Нормы.Нет

Задался простым вопросом: «За что мы любим кино?». Кажется, что ответ очевиден, но это для обычного кинозрителя. Для кинематографиста со стажем все, что приходит в голову первым, – это штамп. Надо смотреть глубже очевидного, лезть в человеческую ментальность, ковыряться в себе. Не все любят это делать. Иногда это больно. Решил сразу пройти за уровень банальностей, типа, «кино развлекает» или «люди любят истории» и заглянуть в «человеческую природу». Нашел три внятных ответа, которыми хочу поделиться, потому что они важны для кинематографистов, чтобы помнить о природе человеческого интереса к кино. Итак, топ-3 моих ответов на вопрос: «За что люди любят кино?»: 1. Люди любят наблюдать за другими людьми: нет для человека интересней занятия, чем подглядывать за себе подобными. В кино это можно делать совершенно открыто и безопасно, для этого его и снимают, чтобы смотрели. 2. Люди любят сравнивать себя с другими: всегда приятно отождествлять себя с положительными героями, сопереживая им и обнаруживать, что есть кто-то глупее или хуже тебя, сопоставляя себя с антагонистами. 3. Люди любят оценивать поступки других, вынося свое суждение о чужих действиях: кино позволяет видеть «соринку в чужом глазу», которая превращается в бревно усилиями создателей фильма. Я сознательно остановился на этих трех посылах, потому что, помня об этом, кинематографист должен больше сосредоточиться на проработке характера и мотиваций героя и меньше думать о красоте «картинки» и монтажных трюках. P.S. Если у вас есть возражения или дополнения, прошу, не ленитесь их высказывать. Не знаю будет ли мне это приятно, но точно знаю, что это будет для всех полезно.

Этот фильм снимался 28 лет назад для регионального ТВ, кинематограф в те времена в нашей стране практически отсутствовал. Качество VHS 720*576 PAL

Вспомнил свой опыт работы с некоммерческим кино. К финалу немного подлагивает, но суть спича ясна))...

Кому нужно некоммерческое кино В мире, где кассовые сборы и рейтинги определяют ценность фильма, некоммерческое кино выглядит маргинальным явлением. Однако, его значение для культуры, общества и кинематографистов важнее, чем может показаться. Некоммерческое кино – это альтернатива мейнстримному кино и мощный инструмент, который играет важную роль в нашем мире. Художникам и творцам Прежде всего, некоммерческое кино нужно самим кинематографистам – художникам и творцам, которые стремятся выразить свои уникальные идеи и видения. В отличие от коммерческого кино, где часто доминируют требования рынка и продюсеров, некоммерческое кино предоставляет творцам свободу самовыражения. Это позволяет режиссерам и сценаристам экспериментировать с формой, стилем и содержанием, создавать фильмы, которые не вписываются в традиционные жанровые рамки и могут быть слишком рискованными для крупных киностудий. Социальным активистам и исследователям Некоммерческое кино часто становится важным инструментом для социального активизма. Оно позволяет поднимать острые социальные, политические и экологические проблемы, которые могут оставаться вне внимания массовой культуры. Такие фильмы привлекают внимание к вопросам прав человека, социальной справедливости, расового равенства и многим другим темам, которые важны для общества. Для активистов и исследователей некоммерческое кино – это способ донести свои идеи до широкой аудитории и вызвать общественный резонанс. Культурным энтузиастам и кинокритикам Некоммерческое кино нужно культурным энтузиастам и кинокритикам, которые ценят разнообразие и глубину киноискусства. Такие фильмы часто предлагают свежий взгляд на привычные вещи, позволяют зрителям увидеть мир с новой перспективы и заставляют задуматься над сложными вопросами. Кинокритики и любители кино ценят некоммерческие фильмы за их оригинальность, художественную ценность и способность вызывать эмоции и мысли. Обществу в целом Хотя может показаться, что некоммерческое кино имеет узкую аудиторию, на самом деле оно нужно каждому из нас. Такие фильмы играют важную роль в культурном и социальном развитии общества. Они способствуют формированию критического мышления, повышению культурного уровня и развитию эмпатии. Некоммерческое кино помогает нам лучше понять себя и окружающий мир, предлагает альтернативные точки зрения и вдохновляет на изменения. Будущим поколениям Наконец, некоммерческое кино важно для будущих поколений. Оно сохраняет и передает культурное наследие, документирует социальные изменения и служит источником вдохновения для молодых кинематографистов. Фильмы, созданные вне коммерческих рамок, часто становятся классикой и оказывают длительное влияние на развитие киноискусства. Выводы Некоммерческое кино – это не нишевое явление, а жизненно важная часть для культуры и общества. Оно нужно художникам, социальным активистам, культурным энтузиастам, обществу в целом и будущим поколениям. Такие фильмы расширяют наши горизонты, помогают лучше понять мир и самих себя, и вдохновляют на создание чего-то нового и значимого. В мире, где доминирует коммерческое кино, некоммерческое кино напоминает нам о важности искусства, которое говорит от сердца и для сердца.

В этом влоге поговорим про деньги и почему они вам не нужны, если вы независимый кинематографист

👋 Новый формат общения. Влог. Иногда в голову приходят мысли, которые надо сразу озвучивать, иначе потом не запишешь, поэтому решил попробовать. В этом выпуске о том, почему советская фантастика не даётся современным кинематографистам.

Все изменилось - жизнь, политика, культура, киноиндустрия. Это следствие, но не тех причин, которые всем известны, а того выбора, который мы сделали 30 лет назад, когда решили не реформировать то, что было своим, а принять чужое. Не обязательно враждебное, просто чуждое нашему менталитету, который не выбирают, а получают в результате проживания в определенной культуре. Теперь, когда выросло целое поколение, которое не знает тех ценностей, которые мы выбросили на "свалку истории", мы лихорадочно ищем новые ценности или пытаемся вспомнить старые. Это приводит к духовной турбулентности, которую философы определяют как метамодернизм - фантазию про культурную парадигму, которой соответствует современное искусство. Термины можно придумывать новые, но нельзя "дважды войти в одну и ту же реку". Нельзя повернуть время вспять и найти то, что уже утеряно. Надо искать НОВОЕ. Оно будет "забытым старым", но все-таки новым, потому что будет переосмыслено и выстрадано. С чего начать? Конечно с себя. Поэтому на первое место в опросе я поставил САМОПОЗНАНИЕ как процесс, у которого безлимитный тариф мотивации. САМОРАЗВИТИЕ необходимо, потому что все меняется и мир не стоит на месте, а САМОРЕАЛИЗАЦИЯ, которую выбрало большинство опрошенных - это результат духовной деятельности, а не творческий процесс. Стать СОЗДАТЕЛЕМ жизни (или ценности) может любой человек, который эту ценность обрел в результате САМОПОЗНАНИЯ и САМОРАЗВИТИЯ. Большинство, ответивших на опрос правильно заметило, что эти процессы связаны, но в опросе я просил найти то, что определяет мотивацию творческого человека "в первую очередь". Не хочу никого переубеждать или спорить, потому что это лишь мои выводы по истечении почти полувековой творческой деятельности и внутреннего поиска. Для кого-то это вопрос "разбития яйца" (с тупого или острого конца). Но для меня - это вопрос "телеги и лошади", в котором можно привязать лошадь к телеге и тащить все это самому, но лучше запрячь лошадь в телегу и наслаждаться поездкой, управляя лошадью.

Всем привет! Сегодня хочу предварить завтрашний опрос по поводу основных мотиваций подписчиков в занятии кинематографией. Опрос может показаться странным, но без понимания того “зачем“ мы занимаемся тем или иным делом нельзя предложить помощь в достижении целей и даже вдохновлять не очень понятно на что. Для меня есть три основных деятельности высшего уровня человеческих потребностей, которые приводят людей в творчество - это самопознание (через искусство), саморазвитие (через творчество) и самореализация (через создание ценности). (Если кто-то не понимает о чем я пишу, то ничего страшного - просто это не ваше). Ориентируясь на свои актуальные потребности мне сложно давать советы людям, потребности которых находятся в другой нише. Например, мне не очень нравится давать “полезные“ советы как “устроиться на работу в киноиндустрию“ или “как сделать фильм без денег“. Для меня кинематография - это род деятельности, который подразумевает всестороннее развитие личности, а не просто “интересная и престижная работа“. Другими словами, я воспитан в “духе служения”, а не “стяжания“, поэтому мне сложно выдерживать современные форматы “инфогодноты“. Сейчас я занимаюсь переупаковкой своего медиа и хочу выбрать концепт, который прежде всего будет откликаться у меня в душе, а не приводить мне трафик. Поэтому завтрашний вопрос будет касаться мотиваций, которые движут нами при выборе того или иного занятия. Подумайте об этом и если будет интересно, примите участие в опросе. С уважением, автор.

Работа с нарративом требует от режиссера не только технических навыков, но и тонкого понимания человеческой психологии, эмоциональной реакции зрителей и способности к творческому мышлению. Важно, чтобы все элементы киноязыка работали вместе, создавая цельное и увлекательное повествование.

Важность нарратива в авторском кино В кинематографе существует множество жанров и стилей, но авторское кино как стиль всегда выделяется своим уникальным подходом к повествованию. Главным, что делает авторское кино неповторимым, является его нарратив, который играет центральную роль в восприятии фильма зрителем. Нарратив как основа авторского кино Авторское кино – это не просто развлечение, это выражение внутреннего мира автора, его мыслей, чувств и восприятия мира. Нарратив в таком кино становится инструментом, через который создатель фильма передает свою уникальную точку зрения. В отличие от коммерческого кино, где история часто подчинена требованиям рынка и зрительским ожиданиям, в авторском кино нарратив имеет больше свободы и глубины. Создание уникального мира Хорошо продуманный нарратив помогает создать уникальный мир, который зритель может исследовать и в который может погрузиться. Этот мир может быть как реалистичным, так и фантастическим, но всегда он несет в себе частичку автора. Например, в фильмах Андрея Тарковского нарратив часто перемещается между реальностью и метафизикой, создавая уникальную атмосферу, которая заставляет зрителя задумываться о вечных вопросах жизни и смерти. Персонажи и их развитие Нарратив также играет ключевую роль в развитии персонажей. В авторском кино персонажи часто имеют сложные внутренние миры и переживания, которые раскрываются через их действия и диалоги. Через нарратив режиссер может показать их эволюцию, внутренние конфликты и мотивации, что делает персонажей живыми и многомерными. Например, в фильме Ингмара Бергмана "Персона" нарратив глубоко погружается в психику персонажей, раскрывая их страхи, желания и внутренние противоречия. Тематическая глубина Авторское кино часто поднимает сложные и глубокие темы, такие как поиск смысла жизни, природа человеческих отношений, социальная несправедливость и многие другие. Нарратив позволяет исследовать эти темы с разных сторон, давая зрителю возможность задуматься и найти свои ответы. Например, в фильме Ларса фон Триера "Танцующая в темноте" нарратив поднимает вопросы жертвенности, несправедливости и силы искусства. Визуальная и звуковая гармония В авторском кино нарратив тесно связан с визуальной и звуковой составляющими. Режиссер использует образы, цвета, звуки и музыку, чтобы усилить и дополнить рассказ. Нарративная структура помогает связывать все эти элементы в единое целое, создавая гармоничное произведение искусства. Например, фильмы Вонга Карвая часто используют визуальные метафоры и музыкальные темы, которые подчеркивают эмоциональное состояние персонажей и усиливают нарратив. Нарратив в авторском кино – это не просто рассказ, это сердце и душа фильма. Он позволяет режиссеру выразить свою уникальную точку зрения, создать глубоких и многомерных персонажей, исследовать сложные темы и объединить все элементы фильма в единое гармоничное произведение. В мире, где коммерческое кино часто доминирует, авторское кино с его сильным нарративом остается важным и значимым, вдохновляя зрителей и оставляя неизгладимый след в их сердцах и умах.

Сегодня в Питере...

Тема фильма — это широкое понятие, которое включает в себя основные аспекты сюжета и персонажей. Тема может быть связана с определённым жанром, например, драма, комедия, триллер, мелодрама, или с определённой социальной проблемой, например, социальное неравенство, экология, образование. Тема фильма обычно раскрывается через сюжет, персонажей и диалоги. Идея фильма обычно более конкретна и лаконична, чем тема. Она может быть выражена одним предложением или фразой.

ЧТО ТАКОЕ ТЕМА ФИЛЬМА Тема фильма – это его душа. Она делает фильм осмысленным и глубоким, оставляет след в сердцах зрителей. Понимание темы и умение работать с ней – это важный навык для любого кинематографиста. Независимо от того, о чем ваш фильм – приключения, романтика или драма – тема придаст ему уникальность и силу, которая запомнится надолго. 1. Тема может быть выражена через сюжет, персонажи, конфликты и т.д. 2. Тема помогает создать связь между зрителем и автором и позволяет зрителю лучше понять смысл фильма и его послание. 3. Тема может вызвать у зрителя определённые эмоции и чувства, что делает фильм более запоминающимся. 4. Темы могут быть разнообразными: от социальных проблем до личных переживаний героев. Они могут быть серьёзными или лёгкими, но всегда должны быть актуальными и интересными для зрителей. 5. Выбор темы для фильма зависит от многих факторов, таких как жанр, целевая аудитория, бюджет и т. д. Однако, независимо от этих факторов, важно, чтобы тема была хорошо проработана и соответствовала общему замыслу фильма. 6. Тема для фильма — это основа всего произведения, которая определяет его смысл и ценность. Она помогает зрителям лучше понять фильм и оценить его по достоинству. Тема для фильма является одним из ключевых элементов, 7. который делает фильм интересным и запоминающимся для зрителей. Она может быть разной, но должна быть актуальной и значимой для общества. 8. Тема для фильма — это центральная идея или основная мысль, вокруг которой строится весь сюжет и развитие персонажей. Она отражает ключевые вопросы, которые фильм поднимает, и может касаться широкого спектра аспектов человеческой жизни и общества. Примеры тем включают любовь, предательство, борьбу добра и зла, поиск смысла жизни, социальную несправедливость и многие другие. 9. Тема помогает зрителю глубже понять и события и поступки персонажей в фильме, а также способствует созданию эмоциональной связи с аудиторией. Хорошо проработанная тема делает фильм более цельным и значимым, позволяя зрителю задуматься над важными вопросами и пережить сильные эмоции. 10. Тема фильма часто тесно связана с его жанром. Например, в романтических фильмах часто исследуются темы любви и взаимоотношений, а в научной фантастике могут подниматься вопросы технологического прогресса и его влияния на человечество. На всех этапах создания фильма тема должна быть в центре внимания. Когда вы пишете сценарий, снимаете сцены и монтируете фильм, всегда задавайте себе вопрос: "Передает ли это основную тему?" Это поможет вам оставаться на правильном пути и создавать связное произведение.