560
Subscribers
No data24 hours
No data7 days
+3330 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
No data
Any problems? Please refresh the page or contact our support manager.
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
December '24
December '240
in 0 channels
November '24
+5
in 0 channels
Get PRO
October '24
+9
in 1 channels
Get PRO
September '24
+35
in 1 channels
Get PRO
August '24
+36
in 4 channels
Get PRO
July '24
+62
in 3 channels
Get PRO
June '24
+6
in 0 channels
Get PRO
May '24
+8
in 0 channels
Get PRO
April '24
+22
in 3 channels
Get PRO
March '24
+20
in 2 channels
Get PRO
February '24
+43
in 3 channels
Get PRO
January '24
+3
in 3 channels
Get PRO
December '23
+2
in 0 channels
Get PRO
November '230
in 1 channels
Get PRO
October '23
+2
in 0 channels
Get PRO
September '23
+14
in 0 channels
Get PRO
August '23
+27
in 0 channels
Get PRO
July '23
+19
in 0 channels
Get PRO
June '23
+5
in 0 channels
Get PRO
May '23
+11
in 0 channels
Get PRO
April '23
+31
in 0 channels
Get PRO
March '23
+5
in 0 channels
Get PRO
February '23
+6
in 0 channels
Get PRO
January '23
+6
in 0 channels
Get PRO
December '22
+15
in 0 channels
Get PRO
November '22
+15
in 0 channels
Get PRO
October '22
+14
in 0 channels
Get PRO
September '22
+14
in 0 channels
Get PRO
August '22
+19
in 0 channels
Get PRO
July '22
+7
in 0 channels
Get PRO
June '22
+10
in 0 channels
Get PRO
May '22
+107
in 0 channels
Get PRO
April '22
+4
in 0 channels
Get PRO
March '22
+28
in 0 channels
Get PRO
February '22
+58
in 0 channels
Get PRO
January '22
+153
in 0 channels
Get PRO
December '21
+21
in 0 channels
Get PRO
November '21
+6
in 0 channels
Get PRO
October '21
+5
in 0 channels
Get PRO
September '21
+22
in 0 channels
Get PRO
August '21
+13
in 0 channels
Get PRO
July '21
+7
in 0 channels
Get PRO
June '21
+21
in 0 channels
Get PRO
May '21
+205
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 21 December | 0 | |||
| 20 December | 0 | |||
| 19 December | 0 | |||
| 18 December | 0 | |||
| 17 December | 0 | |||
| 16 December | 0 | |||
| 15 December | 0 | |||
| 14 December | 0 | |||
| 13 December | 0 | |||
| 12 December | 0 | |||
| 11 December | 0 | |||
| 10 December | 0 | |||
| 09 December | 0 | |||
| 08 December | 0 | |||
| 07 December | 0 | |||
| 06 December | 0 | |||
| 05 December | 0 | |||
| 04 December | 0 | |||
| 03 December | 0 | |||
| 02 December | 0 | |||
| 01 December | 0 |
Channel Posts
| 2 | Был ли Малыш Локи моим “Говардом”? Хм... Подозреваю, что в чуть большей степени, чем большинство моих персонажей. Я уже говорил, что в моей первой серии "Тора" Дум и Балдер - это моя собственная реакция на предложение написать Тора: Бальдр осознает, что ему недостает квалификации, чтобы управлять королевством, в то время как Дум - это живое олицетворение гордыни.
Но, конечно, попытка Локи написать счастливый конец более чем тождественна моей собственной в этом комиксе. Его окончательное поражение и окончательная победа представляются мне практически идентичными. Мета-комментарий о сложности перемен в принадлежащей корпорации вселенной супергероев получил довольно широкое распространение, но в моем исполнении он относительно обделен вниманием.
Хе. А я думал, что ответ выйдет коротким. | 465 |
| 3 | Хм. Как-то не очень радостно выходит. Почему Малыш Локи пришёлся мне в пору? Думаю, он позволил мне преодолеть некоторые мои недостатки в стиле, а читателям - увидеть то, что обычно скрыто за отталкивающими часть мэйнстримовых читателей элементами. Моим персонажам свойственен, как говорят на гребаном TV Tropes, безучастный сарказм. Они прячутся за масками. Они используют односложные реплики, чтобы не признавать, что внутри они мертвы. Даже те из моих героев, которым не свойственно особое остроумие, не всегда говорят об этом открыто (Хоуп 12 выпусков не говорила о своем мертвом отце). Это очень по-британски, понимаете?
Поэтому некоторые люди считают, что я не воспринимаю материал всерьез из-за словесного легкомыслия (а в случае с такими людьми, как Хоуп, это приводит к тому, что работу часто называют холодной и безэмоциональной). В общем, я сократил около 20% односложных фраз в своем первом наброске и подозреваю, что лучше было бы сократить еще 20%.
В случае с Малышом Локи, благодаря его крайне затруднительному положению и тому простому факту, что он - чёртов Локи, люди смогли разглядеть в защитном механизме защитный механизм. И наоборот, это позволило мне преодолеть собственную склонность к эмоциональной сдержанности. То, что Локи было 13 лет, означало, что я писал его эмоции куда хуже скрываемыми. Конечно, он мог врать как никто другой, но у меня всегда был карт-бланш, чтобы заставить его уступить перед обстоятельствами и искренне заплакать.
(Ты спрашивал ранее, чему я научился по итогу рана - я подозреваю, что больше всего комикс позволил мне вывести свои эмоции на поверхность в своей работе. До Journey into Mystery я бы никогда не подумал о том, чтобы взяться за книги для молодых людей, но после JIM мне кажется почти неизбежным, что я когда-нибудь попробую это сделать).
По сути, персонаж естественным образом совпадает с частью голоса писателя, и выходит то, что выходит. Секрет работы над чужой интеллектуальной собственностью заключается в том, чтобы найти ту часть вашего голоса, которая соответствует персонажу, но в одних случаях это может быть сложнее, чем в других. Локи определенно был одним из персонажей, где это далось мне легко. Как и Намор, но это уже совсем другая часть меня.
Что бы я изменил в Локи? Хм. На удивление мало. Есть моменты, где мне недостаёт изящности, но это вопрос исполнения, а не подобранной философии. Некоторые изменения были внесены, чтобы соответствовать характеру рисунка. Подозреваю, что наиболее милые части срединной трети были таковыми, потому что Рич Элсон стал основным художником. Держу пари, что Малыш Локи остался бы чуть более зловещим, чуть ближе к "Игре престолов", если бы Даг остался на книге. Но и это не проблема персонажа - просто так устроена совместная работа в комиксах.
Я думаю, ты прав насчёт “британского аутсайдера”. Как я уже говорил ранее, во многом, что я делаю, есть определенная фундаментальная идея, и "Малыш Локи", безусловно, вписывается в нее. Мне пришлось быть особенно осторожным, чтобы не превратить Хеллстрома в копию Константина, потому что та часть меня, которая бродит по Лондону в неурочные часы, явно этого жаждала. Я помню, что в самом начале работы Даг находил британскость Journey into Mystery очень интересной, и я с этим согласен. Думаю, мы достигли апогея в "Манчестерских богах", где были пущены в ход все британские штуки, которые приходили мне на ум.
Так или иначе, первоначальный архетип Малыша Локи, который я использовал в питчах, был куда более континентальным: "Тинтин Макиавелли".
(Я не упомянул старую детскую телепередачу "Вики, маленький викинг", значительная часть которой это "умные викинги малыши рассказывают недалёким взрослым что делать". Клянусь, это было сделано не специально. Также "Кельвин и Хоббс", хотя Кельвина, Сьюзи и Хоббса можно легко сопоставить с Локи, Лией и Иколом). | 366 |
| 4 | - Предлагаю поговорить о таком персонаже как “Малыш Локи”. Вы как-то упоминали, что всё, что вы пишите, отсылает к определенным событиям в реальности, и в Малыше Локи не сложно разглядеть отражение великого множества различных вещей. Но при всём при этом, куда ценнее, что мы неизбежно переживаем, и переживаем сильно, за обреченного парнишку.
Как появился этот персонаж? Когда вы поняли, что он сформировался, как он развивался и что бы вы сейчас подправили или даже изменили? Были ли какие-то особые источники вдохновения в его создании? (Например, сложно не увидеть проскакивающие элементы архитипичного британского аутсайдера) И наконец, казалось ли вам в какой-либо момент, что Малыш Локи в некотором роде представляет Кирона Гиллена во вселенной Marvel, как, например, Утка Говард представлял Стива Гербера в середине-конце семидесятых?
- У меня есть теория, что почти у каждого человека, работающего в мейнстриме, есть персонаж, с которым он полностью сходится по темпераменту. Речь не о чём-то банальном, вроде "аватара автора", просто есть что-то такое в конкретном герое, что с тобой совпадает. Вы, скорее всего, можете сами догадаться, кому соответствует какой. Например, у Фрэкшена это Тони Старк. Я довольно рано понял, что мой персонаж - Локи. Ну, Локи или Намор. Зависит от того, в каком я сегодня настроении.
Стоит подчеркнуть, что малыш Локи был создан не мной, а Мэттом. Я узнал, что он планирует воскресить Локи ребёнком, еще когда начинал свою (не желавшую заканчиваться) работу над Тором. Но я не знал, что он планирует оставить его в таком виде. Когда я начал прорабатывать прото-"Путешествие в тайну", я предполагал, что Мэтт захочет в какой-то момент вернуть его во взрослую форму вскоре после Fear Itself. Вот тогда он и сказал мне, что нет, Локи останется таким в обозримом будущем.
Его основная мысль заключалась в том, что мы так и не увидели, почему Тору небезразличен Локи. Показывая, каким очаровательным существом был брат Одинсона, Фрэкшен заставляет людей понять, почему Тор попросту не раскроил ему голову несколько Рагнарёков назад. Моей реакцией было: "Э... ты уверен, Мэтт?". Но как только я сел за стол и начал его писать, все обрело смысл. Локи-ребёнок позволял нам делать с Тором то, что раньше было попросту невозможно - и раскрывало самого Локи с новой стороны.
По крайней мере, первоначально планировалось, что Малыш Локи будет вынашивать и воплощать долгоиграющий план, но пообщавшись с Мэттом мы пришли к выводу, что этот путь будет не верным. Я упоминал, что не прощу себе, если напишу историю о предопределенности судьбы. Одним из вызовов в написании было придумать способ, как Локи может легитимно измениться, сохраняя при этом возможность того, что все это может быть обманом.
В начале рана я делал упор на идею, что Локи притворяется более зловещим, чем он есть на самом деле. Так он пытается заставить людей думать, что он хотя бы *способен* быть проблемой. После Fear Itself, учитывая, каким потерянным он был, я понял, что долго эта идея работать не будет. Срединная треть [моего рана на] Journey into Mystery - это, относительно говоря, счастливые времена для Малыша Локи. Цитируя Тома Юинга, растущий пузырь героизма [сравнение с финансовой пирамидой - прим. пер.] в какой-то момент явно должен был лопнуть, но в целом все прошло весело и задорно - даже несмотря на всевозможные издевательства и эмоциональное давление.
А в заключительной трети пошли взрывы, выпуск за выпуском. Самым сложным было придумать, как поставить фальшивый твист настолько близко к финалу, чтобы читатели поверили в его реальность (я подозревал, что большинство людей в него не поверит, но мне нужно было, чтобы он выглядел достаточно убедительным, чтобы возникало опасение, что он настоящий. В конце концов, у малыша Локи были все основания всех ненавидеть). Я уже упоминал об этом в ответах на письма в конце комикса, но именно предложение Мэтта провести эпический кроссовер дало мне достаточно пространства, чтобы закончить Journey into Mystery, так что ему, собственно, и принадлежит звание как альфы, так и омеги всего этого. | 379 |
| 5 |  +1Бесплатное DLC к моей лекции про Локи: Интервью с Кироном Гилленом, взятое почти сразу после выхода последнего выпуска его рана на Journey Into Mystery.
После того, как Гиллен подменил Стражински на "Торе" и помог довести персонажа до "Осады", автору предложили свою серию в асгардском сеттинге. Склейка - снискавший огромный успех Малыш Локи заглянул уже в сразу несколько онгоингов и появился в телесериале.
Как это вышло и какие авторские челленджи и решения иллюстрировала работа над персонажем можно узнать из отрывка интервью Кирона Гиллена для блога Too Busy Thinking About My Comics, перевод которого публикую ниже. | 516 |
| 6 | Оригинал: https://youtu.be/cP0eRr5BmL4?si=ZHVzpVh9-0iG1pag | 434 |
| 7 | На втором изображении бог расположен слева, в то время как справа от него мы видим планету, как бы собранную из различных идей. Из трёх картин, эта - пожалуй наиболее замысловатая и непростая в расшифровке. Шар, возможно, состоит из изображений разных религий, в то время как лица среди них напоминают о демонах; с планеты капает что-то тёмное. Наиболее удачной догадкой ощущается, что изображенное на картине связано с идеей о свободе воли.
Последнее изображение показывает бога буквально отвернувшимся от своих творений. Некоторые из них показаны злымы, другие - сокрушающимися в мольбах. Возможно, так Кирби показывает удалённость нас от высшей силы, однако на этом весь заложенный смысл может не ограничиваться.
Стоит повторно отметить, что жена Джека Роуз подтвердила, что Кирби был верующим человеком. В этом сомневаться не приходится. Но какими конкретно были его взаимоотношения с богом определить куда сложнее. Разумеется, эта тема куда глубже и, в идеале, её нужно исследовать куда подробнее. Но в наших силах поднять ряд вопросов и указать на ряд свидетельств.
Но это вопросы, которые стоит поднимать. Потому что если мы сможем в них разобраться и понять взаимоотношения Джека Кирби с верой, мы также сможем ещё лучше понять его огромную библиографию. И это крайне ценно.
В сухом остатке, можно быть уверенным в одном. Джек Кирби прошёл войну, где видел своими глазами настоящие ужасы. Его явно преследовало посттравматическое стрессовое расстройство. В своих работах Кирби в первую очередь хотел показать, что в человечестве есть добро. И добро это в итоге сможет одолеть зло. | 393 |
| 8 | В 26-м выпуске The Jack Kirby Collector автор Джон Морроу утверждает, что Бесконечный человек (Infinity Man) из созданного Кирби комикса “Вечные люди” (Forever People) может быть основан на интерпретации бога из каббалы. В ней всемогущий был известен как Эйн Соф или “Бесконечный”, перед тем как он реализовал себя в виде бога. В Forever People #1 Бесконечный человек представляется читателям, и здесь ему может быть предоставлена дополнительная, бесконечная сила за счет самих Вечных людей.
Изначально Джек Кирби предполагал для Новых богов окончательный финал. Он хотел рассказать закрывающий их историю сюжет, в котором Дарксайд сражается со своим биологическим сыном Орионом, что приводит к гибели обоих. Но DC отказали в этом Кирби, они не хотели, чтобы он убивал созданных им персонажей. Поэтому свет увидело только 11 выпусков Новых богов, после чего издательство поручило ему создать (их четвёртый) графический роман под названием “Новые боги: Голодные псы” (New Gods: Hunger Dogs). Целью романа было всё же выдать Новым богам своеобразный финал, но без убийства основных персонажей. В итоге, в конце Hunger Dogs Новые боги отправляются на поиск нового дома, после того как Новый Генезис погибает. В этом видно явную аллегорию к евреям, которые исторически всегда искали место, в которое смогли бы назвать домом.
Когда Джек Кирби вернулся в Marvel в середине семидесятых, он создал не только Вечных, но также официальную адаптацию фильма “2001 год: Космическая одиссея”. Нетрудно понять, почему ряд идей в истории нашли отклик у Кирби. По сюжету, человечество периодически находит на Земле гигантские монолиты, и при каждом столкновении с этими обелисками люди резко эволюционируют. В конечном итоге подразумевается, что монолиты поместили на Землю незримые пришельцы, желающие поднять человечество до уровня таких же небожителей.
Джек Кирби не только адаптировал работу, но и взялся за серию-онгоинг по “2001 году”. Первые несколько выпусков показывают различные варианты истории, в которой первобытные люди натыкаются на монолит, после чего это также делают люди из будущего. В этих выпусках множество раз встречаются красивейшие соседствующие панели, в которых у персонажей из разных периодов изображен одинаковый язык тела. Это способствует плавному нарративному переходу между сценами. Также, такие переходы отсылают к известной сцене в фильме Стэнли Кубрика, где подброшенный первобытным человеком костяной инструмент превращается в космическую станцию. Сцена показывает путь человечества от своих первых инструментов к их современным итерациям.
Джек Кирби, разумеется, в процессе добавил в сюжет больше первобытных зверей и космических пришельцев, но это только лишний раз подчеркивало его интерес к подобных богам существам, вершащим суд над человечеством. Это же описание соответствует Целестиалам из “Вечных” - богам над богами, беззвучно решающим нашу судьбу. Предпосылки к этому можно найти в иудейском вероисповедании.
В иудаизме есть ряд различных течений, и два наиболее заметных среди них это ортодоксальное и консервативное. Представители каждого из них видят бога по разному. Ортодоксы верят во взаимосвязь с богом, но также в то, что он непостижим, что он находится за границей нашего познания и неслышимо для людей судит за их поступки. Консерваторы верят в бога, но также убеждены, что здоровой интенцией будет периодически подвергать сомнению его природу и наши с ним взаимоотношения. И те и те по описанию совпадают в убеждениях с Джеком Кирби, хотя точно сказать, каким иудеем видел он себя сам сегодня нельзя.
Время вернуться к упомянутым ранее трем изображениям бога, которые Кирби сделал для себя. На первом бог изображен огромным, его волосы постепенно переплетаются с материей космоса. На картине также есть какие-то существа, которых, по всей видимости, бог создаёт. Некоторые из них дуют в горны, напоминая тем самым ангелов. Перед нами существо высшего порядка. | 289 |
| 9 | Кирби рисовал героев с размахом: их кулаки были размером со шлакоблоки, а тела - всё время устремлены в сторону читателя. Его эстетика и влияние ощущались повсеместно. Однако обратим внимание на то, что дизайны Джека были по меньшей мере частично продиктованы его интересом к религии. В частности: среди супергероев Marvel почти не принято носить плащи, но Тор это делает. В интересной статье от Зайи Грейса автор утверждает, что Джек Кирби выдавал плащи персонажам, которые либо относились к числу небожителей, либо стремились в него войти. Кроме Тора плащи у Кирби носят Магнето (считавший себя выше человечества) и Доктор Дум (считавший себя выше вообще всех). Зайя также утверждает, что в случае с Галактусом и Целестиалами, они не носят плащи, потому что являются стихийными силами, а потому идут в иерархии даже выше богов. Интересная идея.
Вдобавок, сложные дизайны Галактуса, нелюдей и новых богов - все включают элементы дизайна, подсмотренные на храмах коренных народов Америки. Если Вы посмотрите на современные постройки боливийского архитектора Фредди Мамани, то увидите похожие мотивы. Всё потому, что он черпает вдохновение из тех же источников.
Ранее уже отмечалось, что посмотрев на всю библиографию Кирби разом, замечаешь, что его работы о божествах складываются в своего рода трилогию. В его работе над Тором поднимается идея Рагнарока, гибели богов. Когда Джек перешёл из Marvel в DC в 1971-м, он создал концепт Новых богов, история которых начинается со смерти богов старых. Смерти, для описания которой Кирби специально выбрал слово “Холокост”.Наконец, по своему возвращению в Marvel в 1976-м он создал Вечных, рассказывающих о возвращении старых богов, чтобы провести суд над новыми.
Если внимательно посмотреть на имена, которые Джек Кирби давал Новым богам и Вечным, можно заметить, что это адаптация имен, связанных с божествами. Новые боги могут считаться наиболее личной работой для автора, и они уходят корнями в еврейские священные писания. Например, персонаж Серифан отсылает к Серафиму, ангельскому созданию. Верховного отца зовут Изайя, также как пророка Исаию. Имена многих Вечных восходят к греческой мифологии. Например, бегун Маккари подобен Меркурию, Икарис и Серси соответствую Икару и Цирцее (Кирке), Зураса можно спутать с Зевсом и так далее.
Предлагаю подробно рассмотреть персонажей и сюжеты Новых богов. Как уже было сказано, это - одна из наиболее личных работ для Кирби. Он написал и проиллюстрировал её сам, это один из первых разов, когда Джек выполнял обязанности сценариста. Стоит также считать, что она служит наиболее удачным окном во взаимоотношения Кирби с его верой.
Здесь важно отметить, что всё это - лишь предположения. В процессе подготовки материала был изучен набор источников по теме, однако текст всё ещё написан с перспективы стороннего наблюдателя - не еврея.
Иудеи верят, что бог даровал им свободу воли, что привело к появлению всего доброго и всего злого, что есть в мире. Антагонистом у Кирби в его “Новых богах” был Дарксайд, ищущий нечто, под названием “Уравнение анти-жизни”. Уравнение способно отнимать свободу воли и заставить всех подчиниться Дарксайду. Не нужно прилагать больших усилий, чтобы увидеть ветхозаветные истоки у Нового Генезиса (New Genesis - “Новое бытие”) - дома Новых богов. В это же время, Дарксайд правит отвратным миром под названием Апоколипс [созвучным с “Апокалипсис”].
Ещё одна важная идея в лоре “Новых богов” - непостижимый “Источник”, из которого происходят силы богов. В каббале, мистическом течении иудаизма, существует идея перерождения, и один из ключевых элементов этом концепте - возвращение всех душ к Источнику. Велика вероятность, что это послужило вдохновением для Источника в “Новых богах”. | 304 |
| 10 | Джек Кирби, по всей видимости, был верующим человеком, и эта вера находила отражение в его творчестве. Особенно - после службы в армии, когда Кирби воевал в Европе во время Второй мировой войны. Сегодня хотелось бы поговорить о том, как иудейское вероисповедание и интерес Джека к сравнительному религиоведению повлияли на ряд его творческих решений.
Изучая карьеру Джека Кирби замечаешь, что его первые истории были куда более приземленными, чем последующие проекты автора. Они были посвящены героям уличного уровня, на одну ступеньку выше Тени и Одинокого рейнджера. В 1941 году Джек с товарищем создал Капитана Америку, который уже на обложке сделал то, о чем мечтал сам Кирби - давал Гитлеру по зубам.
Кирби устроится на работу в National Publications (будущие DC Comics) вместе с уже упомянутым товарищем - Джо Саймоном. Вместе они вдохнут новую жизнь в Песочного человека и Охотника на людей, а также создадут новых персонажей, таких как Юные коммандос (Boy Commandos) и Легион новостников (Newsboy Legion).
После этого из-за начавшейся Второй мировой Кирби призовут в войска. Он попадет на Европейский фронт, и когда его командир узнает, что Кирби - художник, Джека определят в разведку: рисовать карты. Джеку Кирби довелось участвовать в Арденнской операции, после чего он будет преждевременно отправлен на родину из-за сильного обморожения ног.
Всё это важно для понимания последующих аргументов. Ещё раз: Джек Кирби ушёл на войну и буквально сражался с нацистами. Он стал свидетелем худшего, на что способен человеческий род. Также важно, что Кирби рос в бедной семье, в период Великой депрессии, что со временем сделает из него заядлого трудоголика - Кирби выдавал больше страниц в день, чем по сути любой из его коллег. В артбуке Kirby 100 художник Эд Пискор говорит о Джеке Кирби следующее: “Бедность и насилие [на улицах] - хороший рецепт, чтобы заставить человека вкалывать не показываясь наружу”.
Точное замечание, однако Кирби двигали не только деньги (он, всё же, прошёл через Великую депрессию), но также желание отыскать хорошее в человечестве и связаться через своё искусство с богом. Со слов его жены Роуз, в интервью для The Jack Kirby Collector, Джек был верующим человеком. Иногда Кирби рисовал для себя, и в такие рисунки он часто добавлял элементы из своей веры. В интернете, например, можно найти проиллюстрированную им открыту на хануку на которой изображен Существо из Фантастической четверки - с ермолкой на голове и танахом в руках.
Существо в целом был довольно личным персонажем для Кирби. Суровый парень, выросший в бедной части Нью-Йорка. Бен Гримм стал евреем в каноне только спустя несколько лет после смерти Джека. Однако нетрудно догадаться, что Кирби представлял Существо таким же евреем, как он сам.
А в 1970-м Джек Кирби написал три работы с изображением бога, которые впоследствии хранил у себя дома - при том, что для Джека держать дома собственные работы было большой редкостью. Мы ещё вернемся к этим рисункам, потому что они довольно открыты для интерпретации.
После войны Джек Кирби работал над различными научно-фантастическими и военными сериями, и даже помог изобрести популярный жанр романтических комиксов в пятидесятых. Но сильнее всего его талант проявился в шестидесятые, когда он создал в соавторстве большую часть новых супергероев Marvel, начиная с Фантастической четвёрки и Халка, заканчивая Людьми Икс, Тором и многими, многими другими. | 364 |
| 11 | +1 У Джека Кирби был день рождения 3 дня назад, поэтому по такому случаю я решил перевести материал от ComicTropes о влиянии религии Кирби на его искусство.
#Marvel #DC #NewGods #Eternals | 436 |
| 12 | Оригинал: https://www.youtube.com/watch?v=b6y5vrDloS4 | 423 |
| 13 | Вдобавок к этому, обе компании в одностороннем порядке принимают решение, достаточно ли уникальным является персонаж, чтобы считаться полностью авторским творением. Знаменит случай, когда работавший в DC сценарист Джерри Конвей создал Пауэр Герл, но ему отказали в отчислениях, потому что посчитали героиню “всего лишь производной от Супермена”. Такая же ли история с Зимним солдатом, который представляет из себя переосмысление персонажа, одним из авторов которого был Джек Кирби?
На этом моменте идея общей вселенной приводит к ещё большей путаннице. Когда персонаж является частью общей вселенной, как определить корректную долю авторства и отчислений всем вовлеченным в создание этой вселенной? Я понимаю, насколько тяжело компаниям устанавливать истину в подобных вопросах, но делать это, на мой взгляд, важно.
Да, мы прошли большой путь со времён, когда Боб Кейн взял задумку Билла Фингера о Бэтмене, продал её DC, и только после смерти Фингера признал, что за всеми его идеями стоял Билл. Но я уверен, что нам ещё есть куда расти. Мы все хотим одного и того же - чтобы с авторами обходились по совести. Как и с компаниями, позволяющими воплотить задумки творцов в жизнь. Даже если мы не всегда будем соглашаться по поводу того, как должно выглядеть наилучшее решение. | 355 |
| 14 | Вам может быть не знакомо имя Стива Гербера - вероятно, потому что его выгнали из Marvel, когда он попытался отсудить у них право распоряжаться “Говардом Уткой” - к слову, комиксом, который сильно лучше, чем может показаться на первый взгляд. Гербер заявил, что никогда не передавал авторские права издательству. Marvel заявили, что передавал - у них есть тому подтверждение на обратной стороне его чека.
Всё так. В 70-х Marvel начали печатать контракты на обратной стороне денежных чеков, выдаваемых авторам за работу. Таким образом творцы физически не могли индоссировать [принять средства во владение] и депонировать [передать средства на хранение] чек, не передав издательству авторские права на оплаченную этим чеком работу. С учетом надписи на чеке получалось, что Гербер продал Утку Говарда Marvel за 285 долларов.
При пересказе, я позволил себе упростить случай Гербера, который, как и упомянутые выше, полон сложных нюансов, и проблемы в нём не вращались вокруг одного единственного чека. Но главное здесь то, что когда Стиву Герберу была нужна помощь со сбором средств на тяжбы с Marvel, ему на выручку пришёл никто иной как сам Джек Кирби. Вместе они создали “Утку Разрушителя” - пародию на комиксы Marvel и Утку Говарда, средства с продажи которой направлялись на судебные расходы Гербера. Ворох других авторов комиксов также оказал Стиву поддержку (Дэйв Сим, Берни Райтсон и тд), но Гербер в итоге пошёл на мировую с издательством, и судя по всему провел остаток жизни, расплачиваясь за услуги адвокатов.
И вот как раз стоимость и риски разбирательств с крупными компаниями - та проблема, в которую всё упирается. Гэри Фридрих, один из авторов Призрачного гонщика, также в то время подал в суд на Marvel. И он не только проиграл дело, из-за того что на обратной стороне его чека был напечатан контракт, но и получил от издательства ответный иск за несогласованную продажу мерча по Призрачному гонщику на комик-конах. Фридрих был вынужден возместить Marvel 17 тысяч долларов убытков, что, в купе с расходами на тяжбы, загнало его в нищету на все оставшиеся годы жизни, заставив выживать на пожертвования комикс-сообщества.
Перенесемся в восьмидесятые. Люди набрались опыта: авторы теперь были хорошо осведомлены о том, какая судьба постигла их коллег за последние десятилетия. DC разглядели в этом возможность для пиара, начав предлагать авторам лучшие условия, и, я считаю, при этом многие в издательстве руководствовались благородными побуждениями. Лицом этой инициативы стал Алан Мур.
В DC он выдавал один хит за другим, а в какой-то момент придумал скромную работу под названием “Хранители”. И ему не только хорошо за них заплатили, но также обозначили в контракте оговорку о возврате прав. Согласно ей, как только DC наиграется с персонажами комикса и ни разу не использует их в течение одного года, права на героев вернутся Муру, и он сможет распоряжаться ими на своё усмотрение. Только вот какая штука насчёт “Хранителей” - DC не перестают их печатать. Начиная с 1986-го, они выпускают новые экземпляры комикса каждый год, так что права Муру до сих пор не вернулись. Всё согласно букве закона, но Мур посчитал, что DC его развели и отказался когда-либо впредь с ними работать.
Итак, наши дни. Мы сгладили все неровности. И Marvel и DC наконец предлагают авторам прозрачные условия при найме и создали программу поощрений при особо крупном успехе их творений. Из-за того что мы живём в эпоху бумаг о неразглашении, конкретную информацию о заключаемых контрактах достать тяжело, но, судя по отзывам, программа эта пока далека от идеала. У Marvel, если твой персонаж появился в фильме, ты получаешь чек на 5 тысяч долларов и “спасибо”. | 298 |
| 15 | К счастью, пресс-релиз от Сигела сработал. DC согласились платить каждому из товарищей ежегодное отчисление в 20 000 долларов до конца их жизни, при условии что авторы прекратят попытки вернуть себе права на героя. Может Сигел с Шустером и заслужили больше, но этой суммы было достаточно, чтобы они перестали жаловаться.
Но история на этом не заканчивается, потому что спустя год после пресс-релиза в закон об авторских правах была внесена поправка, вводящая возможность “Отмены”. В определенный момент в ходе вышеупомянутых 100 лет [примерно с 35 года - прим. автора] у создателей появляется возможность забирать обратно переданные кому-либо авторские. Опция была создана как раз для таких случаев как с Суперменом, когда творение оказывается куда более ценным, чем ожидалось изначально. После нескольких лет заработка на приобретенных авторских, компания теперь должна перезаключать договор с создателями на новых условиях.
Пусть для Сигела с Шустером этот закон вышел слишком поздно, наследники первого использовали его в 2001-м году, чтобы наконец забрать себе права на Супермена. Они тут же продали их обратно DC, заключив выгодную сделку, в результате которой Сигел и Шустер наконец-то получили нечто близкое к справедливой компенсации за работу, проделанную почти семь лет назад.
Чтож, допустим, вы знаете о возможности отмены. Если всё так просто, почему авторы не пользуются ей чаще? Так мы переходим к спору номер два.
В 2009 году семья Джека Кирби разослали крупным компаниям извещения об отзыве авторских прав на созданных им персонажей. И как вы наверняка знаете, Джек Кирби - король, когда дело доходит до придумывания героев, так что таких извещений вышло 45 штук. Получив извещения, Marvel признали, что права принадлежат семье Джека и заплатили ей крупную денежную сумму. Шучу. Они потащили наследников Кирби в суд.
Видите ли, в праве на отзыв копирайта есть милое исключение под названием “Работа по найму”, и отозвать договорённость о труде по найму автор не может. В адрес работы по найму можно услышать ряд негативных высказываний, но саму по себе её сложно назвать чем-то плохим. Она была придумана специально для творцов, работающих на полной ставке в компании над общим креативным продуктом. Например, если вы пишите код для фирмы, создающей софт или входите в съемочную группу какого-либо фильма.
Marvel заявили, что труд Джека Кирби как раз классифицируется как “работа по найму”, осуществленная за счет и согласно распоряжениям компании. Семья Кирби заявила, что Джек работал внештатно, из своего дома - руководствуясь собственным видением и спонсируя собственный труд. Marvel же лишь публиковали созданные им работы.
Комиксы, особенно те, действие которых происходит в общей вселенной, находятся в странной серой зоне между прозой (явно работа конкретного человека и только его) и кинофильмом (явно работа нескольких людей), что выливается в сложности при урегулировании споров в суде. И разные инстанции принимают диаметрально противоположные решения, когда нужно решить, имела место “работа по найму” или нет.
Наконец, когда в 2014 году разбирательства с семьей Кирби начали выходить на уровень верховного суда, Marvel заволновались. Писали, что издательство в итоге заплатило семье Джека сумму от 30 до 50 миллионов долларов. Ура! Наконец-то история, в которой победили творцы, так? Может и нет, потому что в 2021-м Marvel использовали случай с семьей Кирби как прецедент того, что все работы, выполненные в то время, были “работами по найму”. Marvel подали в суд на брата Стэна Ли Ларри Либера (Грут), Джина Колана (Сокол, Мисс Марвел) и Дона Хека (Железный человек, Хоукай, Черная вдова), а также целый ряд других легендарных авторов и их семьи, чтобы не дать им отозвать авторские права на персонажей. | 290 |
| 16 | Билл Фингер помог создать Бэтмена. Бэтмен принёс правообладателям больше 30 миллиардов долларов. Билл Фингер умер в нищите. Джо Шустер помог создать Супермена. В 61 год он работал уборщиком, считал каждый цент и умолял DC о финансовой помощи, числясь в черных списках индустрии комиксов. И даже взять настоящее время: из 170 миллионов, потраченных на сиквел "Первого мстителя" с Зимним солдатом, ни доллара не ушло создателям самого Зимнего солдата. Их элементарно не пустили на премьерный показ фильма.
Почему это происходит, и при том так часто - в комиксах? Чтож, ответ на этот вопрос чуть сложнее, чем может показаться на первый взгляд. Чтобы разобраться, предлагаю взглянуть на ряд ключевых споров между авторами и крупными компаниями, начиная со времён рассвета комиксов и заканчивая теми, которые тянутся до сих пор.
На дворе 1975 год. Начинается работа над фильмом о Супермене, и планируется, что у картины будет самый большой бюджет в истории. На столе каждого крупного новостного агентства появляется идентичный пресс-релиз из девяти страниц плотного текста. Тема сообщения? Создатель Супермена проклял готовящийся фильм.
Джерри Сигел был первым сценаристом Супермена, и вместе с работавшим с ним тогда Джо Шустером они оба встретили 61-й год своей жизни в нищите. Один набивает текст машинистом, второй - моет полы. Ни цента с фильма им не полагалось. После нескольких лет судебных тяжб, они исчерпали все способы получить денег от DC. За поддержкой товарищам приходится обратиться к общественности.
Предлагаю сделать шаг назад и вспомнить, как всё к этому пришло. В 1933 году, старшеклассники Сигелу с Шустером приходит идея о Супермене. В ходе следующих лет они доработают задумку и предложат её ряду издательств, каждое из которых товарищам откажет. Наконец, в 1938 году ещё молодые DC Comics согласятся опубликовать сюжет о герое в своей антологии Action Comics. И Супермен, как вы можете догадаться, очень понравился аудитории. Комикс спровоцировал помешательство на супергероях, не отпускающее публику до сих пор, и стал первым кирпичиком в основе комиксной вселенной DC.
За 13-страничную историю, представляющую аудитории Супермена, а также за авторские права на персонажа Сигел и Шустер получили 130 долларов [эквивалент сегодняшних 2 800 долларов - прим. автора].
Стоит вкратце поговорить о том, как работает авторское право в США. Права на детище по закону принадлежат его создателю, то есть на протяжении ровно 100 лет он распоряжается тем, как это детище используется. Один из способов для владельца авторских зарабатывать деньги - с помощью лицензий, дающих компаниям право использовать их творение для книг, фильмов, видеоигр, игрушек и так далее. В обмен на деньги, разумеется.
Но Сигел и Шустер не продали DC лицензию на персонажа. Они передали им авторские права, т.е. издательство могло публиковать комиксы про Супермена и лицензировать героя другим компаниям не выплачивая его авторам ни цента. Долгие годы это не было проблемой для Сигела с Шустером, потому что DC наняли их работать над новыми сюжетами про Супермена и щедро за это платили. Со временем, однако, недовольство товарищей начало расти - прямо пропорционально популярности их детища.
Последней соломинкой стал случай, когда Сигел с Шустером предложили издателю идею Супербоя и получили отказ. Однако, стоило Сигелу отвернуться, DC издали комикс про Супербоя, поручив его другим авторам. Под “стоило отвернуться” я имею в виду “Ушёл на фронт”: Вторая мировая была в разгаре. После победоносного возвращения Сигел и Шустер не на шутку сердятся, увидев положение вещей, и идут с DC разбираться в суд - чтобы вернуть себе контроль над Суперменом и Супербоем. Судья постановил, что Супермен принадлежит DC, а Супербой - Сигелу и Шустеру. По результатам разбирательств, издатель выкупил у авторов второго персонажа и выставил обоих за дверь. В шестидесятых товарищи попытаются судиться с издательством снова и вновь проиграют дело. К середине 70-х судебные тяжбы вкупе с внесением в чёрные списки индустрии за повторные попытки отвоевать свои работы разорили обоих. | 332 |
| 17 | Перевел в формате текста ролик с набирающего популярность youtube-канала matttt, в котором автор разбирает наиболее известные конфликты между авторами и издательствами. По ходу видео автор даёт ответ на вопрос, почему создатели успешных комиксов и персонажей нередко умирали в нищете, и комментирует нынешнее положение вещей. | 378 |
| 18 | Оригинал: https://www.youtube.com/watch?v=AUjaoK9ahA8 | 299 |
| 19 | - Каково это - работать со Стэном Ли?
- Стэн Ли, для тех, я надеюсь, двоих из вас, кто не знает - это автор, который помог создать почти каждого персонажа Marvel о котором вы слышали. “Легендарный Стэн Ли” - бесконечно общительный, кричащий Excelsior! мужик - в жизни оказывался точно таким же. Он собирал художников с другими членами команды и говорил “Вот задумка, развивайте её как вам хочется. Вперёд”. Хороший был человек. Нам очень его не хватает.
- Что самое главное в фигурке персонажа? Детализация? Подвижность суставов? Руки, которые тянутся до другого конца комнаты?
- Для многих коллекционеров фигурок важна подвижность. Сгибаются ли у фигурки руки-ноги. Когда я только начал свой бизнес (McFarlane Toys), большая часть игрушек была способна на пять типов движений ровно. Головой, руками в плечах (но только в плечах) [и ногами]. А вот этот товарищ [держит в руках Стрелка Спауна] и на детали богаче, и больше размером чем игрушки конкурентов на тот момент, и имеет 32 подвижные детали. Ещё раз, у других их было пять.
После того, как я пришёл в индустрию игрушек, я понял, почему их делают такими, какими делают. Производители стараются увеличить итоговую прибыль.
- Первого февраля 1992-го года три друга по имени Тодд МакФарлейн, Джим Ли и Роб Лайфилд основали небольшое независимое издательство под название Image Comics. Слыхали о таком?
- Ещё как, ведь я - один из его основателей. Мы работали в Marvel и считались на тот момент их “элитными” художниками. В какой-то момент мы ушли и основали Image Comic Books. Нашей целью тогда было придумать способ вести бизнес так, чтобы это было нам по душе. Не в последнюю очередь - потому что у каждого из нас имелись идеи для собственных комиксов. Когда работаешь над Бэтменом, Суперменом или Человеком-пауком, ты, конечно, можешь веселиться на всю катушку, но права на придуманные истории тебе не принадлежат.
- Если я хочу начать читать комиксы/графические романы, с чего мне начинать?
- Если мы говорим о супергероике, это зависит от ваших предпочтений. Если любите фэнтези на широкую ногу - я бы обратил внимание на командные серии. Если вам нравится суровый уличный сорт - есть “Бэтмен”, “Сорвиголова”, да даже “Спаун”. Есть работы вроде “Ходячих мертвецов” - буквально комикс про зомби, но также о людской природе. Придите в магазин комиксов и скажите сотруднику, что вам нравится - и я обещаю, что на прилавках найдется книга, которая вам подойдет. | 459 |
| 20 | Заключительная часть - Тодда Макфарлейна спрашивают про работу со Стэном Ли, чем хороши выпускаемые его фирмой фигурки и в чём особенность Image Comics. | 431 |
