...and Action!

А ещё Дима вот что написал важное про Ютуб. Да, ребят, всё правда.

КиноПоиск снова сделал подборку лучших видеоэссе за определённый период, куда включил материалы от меня и Димы Кунгурова, за что им спасибо. Разумеется в тексте упомянуты и западные авторы. Предыдущую подборку можно глянуть тут.

У проекта Typeset In The Future есть классный анализ типографики и символов в первом "Чужом". Всё, что вы хотели знать о шрифтах, обозначениях отсеков, кнопках и общей семиотике - есть в этом тексте. Особенно понравилось, как автор указывает на спойлеры в самом названии к фильму и про предметы быта экипажа. Оказывается даже пиво было сделано корпорацией Уэйлэнда. А кнопки для инициации взрыва Ностромо вообще невероятно мифические! Читать тут. У автора есть книга, в которой помимо "Чужого" он разбирал типографику и обозначения таких фильмов как 2001: A Space Odyssey, Star Trek: The Motion Picture, Blade Runner, Total Recall, WALL·E и Moon.

Кстати, о мокьюментари. Положение людей в сериале нестабильно не только внутри кораблей, но и в космосе. Особенно во время сражений. Так что камера соблюдает тряску и документальность даже за пределами обшивки корабля: зумы, расфокус и резкие переводы, будто не успевая за движением - всё это визуально дестабилизирует даже самый спокойный кадр. Такое присутствие оператора мне видится исключительно драматургическим решением. Неким усилением и гиперболизацией. Но никак не тем, чтобы подчеркнуть реализм.

В перерывах я смотрю "Battlestar Galactica" и к третьему сезону заметил одну деталь. Чем дальше движется сериал, тем более побитым выглядит крейсер на общих планах. Т.е. визуально всегда есть напоминание о нехватке ресурсов и почти постоянного проигрыша людей в войне против машин. Персонажей это, кстати, тоже касается. Они визуально постоянно меняются - причёски, татуировки, телосложение. Есть ощущение бэкстори. Наверное мне просто приятно, что сериал начала нулевых может содержать в себе такие штрихи. Должен отметить, что у шоу довольно вязкое и тёмное настроение, пропитанное нестабильностью. Даже съёмка в стиле мокьюментари будет только подчёркивать это. Что бы не делали персонажи, как бы сильно они не продвинулись к своей цели - они постоянно что-то теряют. Кто-то часть команды, кто-то боевой корабль, а кто-то часть души. И такие адресные планы/перебивки с крейсером отлично напоминают об этом.

Многократно слышал мнение, что третьего Чужого можно воспринимать как метафору ада. И я с этим согласен. Просто задумайтесь на минуту: Рипли, после спасения с планеты колонистов и уничтожения королевы Чужих - просыпается в тюрьме; окружение в пару, дыме и огне; героиня окружена преступниками и насильниками, т.е. потерянными грешными душами; ксеноморф - это дьявол, с которым сражается Рипли; а в конце её пожирает огонь, поскольку в аду нет спасения. С триквелом у меня и вовсе связано одно из лучших воспоминаний в жизни. И как мне кажется, это невероятно недооценённая часть серии. Вы только послушайте музыку, которую написал Эллиот Голденталь для фильма. Она же великая!

Немного истории. Сделал вам небольшую нарезку всех появлений логотипа в честь 150 тыс. подписчиков на Ютуб канале. Самое первое появление лого случилось в середине ноября 2016 в видео о Кристофере Нолане. С тех пор каждый выпуск встречает вас хлопушкой. А где-то с февраля 2018 - стилизованной в обязательном порядке. Огромное спасибо! Каждому, кто когда-то зашёл на канал, что-то посмотрел и остался, потому что нашёл что-то важное для себя. Для меня очень ценно то, как мои работы откликаются в зрителях. Как что-то меняют и вызывают искренние чувства. Я то знаю о чём, говорю - вы сами со мной этим делитесь. Что, конечно же, мне тоже очень приятно! Буду смотреть на эти сумасшедшие цифры и напоминать себе о важном. Как простая мысль завести канал, проскочившая в голове в ноябре 2015 года, привела меня сюда и сделала тем, кем я являюсь. Крепко обнимаю вас! ❤️

- Ситкомы один из немногих сериальных жанров, где есть магия первых эпизодов, где актёры ещё не привыкли друг к другу. Из-за чего шутки не звучат как хорошо отлаженный жанровый механизм, а архетипы персонажей пока что не прописаны подробно. Магии добавляет ещё неидеальность световых схем. В "Как я встретил вашу маму" первые эпизоды были недосвеченными и с характерной желтизной. В то время как последующие сезоны уже с отработанной и настроенной до глянцевого автоматизма схемой света. Со скринами для сравнения. - Лучшее видео-эссе по творчеству Миядзаки за последнее время. И, возможно, одно из лучших вообще по этой теме. - А вот это я отмечал, пока делал эссе по "Ведьминой службе доставки" того же Миядзаки. Я просто очень люблю эти моменты из документалки "The Kingdom of Dreams and Madness". Посмотрите её, если ещё не видели - это прекрасный фильм! - Если смотреть японские музыкальные клипы, то у них почти ни одна повседневность или портреты не обходятся без софт фильтров. Так что там вообще почти невозможно понять, снимают они на картошку за 300 долларов или последнюю Арри - всё равно красиво. Со скринами вот. Но я предлагаю посмотреть сами клипы, если вы готовы: YeYe - ゆらゆら, Frederic "oddloop", SHE IS SUMMER и MONDO GROSSO. - Окей, как вам такое. Есть теория, что этот великий клип был смонтирован при помощи двух видео-магнитофонов. И рип тоже с них сделан, потому оригинальный файл по-прежнему с артефактами. Больше 20 лет прошло, а Кевин Колдвелл всё ещё легенда монтажа анимации. - У Stargate: Atlantis, как сериала начала нулевых, в сценах с ночным инопланетным городом какая-то поразительная детализация и понимание, где должны быть отражения и рассеивание света. А это в то время, когда на графику особо денег не давали. Дело в том, что здесь попытались (и у них получилось) создать имитацию неидеального динамического диапазона камеры. Будто свет от города скорее забирает экспозицию себе и поэтому невидно звёзд. А говорили, что толковый ambient occlusion в то время не делали. Пока всё. Но будет ещё. Как-нибудь в другой раз. Предыдущий пост можно найти по хэштегу #хроникатвиттера

С вами снова #хроникатвиттера. Напомню, что на протяжении долгого периода я выкидывал туда множество наблюдений и прочих заметок. Продолжаю собирать дорогое моему сердцу в один пост в телеграме. Про заметки для видео, Гибли, музыкальные клипы, освещение, натуральность старого кино, Бибопа и ещё кое-что: - Title sequence трилогии "Матрицы" - отдельное искусство. По сути на просмотр тебя заряжают минимализм образов, ритм строк и невозможные ракурсы камеры, которые динамически меняют масштаб. А позже всё это сужается до простых предметов - фонарика, часов или экрана. Вспомнить, как это всё выглядит можно тут. - Когда слушаю комментарии режиссёров к своим фильмам всегда забавляет момент, когда они забывают имя персонажа своей же истории. И если есть возможность, то переспрашивают у кого-то, кто есть рядом. Это в каком-то смысле мило, ведь спустя время режиссёр всё ещё думает о другом. - Я обожаю музыку в первом Алхимике. Мичиру Ошима и Московский Международный Симфонический Оркестр написали, возможно, лучшую версию саундтрека для этой истории. Каждый раз разрывает на части от того, насколько это красиво. Просто послушайте - сложно придумать увертюру лучше. Если что, я очень люблю и Brotherhood, но именно музыка мне казалась намного сильнее в первой версии сериала. - Явный сигнал о том, что нулевые были уже давно - это ностальгия по глупому кино той эпохи. Вот скажем помните популярность фильмов-катастроф? Вулкан как драматургический крючок; ядро земли как нарративный валун и т.д. И это сразу после фильмов про астероид, что летит к Земле. Вот тут прям со скринами - 4 разных фильма в разных жанрах. И легко можно понять, в какое время они сняты. А всё из-за этого металлического/стеклянного антуража. Забавно, как нулевые стали визуально ностальгировать по хрому, который был символом будущего и прогресса в ещё 80х. - Немного сантиментов: кино прошедших лет - прекрасная фиксация настоящего (но неидеального с точки зрения кино) мира. Pre-CGI эпоха демонстрирует вам улицы, магазины, дороги такими, какими они были на самом деле. Плюс артефакты плёнки и маленькие погрешности оптики. Просто посмотрите на сами кадры - красота! Сегодня с любого из этих кадров на посте убирали бы всё лишнее - неровности дороги, прохожих, вывески и пр. Всё то, что нельзя было "контролировать" во время съёмок. Частично поэтому большое кино сегодня ощущается стерильным, а не только из-за того, что камеры и оптика стали лучше. Конечно же, сегодня само производство изменилось. Да и задачи тоже бывают разные. Вот, например, благодаря незаметному CGI в "Mindhunter" улицы наоборот оживали. - Мне нравится, что в Титанике даже в дневных сценах на корабле есть эта прокуренная дымка прямком из популярной световой схемы фильмов 90х. Редко где ещё в кино в дневной сцене постановка была с такой явной взвесью в кадре. Скрины оставил вот тут. - Монтаж в старых японских шоу и фильмах просто величайший. Да. - Я делал небольшой тред про саундтрек "Ковбоя Бибопа" на виниле. В нём про сложности оригинального издания музыки Ёко Канно, про фанатский релиз и стоит ли оно того. Спойлер: стоит. У меня в инстаграме в закреплённых сториз можно посмотреть/послушать. Вдруг вы пропустили. - Суть всех "Форсажей". - Клип на "Idoru" у Grimes прям заявляет, что "любой из вас тоже сможет так смонтировать и снять - я не настолько крутая селебрети". С одной стороны я за аккуратность и вбухивание кучи сил, с другой стороны, не могу не оценить этот жест в сторону аудитории. В итоге Grimes одна из немногих, кто сейчас реально может создать впечатление, что её работа не настолько трудозатратна. Этот искренний подход только помогает стереть ненужные границы между ней и аудиторией. А так же избавиться от устаревшего образа возвышенной знаменитости. - Когда писал эссе по "Бибопу" многое выкидывал в твиттер в качестве заметок. И вот тут тоже. Кое-что потом воплотилось в качестве полноценных мыслей в видео.

Со стороны это выглядит вот так.

Чуть подробнее о звуке и сетапе для записи голоса. В качестве микрофона использую AKG P220 c кардиоидной диаграммой. Он подключен по стандартному XLR кабелю к аудиокарте Focusrite Scarlett Solo 3rd gen подающая фантомное питание (48v). В качестве софта для записи использую Adobe Audition. Сам микрофон закреплён на пантографе, в комплекте с микрофоном был антишоковый подвес типа "паук" (предотвращает паразитные вибрации), а также у меня есть поп-фильтр неизвестной мне марки - он когда-то стоил 600р и в целом я согласен с тем предположением, что дорогой фильтр не нужен. До этого (с ноября 2016) я пользовался микрофоном Samson Meteor - он был очень компактным и подключался по USB кабелю. Было, кстати, удобно возить с его собой. Но в таком решении была и масса ограничений. Samson достаточно глухой микрофон и его динамический диапазон не позволял говорить с определённой скоростью - нужно было постоянно сильно выговаривать слова. Иначе получалась каша. Не было раздельности и ширины сцены, а также на записи присутствовали ощутимые шумы (поскольку подключалось всё к аудиокарте ноутбука, а при таких условиях сложно ожидать низкий уровень шумов). Частично шумы перекрывались музыкой в самом видео на монтаже (что тоже накладывало ограничения в выборе треков, ведь я не мог использовать слишком тихие). При этом, если напортачить с уровнями записи, то на посте можно было просидеть целый день только с выравниванием громкости отдельных фраз и эквалайзингом. Или же приходилось перезаписывать всё заново, поскольку мониторинг звука был неидеален - уровни прослушивания часто отличались от реальной записи. Да, всё вышеперечисленное можно контролировать. Это не смертельные проблемы, а скорее особенности и неудобства. При должной сноровке всё исправляется и результат получается удовлетворительным. Ключевое слово "удовлетворительным". Однако, порой времени на достижение такого результата тратилось слишком много. К тому же не было возможности для дальнейшего улучшения качества записи. А расти есть куда. Связка микрофона с аудиокартой чаще всего лишина таких неудобств. Уровни записи можно легко контролировать и мониторить прямо с интерфейсов карты, количество шумов сведено к минимуму, а запись можно производить вплоть до 24 bit 192khz. Да и сам по себе микрофон выше классом - его мембрана достаточно большая, чтобы отлично писать как голос так и, при желании, инструменты. Конечно, я снова буду переучиваться. Новый микрофон как новый инструмент и мне нужно будет к нему привыкнуть. AKG ощущается широким, прям очень раздельным по фактуре и чувствительным к нюансам. И мне нравится это. К тому же есть большое пространство для пост-обработки. Писал сейчас голос в 16 Bit 96khz и этого уже было достаточно. Но лучше, конечно, писать в 24. А для того, чтобы для вас переход к новому оборудованию был естественным, запись голоса c AKG я немного приблизил к фактуре звука Samson-a. Отчасти это было нужно и мне самому, чтобы понять инструмент и его пределы. Для меня это основная причина перехода на новый микрофон - мне всегда казалось, что качество записи голоса сильно отставало от всего остального, что я делал в видео. Надеюсь теперь всё иначе.

Мне всегда казалось, что “Чужой” – это фильм про окружение. Его враждебность и таинственность. И всё это со странным присутствием днк какого-то далёкого общества. Но как это работает? И зачем прятать монстра, уделяя вместо него внимание среде? https://youtu.be/dYk8UWSxVAM

Вспомнил одну претензию к "Прометею" Ридли Скотта, мол там корабль слишком технологичный и выглядит искусственно. К тому же он светлый (в некоторых сценах вообще цветной из-за освещения), просторный и не страшный. А поскольку это приквел, то есть стилистический дисбаланс в сравнении с Ностромо. Только вот Прометей - новый чуть ли не с конвейера исследовательский корабль и построен корпорацией Уэйлэнда за баснословные деньги. А Ностромо - старый грузовой тягач на последних сроках эксплуатации. Вообще названия кораблей людей во вселенной Чужого - отдельная любовь. Nostromo, Narcissus, Sulaco, Auriga, Prometheus, Covenant. Красота!

Видео по "Чужому" доступно для просмотра всем моим Патронам. А общий релиз на канале в понедельник днём. Готовьте ваши интернеты. Просмотр на Патреоне. Ах да, это мой любимый кадр во всём фильме. Когда-нибудь распечатаю его и в рамку.

Сейчас на канале 149,700. Ещё 300 человек и выход видео по "Чужому" будет совсем триумфальным. Вдруг вы искали повод, чтобы поделиться с кем-то своим любимым каналом. Ссылочка для удобства. А ещё прикрепляю стилизованное лого для привлечения внимания. Уже совсем скоро увидимся!

Ожидаемый уровень проработки видео: Делаю вручную анимацию мигания текста, потому что flicker эффект по каким-то причинам не работает, да и мне так уже привычнее. Разделяю статичную картинку на слои, чтобы на несколько секунд был красивый параллакс итак красивого арта. Слушаю ритм музыки, чтобы склейки не были беспорядочными даже в простых моментах. В общем, всё так и есть. Дополнительный уровень проработки видео: Ридли Скотт говорит в интервью фразу "terrible beast", ссылаясь на Чужого, а я под эту фразу вставляю крупняк с котом и улыбаюсь как идиот.

На этой неделе ворвусь в ваши интернеты с новым видео. Текст был закончен ещё 12 апреля, так что сейчас я полностью погружен в монтаж. Рад, что наконец-то я нащупал кое-что важное, о чём хочу поговорить в контексте первого "Чужого" и его мира. Тизер обложка 20 минутного видеоэссе прилагается.

Я давно уже перестал ждать фильмы. Мне так проще. Но "Дюна" Дени Вильнёва исключение и я рад каждой новой крупице информации. Глядя на кадры от Vanity Fair я преисполнен больших надежд. И вот пара мыслей по этому поводу: Судя по всему Вильнёв уводит "Дюну" в строгую блочную геометрию. Доспехи и интерьеры кажутся функциональными. Надеюсь на развитие этого стиля, чтобы прям с избытком, грубостью и весом. У Линча и его версии картины так было с плавностью - это был очень классный оголтелый футуризм, но в то же время ощущение древнего мира не покидало ни на минуту. Линча точно не нужно повторять, да и не получится. А развивать его стиль я не вижу смысла. Так что возможен обратный вариант, где "Дюна" визуально будет минималистичной в дизайне, и с массивными пустыми пространствами. Например, мне несложно представить, что события в четвертом кадре как будто бы происходят в мире "Бегущего по Лезвию 2049". Фактура стен и общая пустота похожа на ту, что была в интерьерах здания Уоллеса.

В терапии сна есть техника, которая объединяет в пары того, кто спит, с тем, кто потом слушает описание сна. Сразу же после пробуждения спящий встречается со слушателем, чтобы освежить сон прошлой ночи. Часто сначала не возникает ничего, кроме одного разочаровывающего образа, но этого достаточно, чтобы запустить процесс. Как только этот образ описан, работа слушателя — предложить воображаемую последовательность событий на его основе. Например, всё что есть — это самолет. Слушатель немедленно предполагает, что это, должно быть, был самолет, летящий над Таити, полный мячиков для гольфа для турнира в Индонезии. Как только прозвучит это предположение, спящий обнаружит в себе некий протест: «Нет, это был биплан, летящий над полем боя Франции и Ганнибал направлял свои стрелы в слонов». Другими словами, сон, сам по себе скрытый в памяти, встает в свою защиту, когда слышит вызов альтернативной версии, и проявляется. Это проявление, связанное с бипланами и слонами, может подсказать слушателю новую импровизацию, которая добудет другой аспект сна, и так далее, пока как можно большая часть сна не вспомнится. Отношения между режиссером и монтажером во многом похожи, в том смысле, что режиссер — спящий (мечтатель), а монтажер — слушатель. Но даже у большинства хорошо подготовленных режиссеров существуют границы воображения и памяти, особенно на уровне искусных деталей, так что это работа монтажера — предлагать альтернативные сценарии как приманку, чтобы заставить спящие мечты встать на свою защиту из мрака памяти. Эти сценарии проясняют всё и на глобальном уровне (должна ли быть такая-то сцена перемещена/удалена из фильма для улучшения целого), и на детальном (должен ли этот план заканчиваться этим кадром, или на кадр позже). Но иногда монтажер является мечтателем, а режиссер — слушателем, и именно режиссер вызывает на поверхность их коллективную мечту. И как вам скажет любой рыбак, только качество приманки определяет, какую рыбу вы вытащите. Отрывок из книги «В мгновение ока», автор Уолтер Мёрч. #прочитал