artpacan +

🤔 По закоулкам Интернета: что таит в себе цифровое искусство? Один из самых необычных современных художников Дмитрий Кавка завоевал любовь публики благодаря уникальной технике работы: свои картины он создавал при помощи Google Street View. Это виртуальное пространство собрано из фотографий нашего мира и в то же время полностью противоположно ему. Ведь понятие времени и пространства там отсутствует. Изображение панды накладывается на рисунок томата. А в цветы Моне аккуратно вбит компьютерный код страницы. Уже 3 декабря в 16:30 Дмитрий выступит в Художественной галерее Норильска с лекцией. Кавка расскажет, что вдохновило его на создание цифровых шедевров и поделиться ценными советами для начинающих художников. Мероприятие бесплатное, зарегистрироваться на него можно по ссылке. Пандами с томатами вас уже не удивить? Тогда ждем вас на биеннале «Искусство будущего». На выставке вы узнаете о творчестве компьютеров и нейросетей, видеоиграх и сне машин. А также о новом световом ландшафте Норильска – через работы резидентов PolArt. Если вы еще не запланировали поход на выставку в своем календаре, то наш отчетный ролик точно это исправит 👆🏻

​В городе моей мечты — внезапно, Норильске — завтра стартует заполярное биеннале «Искусство будущего». Там будут представлены 11 проектов и все они, как и полагается на выставке, поднимающей проблематики будущности искусства, цифровые. Современное. Цифровое. Искусство. На. Севере. России. В этом событии прекрасно всё. Нейросети, искусственные интеллекты, анимации, 3D, VR/AR.. в общем-то уже привычные для повседневной жизни и инфополя медиумы станут не только главными способами самовыражения художников на предстоящей выставке, но и главным предметом рефлексии. А пространство и возможности для этой рефлексии о грядущем появились благодаря Музею Норильска и промышленному гиганту Норникелю. Так что, если вы являетесь суровым жителем бруталистического рая или каким-то образом сумеете попасть туда до 29 января, обязательно загляните на нашу гиперборейскую биеннале. За новостями и ходом выставки можете следить на канале.

​При любых обстоятельствах искусство будет востребовано всегда — это аксиома, проверенная историей. Сейчас, в эпоху активной диджитализации и развития новых медиумов, одни могут думать, что старое-доброе физическое искусство постепенно и неизбежно отодвинется на второй план. Другие думают, что диджитал — это нишевая модная тема, не способная серьёзо повлиять на будущее искусства. Обе позиции по своему верны, но я убеждён: пока люди остаются людьми, как бы ни задоминировал концепт над формой, всегда будет потребность в буквальном обладании артефактами искусства. Одним из решений для художников в этой дилемме является шелкография — возможность превратить свои произведения в ограниченный тираж, не ударяясь при этом ни в поп-арт, ни в обесценивание. Community print & gallery — первая в Санкт-Петербурге шелкографская мастерская, созданная художниками для художников с целью помощи творцам и продвижении печатного искусства. Ребята печатают произведения и репродукции, используя трафаретную ручную печать и совместный с авторами подход к процессу создания современного эстампа. Подписывайтесь на канал ребят, коллаборируйте и печатайте своё искусство. И не говорите мне, что создаёте арт не для того, чтобы о нём знали все.

Начало недели не повод отказываться от синевы. Ив Кляйн — лютейший чел, построивший свою карьеру буквально вокруг одного цвета. И нет, нижнее бельё для мальчиков из тиндера он не создавал. Он создавал искусство. https://teletype.in/@artpacan/iveklein

Школа-студия «Шар» ― одна из главных площадок для авторской мультипликации на постсоветском пространстве. В её создании принимали участие Юрий Норштейн, Эдуард Назаров, Андрей Хржановский и другие. Подробнее о студии и современной российской анимации вы можете узнать в интервью Ольги Грановской.

Начните зарабатывать на увлечении рисованием. Пройдите творческий курс «Профессия Коммерческий иллюстратор». Вы сможете: – создавать коммерческие иллюстрации, персонажей и анимацию, – сделать иллюстрацию основным источником дохода, – работать в графических редакторах, – собрать портфолио и брать заказы уже во время обучения на платформе, – продвигать личный бренд. Профессия иллюстратора востребована и высокооплачиваема. Специалисты требуются в дизайн-студиях, издательствах, мультипликационных студиях, в геймдизайне. Весь ноябрь в Skillbox Чёрная пятница - скидка на курсы до 60%! А также курс Дизайнер на фрилансе в Digital в подарок. Запишитесь на курс «Профессия Коммерческий иллюстратор» со скидкой по ссылке: https://clc.to/Ub5k9g.

Ну чё, пацаны, минимализм? https://teletype.in/@artpacan/minimalism

Андрей Вархола, слыхали о таком? Нет? А если так: https://teletype.in/@artpacan/andywarhol

Стиль-сатира? Стиль-критика? Стиль-и-то-и-другое? Никто не знает, а знать надо бы. https://teletype.in/@artpacan/popart

Двигался с краской в ритме танца и в итоге на столб намотался. Кто же это? https://teletype.in/@artpacan/jacksonpollock

​Докдокдок, одна из лучших фотошкол Европы, открывает новый образовательно-творческий курс «Волшебный фонарь, или чудеса, которые могут быть достигнуты средствами технических знаний и творческих дрейфов во тьме неведения». В этом магическом курсе ребята расскажут, как увидеть в фотографии волшебный инструмент для решения персональных задач, развить визуальную чувствительность, научиться создавать качественные изображения — как единичные, так и концептуально связанные. Программа курса включает базовую теорию фотографии, освоение технических основ, тонкостей и приемов, творческие упражнения в поисках собственного голоса на практикумах и семинарах. Но помимо нового курса в Докдокдок есть так же и другие образовательные программы: по документальной фотографии и фотожурналистике, курсы про арт, эксперименты, творчество и даже курс для начинающих фотографов, по своей структуре отличающийся от большинства аналогичных. Почему из всех фотошкол стоит обратить внимание именно на Докдокдок? Ну хотя бы потому, что их выпускники не просто обучаются искусству фотографии, но и часто становятся победителями и призерами разнообразных премий, таких как World Press Photo (6 раз), Picture of the Year (4 раза), Sony World Photography Awards (5 раз), Leica Oskar Barnack Award, Foam Talents и сотен других. Более подробную информацию о курсах и программах ищите на docdocdoc.ru

Дожили. Сегодня впервые раскидываю за дебютное, (почти) аутентичное, чисто дамбфакинстанское направление в искусстве. https://teletype.in/@artpacan/abstractexpressionism

Его боялась даже богема! Самый отмороженный художник за всю историю искусства XX века. https://teletype.in/@artpacan/salvatoredali

​В новой московской галерее «Полелаб» прямо сейчас проходит мультимедийная интерактивная выставка от известной международной студии Sila Sveta — эти ребята имеют множество наград в области световых фестивалей и участвовали в создании сценических сетапов для Дрэйка и Билли Айлиш. На выставке представлены интерактивные арт-инсталляции и диджитал-миры, подготовленные лучшими художниками таким образом, чтобы каждый зритель стал полноценным и активным участником арт-процесса: посетителям предлагают взаимодействие с собственными цифровыми тенями, которые контактируют друг с другом и меняют облик. Сама галерея «Полелаб» работает по принципу экспериментальной лаборатории. Она создана, как специальное пространство для масштабных презентаций и коллабораций российских и мировых медиа-художников. Персональные выставки, экспозиции, и образовательные сессии здесь дополняются смелыми опытами на стыке различных арт-направлений. Посетить текущую инсталляцию можно лишь до 18 сентября (со среды по воскресенье), так что, если любите оффлайновый экспериментальный диджитал-арт, не упустите возможность посмотреть выставку вживую, пока есть возможность. Ссылка на покупку билетов: https://live.mts.ru/moscow/exhibitions/vystavka-in-to

Пью скот, тлеет киф, лали любит мой спорт Колесо прошибло в пот, я раздеваю эту hoe Мне не плохо, но как будто я подтаял Час назад я был воздушен, но сейчас уже не то https://teletype.in/@artpacan/surrealism

На повестке у нас Марсель Дюшан, и по специальному запросу канал @chtozakartina, точечно разбирающий картины и произведения искусства, сделал для нас рецензию на одну из самых ранних, но от этого не менее скандальных работ оверхайпового дадаиста: «Обнаженная, спускающаяся по лестнице».

Когда говорят про известных художников, часто используют злоебучую конструкцию: «один из самых значимых..». И я её использую тоже, несмотря на то, что она практически ни о чём не говорит. Просто когда рассказываешь о ребятах вроде Марселя Дюшана, язык сам непроизвольно начинает барахтаться во рту, в попытке подчеркнуть исключительность персонажа. И вот почему.. https://teletype.in/@artpacan/marcelduchamp

Изучать искусство — благородная тема, но всё-таки оно создаётся, в первую очередь, чтобы не него смотрели. Так что, если у вас есть желание без лишних слов знакомиться с произведениями искусства, иногда выцепляя короткие факты о картинах, это отличный повод, чтобы ознакомиться с каналом BS_Art. https://t.me/+Zh4XgdUNJXZhMzk6

- Какое течение ты представляешь, художник? - Дада. - Пизда. https://teletype.in/@artpacan/dadaism

Если вам давно хотелось перейти от общего к частному в вопросах изучения современного искусства, рекомендую обратить внимание на канал XXIV World. Автор точечно подбирает, структурирует и освещает актуальных, как физических, так и мультимедийных художников, выставки и фэшн-индустрию. https://t.me/xxivworld