Voci dell'Opera

Этой осенью в Берлине состоится премьера балета Кристиана Шпука «Бовари» по роману Густава Флобера. Первый спектакль пройдёт 20 октября. Работа Шпука посвящена темам женского самопоиска, опьянения и одиночества, суррогатов любви, самоотречения и потворства своим желаниям и тому, что происходит, когда реальность сталкивается с миром грёз. Роман Густава Флобера произвёл сенсацию после публикации в 1856-м году. Автора обвинили в оскорблении морали и вместе редактором привлекли к суду.

Хорошо там, где нас нет: в древнем Коринфе 29 августа зрители смогут посетить бесплатный спектакль оперы Глюка «Орфей и Эвридика». Постановка пройдёт напротив храма Аполлона, который являлся отцом Орфея, согласно мифу. Как же я люблю Грецию 😍

Ария из оперы «Любовь издалека» в исполнении Сюзанны Филлипс

Ох, друзья! С грустью обнаружила вчера на сайте Метрополитен Опера сообщение о смерти Кайи Саариахо, которая ушла из жизни 2 июня 2023 года. Для тех, кто не знаком с творчеством современной финской композиторки, предлагаю вам познакомиться со следующими произведениями (все они есть у свободном доступе в нашей группе ВКонтакте). 1. «Истинное чувство человека» – концерт для кларнета с оркестром, вдохновлённый серией из шести средневековых гобеленов «Леди и Единорог». Партитура требует от солиста перемещаться по концертному залу во время выступления. Первые пять частей концерта названы в честь пяти чувств, которые они представляют: L'Ouïe (слух), La Vue (взгляд), L'Odorat (запах), Le Toucher (прикосновение) и Le Goût (вкус). Шестая и последняя часть называется «A mon seul Désir» и примерно переводится как «по моему единственному желанию». Хотя значение одноименного гобелена может быть истолковано довольно широко, Саариахо хотела, чтобы оно было отсылкой «как к чувствам, так и к истинному значению человечества. 2. «Только звук остается» – спектакль, объединяющий две коротких оперы, вдохновлённые драмами японского театра Но, зародившегося в 14-м веке и распространившемся среди самураев и высшей аристократии: "Всегда сильный" (Always strong, в оригинале Tsunemasa) и "Перьевая накидка" (Feather mantle, в оригинале Hagoromo). 3. «Любовь издалека» – полнометражная опера, которая принесла Саариахо премию «Грэмми». В основе оперы лежит подлинная история принца де Блаи, трубадура XII-го века Жофре Рюделя, который страстно полюбил графиню Триполитанскую. Он сложил в честь её красоты множество стихов – но никогда не видел девушки, зная о её достоинствах лишь по рассказам паломников и друга. В 2016 году эту оперу поставили в Метрополитен Опера. В опере всего три героя, но я бы добавила ещё два: море и толпу. Они незримо присутствовали при каждом деянии трубадура, Клеманс и пилигрима, помогая, вдохновляя или заставляя скрывать свои мысли и чувства, бояться самих себя. А море в постановке Метрополитен Опера восхитительное: необъятное, волнующие, такое разное, но неизменно поющее и страдающее под переливы музыки Саариахо.

В Берлине сейчас проходит фестиваль немого кино UFA Filmnächte. Вчера на Музейном острове под открытым небом показывали фильм «Тень», который был снят на киностудии Берлина на Nollendorfplatz ровно 100 лет назад. Музыка для фильма была заново написана Кэмероном Карпентером. Он лично вчера исполнил на органе аккомпанемент для кинокартины. Замечательный был вечер! Я всегда обожала немое кино с его особой эстетикой, гипербализированной актёрской игрой, как в театре, и красивейшими костюмами и удивительными лицами актрис. Я до сих пор не оставляю мечту сняться в немом фильме сама 🥹

В Берлине сейчас проходит фестиваль немого кино UFA Filmnächte. Вчера на Музейном острове под открытым небом показывали фильм «Тень», который был снят на киностудии Берлина на Nollendorfplatz ровно 100 лет назад. Музыка для фильма была заново написана Кэмероном Карпентером. Он лично вчера исполнил на органе аккомпанемент для кинокартины. Замечательный был вечер! Я всегда обожала немое кино с его особой эстетикой, гипербализированной актёрской игрой, как в театре, и красивейшими костюмами и удивительными лицами актрис. Я до сих пор не оставляю мечту сняться в немом фильме сама 🥹

⚡️ Итальянская оперная певица и обладательница одного из самых выдающихся сопрано прошлого столетия Рената Скотто скончалась в возрасте 89 лет. Об этом в среду, 16 августа, сообщило издание Corriere della Sera.

Спектакль был частично записан, и мы можем услышать чистые интонации Маргериты Карозио в этой необычной для неё роли. Позже певица скажет, что работа с басом позволила ей понять, что значит не просто играть персонажа, а становиться им.

Спектакль был частично записан, и мы можем услышать чистые интонации Маргериты Карозио в этой необычной для неё роли. Позже певица скажет, что работа с басом позволила ей понять, что значит не просто играть персонажа, а становиться им. https://youtu.be/pORV9bM5DOg

Маргерита Карозио, одна из ведущих оперных сопрано театра Ла Скала, впервые появилась на сцене в 14 лет. В 1924 году, когда ей было 16 лет, она дебютировала в опере «Лючия ди Ламмермур» в Teatro Cavour в Нови-Лигуре. В 1928 году сопрано Маргарет Шеридан рекомендовала её театру Royal Opera House для исполнения роди Фёдора в опере Мусоргского «Борис Годунов» с Фёдором Шаляпиным. Она, наряду с другими певцами, пела на итальянском, Шаляпин пел на русском, а хор — на французском.

В ожидании нового сезона 🎶 В сезоне 2023/2024 я хочу больше сконцентрироваться на современных операх, балетах и перформансах и изучить, какие независимые театры есть в Берлине. Кроме того, я целиком и полностью буду погружена в мир современной живописи, а потому в планах у меня посещение около 10-ти современных галерей в Берлине, о которых вообще мало кто знает, и знакомство с современными художниками, галеристами и кураторами (в планах интервью и коллаборации). Из того, что я жду уже в сентября: мировая премьера флейтовой оперы «Горгона» Марианны Симнетт, интервью с искусствоведом Анахитой Садиги, тур по Bode Gallery. А вы чего ждёте в новом театральном сезоне?

Я счастлива, когда пою», – говорит певица. Гяуров же отмечает, что для него это несколько сложнее. «Мирелла – экстраверт и более оптимистична. Для меня пение тоже радость, но со страданием, что лежит подо всем этим. Я перфекционист». Мирелла спорит, что и она тоже. «В большой карьере всегда есть моменты страдания, но я оптимистична. Я всегда наслаждалась всем, что происходило со мной. Николай же всё принимает близко к сердцу». Гяуров говорит, что это великая радость – создавать музыку, используя феноменальный инструмент, человеческий голос. «Это подарок бога – иметь голос. Это великая, великая радость». Для него также великая радость играть персонажей, созданных великими композиторами. Из бесед с Брюсом Даффи 1981 и 1994 года

Любимые партии и актёрская игра. Мими – особая роль для Миреллы Френи, но она любит и другие свои партии. Каждая из них занимает особое место в её сердце. Если роль не нравится или не подходит по тесситуре, Френи не согласится её петь. Так, певица решила спеть партию Баттерфляй только для студийной записи диска и для фильма, но не на сцене, так как она считает её опасной для голоса. Френи вкладывает чуть-чуть своей личности в каждую роль. Как считает певица, сюжет оперы и текст помогают лучше понять персонажей. Так, она говорит о том, что, ключевым моментом для понимания сути образа Мими для неё стало последнее действие оперы. Мими больна и умирает, но она для каждого находит доброе слово и утешает своих друзей. На этом строится её характер, как считает Френи. Певица говорит о том, какие-то ключевые фразы или слова для понимания личности героя есть в каждом либретто, и она всегда пытается их найти, чтобы выстроить линию поведения персонажа. Так, другая её героиня, Федора, в начале оперы ведет себя как принцесса и всем отдает команды («Пожалуйста, помогите! Вы должны спасти моего Владимира»), но любовь к Лорису меняет её, и она становится более человечной, что проявляется в том, как и что она говорит. Она молится и просит простить её. Гяуров начал свою карьеру как театральный актёр. Во время учебы в консерватории он продолжал заниматься по методу Станиславского. Он говорит, что лучший комплимент он получил от пожилого зрителя, который в своё время видел Шаляпина в роли Бориса Годунова. Он сказал: «Шаляпин был неподражаем в этой роли, но вы лучше него, потому что он играл Бориса, а вы действительно стали Борисом». Гяуров говорит, что готовить новую роль всегда сложно, поскольку каждый персонаж имеет свои мысли, страдания, способы выражения чувств – всё нужно продумать и воплотить на сцене. Современные певцы. Френи отмечает, что сейчас больше денег вкладывается в театры и постановки, но всё меньше хороших певцов. Гяуров согласен с женой. Он говорит, что теперь певцы не готовы жертвовать своей жизнью ради искусства и ждать, когда их голос созреет. Гяуров говорит, что сразу после окончания консерватории он дебютировал в Ла Скала и начал свою карьеру с больших ролей. Однако партию Бориса Годунова он спел только через 10 лет после первого предложения, так как не чувствовал, что готов к ней. Для нашего времени это слишком долго. Он говорит, что сейчас меньше хороших певцов, но больше интереса к опере и театру. Также он отмечает, что в театрах используют новые технологии, к чему он относится очень положительно. Современные оперы. Николай Гяуров говорит, что они сложны для исполнения, поскольку их звучание лежит за пределами человеческих возможностей. Бас отмечает, что хоть со временем и произошла эволюция тела, голос так сильно не изменился. Он считает, что голос управляется очень деликатной нервной системой. Его нельзя приручить как скрипку или фортепиано. Совет молодым певцам. Мирелла Френи отмечает, что самое важное – научиться говорить «нет». Певцы должны усердно трудиться и уметь ждать. «Двадцатилетние певицы не должны петь Баттерфляй», – говорит Френи. Также она добавляет, что важно быть скромным перед музыкой и понимать, что вы делаете и для чего. Как понять, что что-то идет не так? «Когда вы форсируете, вы устаете, а опера создана вовсе не для этого». Она говорит, что Герберт фон Караян предлагал ей спеть Турандот, но Френи отказалась и сказала, что будет петь только Лю. «Даже в конце моей карьеры я не буду делать то, что не подходит моему голосу и моей личности». Гяуров говорит, что голос требует времени на подготовку и серьезной работы. «Столько прекрасных певцов не имеют терпения, хотят быстро построить карьеру и так скоро выгорают», – сетует бас. Гяуров говорит, что певец готов к выступлениям после 4-5 лет серьезной работы. Он отмечает, что хороший певец должен обладать музыкальностью, музыкальным образованием, талантом, актерским мастерством, красивым голосом, который он разовьет по максимуму. Пение – удовольствие? Френи говорит, что да, пение – это её жизнь. «Это освобождающее чувство.

Интервью Миреллы Френи и Николая Гяурова Изложу кратко самые интересные моменты беседы с журналистом Брюсом Даффи. Ссылку на полную версию интервью на английском размещу в комментариях.

Самым любимым дизайнером Майи Плисецкой был Пьер Карден, для которого она стала музой на многие годы. Он создал для нее 30 нарядов, причем совершенно бесплатно. Когда артистку спрашивали, чем так хорош Карден, она отвечала: "Не то, чтобы я такая верная, просто он гений. Он подарил женщинам самое главное — черные колготки и водолазку".

«Лебединому озеру» В.П. Бурмейстера, одному из старейших классических балетов московской сцены, исполнилось в апреле 70 лет. Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, дом Бурмейстера, отметил круглую дату в новостях, а торжественный спектакль отложил до другой круглой даты – до семидесятипятилетия Маргариты Сергеевны Дроздовой. https://www.vocidellopera.com/single-post/swan-lake-70

8 и 9 июля на Bebelplatz в Берлине пройдут традиционные бесплатные концерты под открытым небом для любителей классики и оперы. 8 июля в 19:00 — трансляция оперы Верди "Дон Карлос" из Staatsoper Unter den Linden 9 июля в 19:30 — концерт под управлением Зубина Мета (увертюра из оперы Вагнера "Риенци" и симфония No. 7 (E-dur) Антона Брукнера) Предварительное бронирование билета не требуется. ☝🏻 Обратите внимание, что улица Унтер-ден-Линден закрывается примерно за два часа до начала мероприятия. Кроме того, на площади не будет сидячих мест, но за 3 часа до концерта место можно будет купить. Также, конечно, всегда можно принести свой собственный стул или подстилку.

Где почитать про танцовщиков и творчество, напитаться вдохновения и креативности? Авторы проекта «Ложка креатива» берут интервью у людей искусства: танцовщиков, актеров, музыкантов, художников, искусствоведов и даже разработчиков metaverse 🤩 А ещё понятным языком рассказывают, как развить креативное мышление. Примеры материалов: – Ваня Ли, танцовщик, автор танцевального квартирника о коммьюнити танцоров и ивентах для души; – Саша Кукин о бедах искусства и мифе таланта; – BJ Slav, хаус-гуру, культуролог, диджей, человек-творчество о самоопределении. Обязательно подпишитесь на канал проекта, чтобы не пропустить новые материалы: тык-тык.

Как Элизабет Шварцкопф помогла Кирстен Флагстад Студийную запись оперы "Тристан и Изольда" 1952-го года в исполнении Кирстен Флагстад и Людвига Зутхауса под управлением Вильгельма Фуртвенглера относят к музыкальным жемчужинам XX-го века. Но, оказывается, Флагстад отказалась петь две высокие ноты "до" во втором действии (ей было уже 57 лет, и певица не было уверена, что сможет исполнить их чисто и так, как того требовала партитура), поэтому вместо нее их записала сопрано Элизабет Шварцкопф. P.S. Ноты "до" звучат во вступлении к любовному дуэту "Isolde! Geliebte! - Tristan! Geliebter!"

Уже во второй раз столицу посетил ансамбль "Солисты Екатерины Великой" с программой "Между Венециями". В художественном пространстве Île Thélème 16 июня прошел День барокко в рамках проекта "Опыты сердца и ума". https://www.vocidellopera.com/single-post/baroque-feast