VASYA WATCHING

Ребята, скоро все будет и много. Был немного в запаре, очень хотелось продолжить писать, но тупо не хватало сил. Я вот даже начал удивляться коллегам, которые ведут свои каналы, но при этом еще успевают что-то делать. Как? Попробую поступить правильно. Подготовлю посты на неделю вперед, плюс буду добавлять что-то стихийно. Пару слов о том как я провел свой карантин. Ну самое важное это то, что я начал делать свои пресональные картинки. Коммерцию снимаю дома, это заебнее в разы. Дольше, тяжелее, света мало, ты один, но зато дома и это весело. Чаще всего процесс домашней съемки напоминает, как я в детстве играл в металлическое русское “Лего”. Ни хуя не понятно, как получть классный результат, но итогу нарадоваться не могу.

Frederik Heyman Сначала думал вам показать David LaChapelle, но потом решил, что начнем с кого-то более прогрессивного. В общем-то я люблю работы обоих художников. Фредерик больше про современные технологии, в то время как у Дэвида все происходит на площадке. Работы, конечно, у Фредерика ебические. Мне вот интересно, как долго это все делается, сам давно хочу в 3D, в перспективе это даже дешевле в плане производства, но не хватает терпения сидеть. Если он еще и сам это собирает, то респект тройной! Ну и Гага как всегда - на передовой. Надеюсь наши глянцы и артисты тоже очнутся и будут показывать не только “классическую красоту” или арт в классическом понимании. #artists

Часто люди встают в такую позицию: “Раз не понятно, значит и не полезно, следовательно и уделять внимание этому не стоит”.  Надеюсь каждый тут понимает, что все окружающие влияет на нас, в том числе: хлам на балконе, пыль на книжках или смешной смех подруги. Все это резонирует в нас, что-то с большой амплитудой, что-то с меньшей. Например, ученые из Китая и США, вдохновившись творчеством Кандинского, создали антибиотик, а искусственный интеллект компании Microsoft создал картину, вдохновившись песней "На заре" группы “Альянс”, взяв за основу творчество Василия Кандинского, а это только один художник прошлого столетия. Я не любил живописные портреты и не мог понять почему. После "двадцатого" посещения главного штаба Эрмитажа и Русского музея понял, что часто мы видим образ и статус человека, но не эмоции, глядя на изображение не могу понять каким был человек. После этого и долгого перерыва снимать людей стал по-другому. #я_вот_что_заметил

Jeff Koons Если говорить о современном искусстве и скульптуре, то Джефф первый кого бы я выделил. Первое масштаб, второе простота. В принципе все то, чего я пытаюсь добиться в своих работах сегодня. Тебе все знакомо и ты почти не согласен с тем, что это искусство, так как лежит на поверхности, но в этом весь кайф. Надувные собаки, много поп-культуры и контекст. Как-то раз мы готовили большой коммерческий проект со съемками и планировали делать большие скульптуры для офлайна. Концепты и идеи были готовы, но потом клиент урезал бюджеты и сменил вектор. Это стало разочарованием сезона, меня так сильно вдохновили этой надеждой, что после впал в большую депрессию. А все потому что я до сих пор мечтаю сделать 6 метровые инсталляции, блять это так круто ощущать творчество в объеме. Это абсолютно другой экспириенс, если вы были на концерте хоть раз в жизни, то поймете меня. Кунс понимает меня. Кстати тут большой архив его работ. Насматривайтесь. www.jeffkoons.com #artists

Многие спрашивали: «Что почитать про креатив?». Я сам долго задавался этим вопросом, так как в основном вокруг всякая муть. Моя подруга Настя Сквиря нашла за меня хорошую книжку и подарила. Читал взахлёб, как учебник - стикеры, карандаш и перечитка. Однако инсайтов практически не было, поздно меня нашла книга. Там много инфы, все не старайтесь освоить и запомнить, это не реально, возьмите 2-3 совета и попробуйте на практике.  Как по мне любая книга второстепенна для креатива, лучше больше смотреть и впитывать. Когда поймете, что чего-то не хватает, вот тогда можно приступать что-то читать. Как правило, это происходит нативно. #я_вот_что_заметил

Christoph Niemann Первый иллюстратор за кем я начал следить. И снова ирония, и снова исследование человеческого восприятия. После прочтения его книги “Скетчи по воскресеньям”, захотелось снова рисовать. Ведь это так просто. Обожаю его обложки для The New Yorker. После просмотра появилась мечта, тоже сделать какой-то арт для русского издания, но к сожалению подобное у нас вообще не воспринимается, либо надо иметь миллионную аудиторию) Простота работ не может не привлекать, это и бесит. Порой кажется, что надо изъебываться, перепридумывать и постоянно искать новое, а на самом деле достаточно носка или обычного наушника. Вот вам фильм про творчества Ниманна от Netflix. На самой платформе лежит с русским языком, документальный сериал Abstract: The Art of design https://youtu.be/q_k8fVNzbGU #artists

Alexander Kosolapov   После первых креативных проектов  понял, что пора браться за искусство. Современное не понимал, а классическое было скучным. Однако знал, что по-любому найду свой “Грааль”, главное искать. Долго не пришлось, это был Pop Art. Был близок подход, картины и контекст в который они помещены. Первой книгой по искусству(кроме фоторафии) стала “Pop Art как искусство”. Само собой про русских художников написано было мало, ну я копать дальше не стал, а зря! Оказывается у нас есть Александр Косолапов. Наверное не очень справедливо выделять только его, ведь у нас были еше авторы, но про них мы поговорим позже.  Если вы хотите понять: "Почему и как Pop Art так сильно откликнулся в американской культуре?", то посмотрите на Соц Арт. Отвечаю, все станет понятно. Вы и поймете, и почувствуете. Вам не нужно будет объяснять контекст работ, вы все знаете и так. Александр много иронизирует и “скрещивает идолов разных культур”, тем самым сближая нас. #artists

Мой друг Никита Реплянский в сегодняшнем авангарде. Изучает виртуальную реальность и прибывание в ней. Кто мы в ней и как дальше нам визуально коммуницировать?  По ленте можно увидеть классную прогрессию скилла. Сегодня новая точка отсчета - он анонсировал свое цифровое тело. Да аватары уже есть, но Никита идет дальше. Кстати его очень интересно слушать, поэтому по возможности сходите на его open talk и конференции. Следим! https://www.instagram.com/p/CAFAv5hDlbZ/

СРЕДА В 20:00 ТРАНСЛЯЦИЯ в инстаграм с Ромой Каримовым. Автор моего любимого канала про дизайн https://t.me/yosemiteblog Говорим про: ДИЗАЙН ЕГО АРТ КАСТОМ UGLY WORLD КРИЗИС Я поклонник этого чела. Он заслуживает большего охвата.

Op Art (Optical Art)  Это направление можно было бы отнести в рубрику непонятное искусство. Однако когда начинаешь разбираться, то у всего найдется объяснение. На первый взгляд какая-то странная абстракция может окажется целым исследованием.  Основная задача этого движения заключалась в изучении человеческого восприятия, создания иллюзии, ощущение движения или преломления. Не редко художники сотрудничали с учеными, так как исследований на эту тему практически не было. Скорее всего, вы видели изображения, где статичные линии двигаются, а цветные квадраты приобретают те цвета, которых там нет.  Направлений и названий очень много, но это действительно сильно повлияло на рекламу, моду и на культуру второй половины 20го века. Первые изменения коснулись одежды, дизайнеры,не стесняясь, брали паттерны художников, чтобы использовать в своих коллекциях, чему художники были не очень рады. Сегодня мы можем встретить Op Art везде, где есть дизайн - то есть в любой сфере. #artists

Если вам надоели книжки, сериалы, ютубы, мемы и прочий досуг, то вот вам новый и весьма полезный. Это далеко не новость, но оказывается не много людей про это знают. Vogue Italia предоставили доступ к своим архивам. Ребята, там инфы пиздец. Мне одежда сейчас не особо интересна, но и все остальное там вышак: реклама, верстка, предметка, сет-дизайн, интерьеры. Пока посмотрел 13 лет и все не могу продолжить, но было очень полезно. Во время съемки рекламы парфюма, я вдохновился 1964-1970. Настаиваю, чтобы вы посмотрели бегло, хотя бы первые 10 лет. Чтобы получить доступ нажмите “Subscribe”, выберите “Full Archive”. При завершении регистрации укажите код “VARCHIVE4YOU”. http://archivio.vogue.it #я_вот_что_заметил

Zdzisław Beksiński (1929-2005) Первый раз года увидел работы Здислава, подумал что это какой-то ахуенный молодой талант, очевидно слушает рок, гоняет в черном, замкнут в себе. Глядя на работы, вспоминаю своих друзей металистов в 2007 году. Они рисовали всякую даркуху с рваной жесткой текстурой, отсюда и была ассоциация. В работах художника много боли, одиночества, загробной жизни и дичайшая атмосфера с глухим криком: в принципе все то, через что проходит подросток.  Оказалось это был взрослый мужик, общительный (судя по описаниям), слушал классическую музыку, ни как не называл свои работы и не интересовался смысловыми интерпретациями. Ненавидел тишину. Это можно заметить в его работах, часто изображены: рот без остальных частей лица, музыкальные инструменты, диалог и рефлексия. #artists

Помимо Гитлера в нашей культуре появился Трамп. Не поймите не правильно, я не сравниваю их. Просто забавно, что медийная карикатурная активность такая же. #я_вот_что_заметил

Карикатура Стала феноменом в визуальной культуре во время войны и после. Феномен, потому что до этого периода такого массового творчества не было в принципе. Песни, стихи, баллады, кино, анекдоты, плакаты, открытки, марки. Это сейчас мы смотрим на эти картинки, как на забавную иллюстрацию, а тогда это было прорывом в юмористических изображениях, хотя на самом деле ничего смешного тут и нет.  Если грубо, то это были первые популярные мемы. Хорошего на самом деле не много, оно понятнно - задачи были иные. #я_вот_что_заметил

Формат подачи будет иногда меняться, однако историю вы и так прочитаете в гугле. С искусством я только знакомлюсь, основное время изучал фотографов и танцоров, про них мы тоже поговорим, но позже. Свой путь я начал с знакомства Pop-Art напрвления. И пришел вот к началу 20го века. Переломный момент, но вы и так это знаете. Начну с художника, про которого я узнал не так давно. История у него не очень яркая, зато работы классные. Giorgio de Chirico 1888-1978 Крутой чел. Итальянец. Конструктивизм, сюрриализм, футуризм, но он сам говорит, что это метафизическая живопись. На самом деле похуй на ярлыки, представьте что бы он делал бы будь у него под рукой программный код или VR. #artists

НАВИГАЦИЯ: Этот канал посвещен креативу, искусству и арт деятельности. Буду делиться полезными ссылками и материалами, которые сам изучаю. #я_вот_что_заметил - заметки, факты, писанина #я_так_вижу - мои тесты или рассказы про проекты #artists - визуальные артисты, которые меня вдохновляют #cinema - кино, которое я считаю креативным