Импров Инсайт

Хватит прятаться за стульями Ошибки, которые я сам на себе испытал, и с трудом от них избавился 😉 1. Сначала, когда я видел стул на сцене - я сразу на него садился. И дальше вся сцена была из позиции сидя. Разные сцены, разные персонажи, но все они ищут стул, в какой-то момент садятся и уже не встают. Потом преподаватели запретили мне и другим садиться на стулья без надобности. И появилась вторая ошибка. 2. Мы стали прятаться за стульями. Стоят два стула. В любой сцене мы встаём за эти стулья, держимся за спинки, облакачиваемся на них. Но не садимся. В результате, зритель видит сначала стулья, которые не играют никакой роли в сцене, а затем актёров за этими стульями. Как-то раз мы сыграли полностью длинную форму за стульями. Неосознанно. Но зрителям в глаза бросилось. Как я избавился от этой стулозависимости? Стал более уверенно чувствовать себя в пространстве сцены. ✅ Перед выступлением я стал больше ходить по сцене, чтобы полностью прочувствовать, как на ней находиться. А не замирать сразу, как выйдешь перед зрителями. ✅ Начинал выход своего персонажа в истории либо с прохода по сцене, либо с нестандартной позы. Но уверенной. Постепенно зависимость от стульев ушла и я смог пользоваться ими по назначению. Но и в этом случае я не сидел на стуле всю сцену. Вставал, отбрасывал его, приносил ещё один. Если вы за собой замечали похожую зависимость от стульев, ищите новые точки опоры на сцене. — Лежите на полу — Стойте у стены — Сидите на корточках — Стойте на коленях И вам уже не нужны будут стулья для повышения уверенности.

Обязательные сцены В импрове нет ничего обязательного. НО! Иногда по сюжету есть сцены, которые было бы интересно показать зрителю. Например, сначала показывается жизнь главного героя. Потом жизнь главной героини. Сцена, которую было бы интересно посмотреть - как они встретятся. Да, в теории можно сделать сюжет и без этой сцены. НО! Лучше - с ней. Таких моментов может быть много. И хорошо, если команда во время выступления словится и поймёт, какие сцены должны быть обязательными в этой истории. Если жена изменяет мужу, то он должен узнать Тайное становится явным Или если герой очень не хочет, чтобы что-то произошло или боится этого, то, скорее всего, такая ситуация должна наступить. Или идёт подготовка к событию: ограблению, свадьбе, тяжёлому разговору. Важно кроме подготовки показать ещё саму ситуацию. Потому что зрители в предвкушении и эта сцена будет обязательной. Или финальная битва добра и зла. Героя и Антагониста. Её нельзя просто пропустить и рассказать результат. Это кульминация. Как научиться всей командой понимать, какие сцены здесь были бы обязательными, а какие нет? Этот вопрос стоит обсуждать в обратной связи после каждой сыгранной истории. Что ещё интересно было бы показать? На что интересно было бы посмотреть? И хоть действительно в импрове нет ничего обязательного, такие сцены сделают историю более интересной и понятной зрителям. Да и актёрам тоже.

Если знает актёр - это не значит, что знает его персонаж В длинной форме важно разделять, что вы узнали как актёр из бэкстейджа, а что вам сообщили как персонажу. Например, в первой сцене у вашего персонажа крадут деньги, вы в бэкстейдже видите, кто украл, и в следующей сцене - идёте к этому человеку и говорите, что он украл у вас. Как вы узнали? Интуиция Гораздо интереснее сделать так, чтобы зрители знали, кто украл деньги, вы как актёр тоже знали, но как персонаж абсолютно не догадывались. И наоборот, доверяли бы этому человеку больше всего. Тогда зрители будут ожидать развязки, как вы отреагируете, когда наконец-то узнаете про то, кто украл у вас деньги. То, что вы увидели в бэкстейдже, не означает, что ваш персонаж это тоже видел. Лучше, если он узнает об этом в сцене. Хуже, но тоже может - если он расскажет, как он это узнал, хотя бы вскользь. С другой стороны, иногда важно показать другим импровизаторам, что вы как актёр всё знаете и понимаете, что это только персонаж не в курсе. Иначе может сложиться впечатление, что вы просто пропустили это, когда были в бэкстейдже.

МК: 5 техник, как играть интересно для себя, партнёров и зрителей На прошлой неделе был последний джем в Питере, теперь последний МК в Питере 7 марта )) Далее я уезжаю на несколько месяцев и будет определённый перерыв. ✅ Этот мастер-класс про то, как: - играть, если нет идей - удивлять себя и партнёров по сцене своей импровизацией - уходить от своих шаблонов и паттернов, и всегда находиться в поиске нового - искать игру и идеи для сцены в партнёрстве, а не накидывая новые обстоятельства - улучшать свою игру самостоятельно, с каждой сыгранной сценой Как по мне именно из-за потери интереса к своей игре, из-за её однообразия, многие бросают вообще импровизацию. МК основан на моём опыте и способах преодоления шаблонности, которыми я пользуюсь в импровизации. Мастер-класс проходит на базе Импров Бюро Сергея Григорьева Вот вся подробная информация, стоимость, адрес - https://t.me/ImprovBuro/358

Можно ли раскалываться (смеяться) на сцене? Нельзя. Категорически запрещено. Не разрешается - говорят многие. А мне нравится. И смеяться, и смотреть, как зритель, на смеющихся импровизаторов. Есть в этом что-то живое, настоящее, искреннее. ✅ Однако вот несколько приёмов для тех, кто переживает за свой смех не по сценарию: — Можно посмеяться и оправдать свой смех. Например, персонаж вспомнил анекдот — Можно начать смеяться по-настоящему, а потом продолжить смеяться уже от персонажа другим, не своим смехом — Можно начать смеяться, а потом перевести в плач персонажа. — Можно скрыть улыбку: рукой, отвернуться, удивлением — Можно выйти из сцены в бэкстейдж и там посмеяться — Можно улыбнуться, посмеяться над особо смешной шуткой, никак не объяснять и продолжить дальше играть ✅ Если вы увидели настоящий смех партнёра, то можно тоже кое-что сделать: — Принять его смех за смех персонажа. "Ты всегда смеёшься надо мной" — Сделать вид, что не заметили, и продолжить говорить — Порадоваться, что вашего партнёра что-то насмешило настолько, что он не в силах сдерживаться Я сам часто раскалываюсь на сцене, причём в половине случаев на своих собственных приколах. Когда улыбаюсь - просто вписываю это в персонажа. А когда прям смеюсь - тогда никак не объясняю. Отсмеявшись, специально резко "выключаю" смех и продолжаю сцену.

Импров-челлендж В октябре 2023 года в Грузии, когда начал преподавать длинную форму, взял за основу обучения такой способ тренировки, как импров-челлендж. Заметил, что те, кто занимается длинной формой, часто уходят чисто в сюжет, забывая о том, что внутри сцены тоже важно взаимодействие с партнёром и пространством. Если на каждую репетицию брать всего лишь 1 импров-челлендж, который влияет на импровизацию внутри сцены, то постепенно игра улучшится. При этом челлендж распространяется на все сцены этого занятия. ✅ Какие челленджи могут быть? Абсолютно любые Например: — ПФД в каждой сцене — Начинать сцену с действия и так далее В Петербурге я провёл уже 7 джемов с этой идеей, завтра, 29 февраля, будет последний джем в стиле импров-челлендж. Потом я уезжаю из Питера, но когда вернусь - продолжу )) PS. Если вы тренируетесь сами своей командой, попробуйте этот способ. Он сделает репетиции интереснее.

Инсайты с МИФ'24. Шестой день. Последний импров-день 1. Отсылки к реальной ситуации В Семейном тупрове выступают реальные мама и дочь. Поэтому отсылки к настоящей жизни хорошо воспринимаются. — Я ощущаю себя твоей мамой Стоит такое делать, если зрители знают контекст ситуации. Команда Семейный тупров 2. Каждый участник команды описывает словами первую локацию В начале истории берут локацию из зала. Далее каждый человек выходит на сцену и рассказывает про один предмет из этой локации. У зрителя складывается полная картина того, где будет происходить основное действие сцены. Команда Игристые 3. Звуки реальных предметов за сценой Персонаж уходит за кулисы и оттуда мы слышим звуки, которые связаны со сценой. И продолжается разговор. Сильно улучшает восприятие истории. Хорошо работает в тех залах, где актёра реально не видно за кулисами. Команда Импрессионистки 4. Показать руками, как летит предмет Сцена, где кинжал вылетает, описывает круг и втыкается в человека. Движение кинжала показывал другой человек руками. Как именно кинжал летит. Интересный приём для любых летающих предметов. От пули до бумеранга. Команда Море Справа 5. Монолог персонажа на переднем плане Персонаж делает шаг вперёд и озвучивает мысли персонажа. Здесь это сыграло ключевую роль истории, так как в мыслях был озвучены тайные мотивые героини, которые объясняли её поведение и добавляли интригу. Команда Игристые 6. Использование реальной бутылки с водой Не какой-то мегаинсайт, но забавное наблюдение. В конце истории одна актриса в бэкстейдже пила воду, а другая в это время позвала её в сцену. И она пошла прямо с бутылкой. И в сцене предложила ей выпить из неё воду и она выпила. Реальную бутылку никак не объясняли и не меняли её назначение. Просто как будто один из невидимых предметов внезапно стал видимым и всё. Команда Семейный тупров 7. Передразнивание персонажа Хороший юмористический приём, когда передразнивают интонацию, жесты, походку другого персонажа. Именно персонажа, не человека. Команда Игристые 8. Показать усы пальцем Тоже не мега-инсайт, но выглядит смешно. По сюжету один актёр отыгрывал разных психологов и менял их внешность реально. Где-то причёску другую, а где-то пальцем держал усы. Повеселило, взял на заметку. Команда Море справа 9. Произносить звуки как они пишутся, а не как слышатся Можно изобразить собаку, которая лает, а можно собаку, которая говорит "Гав". Здесь же была сцена, где героиня уезжала на поезде и сказала — Ну всё, поезд отправляется, чух-чух Команда Импрессионистки 10. Финальный поклон с действиями персонажей Когда история уже закончилась и просто хлопали каждому импровизатору, они показывали какое-то действие с предметами, которое было свойственно их персонажу. Например, уборщица подмела шваброй пол. Команда Игристые #mif24

Инсайты с МИФ'24. 5 день 1. Персонаж на заднем плане отыгрывает реакцию Происходит какое-то событие, которое влияет на других персонажей, которых нет на сцене. В этот момент из бэкстейджа появляется персонаж на заднем плане и делает оценку. Ни с кем не взаимодействует и сразу уходит. Пример из выступления. Парень говорит, что не пригласит девушку. На заднем плане появляется её мама, которая радуется отказу, так как давно этого хотела для дочери. Команда "Дайте слово" 2. Назвать специалиста по имени, когда о нём говорят - Елена говорит, что нам нужно... Елена - это психолог. Выглядит интереснее, чем просто сказать, что психолог говорит. Команда "Дабл Трабл" 3. Вспоминать песню, чтобы запел весь зал — Помнишь, как там было в песне... Партнёры по сцене начинают подсказывать и из зала начинают напевать строчки. И в итоге начинают все постепенно петь. И на сцене, и в зале. Команда "Каждый с каждым" 4. Не сразу стучать в дверь, а показать, что было до этого. На сцене семейная пара дома. Другой герой сначала подошёл, посмотрел в окно, последил за ситуацией на сцене и только после этого постучал. Для меня ассоциация как в музыке - начинать из-за такта. То есть немного раньше, чем должно быть. Например, парень пришёл к девушке домой. Но перед тем, как постучать в дверь, сорвал цветок с клумбы. Команда "Дайте слово" 5. Прошло столько-то лет - в разговоре Я обычно делаю перенос во времени во время монтажа. При пробежке говорю "Прошёл год". Здесь был более плавный способ. В разговоре в начале сцены как бы между делом сказали, что прошло уже 15 лет. Команда "Дайте слово" 6. Обращение к Алисе Если что-то забыли, можно обратиться к залу как к Алисе. — Алиса, как там дальше? И кто-то из зала подсказывает. Или актёры из бэкстейджа. Выглядит органично. Команда "Тёплый взгляд" 7. Расширенный флэшбек со словами автора В сцене говорят: — Вот как это было Дальше идёт флэшбек новой сценой. После него - возврат к изначальной. И второй человек спрашивает: — А дальше что было? И продолжение флэшбека. И так несколько раз. Команда "Дайте слово" 8. Финальная песня В конце выступления включили через колонки песню, которая упоминалась в сцене. И под неё был поклон. А зрители подпевали. Простой ход, который работает как отбивка в КВН и хорошо финалит весь спектакль. Команда "Каждый с каждым" Не все команды удалось посмотреть вчера, поэтому инсайты от тех, кого видел. #mif24

МИФ'24. Мои инсайты при подготовке к выступлению Бальтазавра Вчера мы выступили на Мифе с форматом "Оперетта" (или мюзикл, грубо говоря). Смысл простой: играем длинную форму и поём песни, когда вздумается, по импульсу. Прошло всё отлично. Но я мог и не выступить на этом МИФ'е. С июня прошлого года до января этого года я был (и преподавал импров) в Грузии, и когда подавали заявки на МИФ, вообще не знал, вернусь ли я к этому времени. В январе я приехал и единственная команда, в которой я играл и кто собирался на МИФ - был Бальтазавр. Они уже несколько месяцев тренировали формат Оперетта. Были репетиции, несколько выступлений и плюс-минус устоявшийся состав. Большое спасибо Саше Воробьёву (он собрал команду под этот формат), который вписал меня в состав, который поедет на МИФ. При этом песни в длинной форме импрова я пел всего несколько раз и то в порядке эксперимента. С рифмой не дружил, в стихотворной форме замечен не был. Рэпа и фристайла всегда избегал. Все остальные участники были более профессиональными в техническом плане создания рифм, стихов да и песен тоже. У меня была одна репетиция с основным составом и одно выступление в Петербурге. И они классно прошли. 1. Артистизм и подача Интересную по тексту песню можно скучно спеть, а простую и незатейливую - отыграть так, что это запомнится. Так как рифмой похвастаться не могу, решил, что буду использовать все песенные и мюзикловские штампы, которые придут в голову. Сработало. 2. Нужно как можно раньше спеть первую песню Петь страшно. Мне, по крайней мере. Это непривычно для импрова: и для актёров, и для зрителей. Поэтому важно практически сразу исполнить первую песню. И снять этот страх. На репетиции и предварительном выступлении в Петербурге в первой же сцене, секунд через 30 после начала - пел первую песню. 3. Песня - это куплет и припев Перед выступлением на МИФ'е мы договорились, что припев будем петь только тогда, когда почувствуем, что он нужен. На репетиции и выступлении в Питере практически все песни пели с припевом. Так песня больше запоминается. И припев, оказалось, легче придумать для меня, чем куплет. 4. Рифма Сколько не открещивайся от рифмы, она всё равно нужна в песнях. Я активно её тренировал всё время до МИФ'а. Для себя вывел идеальный минимум: A - B - С - B. То есть рифмуются только вторая и четвёртая строчки. Если получится по-другому зарифмовать - классно. Но хотя бы вот так. Рифма не везде была, не везде приходила. Иногда вообще не в рифму было. Но артистизм и подача многое спасали. Заметил, чем расслабленнее я, тем легче рифма даётся. 5. Песни должны быть разными И по манере исполнения, и по подаче, и по тексту, и по настроению. Старался сделать их уникальными, чтобы они не наскучили. Добавлял какие-то фишки, например, повтор одного и того же слова несколько десятков раз. На репетиции у меня была одна песня, строчку из припева которой я спел за 35-минутную историю раз 20. И каждый раз, когда мой персонаж появлялся, я пел эту песню. И специально провоцировал партнёров на её исполнение. Песня на одного - в зал, песня на двоих, песня на всех. Были ещё в голове варианты, когда поёт весь зал, но до реализации не дошли. 6. Остальные участники подпевают и подтанцовывают Это не реализовали на МИФ'е, так как нас было всего трое. Когда выступали вшестером, подтанцовку делали на песнях. Становилось похоже на мюзикл. И бэк-вокал тоже добавляли. 7. Кайфовать от исполнения Не важно, как вы поёте, как рифмуете, о чём песня - получайте удовольствие от исполнения. От того, что получается реальный мюзикл. От того, что вы по-настоящему поёте. Я в жизни вообще не пою публично. Ни на сцене, ни в компании. Редко пою в караоке. Но здесь я хорошо спел, лучше, чем я ожидал от себя. Спасибо всем моим сокомандникам (Коле и Серёже) за выступление. Спасибо всем, кто участвовал в подготовке (Игорь, Саша, Полина). PS. Другие команды в этот день не смотрел. Сначала мы разминались во время выступления предыдущей команды, а потом отходил от колоссального по количеству затраченной энергии выступления. #mif24

Инсайты с МИФ'24. Третий день. В этот день играл на пианино у "Другой команды" и "Сабража", поэтому инсайтов с их выступлений не будет. 1. Отто фон Драник — Вариант монтажа, когда одна сцена перекрывает другую. На переднем плане заканчивается первая сцена, а на заднем уже начинается вторая. Смотрится это плавно и естественно. Подозреваю, что здесь это получилось случайно, то есть актёры на переднем плане не увидели, что сцена сменилась. Но если такое потренировать, может быть хорошей заменой пробежки. — Один персонаж в сцене звал другого (ещё не заявленного), но никто не вышел на сцену. Тогда он сам отыграл второго персонажа. Сделал мини-сцену на двух персонажей, отчитал и выгнал второго персонажа из сцены. Интересный вариант на случай, когда партнёры не совсем понимают, кем им выходить в эту сцену и что ждут от них. — Определим по аплодисментам. У героя был выбор из двух девушек. И одна из них предложила определить по аплодисментам, кого он выберет. Предполагалось, что зал - это рыбы (они были на берегу). Зрители отыграли бульканье рыб и голосование совершилось. При этом в откровенный интерактив это не ушло, но все поняли, что от них требуется и подыграли. 2. Аве Кутёж. Тупров — Давай подробнее. Это был формат выступления. В любой сцене можно было сказать: "Давай подробнее". И сразу же показывали этот момент. Хороший приём для создания флэшбека. Фразу можно видоизменять: мне нужны подробности; интересно было бы узнать подробнее; расскажи подробнее, как это было. Если обговорить с командой это слово-триггер, то можно легко и непринуждённо делать флэшбеки. После этой фразы актёры расходятся по краям сцены и начинают показывать флэшбек. Далее - возвращаются в ту сцену, из которой уходили в воспоминания. — Выступать в одинаковых розовых носках без обуви. Вроде простая фишка, но инсайт. С обувью мало кто экспериментирует. А ведь можно выступать в тапках, ластах, сланцах, резиновых сапогах, шерстяных носках. Или вообще босиком. — Необычное пространство. По сюжету был ресторан с низкими потолками. Поэтому реальный стул - это был стол, а актрисы сидели на полу. Всё остальное обыгрывалось в соответствии с этими размерами. Официанты ползали, окно было ещё ниже стола. Сильный ход, так как большая часть выступления была в этом ресторане. 3. Ч-люди — Сначала играют Ля ронд, потом органика после первого круга. Мы обычно играли только Ля ронд, один круг. Я слышал про такой вариант длинной формы, но не видел реализацию. Получилось хорошо. Довольно длинные сцены показали всех героев постепенно и во всей красе. — Испуганный монтаж. Одна актриса всегда делала монтаж с определённой эмоцией испуга и удивления одновременно. И монтаж пробежкой из технического инструмента превратился в элемент игры. После монтажа именно с этой эмоцией она и начинала сцену. — Кинематографичная оценка. Один персонаж что-то говорит или делает, затем просто неотрывно смотрит в зал. Остальные персонажи бурно реагируют на это без слов, только взглядами. Смотрится интересно. #mif24

Инсайты с МИФ'24. Второй день фестиваля. Вчера я был на 5 выступлениях, поэтому опишу самые яркие инсайты. А по некоторым потом будут отдельные посты. 1. Команда "Неочевидные" — Хороший вариант для длинной формы: две противоположные сюжетные линии сначала развиваются сами по себе, потом сталкиваются. Здесь был экстремально бедный турист (ночевал в лошади) и очень богатая туристка. Через какое-то время они встретились и оказались вдвоём. — Герой страдал от проблем практически в каждой сцене. Всегда радуюсь, когда такое есть в импрове. События должны влиять на героя, в том числе негативно. Когда всё решается сразу новым планом, без страдания, это не так интересно. — Стоит использовать пространство по полной. Команда не боялась валяться, ползать, сидеть на стульях с ногами и так далее. 2. Артистик Чойс — Необычное предложение из зала. Два зрителя вышли на сцену и как куклу изменили позу одного актёра. И он потом из этой позы сделал персонажа и от персонажа рассказал монолог, который взяли за основу. — Использование другого человека как часть тела. Показали толстого человека с помощью другого актёра, который встал сзади главного героя и держал свои руки у него под футболкой, отыгрывая живот. Затем также стали отыгрывать руки, как в формате короткой формы "Руки". Приёмы из короткой формы можно брать, как комедийный ход. — Массовая драка. Не обязательно делать драку профессиональной битвой, можно просто максимальное количество человек разместить на тесном пространстве и этой кучей людей двигаться. Главное, чтобы результат был у драки. Здесь был финал - оторвался живот. У них я играл на пианино, поэтому только то, что помню. Было весело 3. Команда "Не по сценарию" — Прямо в сцене спрашивать "Кто ты?". Если не знаешь, какой персонаж вышел. Так было несколько раз и это сильно помогало прояснить ситуацию. — В таких ситуациях, как собеседование, кастинг и так далее. Два человека на сцене, один говорит другому, что тот не подходит. Второй уходит одним персонажем, и сразу же приходит совсем другим. Но актёр тот же. Приём из тупрова, в командной импровизации тоже хорошо. У них тоже играл на пианино, поэтому мало что записал. 4. Подплие. Тупров — Начало одной фразой в самом начале: "Я это сделаю. Ранее". Обман ожидания, обычно ждёшь в этом ходе сцену, после которой показано, что было до неё, и только в конце истории - что после. — Две моносцены в начале тупрова. От каждого актёра. Задали настроение. Сильный ход для тупрова. — Включалась одна и та же мелодия, когда персонажи смотрят друг на друга. 10-15 раз за выступление. Хороший ход. Подходит, если есть человек, который включает фон с ноута/телефона. 5. Добро пожаловать домой — Начало с группгейма (когда участвует вся команда) с повторением слова из зала, потом повторением другого слова, которое родилось, потом совместное действие (все ехали в транспорте). Динамичное начало — Приём, который иногда использую. Сцену начинает один человек и начинает говорить с пустым стулом, как будто там есть человек. Это сигнал для актёров, что кто-то нужен в сцене и туда "подгружается" реальный персонаж. И продолжается сцена. Это всё без объяснений, как технический момент. — Использование зрительного зала, разрушение четвёртой стены. Съёмка программы, где сказали, смотрите, сколько зрителей на вас пришло посмотреть и показали на зрительный зал. — Гейм, который используется в разных ситуациях. Самое тесное такси, самая маленькая площадь города. Необычные вещи хороши, когда есть их развитие. Но не все команды играют в такой стиль. Только для тех, кто практикует. #mif24

Инсайты с МИФ'24. Хорваты. Санкт-Петербург Понял, что под инсайтами я понимаю мысли и озарения, которые возникли по ходу выступления. 1. Всё выступление можно строить на предложении из зала. Я часто беру слово из зала и на основе него делаем первую сцену. Потом иногда оно ещё появляется пару раз за историю. Незримо присутствует, так сказать. Здесь первые 5-7 сцен обыгрывали слово из зала ("соль") буквально в разных вариациях. Все варианты соли, потом перешли на сахар, потом противостояние соли и сахара. И позже подключился сюжет. Можно сказать, что сюжет появился из разных сцен от слова. Взял себе на заметку как способ начала сюжетной длинной формы. 2. Развитие странностей Один персонаж в одной сцене говорил про мосты, а в следующей уже про семимостье - для меня это развитие. Ждал третью сцену с 1000 и 1 мостом или что-то такое. Или наоборот - слом ожидания. В какой-то момент два персонажа приклеились друг к другу руками. В другой сцене тоже приклеились друг к другу - думал, что в конце все приклеятся. Мне хотелось развитие этой странности. Один персонаж подарил пакет из Пятёрочки, потом было про пакет из Перекрёстка. Можно было либо на многоразовую сумку перейти, либо пойти дальше по магазинам и их пакетам. Инсайт в том, что чем больше в сцене странностей, условностей, тем больше хочется их ещё усилить. Не добавить новые, а развить заявленные. А если история с минимум странного, то достаточно просто рефрена: повторов и отсылок к другим персонажам, сценам. 3. Мгновенная иллюстрация Вот ваш портрет. И сразу же выходит человек, который изображает нарисованный портрет. Тут ещё хорошо было обыграно. Что-то вроде: "Я тут такая толстая" - а так? И выходит более стройный актёр. Я, если честно, довольно редко выхожу мгновенной иллюстрацией. Пока нет такой скорости реакции на события. Но если люди, которые реально моментально реагируют и сразу выходят тем, что на экране происходит, каким-то животным, портретом и так далее. Это украшает историю. Главное - чтобы не мешало основному действию. Появился - проиллюстрировал - ушёл. 4. Как смотреть спектакль Два зрителя пришли смотреть спектакль. И сели в первый ряд реального зала сбоку. А сам спектакль шёл на настоящей сцене. Хороший ход - сесть в зал. Но не видно лиц актёров-зрителей. Поэтому этот вариант подходит тогда, когда происходящее на сцене намного важнее, чем происходит в зале. Здесь не помню, как было по сюжету. Но сам ход смелый. Возможно, если нужно видеть и зрителей, и сцену, то оставить и тех, и тех на сцене. Зрители-актёры в полоборота к реальным зрителям и выступающие на нереальной сцене в полоборота. Всё зависит от того, на что нужно сделать акцент. Я допускаю даже такую вариацию, что на сцене просто два стула и два зрителя-актёра сидят спиной (что как мы все знаем строго запрещено правилами импрова) к реальным зрителям на сцене. И смотрят воображаемый спектакль. И всё этого для акцента на моменте, где один зритель обнимает сзади свою спутницу. Например, это первое свидание. 5. Внутряк, который понятен зрителям. — Вы даже теперь жестикулируете также, как я — У вас вроде раньше голос повыше был — Вас тоже зовут Марина, как и меня, вы должны тем более лучше меня понять С одной стороны - это следствие каких-то импровизаторских просчётов. Два одинаковых имени в сцене появилось. Кто-то потерял персонажа. С другой стороны - когда произносишь их вслух и обращаешь в наблюдения, это смешно и появляется как будто общий секрет со зрителями. Как говорят, ошибки - подарки. Я бы расширил: правильно поданные ошибки становятся подарками. PS. Спасибо Хорватам за выступление, в комментариях прикреплю их афишу, чтобы вы знали, о ком идёт речь )) #mif24

Сегодня начало МИФ’24 - фестиваля по длинной форме импровизации в Москве. По импрову есть только два крупных фестиваля в России: Миф в Москве зимой и Бриф в Питере летом. МИФ’24 идёт 7 дней: с 19 по 25 февраля. Буду писать инсайты от увиденного. Не факт, что посмотрю все команды. Не факт, что от каждой просмотренной будут инсайты. Но что-то новое наверняка почерпну для себя. Кому интересна информация по каждой команде, есть люди которые обозревают всех. ✅Официальный канал МИФ’а - https://t.me/improvmoscow ведёт сам организатор Дмитрий Вьюшкин ✅ Improv Life - https://t.me/ImprovLifeblog - Дима Филиппов, импровизатор из Питера ✅ Я, снова я и импров - https://t.me/abitofimprov - самый первый обзорщик Мифа, Стани́слав Фоменко ✅ Impro Magazine - https://t.me/impro_magazine - канал про импров в России Если кто-то ещё знает кого-то, кто обозревает - напишите в комментариях PS. На фото я радуюсь и еду на Миф на Сапсане

Должно быть смешно в импрове? — Я играю, а люди не смеются. Если так проходит больше 20 секунд - у меня паника. — Ведь самое важное - это вызвать смех любыми путями в импрове. В длинной форме это намного сложнее. — Если зрители не посмеялись над моей шуткой, я считаю себя плохим импровизатором Это мнения нескольких людей, с кем я пообщался недавно. Все они занимаются импровизацией менее года. И все они считают, что смех в импрове - это цель, которую нужно достигать как можно чаще. ✅ Я считаю, что в импрове должно быть интересно. А потом уже смешно. Представьте, первая сцена длинной формы. Два героя разговаривают друг с другом, постепенно зрители понимают кто они, где они, какие отношения между ними. То есть плавно погружаются в ситуацию. Им интересно. Но не смешно. Или какой-то нестандартный персонаж со странной дикцией и походкой. Кто он такой, что будет делать, как взаимодействовать? Все в предвкушении, но не смеются. Это провал? Наоборот. ⭐️ Зрители будут смотреть, пока им будет интересно и понятно, что происходит. Если будут шутки - хорошо, всё-таки обычно импров - это комедия. Но цели постоянно смешить зал - нет. Есть моменты, когда не смешно, но сама ситуация комичная. И это приносит, порой, больше удовольствия, чем сиюминутный смех над чьей-то оговоркой. Я сам всегда за юмор: люблю и практикую. Но зависеть от реакции зала и страдать от того, что не смог пошутить, уже давно перестал. И всем желаю двигаться в эту сторону.

Чем второстепеннее роль персонажа, тем более ярким его стоит сделать В длинной истории когда я играю главного героя, он внешне не слишком отличается от меня. Хотя и могут быть свои особенности жестов, интонации, походки - обычно что-то одно. Причина проста. Сохранить все особенности главного персонажа на протяжении длинной истории сложно. Также за обилием внешних черт может потеряться проявление мотивации героя, его реакции, изменения. ✅ Другое дело - второстепенный персонаж. Он может быть максимально ярким и нестандартным. Жесты, походка, мимика, интонации - использую по максимуму. Да, пусть он появится всего в 3-х сценах за час, но эти сцены запомнятся. Примеры: — Колдун, к которому приходит главный герой — Дальний родственник, который неожиданно приехал к главному герою в гости Поэтому если в большой команде в какой-то истории у вас не главная роль, смело делайте яркого персонажа и кайфуйте в этой роли.

Как делать монтаж пробежкой? Любой, кто занимается длинной формой, знает, как делать такой монтаж. Нужно просто пробежать перед сценой, которую сейчас играют. И как только вы это сделаете, все, кто участвует в сцене - прерывают её и уходят в бэкстейдж. Монтаж - чисто техническая вещь. Как пультом переключили канал на телевизоре, как закрыли вкладку в браузере, как свайпнули фотографию на телефоне. Конечно, так как это импровизация, в монтаж можно вносить творческую часть. Делать его нестандартным. Но он должен выполнять свою основную функцию: менять сцену. Поэтому я считаю, что монтаж пробежкой должен быть: 1. Стремительным. Не просто кто-то вышел и шагом пошёл перед играющими людьми. Нужно именно пробежать, чтобы нельзя было его спутать с входящим персонажем в сцену. 2. Громким и заметным для актёров. Если актёры не смотрят на зрителя в этот момент, они всё равно должны заметить ваш монтаж. Часто бывает, что кто-то пробежал, а актёры этого не увидели. Поэтому бегите так, чтобы ваши шаги было ещё и слышно. Встречал ещё вариант пробежки с поднятой рукой, чтобы ещё заметнее быть. 3. Однозначным. Вы в любом случае добегаете до конца сцены, а не поворачиваете в середине. Хороший монтаж невозможен без помощи тех актёров, которые в этот момент играют сцену. Они должны прерваться и максимально быстро уйти со сцены. Лучше договорить в тот момент, когда бежит "монтажёр". В крайнем случае, когда уходите в бэкстейдж. Нельзя после монтажа чуть-чуть договорить в сцене "до точки" и уйти после этого. В кружке после поста - что делать, если монтаж не увидели актёры.