Нормы.Нет

Креативность — это один из самых загадочных и важных аспектов человеческой психики. Она лежит в основе всех изобретений, искусства, науки и многих других форм человеческой деятельности. Но как развивается креативность? Какую роль играют окружающая среда и обучение в этом процессе? На эти вопросы отвечает социально-когнитивная теория, предложенная Альбертом Бандурой, которая рассматривает креативность как продукт взаимодействия между индивидуальными способностями, обучением и влиянием окружения. https://liveworkcreate.ru/rol-okruzhayushchej-sredy-i-obucheniya-v-razvitii-kreativnosti

Полезно для понимания, как строится обучение в творчестве

https://t.me/mavestreambot/app?startapp=lwc_12 Концепция моделирования в социально-когнитивной теории Полезная тема для кинематографистов и зрителей))

Пауза в публикациях затянулась. Дело в том, что я никак не могу определиться, где теперь мое место в кинематографе и дело не в том, что я вышел на пенсию, а том, что кинематограф изменился абсолютно. Два дня назад был по приглашению на одной закрытой премьере (создатели мои хорошие знакомые). Хотя представляли сериал для стриминга, но снят он был, как кино, и премьера была в крупном кинотеатре. События такого рода мне не в новинку, 35 лет назад я сам стоял на сцене этого кинотеатра в составе съемочной группы фильма “Беспредел“, поэтому мероприятие было для меня рутинным, с точки зрения эмоций, но с профессиональной стороны - нет. Я знал , что иду смотреть, потому что за пару недель до события видел весь сериал на компьютере, поэтому ни сюжет, ни игра актеров не были для меня чем-то увлекательным. Я шел смотреть, как будет выглядеть картинка на огромном экране кинозала. Забегая вперед скажу, что все очень достойно. Да, у сериалов другая драматургическая структура, их сложно смотреть, как кино, без перерыва в большом зале, но аудитория была профессиональная и все понимали, что это за просмотр. Дело в другом. Я пару дней пытался найти слова, чтобы описать то, что увидел и сегодня слова нашлись. Не взирая на весь визуальный “жир“, отличную актерскую игру, прекрасную операторскую работу и тонкую режиссура - это был “кинематографический” продукт, а не кино. Это что-то новое, другое. Это делают все стриминги, включая Нетфликс и Амазон. Я давно пытался понять почему не могу смотреть стриминговые сериалы, теперь понял. Это не кино по форме, это именно прекрасно сделанный эмоциональный красивый и абсолютно бесполезный “продукт“. Духовное плацебо, эскапизм для зрителя. Возможность отвлечься на пару часов от реальной жизни и получить свою порцию дофамина. Я не против этого, но такое кино я делать не умею, для меня это бездушный глянец - красивый, яркий и пустой. Это не значит, что это плохо, ведь сейчас все решает рынок. На следущий день я открыл киноафишу, чтобы все-таки найти и посмотреть хоть что-то похожее на кино, но там дело обстояло еще хуже. P.S. Если в ближайшее время не найду место, где еще живет кино, то пауза в вещании затянется еще дольше, потому что вполне возможно, что мое время просто ушло и это нормально.

N.B. Предыдущая заметка со списком НЕКОММЕРЧЕСКИХ фильмов потребовала дополнительного разъяснения к себе! Некоммерческий кинематограф — это форма киноискусства, которая создается не с целью получения прибыли, а ради самовыражения, исследования творческих идей, культурного обмена или для решения социальных проблем. В отличие от коммерческого кино, которое ориентировано на массовую аудиторию и максимальные кассовые сборы, некоммерческое кино часто финансируется за счет грантов, пожертвований, государственных субсидий или даже личных средств создателей. Основные особенности некоммерческого кинематографа: 1.Творческая свобода: Некоммерческие фильмы обычно менее ограничены требованиями рынка и ожиданиями широкой аудитории. Это дает создателям свободу исследовать экспериментальные формы, необычные темы и нестандартные способы повествования. 2.Социальная и культурная значимость: Такие фильмы часто фокусируются на сложных социальных проблемах, политических вопросах, культурных феноменах или личных переживаниях, которые могут быть менее интересны коммерческому кино. Некоммерческий кинематограф часто служит средством привлечения внимания к маргинализированным темам и группам. 3.Экспериментальные формы: Некоммерческие кинематографисты могут исследовать новые способы визуального повествования, использовать нестандартные методы съемки, монтажа или звукового сопровождения. Это пространство для киноэкспериментов, где создатели могут рисковать и развивать новые техники. 4.Ограниченный прокат: Некоммерческие фильмы обычно не выходят на широкий прокат. Их можно увидеть на кинофестивалях, специализированных показах, в музеях, культурных центрах или через онлайн-платформы для независимого кино. 5.Меньший бюджет: Некоммерческие проекты, как правило, имеют ограниченные ресурсы, что часто заставляет их создателей проявлять креативность и изобретательность в условиях скромного бюджета. Примеры: -Документальные фильмы о социальных и экологических проблемах. -Авторское кино, где режиссеры исследуют личные и философские темы. -Экспериментальные фильмы, которые играют с визуальными и звуковыми формами, нарушая традиционные нарративные структуры. Некоммерческий кинематограф служит важным элементом в мировой культуре, открывая пространство для свободного самовыражения и творческих экспериментов, которые в дальнейшем могут повлиять и на массовую культуру. То есть - некоммерческое кино - это хардкор в мире кино, поэтому иногда его нужно смотреть, даже не испытывая любви к нему)).

Вот список из 30 выдающихся некоммерческих фильмов, снятых за последние 20 лет. Эти фильмы выделяются своей оригинальностью, социальной значимостью и художественной ценностью. 1. "Голод" (2008) - режиссер Стив МакКуин 2. "Древо жизни" (2011) - режиссер Терренс Малик 3. "Любовь" (2012) - режиссер Михаэль Ханеке 4. "Невинность воспоминаний" (2015) - режиссер Грант Джи 5. "Побочные эффекты" (2013) - режиссер Стивен Содерберг 6. "Под электрическими облаками" (2015) - режиссер Алексей Герман-младший 7. "Портрет девушки в огне" (2019) - режиссер Селин Сьямма 8. "Магазинные воришки" (2018) - режиссер Хирокадзу Корээда 9. "Паразиты" (2019) - режиссер Пон Джун-хо 10. "Комната" (2015) - режиссер Ларни Эйбрахамсон 11. "Я, Дэниел Блейк" (2016) - режиссер Кен Лоуч 12. "Невидимая жизнь Эвридики" (2019) - режиссер Карим Айнуз 13. "Холодная война" (2018) - режиссер Павел Павликовский 14. "Тони Эрдманн" (2016) - режиссер Марен Аде 15. "Неоновый демон" (2016) - режиссер Николас Виндинг Рефн 16. "Догвилль" (2003) - режиссер Ларс фон Триер 17. "Меланхолия" (2011) - режиссер Ларс фон Триер 18. "Белый Бог" (2014) - режиссер Корнель Мундруцо 19. "Сын Саула" (2015) - режиссер Ласло Немеш 20. "Дитя" (2005) - режиссеры Жан-Пьер и Люк Дарденны 21. "Дьяволы" (2012) - режиссер Рама Бурштейн 22. "Омар" (2013) - режиссер Хани Абу-Ассад 23. "Жизнь Адель" (2013) - режиссер Абделатиф Кешиш 24. "Мед" (2010) - режиссер Семих Капланоглу 25. "Фаворитка" (2018) - режиссер Йоргос Лантимос 26. "Квадрат" (2017) - режиссер Рубен Эстлунд 27. "Элегия" (2008) - режиссер Изабель Койшет 28. "Сострадание" (2018) - режиссер Бабак Джалали 29. "Лето" (2018) - режиссер Кирилл Серебренников 30. "120 ударов в минуту" (2017) - режиссер Робен Кампийо Эти фильмы представляют собой разнообразные жанры и стили, от драм и мелодрам до экспериментальных и документальных картин. Они освещают широкий спектр тем и проблем, включая социальные и политические вопросы, личные драмы и культурные исследования, и являются яркими примерами силы некоммерческого кино.

Мы же здесь не про разрешения от власти, а про дух...

Вот это я написал 10 лет назад, а до сих пор актуально: Кино и ремесло Кинематограф начинался как предпринимательство, потом поднялся до высот искусства, и, наконец-то, «скатился» в бизнес. Перепутались приоритеты, хотя это временно. Можно закатать луг асфальтом, но через некоторое время живое все равно пробьется через углеводородный слой. Так и в кино. Его ведь люди снимают, очень упорные люди. Творчество не терпит покорных. Опыт работы последних лет и тенденции, наметившиеся в национальной киноиндустрии, сделали меня прагматичным. Понимая, что чуда не произойдет и лучше не будет, я начал смотреть на кинопрофессии, как на навыки, а не на средство самовыражения. Авторское сознание изменить нельзя, но отношение к индустрии – можно. Я понял, что мне совсем не интересна индустрия, но интересен кинематограф. Дальше, как у всех: хочется заниматься любимым делом и приходится зарабатывать на жизнь. Начал размышлять, что мешает совместить? Мыслей типа: “Я непонятый художник” у меня никогда не было. Меня мало волнует: понимает меня кто-нибудь или нет. Я делаю то, во что верю, и редко, под кого подстраиваюсь. Для кинобизнеса — это очевидный недостаток. Там, чем ниже гнешься, тем больше прибыль. Для артхауса — я слишком простоват. Нет у меня авангардного мышления и сложности чувств. Слишком все в лоб и без изысков. Мне всегда нравилось классическое кино с его незатейливым повествованием. Поэтому на фестивалях от моего кино шарахались, как от мейнстрима. Я не люблю американские блокбастеры с их бесконечными рукопашными схватками в финале, но еще большую оторопь у меня вызывают телевизионные глянцевые «лубки» с бесконечным, невнятным сюжетом, одинаковыми актерами и карамельной HD–картинкой. Физиологически начинает мутить. Когда спрашиваю у коллег: «Как такое могло получиться?» Отвечают: «Деньги нужны, и зрителю нравится». Ох, уж эти деньги! Иуде они тоже были нужны. Но я не о грустном, а о том, какие нужны стране кинематографисты. Киноэлита шумит об отсутствии профессионалов. Президент России лично распорядился, глава Администрации Президента России посещал ВГИК… Зачем, спрашивается? Почему вдруг такое внимание? Или те, кто выучился за последние 20 лет, не тому учились? А те, кто уже снимают, не то делают?  Почувствовал себя задетым: вроде как мой диплом или опыт уважаемых мною коллег уже ничего не стоит? Может, в другом дело? Послушных много, настоящих мало? Помню, как в мою бытность студентом театрального института вызвали мы очередной студенческой выходкой недовольство райкома партии. Третий секретарь райкома (ответственный в те времена за идеологию) спросил у ректора: «Почему не набирают в театральные училища хороших, достойных и послушных ребят, настоящих комсомольцев?» Ректор, к его чести, ответил, что из хороших комсомольцев получаются плохие актеры. Опытный был человек, знал, что говорил. Творчество не терпит покорных, но именно такие нужны и бизнесу, и власти, и телевидению. Делай, что говорят, и «будешь в шоколаде», а хочешь независимости, тогда не ропщи. За многие годы я привык, да и вообще, – к сладкому не приучен. Если я не прав -напишите в чем?

Я часто думаю о тех историях, которые так и не были рассказаны. О персонажах, с которыми я не попрощался, о финалах, которые не дождались своей премьеры. Один из них был о человеке, блуждающем по горам воспоминаний. Там, среди вершин, он искал ключ к своему прошлому, но каждый раз, когда казалось, что вот-вот, вот уже рука тянется к этому ключу — его заносило ветром, и все начиналось заново. Этот фильм я видел даже во сне, но он так и остался дремать где-то между страницами сценария и моими ночными видениями.

https://t.me/mavestreambot/app?startapp=lwc_9 Вот так теперь будут выглядеть подкасты в Телеграм. Платформа Mave сделал удобный плейер специально для "телеги". Пока я веду упорную борьбу с собственной креативностью за подкаст "Кинематографист", послушайте про конвергентное мышление в подкасте "Мечтать не вредно", которог так часьо не хватает творцам)) (конвергентного мышления, а не подкаста😅) Оцените))

РЕЖИССЕРЫ АВТОРСКОГО КИНО Многие режиссеры прославились своим уникальным авторским стилем, оставив глубокий след в кинематографе. Вот несколько из них: 1. Андрей Тарковский Фильмы: "Иваново детство", "Сталкер", "Зеркало", "Солярис" Характерные черты: Поэтичный визуальный стиль, медитативный темп, глубокие философские и духовные темы. 2. Федерико Феллини Фильмы: "8 1/2", "Дорога", "Сладкая жизнь" Характерные черты: Фантастические и сюрреалистические элементы, автобиографические мотивы, исследование человеческой природы и общества. 3. Ингмар Бергман Фильмы: "Седьмая печать", "Персона", "Земляничная поляна" Характерные черты: Экзистенциальные и психологические исследования, минималистический стиль, сильное использование диалогов. 4. Стэнли Кубрик Фильмы: "Сияние", "Космическая одиссея 2001 года", "Заводной апельсин" Характерные черты: Тщательная визуальная композиция, новаторские методы съемки, темные и глубокие темы. 5. Квентин Тарантино Фильмы: "Криминальное чтиво", "Бесславные ублюдки", "Убить Билла" Характерные черты: Остроумные диалоги, нон-линейное повествование, стильное насилие, обилие культурных отсылок. 6. Дэвид Линч Фильмы: "Малхолланд Драйв", "Синий бархат", "Твин Пикс" Характерные черты: Сюрреализм, психоделические и ночные образы, глубокие психологические темы. 7. Вонг Кар-Вай Фильмы: "Чунгкингский экспресс", "В настроении для любви", "2046" Характерные черты: Лиричный и меланхоличный стиль, атмосферные кадры, исследование тем одиночества и любви. 8. Терренс Малик Фильмы: "Тонкая красная линия", "Древо жизни", "Там, где живет сердце" Характерные черты: Эстетически прекрасные кадры природы, философские размышления, нелинейные повествования. 9. Ларс фон Триер Фильмы: "Танцующая в темноте", "Меланхолия", "Догвилль" Характерные черты: Провокационные темы, экспериментальные формы, глубокий психологический анализ. 10. Хаяо Миядзаки Фильмы: "Унесенные призраками", "Принцесса Мононоке", "Ходячий замок" Характерные черты: Волшебные миры, сильные экологические и гуманистические темы, тонкая работа с персонажами. 11. Педро Альмодовар Фильмы: "Все о моей матери", "Возвращение", "Кожа, в которой я живу" Характерные черты: Яркие визуальные образы, сложные и сильные женские персонажи, исследования сексуальности и идентичности. 12. Аньес Варда Фильмы: "Клео от 5 до 7", "Счастье", "Без крыши, вне закона" Характерные черты: Гуманистический подход, документальная эстетика, исследование повседневной жизни и социальных проблем. 13. Дарио Ардженто Фильмы: "Кроваво-красный", "Суспирия", "Дрожь" Характерные черты: Яркий визуальный стиль, элементы ужаса и мистики, напряженная атмосфера. 14. Гаспар Ноэ Фильмы: "Необратимость", "Вход в пустоту", "Любовь" Характерные черты: Провокационные темы, экспериментальный стиль, интенсивные визуальные и звуковые эффекты. Эти режиссеры не просто создают фильмы, но выражают через них свои уникальные мировоззрения и художественные видения, что делает их работы важными для понимания и развития кино как искусства.

Дивергентное мышление для режиссеров – это способность выходить за рамки обыденного, искать нестандартные решения и создавать уникальные произведения. В основе дивергентного мышления лежит многовариантность, когда вместо одного правильного ответа рассматриваются многочисленные, иногда неожиданные, варианты и возможности. Для режиссера дивергентное мышление критически важно. Пусть это будет работа над сценарием, постановка сцен или работа с актерами – в каждом аспекте требуется умение предлагать новые идеи. Например, при адаптации литературного произведения режиссер должен не просто следовать сюжету, а передать дух и атмосферу книги через визуальный язык кино. Известные режиссеры, такие как Квентин Тарантино и Кристофер Нолан, ярко демонстрируют дивергентное мышление через свои работы. Тарантино, играя с хронологией повествования и жанровыми клише, создает уникальные фильмы. Нолан, используя сложные повествовательные структуры и научные концепции, рассматривает привычные темы с необычных ракурсов. Однако, дивергентное мышление важно не только в процессе творчества. Оно необходимо и при решении проблем на съемочной площадке, а также в общении с командой, когда важно понять и синтезировать разные точки зрения. Главная задача режиссера с дивергентным мышлением – создать произведение, которое вызовет эмоциональный отклик у зрителя и предложит ему новый взгляд на мир. Ведь именно смелость и оригинальность режиссеров, использующих дивергентное мышление, создают кино, которое остается в памяти на долгое время. https://liveworkcreate.ru/divergentnoe-myshlenie-generaciya-mnozhestva-idej

В кинопарке «Москино» будут декорации многократного использования, мастерские для их изготовления, а также склад. Здесь откроют многофункциональные павильоны для съемок, культурно-деловой центр с кинозалами, гостиничные комплексы для съемочных групп и посетителей, а также концертную и фестивальную площадки.

Кто-то уже посмотрел 7 часть франшизы "Чужой: Ромул"? Я вчера глянул - интересно обсудить😉

Первый выпуск 9 сезона подкаста Кинематографист: https://cinemaworker.mave.digital/ep-153

Пирамида Маслоу, также известная как иерархия потребностей, состоит из пяти уровней: 1. Физиологические потребности: еда, вода, дыхание, сон и другие базовые жизненные потребности. 2. Потребности в безопасности: защита от опасностей, стабильность, уверенность в завтрашнем дне, жилье. 3. Социальные потребности: любовь, дружба, принадлежность к группе, социальные связи. 4. Потребности в уважении: самоуважение, признание, достижение, статус. 5. Потребности в самореализации: развитие своих способностей, творчество, личностный рост. Потребность в самореализации — это высший уровень в иерархии потребностей Маслоу. Она проявляется в стремлении человека реализовать свой потенциал, креативные способности, таланты и знания. Вот ключевые аспекты этой потребности: 1. Самопознание и саморазвитие: люди часто ищут способы лучше понять свои возможности и ограничения, и стремятся к личному росту. 2. Творческая активность: проявляется в искусстве, науке, изобретениях, письме и других видах творчества. 3. Достижение целей и мечтаний: она включает в себя постановку амбициозных целей и настойчивую работу над их достижением. 4. Поиск смысла жизни: люди часто стремятся найти глубинное значение и цель в своей жизни, что помогает им быть удовлетворенными. 5. Общественная польза: некоторым людям важно приносить пользу обществу, участвовать в общественной деятельности. Потребность в самореализации часто рассматривается как бесконечный процесс, потому что всегда есть возможности для роста и достижения новых вершин. Это удовлетворение потребности приносит глубокое чувство удовлетворения и счастья.

Призвание — это сильное внутреннее чувство, что человек создан для выполнения определенной деятельности. Это больше, чем просто работа; это то, к чему у человека лежит душа и в чем есть удовлетворение и смысл. Призвание может быть связано с профессией, творчеством, социальной работой или любой другой областью, в которой человек его ощущает (наука, спорт, политика и т.д.) Найти свое призвание – это важный и порой сложный процесс. Вот несколько шагов, которые могут помочь: 1. Изучай свои интересы: подумай, что тебе действительно нравится делать и это приносит тебе радость. 2. Оцени свои сильные стороны: какие у тебя есть навыки и таланты. 3. Экспериментируй: пробуй новые занятия. 4. Слушай отзывы: обращай внимание на то, что говорят о твоих способностях друзья и близкие. 5. Обращай внимание на свои ценности: призвание должно быть в гармонии с твоими жизненными приоритетами и моральными устоями. 6. Учись и развивайся: постоянное самообразование и развитие помогают находить новые пути и возможности.