшое исследование, которое повлияет на дальнейшее развитие проекта Art Studiolo. Уделите мне буквально пару минут и напишите в комментариях 3-5 имен художников, которые первые приходят вам на ум 🫶🏼

Считавшаяся утерянной картина Климта появится на торгах 🔍 «Портрет фройляйн Лизер» (1918) будет выставлен на торги аукционного дома Kinsky в Вене. Оценочная стоимость работы составляет €30–50 млн. По данным аукционного дома, это одно из последних произведений Климта. Оно считалось утраченным почти столетие. Нынешние владельцы портрета законно распоряжались им с 1960-х годов. Где картина находилась с 1925 года до 60-х, неизвестно, но ее нет ни в одном списке о реституции ценностей, экспроприированных нацистами. #artstudiolo_новости

Дорогие друзья! Вернусь к вам с интересными историями через неделю-две. Не теряйте! 🙌🏼 Увы, я не в отпуске, а пишу дипломную работу в формате «исследование с нуля за 3 недели» 🤕 Не буду вдаваться в подробности, почему так вышло, но чтобы не отвлекаться, я даже удалила с телефона телеграм и инстаграм. И все же я не могу оставить вас без подборки книжных новинок, открывающихся в феврале выставок и календарей-заставок на следующий месяц 💕 Предлагаю вам выбрать художника, чьи работы вы хотели бы видеть на заставке своего телефона в феврале. Может, что-то о любви? Пишите свои предложения в комментариях 🫶🏼 Ваша Валерия

Вилла фон Штук в Мюнхене 🏛️ В Мюнхене есть вилла, «от и до» спроектированная известным художником Францем фон Штуком. Этот архитектурный шедевр - гармоничное сочетание стилей югендштиль и символизма. 🖌️ Франц фон Штук использовал виллу как художественную студию и место встреч для коллег-художников и интеллектуалов. 💭 За ее стенами проходили бесчисленные дискуссии, сотрудничества и культурные мероприятия, которые сформировали мюнхенскую художественную сцену в начале 20 века. 🌿 В зеленом саду виллы гармонично переплетаются природа и искусство. Сад, тоже созданный самим художником, украшен скульптурами и предоставляет бесконечное вдохновение художникам, фотографам и любителям искусства. ❓Как вам вилла? Хотели бы ее посетить? Я точно хочу! #artstudiolo_архитектура #artstudiolo_музеи

🧊 Массивный айсберг символизирует разрушительную силу природы и ошеломляющую незначительность человеческого существования. Он напоминает о бренности человеческой жизни. 🌊 Фридрих часто подчеркивал чувство одиночества в своих работах, и эта картина не является исключением. Одинокий корабль, запертый среди льдов, передает чувство беспомощности и изоляции, подчеркивая уязвимость человечества. 🖌️ Таким образом, картина затрагивает основные темы романтизма: мощь природы, таинственность человеческой души, одиночество и размышления о вечном. 🪼 Возможно, художник вдохновлялся «Плотом Медузы» Теодора Жерико (1818-1819). Произведение Фридриха имеет схожую композицию и мрачный метафорический взгляд на неумолимую стихию. ⚡️ Только трагедия, представленная в «Медузе» – это ответственность человека, независимо от окружающей его обстановки. А картина Фридриха несет более пессимистичный посыл: трагедия – это результат высокомерия человека в его попытках овладеть природой. #artstudiolo_картины

«Северный ледовитый океан» или «Гибель Надежды» Каспара Давида Фридриха. Часть 1 🖼️ На пейзаже немецкого романтика изображена сцена кораблекрушения среди глыб арктического льда, нагромождённых в форме древнего погребального сооружения – дольмена. ⚓️ Справа видна корма погибшего корабля, надпись «HMS Griper» указывает на корабль «Надежда» – одного из участников экспедиций Вильяма Эдварда Парри 1819-1820 и 1824 годов. 🗺️ Фридриху наверняка были известны отчёты экспедиций Уильяма Парри в поисках Северо-Западного прохода, регулярно публиковавшиеся в то время. 📍Зимой 1820-1821 годов художник выполнил ряд эскизов плавучего льда на Эльбе неподалёку от Дрездена, которые, вероятно, были использованы при написании картины. #artstudiolo_картины

Ученые выделили аж четыре типа таких ковров. Хотя сам Гольбейн изобразил только два из них. 1. Мелкоузорчатый – повторение маленьких узоров из восьмиугольников и ромбов («Портрет Георга Гизе» Ганса Гольбейна и «Конференция в Сомерсет-хаусе»). Ил. 1-3 2. Мелкоузорчатый II. Для него характерна кружевная арабеска, обычно желтого цвета на красном фоне, часто с синими деталями. Такой тип чаще называют "ковер Лотто", потому что именно венецианский художник XVI века Лоренцо Лотто чаще всех включал этот ковер в свои произведения. Хотя подобные ковры встречаются и в более ранних живописных произведениях, мы никогда не увидим их у Гольбена! Ил. 4-5 3. Крупноузорчатый – мотивы состоят из одного или двух больших квадратов, заполненных восьмиугольниками. Рисунок более редкий («Послы» Ганса Гольбейна). Ил. 6-7 4. Крупноузорчатый II. Большие квадраты, заполненные звездами, сочетаются с меньшими квадратами, содержащими восьмиугольники или другие мотивы. У Гольбейна такой тип не встречается. Ил. 8 #artstudiolo_картины

Ганс Гольбейн изображал ковры лежащими на столах, реже – на полу (как на портретах английского короля Генриха VIII) Что же такое «ковер Гольбейна»? «Ковёр Гольбейна» – наиболее распространенный вид анатолийского ковра, который можно увидеть на западноевропейских ренессансных картинах. Производство таких ковров началось в середине XV века и продолжалось почти два столетия. Ковры украшает исключительно геометрический орнамент, состоящий из ромбов, крестов и восьмиугольных звезд на основном поле. #artstudiolo_история #artstudiolo_картины