Сad monkey

Есть предложение - посмотреть на следы от опалубки в трех проектах трех швейцарских архитекторов, которые превращают технический процесс в часть искусства. Про Unite D’habitation Ле Корбюзье в Марселе[1] всем все более менее известно, но его грубый и сырой бетон брют, не говоря уже про контррельефы, можно сравнить с декоративной поверхностью. В абстрактно-идеальном объеме центра национального парка в Цернеце [2] Ольджати эти следы минимально заметны, но усилий потраченных на их симметричное размещение, кажется, в сто раз больше. А едва заметное издалека деление фасада, вблизи придает проекту новую глубину. В жилом доме в Орликоне, Цюрихе, Петера Меркли [3] бетонная часть фасада со следами швов панелей опалубки кажется на первый взгляд грубоватой, но их расположение, опять-таки, не просто так. Вместе с этими чудесными кружочками вся структура напоминает о чем-то архаичном. Это все про то, как важно внимание к каждой части процесса. Про то, как временное важно для вечного. И про то, что случайное не случайно.

В этот раз попробовал добавить в череду нейронок еще одну, специально восстанавливающую лица – 🇯🇵Токио, 1913-1915 годов: https://youtu.be/MQAmZ_kR8S8 Сложное и клевое видео одновременно, все еще не уверен насчет восстановления лиц, но интересно было попробовать.

Time travel is real✨

Вот, пожалуйста, история про любовь. Когда в 11 веке в Индии царица Удаямати скорбела по своему скончавшемуся царю, на память о нем она решила построить вот такой колодец. [Рани-ки-Вав в Патане, Индия] Наверху - выжженный солнцем ландшафт, а когда спустишься на 28 метров под землю - свежо, прохладно и водички можно попить. Вот это я понимаю царский жест.

[Гюстав Курбе, "Происхождение мира"] Свободу Юлии Цветковой!

И раз уж речь зашла, у музея Виктории и Альберта, есть довольно классный ютуб канал, а на нём серия коротеньких видео под названием How it was made? Объясняют-показывают все: как делают обувь, керамику, гипсовый слепок, 3D скан, хлопок, фанеру, стул Марселя Брейера, платье Диор, витраж и шелкографию. 🖤 P.S. Актуальная выставка V&A Kimono: Kyoto to Catwalk в связи с реальностью сейчас в формате онлайн на том же канале.

Без всякой морали, просто набор фактов. Английское слово ‘loot’, которое мы все с вами выучили в связи с заокеанскими протестами происходит из хинди от слова लूट (лут) - означающего ‘военные трофеи’, ‘взятое силой’. Оно отлично прижилось в английском, потому что этим-то англичане в Индии в основном и занимались. У солдат East India Company (которая, на минуточку, была частной корпорацией), было официальное разрешение от начальства, после захвата очередного дворца или бог знает чего - грабить сколько хочешь. Самое вкусное и дорогое из лута сейчас в экспозициях главных британских музеев. Например, первая картинка - Тигр Типу, 1780-е, из музея Виктории и Альберта, в Лондоне. Украден при разграблении дворца султана Типу в 1799 году. Картинка вторая: рельеф Харихара, около 1000 года, украден из храмового комплекса Кхаджурахо генералом East India Company. Сейчас в коллекции Британского музея. Картинка третья: Portrait of an East India Company Official, Dip Chand, 1760-64.

Кто был, кто не был в Америке, все слышали-видели то, как невероятно могут различаться между собой две соседние улицы в каком-нибудь тамошнем городе. На одной - жизнь, бары-кафе, все благополучные и счастливые, а на соседней - внезапное гетто и можно подумать, что сейчас здесь тебя убьют. Меня долго мучал вопрос: как это возможно? Ответ, оказывается, связан с системой налогообложения и распределения этих денег. Вся общественная инфраструктура (от дорог до школ и полиции) какого-то условного района оплачивается налогами на собственность (property tax) с его жителей. Там где живут богатые люди в дорогих дома, соответсвенно, денег соберут больше, школы будут лучше, улицы безопаснее. Там где живут люди бедные - случается адский замкнутый круг. https://www.youtube.com/watch?v=YrHIQIO_bdQ

Среди прочего в Handbook of Tyranny есть сравнение вот таких двух карт: границы между этническими группами до колонизации Африки и государственные границы соответсвенно после. У меня разрывается сердце, когда я на них смотрю.

В дополнение к новостям. Моя любимая категория архитектурных публикаций - те, которые открываются строчками из классных песен. Эта - цитатой “Where are we now?” из одноименной песни Дэвида Боуи и, собственно, речь в ней идет как раз об этом. Handbook of Tyranny Тэо Дойтингера можно коротко описать как Нойферт для тиранов. Он разбирается, считает и фиксирует в чертежах темную сторону человечества: Как разгоняют протесты? Как выглядит скотобойня? Как проводят смертную казнь (сухие чертежи того, как происходит забивание камнями в Иране, сложно развидеть)? Как выглядит безвизовый мир для гражданина Германии и Афганистана? Как устроены бункеры, тюрьмы и лагеря беженцев? Понятное дело, это все не для того, чтобы помочь нам придумать новые способы друг друга мучать, а как автор сам пишет: “a confrontation with cruelty is necessary first to understand it, and second to react to it.”

Не забываем, что с сегодняшнего дня всю неделю будут идти открытые защиты студенческих проектов марша !

Кстати, по случаю пандемии выставка дипломов ETH в этом семестре тоже онлайн. Для контекста: диплом длится 10 недель, можно выбрать одну из трех заданных тем - A, B или С. А - масштаб градостроительный, B - средний, а С - обычно реконструкция с упором на деталь.

Ребята, 15 мин назад начались финальные открытые онлайн критики в ETH Zürich: https://finalreviews.arch.ethz.ch Идти будут сегодня и завтра весь день. Веселитесь.

Если кому-то хочется в это тоскливое время провести еще один вечер лицом в инстаграм, то, вот, пожалуйста, 6 по мск: https://www.facebook.com/schweizerisches.architekturmuseum/photos/a.146863958812018/1594453197386413/?type=3&theater

Волшебная живопись от художника Фёргуса Ченнона (все выяснила - говорят это не псевдоним). Рефлексия на заточение в интерьере и новые элементы повседневной городской среды. https://spark.adobe.com/page/Pvm3PBKZvwDGj/?fbclid=IwAR0mYNQF6aep7jg5t2O6GCxsqZrxJWYlX0JOUER8VReJO6GZ41RXjKzO7Ow

Vitra выложила в открытый доступ отличный документальный фильм об истории стульев. Через историю этого предмета интерьера можно проследить как менялся промышленный дизайн и архитектура в течение времени. Витра, как известно, собрали всех самых значимых авторов у себя. Тут и Ритвельт и Брейер и Мис. Фильм по больше части на немецком, поэтому мимоходом можно и язык подтянуть.

У Дэвида Чипперфильда есть стародавний TedTalk с громким названием “Why does everyone hate modern architecture?”. На вопрос он, надо отдать ему должное, не отвечает, зато показывает картинку референс к своему проекту Neues Museum (это первая). Она просто любовь.

Только сегодня не пропустите легендарный Richard Wentworth в zoooom https://t.co/PAlG1Aqyv2?amp=1 19:00 по Лондону

Еще немножко про Neue Nationalgalerie Миса, точнее про монтаж крыши. Пролет, на минуточку, 64 метра. Все держится на 8 опорах по краям. Высота самой конструкции 1.8 м. Понятно что балку длиной 64 м никак невозможно транспортировать, поэтому стальные элементы разделили на три секции по 21.3 м каждая. Всю решетку целиком сварили на земле, а затем готовую крышу при помощи подъемных башен подняли на высоту 15 см над высотой колонн. Колонны при этом все это время уже были частично прикреплены к крыше и понимались вместе с ней. Дальше, понятно, основания колонн монтируются, крыша опускается. Шедевр.