Дневник беззаботного художника

Вообще в тропическом парке была определенно весна: я видела спаривание красноклювых лазоревых сорок, кормление птенцов бюльбюлей и восточных белоглазок. Такие моменты не так легко запечатлеть, но они надолго запомнятся, как и вся атмосфера парка, ежедневно встречавшая в свои теплые объятия: по утренней росе разбегавшиеся в сторону укрытий белогрудые погоныши, традиционно сидевшие на ветвях высоких деревьев пара индийских аистов-разинь, караулившая у воды добычу белокрылая цапля, с самого утра начинавшие свой ток голубощекие бородастики, смолкавшие только с наступлением заката, когда на территорию парка ненадолго заглядывали банды обыкновенных майн, чтобы поглядеть, видимо, какими вкусностями, оставшимися от схлынувшей толпы, тут можно поживиться.

Двумя самыми выдающимися певцами в саду оказались два вида шама-дроздов: сорочий и белопоясничный. Первый вообще обладает таким богатым репертуаром, что мне каждый раз казалось, что я встретила новую для себя птицу, пока не обнаруживала исполнителя. Хорошо, что искать его обычно не приходилось долго, так как он и внешне довольно выразителен, вдобавок ко всему совершенно не стесняется случайных слушателей. Белопоясничный же шама исполняет чаще всего вполне узнаваемую песню самого качественного варианта певчего дрозда.

Самыми же обыкновенными в парке в это время года стали несколько видов бюльбюлей: златогузый, краснощекий и чернохохлый. Учитель Ли Чжэ, кстати, тоже прекрасно разбирается в птицах, даже подсказал мне пару запоминающихся отличий между ними, благодаря чему я теперь никогда их не спутаю. Китайского бюльбюля я встретила еще в Пекине. Все виды бюльбюлей являются популярными для изображения в живописи, думаю, из-за их бесспорной эффектности и возможности часто наблюдать.

Культура наблюдения на птицами в Тропическом ботаническом саду Сишуанбаньна развита так же ярко, как и культура живописи, о чем красноречиво могут сказать определитель с фотографиями 100 самых красивых птиц этого парка, который я купила там еще 5 лет назад, а также заметные группы фотографов, собравшихся в ожидании желанной птицы. Я конечно интересовалась, кого же они так ждут, далее следовало два варианта ответа: рубиновая нектарица или краснолобый бородастик (не думайте, что мы поняли друг друга без фото). Обеих птиц мне тоже удалось запечатлеть.

Первые встречи случились в Пекине – китайскую горлицу и хохлатую майну уже не увидишь южнее в Юннани, а меж тем они часто становятся героями китайских картин. Голубая сорока в городе так вообще абсолютно фоновый вид, в тропиках на смену ей приходит красноклювая лазоревая сорока, а на смену хохлатой майне – обыкновенная.

Сегодня в Международный день птиц хочу посвятить публикацию второй своей страсти, которую я удовлетворяла в поездке Пекин-Сишуанбаньна, и рассказать о некоторых замечательных встречах, которые там произошли. В очередной раз хочу сказать спасибо подруге, ученице и подписчице (в одном лице) за одолженный Canon 50D! Все использованные ниже фотографии птиц (пускай не все хорошего качества и высокой художественности), сделаны мной на месте событий.

На неделе встретилась со всеми учебными группами, поделилась впечатлениями от путешествия и показала свои работы, нарисованные за время поездки. Каждая работа обрела завершенный вид с простановкой печати, которую я специально вырезала для таких целей: 巢外 – значит "за пределами гнезда". Наиболее частый вопрос, можно ли считать эти рисунки законченными в таком виде, и что дальше с ними делать. Скажу, что для меня главная цель и ценность их создания – учебный процесс, в котором я находилась с учителями. Поэтому на некоторых листах можно увидеть карандашные пометки учителя, которые я не стала стирать. Те из них, которые были приняты учителями, могут стать самостоятельными произведениями, будь это картины в контурной технике или могуфа. Не надо забывать, что в процессе рисования на пленере здорово изучается не только техника живописи, но и изображеный объект. Со многими из растений теперь можно будет сделать более масштабные произведения, после рассмотрения хотя бы части растения на таком небольшом формате.

В завершающий день поездки посетили студию учителей Ли Чжэ и Чжоу Бин 湖山堂 в районе Сунчжуан в Пекине. Студия с тех пор, как я была здесь в 2017ом году, сильно изменилась, но настроение странствий по разным провинциям Китая и гостеприимная атмосфера тут неизменны: хозяева с порога угощают белым чаем, все шкафы полны диковинных вещей, работа кипит – рисовать здесь большое удовольствие! Драгоценные подарки поедут со мной в Москву – учителя подарили нам по два каталога своей живописи в новом издании ❤️

Ну и конечно правильное положение руки и ловкость мастера 😍

4. Посмотрите, как выглядят краски и палитры Чжоу лаоши в процессе работы: в одной "ромашке" приготовлены все основные цвета для цветков, во второй – для листьев и веток. В процессе работы в центральной части палитры она может соединять два цвета вместе или даже примешивая немного цвета из неразведенных красок, получая новые оттенки. При этом для каждого основного цвета пользуется отдельной кистью!

3. Самым ярким теплым цветом изображается первый план композиционного центра, второй план в этом месте изображается самым насыщенным цветом, показывая глубину. Для второстепенных же объектов используется разбавленный цвет. И чем дальше в глубину картины – тем все более холодный.

Теперь про цвет: 1. Цвет цветка подбирается близкий к реальному (поэтому так полезно рисовать с натуры). Для листьев смешивается дополнительный цвет к цвету цветка, редко соответствующий натуральному. Листья являются второстепенными и должны составлять красивую пару к главному объекту. 2. Рисовать с натуры продолжаем, двигаясь от переднего плана к заднему, и например, если какой-то цветок перекрыт веточкой, то сначала рисуем веточку, затем – цветок за ней. Поэтому краски для цветов и листьев смешиваются сразу перед началом работы.

Чжоу Бин также сделала некоторое интересное добавление к советам Ли лаоши по поводу композиции, обратив внимание на место выхода веточки в пространство картины. Итак: 1) если растение растет сверху вниз, то место выхода ветки будет в нижней половине листа, 2) если растение растет вниз, то места выхода – сверху, 3) место выхода не должно делить сторону листа пополам, лучше брать треть от высоты листа.

А вот как рисует Чжоу лаоши. После того, как мы прошли основы композиции с Ли Чжэ, пришло время освоить следующее выразительное средство – цвет! И хотя могуфа – это бесконтурная живопись, ошибочно будет полагать, что контурная линия в ней совсем отсутствует. Во-первых, некоторые детали, такие, например, как прожилки на листьях, выполняются тонкой контурной кистью, а во-вторых, контур присутствует в виде так называемой "водной линии" – тонкой полоски незакрашенной бумаги, которую оставляют вокруг каждого отдельного фрагмента картины (например, между лепестками одного цветка или между двумя половинками листа). И эта линия тоже должна быть красивой!

Китаянка? Нет, показалось 😅

Все мои работы, нарисованные за время пленэров в Сишуанбаньна

Самое время полюбоваться на картины Чжоу лаоши, нарисованные за время наших пленэров

Кроме того тут производят лучший в стране пуэр. Мы были в гостях у производства 潤森堂, что буквально переводится как "Двор влажного леса" – эти ребята сотрудничают с нашими учителями и за прошедшие годы выпустили ещё несколько коллабораци. Блинчик шу пуэра с картиной Ли лаоши, выполненной в стиле се-и и разнообразные блинчики белого чая, шу и шэн пцэров с цветами в исполнении Чжоу лаоши. В принадлежащем им гостевом доме висят оригиналы картин

Небольшое видео с производства