Закулиска

С некоторым скепсисом относимся к этому назначению. Но хорошо, что лучшее в карьере нового и.о. ректора ГИТИСа Александра Фокина - преподавание в школе-студии МХАТ. Стало быть, понимание процессов есть. Пожелаем удачи.

Удивительное случилось на днях в столичном модном кинотеатре «Пионер». Показ фильма «Елена» без пяти минут иноагента, режиссера Андрея Звягинцева. Но это не событие. Показ проходил и подавался со «встречей с режиссером». Живьем его, конечно, не было. Но он был выведен на большой экран, где долго и подробно рассказывал про «страну-агрессора» благодарным зрителям. Организатор - “Толк”, фонд в поддержку благотворительных инициатив. Интересные вещи в столице творятся. Неприятно.

Коллеги, 300 человек на место - это нормально. Старожилы помнят времена, когда и до 500 человек на место бывало. Интересно наблюдать другое на поляне творческих ВУЗов. Легенды от творческого образования сыпятся (школа-студия МХАТ в разрухе и кроме униформы с логотипом ничего предложить не может, что будет с ГИТИСом после ухода Заславского и думать не хочется, образование в Строгановке стало профанацией…), но набирают силу другие места обучения. Институт культуры (МГИК), который возглавила сильнейший и активный управленец Софья Митрофанова; Академия Никиты Михалкова, куда пришел преподавать Константин Богомолов (до сих пор считаем, что это был наилучший вариант руководителя для школы-студии МХАТ; Московская школа кино, где набрала курс Дарья Мороз и другие не самые популярные прежде ВУЗы. Вангуем, что тренды в выборе творческого образования будут меняться.

Занавес опустился — впечатления остались Вот и отгремел третий «Культурный город» — почти месяц Большой амфитеатр «Зарядья» жил музыкой, театром и балетом. За это время классика успела примерить самые разные формы. Пушкин встретился с симфонической музыкой и драматическим искусством, три рояля Bel Suono зазвучали под открытым небом, стихи Высоцкого и Рождественского обрели новое звучание, на сцену вышли Имперский русский балет, Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана, хор Сретенского монастыря, юношеские оркестры из разных стран — и это только часть большой программы. В этом и есть узнаваемый стиль «Культурного города»: оживлять классику, выводить искусство за рамки привычных форматов и делать его ближе самой разной аудитории. Без строгого дресс-кода и камерных залов, зато с летним небом над головой и Москвой вокруг. Особенным финальным аккордом стал праздничный концерт ко Дню города под художественным руководством Юрия Башмета. Маэстро признался: «Москва — город бесконечно для меня родной. Я не могу и никогда не мог себе представить, что я мог бы жить именно где-то еще». Фестиваль завершился, но музыка, спектакли, встречи и открытия этого лета еще долго будут звучать в памяти. До встречи в следующем году!

#непроходитемимо Коллега, все верно. Не везет коллекции Людвиг с Пушкинским, но не везет исторически. Сначала от неё как от дара отказалась Ирина Антонова. Так собрание попало в Петербург и остается ему предано. Для показа в Москве выбрано максимально петербургское место — с основателем, худруком и искусством из культурной столицы

Как известно, мы #засправедливость. Коллега, выставка коллекции Питера и Ирены Людвиг из Русского музея стояла в выставочном плане ГМИИ им. Пушкина на этот год. Но при смене директора в начале года (переход Ольги Галактионовой в ГТГ и приход Екатерины Проничевой в Пушкинский) выставка из плана исчезла по инициативе нового руководства. Справедливости ради опять-таки, «Людвиги» очень органично и выигрышно представили в музее «ЗИЛАРТ» Андрея Молчанова. И этот «переезд» после отмены в Пушкинском случился по инициативе Александра Боровского.

Посетили первый день Cosmoscow. Коллега отчасти права, но излишне профессионально комплиментарна. Cosmoscow имеет отношение к современному искусству только в части пресс-релизов и ни в чём больше. Мероприятия не стало ни индустриальным, ни институциональным, но вполне себе стало большим светским мероприятием. Ну и слово «ярмарка» соответствует происходящему.

На вчерашнем сборе труппы в МХТ им. Чехова каких-то интересных планов объявлено не было, увы. Хотя была надежда на появление хита уровня «Кабалы святош». События сбора касались скорее школы-студии МХАТ, которую, как мы помним, возглавил Константин Хабенский. И была представлена- тадам - униформа для студентов. (Шоппер и майка со штанами). Самая нужная вещь в жизни школы-студии сегодня (сарказм). Главной интригой на сборе труппы стало присутствие Аллы Сигаловой, которую этим летом письмом (!) уволили из школы-студии. И это, конечно, шок-контент. Алла Сигалова во многом спорный персонаж, но то, что она - блестящий педагог - факт! Эта странная акция со стороны Хабенского вызывает у многих оторопь. Зачем увольнять одного из лучших педагогов и автора кассового хита «8 разгневанных женщин» (не поклонники этого спектакля, но то, что - это хит тоже факт) и портить отношения- совсем не ясно. Будем надеяться, что это - техническая ошибка отдела кадров.

Вчера в «Октябре» случилась самая ожидаемая индустриальная премьера. Представили первую серию «Трудно быть богом». И это, наверное, самые оправданные ожидания последнего времени. Такого уровня проектов у нас до сих пор не было. Сочетание масштабного производства, крутых актерских работ Безрукова, Исаковой, Лаврова и всех-всех-всех, а также очень точно сформулированных смыслов выводит кинопроизводство на совершенно новый уровень. У продюсера Федора Бондарчука, режиссёра Дмитрия Тюрина, НМГ и ИРИ получилось. Поздравления. Ну и премьерная светская составляющая удалась. Были буквально все. 100-процентная явка. Но особенно приятно, что для представления фильма вышла почти вся съемочная группа. На сцене стояли более двухсот человек. Есть чем гордиться.

Начало новой и, верим, счастливой эпохи легендарного института культуры МГИК!

Во Владивостоке на ВЭФ 2 сентября намечается один из главных культурных показов — на Приморской сцене Мариинского показывают кусочки балета «Русские сказки» — нового взгляда на русскую культурную классику. Причем Владивосток тут обгоняет столицу и раньше увидит фрагменты «Гуси-лебеди. Врубель» и «Колобок. Рерих». В Москве полную версию покажут 12 ноября. Смотреть тут стоит минимум ради состава и формы. Светлана Захарова предстанет в двух образах — Алёнушки из «Гусей-лебедей» и Лисы из «Колобка». Музыку написал Пётр Дранга (он же выступает худруком), за хореографию отвечает Мукарам Авахри, а костюмы созданы по эскизам Игоря Чапурина. Сама фишка спектакля заключается в детальной проработке живописи на сцене. Финалы актов собирают артистов в реальные картины художников, а дополняет это всё генеративная сценография от нейросети ГигаЧат. Хороший пример того, как академическую классику пробуют освежить мультимедиа и крутым визуал-оформлением. Будем следить.

1 сентября на видеопортале «Лео Классика» стартует пятый сезон проекта Российского фонда культуры «Молодые таланты». В новом цикле выпусков, приуроченном к началу учебного года, зрителям расскажут о восьми юных исполнителях в возрасте от 12 до 15 лет, играющих на оркестровых инструментах. Съемки прошли в Российском национальном музее музыки, выступившем партнером проекта. Героями сезона станут музыканты, совмещающие сольную карьеру с работой в самых известных ансамблях и симфонических коллективах. Цикл интервью призван раскрыть «оркестровую магию» и особенности работы в большом коллективе. Ведущей проекта вновь стала Мила Макаревич. В качестве экспертов выступят гендиректор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов, глава Русского концертного агентства Дмитрий Гринченко, дирижеры Николай Цинман, Мария Архипова, а также солист оркестра Большого театра Федор Шагов. Новые выпуски будут выходить еженедельно. Все серии доступны для бесплатного просмотра на платформе «Лео Классика» и в ее социальных сетях.

В материале RT упомянут артист, который требует гонорар за использование своей "цифровой копии" равнозначный тому, что он получил бы играя в фильме сам, своим физическим, так сказать, телом. По имени он не назван, но в кинокругах прекрасно знают о ком идет речь. Впрочем, нет сомнений что его примеру последуют и другие "звезды" отечественных экранов - и какое-то время их хотелки будут удовлетворяться. Но такая лафа продлится недолго. В самом ближайшем будущем значительную часть работы у актеров, сценаристов, композиторов, не говоря уж про более технические специальности, отберут пресловутые нейросети, ИскИны и прочие роботы. Даром что те кто сейчас трудится в киноиндустрии, увы, часто страдают отсутствием профессионализма, не имеют за душой банальной "школы". Заменить сложно будет настоящих мастеров своего дела - так что в какой-то степени искусственные интеллекты просто сыграют свою роль в естественном отборе. И это, очевидно, хорошо.

Светлая память большому артисту Юрию Цурило.

В воскресенье были на гастролях Алтайского театра драмы им. Шукшина. Давали «Идиота», причем главную роль князя Мышкина играла… Елизавета Арзамасова, известная нам всем по роли Галины Сергеевны из «Папиных дочек». Постановка уже бывшего главного режиссера театра Артема Терехина, ушедшего в июне во многом из-за конфликта с группой актеров, которые обвиняли Терехина в излишнем авангардизме. (Тренд - ясный. Но театр должен развиваться) По итогам просмотра спектакля захотелось поддержать режиссера. Да, герои местами выглядят и ведут себя, как душевнобольные, истерики и очень нездоровые люди, но это и в книге так. Лиза Арзамасова отлично справилась со своей ролью, сыграв фактически бесполого персонажа. Ее герой любит мир (и Настасью Филипповну) не плотски, как это было в «Князе» Константина Богомолова, а скорее из жалости. Настасья Филипповна (великолепная Алина Боярчукова) явно сильно травмирована связью с Тоцким, отказывается признать свою роль игрушки в руках мужчин и хочет стать независимой, хоть и нищей. Очень феминистская история. Ее реакция на рассказ о подлом поступке Тоцкого запоминается надолго. Она просто смеется в истерике, ведь она явно хотела услышать историю про себя. Сумасшедшим является и Парфен Рогожин (Артем Казаков), не зря он и в начале, и в конце спектакля оказывается в беспамятстве в результате своей жажды обладания другим человеком. Характерны и десятки других персонажей - в программке почти 30 имен. Терехин вывел на сцену практически всех героев романа Достоевского и добавил еще нескольких. Что будет дальше со спектаклем после расставания с режиссером понятно не до конца. Возможно, ведущие актеры просто покинут театр, и тогда спектакль просто рассыпется. Очень надеемся он еще успеет пару раз приехать в Москву, чтобы столичный зритель мог им насладиться. Москва, Петербург привыкли и хотят разного театра. Этот театр - талантливый. Что важно.

Собственно, это и есть результат работы Софьи Митрофановой на посту руководителя ON Media (экс-МТС Медиа). И такие прошлые достижения дают возможность надеяться на период расцвета МГИКа - Института культуры, куда перешла Митрофанова.

Тульский академический театр драмы отмечает историческую дату: в этом году старейшему учреждению культуры исполняется 250 лет. Театр входит в число шести уникальных площадок страны, сохранивших непрерывные традиции с XVIII века. Юбилейный сезон ознаменован важным символичным совпадением — 250-летию театра сопутствует 200-летие со дня рождения великого русского писателя и сатирика Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина. Творческое наследие классика стало ключевым акцентом в программе сезона. В минувшие выходные театр открыл свой юбилейный сезон постановкой «Нужные люди, или Балалайкин и Ко». Работа с классикой Салтыкова-Щедрина в интерпретации Сергея Михалкова — всегда вызов, требующий тонкого вкуса и смелости. Режиссер Владимир Герасимов и столичная команда постановщиков справились с этой задачей, переосмыслив сатиру на современный лад. Сложный материал, глубокие смыслы и свежий взгляд сделали классику по-настоящему актуальной и динамичной. Высокий интерес к постановке был подтвержден аншлагом: все билеты на премьерные показы были проданы более чем за неделю до начала спектакля. Приятно наблюдать, как расцветает театральная культура не только в столице, но и в регионах. Тула в очередной раз доказывает: талантливый театр не знает географических границ. Мы поздравляем коллектив театра с успешным стартом юбилейного сезона и желаем новых профессиональных достижений.

Интересно следить за тем, что делает команда Антона Калинкина. После REALIST, когда они привезли в Москву ведущих игроков международного рынка микродрам, они сделали новую ставку на международное сотрудничество уже на фестивале короткометражного и дебютного кино «Короче». В этом году на фестивале прошла программа «Короче. Кастинг», куда приехали ведущие специалисты по кастингу из России, Индии, Китая, Вьетнама, Турции и Сербии. Более 120 российских актеров получили возможность лично пройти короткие встречи с зарубежными кастинг-директорами, представить себя и потенциально получить дорогу в международные проекты. Для молодых актеров это особенно ценно: не послушать очередную лекцию о том, как выйти на международный рынок, а сразу попробовать сделать первый шаг. Программа была организована Гильдией кастинг-директоров России. И вообще, кажется, в этом одна из сильных сторон «Короче»: дебютантам здесь стараются дать не только приз, но и возможность двигаться дальше. В этом году объявление главного победителя тоже превратили в такую историю. Прямо во время церемонии имя Арсения Касперовича, автора фильма «Акустика», появилось на медиафасаде МАЕР на Новом Арбате — юный дебютант буквально за несколько секунд вышел за пределы фестиваля, и его имя узнала вся страна. Очень нравится этот подход: не просто провести фестиваль, вручить награды и разойтись, а придумывать вещи, которые могут реально что-то изменить для тех, кто только начинает свой путь в кино.

Почитали некоторые реакции на наш пост об интриге вокруг и с участием Юлии Петровой и друзей Минца. И тут явилось неожиданное. Уважаемым коллегам приходится наш пост переводить с русского на русский. (Далее большой соблазн писать капслоком, но будем держать себя в руках.) Коллега Шипящая пишет, что «Закулиска пророчит». Закулиска, коллега , дословно пишет о существующей интриге, что как-то никак «пророчеством»считаться не может. Коллега Ку-ку в том же ключе выступает и ещё с совсем странным комментарием

«…кто будет следующим директором Эрмитажа, определят при новом питерском губернаторе».

Коллеги! Значит так. Первое. Факт интриги и не очень чистоплотном способе построения карьеры - налицо, увы. Второе (и главное). Эрмитаж имеет статус Государственного Распределителя Бюджетных средств (погуглите). И назначение руководителя Эрмитажа уровень совсем не губернатора, ни нынешнего, ни следущего (при всём уважении). Это вопрос, скажем так, Верховного уровня. Казалось бы, базовые знания, но, увы, приходится напоминать.

Накинем пару капель в продолжение темы коллег -капитал господина Минца во многом построен на средствах, которые ему передал и перевел своими распоряжениями некто Чубайс. В частности, дом Чубайса строился на деньги того же Минца. Значимая часть этих средств путем преступных схем была выведена из корпорации «Роснано». Деньги «Роснано» направлялись на счета подконтрольного Минцу и Чубайсу банка вместо инвестиций в нанотехнологии. Банк извлекал прибыль с депозитарных размещений. На эту прибыль и деньги пенсионных фондов строились дома в Московской области и Лондоне, покупались квартиры и разного рода "серебряные десертные ложечки". Вот так и музей эти "коммерсанты" открыли. Что музей открыли — молодцы. Это никого не оправдывает и не извиняет. Но музей уже есть. Некоторые воры оставляют после себя достойное наследие. Как правило, архитектурное. Но иногда и искусство. А что с ним теперь делать? Музей нужно безжалостно по-пролетарски национализировать. Передать в управление Министерства культуры РФ. Мы не в курсе управленческих качеств этой дамы. Не разбираемся. Не специалисты. Но просто в силу того, на какие деньги она многие годы получала зарплату, она никакого права руководить не то что Эрмитажем, а комнатой смеха в уездном лунапарке иметь не должна.