en
Feedback
احسان فروتن؛ کارشناس ارشد موسیقی

احسان فروتن؛ کارشناس ارشد موسیقی

Open in Telegram

*آهنگساز، نوازنده، مدرّس و پژوهشگر موسیقی* فارغ‌التحصیل دانشکده موسیقی هنرهای زیبا دانشگاه تهران

Show more
1 120
Subscribers
No data24 hours
No data7 days
+130 days
Posts Archive
Ba To 25 BAND آهنگساز: حمید شجاعی ترانه: آوا درویش @e_forootan

25 Band - Ba To.mp38.08 MB

کمتر از یک ماه، خاطره شد! امروز هم خاطره‌ خواهد شد! و ما نظاره‌گر خاطره‌سازان... @e_forootan

«سوز نغمه‌ها» آواز: محمد عبدالحسینی (سروش آیینه) آهنگساز: مزدا انصاری شاعر: سعید میرزایی دستگاه: سه‌گاه

Native Instruments Kontakt 8 v8.8.0 Bobdule 08/12/2025 @e_forootan نرم‌افزار تخصصی

Native Instruments Kontakt 8 v8.8.0 Bobdule 08/12/2025 @e_forootan نرم‌افزار تخصصی
Native Instruments Kontakt 8 v8.8.0 Bobdule 08/12/2025 @e_forootan نرم‌افزار تخصصی

داینامیک‌ و آرتیکولاسیون از نام تا اجرا داینامیک در موسیقی به میزان شدت و بلندی صدا در هنگام اجرا اشاره دارد؛ یعنی این‌که یک قطعه یا بخش‌هایی از آن آرام، متوسط یا قوی نواخته یا خوانده شوند و این شدت چگونه در طول زمان تغییر کند. بدون داینامیک، موسیقی یکنواخت و بی‌روح می‌شود. مهم‌ترین نشانه‌های داینامیک که معمولاً با حروف ایتالیایی نوشته می‌شوند: pp (پیانیسیمو): خیلی آرام p (پیانو): آرام mp (متزو پیانو): نسبتاً آرام mf (متزو فورته): نسبتاً قوی f (فورته): قوی ff (فورتیسیمو): خیلی قوی تغییرات تدریجی داینامیک Crescendo (کرشندو): قوی‌تر شدن تدریجی صدا Diminuendo / Decrescendo (دکرشندو): ضعیف‌تر شدن تدریجی صدا اهمیت داینامیک انتقال احساس (مثلاً هیجان، آرامش، تنش) ایجاد تضاد و تنوع در قطعه کمک به درک فرم و جمله‌بندی موسیقی آرتیکولاسیون مربوط به نحوه‌ی اتصال یا جداسازی نت‌هاست Legato: پیوسته Staccato: جدا و کوتاه Tenuto: کشیده و تأکیدی Accent: با ضربه یا تأکید در کلیپ «فِرماتا، اَکسِلراندو و ریتارداندو» هم گفته شده که در این دو دسته قرار ندارند😊 و مربوط به زمان‌بندی اجرا هستند. فروتن @e_forootan

همایون شجریان: عصبانیت مردم برایم قابل درک است/ به هزار زبان گفته‌ام بخشی از مردمم ولی گویی باز در آن شک‌وشبهه است دو آلبوم «
همایون شجریان: عصبانیت مردم برایم قابل درک است/ به هزار زبان گفته‌ام بخشی از مردمم ولی گویی باز در آن شک‌وشبهه است دو آلبوم «بانگ دُهُل» و «سر در گریبان» به عنوان دو پروژه به جای مانده از آخرین کنسرت‌های زنده‌یاد استاد محمدرضا شجریان در قالب پروژه «یادگاری جاودانه» روز شنبه، ۲۹ آذرماه در موزه هنرهای معاصر رونمایی شد. همایون شجریان: ▫️تا خیابان هست و ما هستیم و مردم هستند، این آرزو، آرزوی من هست. هرچند تجربه‌ای که پشت سر گذاشتیم به من نشان داد همه دوستان‌مان با هم هم‌نظر نیستند. هرچند این آرزو هم‌چنان پابرجاست. ▫️عصبانیت مردم برای من کاملا قابل درک است اما سابقه هنرمندان را هنگام قضاوت‌ها فراموش نکنیم. من اگر بگویم خواننده حکومتی هستم، همه این را می‌پذیرند. چراکه از زبان خودم گفته شده است. ▫️تلاش‌های برای زمینه‌سازی شنیده‌شدن صدای زنان صورت گرفته، نتیجه کلی این بود که ظاهرا همه‌چیز در دست یک شخص نیست. من اعلام آمادگی کردم و گفتم هر کمکی از دستم بربیاید خواهم کرد. متن کامل را در لینک زیر بخوانید: khabaronline.ir/xpn2M @e_forootan

‌علی حسن‌پور: با اینکه در ایران نوازنده‌های با استعداد و آموزش دیده‌ داریم، باز هم چرا نوازندگان ایرانی نمی‌تونن در عرصه‌ی جهانی بدرخشند؟ مشکل اینجاست که سیستم آموزشی ما بیشتر به تمرین قطعه‌محور و تکنیک محدود می‌شه، نه آماده‌سازی هنرجو برای رقابت جهانی. در دنیای امروز نوازنده باید علاوه بر توانایی‌های تکنیکی، توانایی‌های دیگری هم داشته باشه: برند شخصی، اجرای منظم، ارتباطات بین‌المللی، تسلط به زبان‌های خارجی و مدیریت حرفه‌ای. در ایران، این نکات به اندازه‌ی کافی جدی گرفته نمی‌شن و نوازنده‌هایی که حتی از لحاظ تکنیکی بی‌نظیرن، در پیدا کردن فرصت‌های جهانی و رقابت در بازارهای بین‌المللی با چالش‌های زیادی مواجه هستن. البته در ساز پیانو استثناهایی مثل رامین بهرامی و سارا دانشپور هستن که با پشتکار و استراتژی‌های درست تونستن به موفقیت‌های جهانی دست پیدا کنن، اما این راه هنوز برای بسیاری از نوازندگان ایرانی سخت و پیچیده به نظر می‌رسه. @e_forootan

مراسم رونمایی از کتاب «مشق پیانونوازی ایرانی مطابق با کوک فرنگی» اثر محمودخان مفخم (مفخم‌الممالک) با بازنویسی، ویرایش و اجرای
مراسم رونمایی از کتاب «مشق پیانونوازی ایرانی مطابق با کوک فرنگی» اثر محمودخان مفخم (مفخم‌الممالک) با بازنویسی، ویرایش و اجرای محمدرضا امیرقاسمی، «همراه با اجرای زنده»، دونوازی پیانو و تنبک جمعه، بیست‌وهشتم آذر، فرهنگسرای ارسباران @e_forootan

راز صبا یادمان استاد ابوالحسن صبا زمان: شنبه، ۲۹ آذر ۱۴۰۴، ساعت ۱۲:۴۵. مکان: تالار شریف لطفی، دانشکدهٔ موسیقی دانشگاه هنر تهر
راز صبا یادمان استاد ابوالحسن صبا زمان: شنبه، ۲۹ آذر ۱۴۰۴، ساعت ۱۲:۴۵. مکان: تالار شریف لطفی، دانشکدهٔ موسیقی دانشگاه هنر تهران، کرج. ▪️

کاروان با نوای کمانچه‌ی کیهان کلهر @e_forootan

اسنَو ریون؛ هنرمند، موسیقی‌دان و پرفورمر از جمهوری ساخا (سیبریِ قطبی) است. کار او آمیزه‌ای از سنت، معنویت بومی و موسیقی معاصر است. او درباره‌ی پیوند با طبیعت و ریشه‌های نیاکانی‌اش سخن می‌گوید و اغلب به «صدا» به‌عنوان ابزاری برای درمان و دگرگونی بها می‌دهد. @e_forootan

از این اسماعیل‌ها در کلاس‌هام و به‌ویژه در سلفژ داشتم، دارم و خواهم داشت🤣. اما با صبر، درست می‌شه. #اعصاب‌_پولادین #صبر_ایوب @e_forootan

سقوطِ خاموش روایتی ملموس از حال و روز هنر و فرهنگ @e_forootan

ارکستر سمفونیک تهران «واگویه‌ها» را می‌نوازد. اجرای آثاری از مندلسون و محمدرضا تفضلی در این کنسرت، ارکستر سمفونیک تهران با نگ
ارکستر سمفونیک تهران «واگویه‌ها» را می‌نوازد. اجرای آثاری از مندلسون و محمدرضا تفضلی در این کنسرت، ارکستر سمفونیک تهران با نگاهی به موسیقی کلاسیک جهان و آهنگسازی معاصر ایران، آثاری از مندلسون، آهنگساز برجسته آلمانی و محمدرضا تفضلی، آهنگساز شناخته‌شده کشور را برای مخاطبان اجرا می‌کند. در بخش نخست برنامه، قطعه‌ی شناخته‌شده‌ی «رویای نیمه‌شب تابستان» اثر فلیکس مندلسون اجرا خواهد شد؛ اثری که از مهم‌ترین نمونه‌های موسیقی رمانتیک به شمار می‌رود و جایگاهی ویژه در رپرتوار ارکسترهای سمفونیک جهان دارد. در ادامه، سمفونی شماره یک «واگویه‌ها» اثر محمدرضا تفضلی که در چهار موومان نوشته شده است، توسط ارکستر سمفونیک تهران اجرا می‌شود. این اثر از جمله آثار شاخص موسیقی سمفونیک معاصر ایران محسوب می‌شود و اجرای آن فرصتی برای معرفی ظرفیت‌های آهنگسازی ایرانی در قالب ارکسترال فراهم می‌کند. کنسرت «واگویه‌ها» با اجرای ارکستر سمفونیک تهران و رهبری نصیر حیدریان، پنج‌شنبه و جمعه ۲۷ و ۲۸ آذرماه از ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت برگزار خواهد شد و بلیت‌های این اجرا از طریق سایت هنرتیکت در دسترس علاقه‌مندان قرار دارد. @e_forootan

کِنی (K’ni) 🇻🇳 «کِنی» یک ساز تک‌سیمیِ دهانی‌ست که به اقلیت‌های قومی فلات مرکزی ویتنام تعلق دارد؛ از جمله قوم‌های جارای (Jarai)، با نا (Ba Na)، خو-دانگ (Xo-dang) و رو نگائو (Ro Ngao). این ساز از یک چوب بامبو ساخته و با آرشه نواخته می‌شود. ویژگی منحصربه‌فرد آن این است که هیچ محفظه‌ی تشدیدکننده‌ی صوتی ندارد. دهان نوازنده نقش جعبه‌ی صدا را ایفا می‌کند: هنگام ضربه زدن یا کشیدن آرشه روی سیم، نوازنده با باز و بسته کردن دهان، تُن‌ها را شکل می‌دهد. نخ پنبه‌ای‌ که به صفحه‌ای کوچک متصل است و بین دندان‌ها نگه داشته می‌شود، صدا را به حفره‌ی دهان منتقل و ارتعاشاتی ایجاد می‌کند که شبیه آواز خواندن هستند. این ساز که نزد قوم جارای با نام «سازِ آوازخوان» نیز شناخته می‌شود، زمانی مقدس به شمار می‌رفت. نواختن آن در خلوت ممنوع بود، زیرا باور داشتند صداهای رازآلودش آن را به جهان روحانی متصل می‌کند و نوازنده را به واسطه‌ای میان انسان و غیرماده تبدیل می‌سازد. @e_forootan

🔻خطرناک‌ترین افراد زندگی شما… دشمنانتان نیستند. دوستان، آشنایان و خصوصاً بستگانی هستند که در دل، از شما بیزارند. با شما می‌خ
🔻خطرناک‌ترین افراد زندگی شما… دشمنانتان نیستند. دوستان، آشنایان و خصوصاً بستگانی هستند که در دل، از شما بیزارند. با شما می‌خندند، همراهی می‌کنند، ازتون تعریف می‌کنند، اما در سکوت، آرزوی سقوط شما را دارند. از این افراد سمّی فاصله بگیرید! @e_forootan