Directed by Arsenysmith
Open in Telegram
365
Subscribers
No data24 hours
No data7 days
No data30 days
Posts Archive
Давеча посмотрел фильм «Ниша».
Очень редкий и уникальный зверь, должен вам сказать.
История про «маленького человека», уже взрослого, но странного и потерянного в современности. Главный герой живет в своем мире и противостоит миру внешнему - работая на нелюбимой работе грузчиком, практикует эзотерические «практики очищения от негативной энергии». Жизнь по принципам магического мышления подобна кроличьей норе - чем глубже ты в нее проваливаешься, тем более странные вещи начинают с тобой происходить. Под конец все уходит в фарс, конечно, но в целом это закономерно.
«Ниша» потрясающий пример магического реализма в отечественном кино. Да и вообще. Все как мы любим: ритуалы и странности, чувство неловкости, временами переходящее в кринж, ощущение параллельности мира кино миру реальному (что большая редкость для российского кино).
Это, кстати, проблема: по-идее кино подобно сну - должно отвлекать от реальности, создавая пространство со своими условностями и правилами. Но очень немногим удается выстроить такую конструкцию, которая бы увлекала в себя.
Но у «Ниши» определнно есть гипнотическая сила, погружающая зрителя в сюрреалистичный сон.
Не люблю сравнения, но куда без них: «Петровы в Гриппе», фильмы Дэвида Линча, немного «русскости» Сигарева. Просто чтобы вы понимали примерно чего ждать. Все перечисленное я обожаю, поэтому от фильма остался в восторге.
Если вы одни из тех (хотя очень маловероятно, что такие на меня подписаны), кто считает, что в России не снимают хорошее кино - вот вам очередная возможность увидеть, что это не так. Фильм вышел в малый прокат (увы, это не массовое кино) и я вам ОЧЕНЬ рекомендую успеть его посмотреть и помочь авторам собрать кассу. Это - настояшее творчество, авторское, свободное от клише и конъюнктуры. А потому особенно ценное.
Давеча посмотрел фильм «Ниша».
Очень редкий и уникальный зверь, должен вам сказать.
История про «маленького человека», уже взрослого, но странного и потерянного в современности. Главный герой живет в своем мире и противостоит миру внешнему - работая на нелюбимой работе грузчиком, практикует эзотерические «практики очищения от негативной энергии». Жизнь по принципам магического мышления подобно кроличьей норе - чем глубже ты в нее проваливаешься, тем более странные вещи начинают с тобой происходить. Под конец все уходит в фарс, конечно, но в целом это закономерно.
«Ниша» потрясающий пример магического реализма в отечественном кино. Да и вообще. Все как мы любим: ритуалы и странности, чувство неловкости, временами переходящее в кринж, ощущение параллельности мира кино миру реальному (что большая редкость для российского кино).
Это, кстати, проблема: по-идее кино подобно сну - должно отвлекать от реальности, создавая пространство со своими условностями и правилами. Но очень немногим удается выстроить такую конструкцию, которая бы увлекала в себя.
Но у «Ниши» определнно есть гипнотическая сила, погружающая зрителя в сюрреалистичный сон.
Не люблю сравнения, но куда без них: «Петровы в Гриппе», фильмы Дэвида Линча, немного «русскости» Сигарева. Просто чтобы вы понимали примерно чего ждать. Все перечисленное я обожаю, поэтому от фильма остался в восторге.
Если вы одни из тех (хотя очень маловероятно, что такие на меня подписаны), кто считает, что в России не снимают хорошее кино - вот вам очередная возможность увидеть, что это не так. Фильм вышел в малый прокат (увы, это не массовое кино) и я вам ОЧЕНЬ рекомендую успеть его посмотреть и помочь авторам собрать кассу. Это - настояшее творчество, авторское, свободное от клише и конъюнктуры. А потому особенно ценное.
Особенно хочу отметить визуальную составляющую и атмосферу, которая вытекает из нее. Мне очень сильно это все напоминает вайб игры Control. Эстетика офисов 70ых, бетон, контрастные, но строгие цвета, прямые линии, брутализм в архитектуре. Странные корпоративные ритуалы, вроде бы и высмеивающие практики современных компаний, но в то же время нагоняющие сюрреализма. Методики поощрений и наказаний. Запутанные коридоры и тайные комнаты.
Таинственность и непонятность происходящего, сочащаяся из всех щелей.
Когда я на это смотрю, не верю своему счастью: для меня это просто слишком идеально.
Severance / Разделение
Я смотрю сериалы может быть раз в год. Сегодня я закончил просмотр Severance. Всем друзьям заранее уши прожужжал о том, какой это крутой сериал, в итоге все посмотрели, а я все тянул))
Ожидания оправдались - это бриллиант. Во всех смыслах. Я вот такое и люблю - чтобы было максимально артово, с крутой концепцией в основе и нестандартным подходом в повествовании.
Это фантастическая история о корпорации, которая использует уникальную технологию, разделяющую сознание своих сотрудников, и героях, стремящимся узнать правду о себе настоящих и делах, творящихся внутри.
Что первостепенно - жизнь или работа?
Повествование ведется с разных сторон, снаружи и внутри компании, при этом герои - одни и те же, но с разделенным сознанием, не знающие, что происходит в другой части их жизни. Это создает хорошо запутанный клубок сюжетных линий и удерживает у экрана, заставляя включать новую серию каждый раз, когда видишь титры.
Посмотрите какой здесь опенинг. Стиль и таинственность на максималках.
Alan Wake 2 просто разъеб. Дико артовое и стильное произведение. Если описывать емко, то смесь Твин Пикса, Настоящего Детектива и книг Стивена Кинга.
Вообще, творчество Сэма Лейка, сценариста и креативного директора компании Remedy, мне дико нравится с детства.
Помню, как после школы бежал домой играть в Макса Пейна и жутко обсирался на уровне с наркотрипом, в котором надо было бежать по кровавой нити во тьме. В то время как раз вышла первая «Матрица», и это была единственная игра, геймплей которой был похож на то, что мы видели в фильме: ураганные перестрелки, замедление времени, эффектные прыжки с разворотами и вот это все. Но я игру любил, конечно, в первую очередь за неонуарную атмосферу, настолько густую и плотную, что можно было в ней буквально застрять.
Control же покорил меня стилистически и нарративно. Мистика, паранормальные явления, сеттинг, вдохновленный SCP Foundation - лучше не придумаешь.
Я ощущаю сильную связь с его творчеством, редкое чувство, из разряда «это то, что хотел бы сделать/написать я сам, это то, о чем я думаю”.
Пока прошёл лишь первый эпизод, но это очень сильно. Не зря ждали 13 лет продолжения этой истории (первый Алан Вейк вышел аж в 2010).
А то, что он соединил все свои предыдущие наработки в единый сеттинг - вообще браво. Что говорить, он даже сам сыграл одного из героев))
Давно говорю, что игры - это искусство. И вот очередное тому подтверждение.
Alan Wake 2 просто разъеб.
Вообще, творчество Сэма Лейка, сценариста и креативного директора компании Remedy, мне дико нравится с детства.
Помню, как после школы бежал домой играть в Макса Пейна и жутко обсирался на уровне с наркотрипом, в котором надо было бежать по кровавой нити во тьме. В то время как раз вышла первая «Матрица», и это была единственная игра, геймплей которой был похож на то, что мы видели в фильме: ураганные перестрелки, замедление времени, эффектные прыжки с разворотами и вот это все. Но я игру любил, конечно, в первую очередь за неонуарную атмосферу, настолько густую и плотную, что можно было в ней буквально застрять.
Control же покорил меня стилистически и нарративно. Мистика, паранормальные явления, сеттинг, вдохновленный SCP Foundation - лучше не придумаешь.
Я ощущаю сильную связь с его творчеством, редкое чувство, из разряда «это то, что хотел бы сделать/написать я сам, это то, о чем я думаю”.
Пока прошёл лишь первый эпизод, но это очень сильно. Не зря ждали 13 лет продолжения этой истории (первый Алан Вейк вышел аж в 2010).
А то, что он соединил все свои предыдущие наработки в единый сеттинг - вообще браво. Что говорить, он даже сам сыграл одного из героев))
Давно говорю, что игры - это искусство. И вот очередное тому подтверждение.
У меня за стеной много лет жил весьма маргинальный сосед. Который любил слушать музыку, как это водится, громко. Вкус его не был спецефичным, но отдельно мне запомнился момент, когда он 10 раз подряд прослушал песню со словами «Не унывайте, пацаны». Можете представить, как было сложно не унывать в такой момент.
Недавно этот персонаж съехал куда-то в деревню под влиянием своей пассии (наверное, услышали про модное течение Downshifting), и теперь из-за стены в основном доносится дрель ремонта, который устроил новый хозяин.
Но только что я впервые услышал оттуда нормальную музыку - заглавную композицию из фильма Drive (тут слишком много в последнее время Райана Гослинга, да?) - Kavinsky - Nightcall.
Сказать что я охуел - ничего не сказать.
Возможно, с той стороны стены все налаживается.
А вообще, в моем топе опенинг-треков этот - на первом месте.
Если бы у меня было побольше времени, я бы сделал конспирологическое видео-эссе на тему того, что НА САМОМ ДЕЛЕ БАРБИ - ЭТО ПРИКВЕЛ ДРАЙВА.
Ну а что. В финале Барби оставляет Кена с разбитым сердцем и отправляется в реальный мир навстречу своей судьбе. Кену остается лишь зализывать раны на пути к самодостаточности, что он и делает. В какой-то момент он понимает, что нужно двигаться дальше - и отправляется вслед за Барби в реальный мир. Его любовь к лошадям превращается в любовь к машинам, а кукольная природа делает почти неуязвимым - самое то, чтобы рисковать жизнью, работая каскадером.
Горький опыт сердца не оставил и следа от позитивного и наивного Старого Кена. Новый Безымянный Герой - герой без прошлого, отринувший выгоревшие когда-то эмоции и перевоплотившийся в нового человека. Но встретив миловидную блондинку-соседку с ребенком, в нем просыпается ностальгия по прошлому и он позволяет себе привязаться к ним. Ну а дальше вы и сами знаете.
Поэтому Гослинг таки выжил в конце Драйва. Он ведь куколка.
Посмотрел тут новый фильм Кристофера Нолана и написал пару слов о своих впечатлениях.
Смысл в том, чтобы построить Римскую Империю в самом себе.
И не потерять её.
Вспомнил про свой любимый AI кейс
Nirvana - Drowned in The Sun
Это сгенерированная искусственным интеллектом песня группы Нирвана. Когда я впервые ее услышал, мне стало немного жутко - это слишком похоже на реальную песню. Ощущение, будто бы прикасаешься к артефакту из другой реальности - в которой группа существет и продолжает выпускать песни.
Не знаю, сколько в этом действительно работы искусственного интеллекта, помимо модуляции голоса Курта, но сделано очень талантливо. Самое то чтобы грустно помотать головой.
PART 4
Приятно было встретить множество московских товарищей, которые приехали на фестиваль. Репутация Нура крепнет, и это меня очень радует, это свидетельствует о его прогрессивном развитии.
Подводя итог, хочу сказать, что именно такие мероприятия формируют имидж города в глазах его жителей и гостей. Надеюсь, с каждым годом фестиваль будет становится лучше. По крайней мере я вижу все предпосылки к этому.
Обязательно посетите его в следующем году, ради такого стоит выбраться на уик-энд в Казань, проведя время с пользой для души 🙂
PART 3
Особенно хочется выделить «Robohall» студии «Теплица». Если помните GLAdOS из игры Portal - это было что-то похожее) Низкий гул эмбиента, лазерные лучи, технологическая махина, реагирующая на взаимодействие с человеком - комплексная и сильная работа. Я был на локации после заката и это было впечатляюще. И как оказалось, даже при свете дня работа воспринимается так же круто, но уже по-другому.
«Terminal» команды PANTTERA - свисающее техно-древо из различных светящихся элементов, ретранслирующее буддистские мудрости на отдельной текстовой панели, запрятанной высоко в «зарослях». Сложная конструкция, висящая на специально подготовленном кране.
Прослеживается общая тенденция на сопряжение тем природы живой и технологической. Постгуманизм и прочие умные термины.
I like it.
Исследуя инсталяции, я все чаще начал ловить себя на мысли, что мне хотелось бы попробовать себя в медиаарте. Думаю, однажды это случится.
PART 2
Для меня это стало основным приколом: ты гуляешь по городу, следуя карте, находя новые «точки интереса». Таким и должен быть фестиваль. Это увлекательный процесс сам по себе, а тут еще и есть элемент открытия - ты не знаешь, чем удивит тебя новое место.
Ну, если, конечно, не насмотреля до этого сторис своих друзей.
В прошлом году для посещения даже открыли локально-легендарную подземную улицу Баумана - долгострой из 00ых, который должен был дублировать центральную пешеходную зону.
Третий Нур мне тоже пришелся по душе. Он произвел хорошее впечатления сразу, с момента церемонии открытия. На фоне мерцающей инсталяции студии Radugadesign, оборудованной в скелетах домов нового элитного жилого района, расположилась многоуровневая сцена с симфоничеким оркестром.
Особенно запомнилось выступление композитора-неоклассика Николы Мельникова, в котором весьма удачным образом сочетались классические инструменты и электронные биты. Было очень холодно, но общее впечатление оказалось сильнее чувства неудобства.
Намедни посетил международный фестиваль медиаискусства Нур.
PART 1
Рашид Османов и Команда фестиваля радуют горожан и гостей Казани уже третий год, каждый раз удивляя чем-то неординарным.
Для меня, конечно, лучшим был самый первый. Тогда все это было в новинку, и потому вызывало восхищение во многом самим фактом своего существования. Интересные спикеры в образовательной программе, танцевальные и музыкальные перформансы (особенно запомнился Алексей Селиверствов, который играл эмбиент сет направленными на vcr-плееры микрофонами). Уникальные, ранее недоступные для посещения, городские локации, в которых проходили инсталяции медиа-художников. Лазеры, электронный эмбиент, дым, свет и прочие эффектные штуки. В совокупности эти вещи сделали последние теплые дни сезона по-настоящему увлекательными.
Все таинственно, непонятно, но очень круто)
