Музейный сноб

😢

Архив за пределами столиц Сеть архивов современного искусства (RAAN) — онлайн-платформа, собирающая документы о советском и российском искусстве. Она появилась в 2012 году по инициативе Музея современного искусства «Гараж», и сейчас это одно из крупнейших собраний такого рода, не в последнюю очередь благодаря региональным архивам, присоединявшихся к сети на протяжении 2010-х годов. «Артгид» поговорил с шестью партнерами проекта, которые прямо сейчас по крупицам собирают (или только планируют изучать) локальные истории искусства.

​​Дискуссионные тренды современных музеев Современный музей — сложно устроенная система, которая должна реагировать на запросы аудитории, профессионалов, а также на меняющийся политический и экономический контексты. Чтобы развиваться, институции встают на путь экспериментов — к сожалению, не всегда удачных. Сегодня мы говорим о темных сторонах работы музеев и о спорных решениях, которые иногда принимает их руководство. 🏛️ Почему Музей Метрополитен продает работы из своего собрания Может ли музей продать работу из своей коллекции, чтобы приобрести произведение современного художника? А чтобы починить крышу или сохранить зарплаты сотрудников в кризис? Разбираемся в опасностях диаксации на примере американских музеев. 🏛️ Наши сети притащили: Рембрандт и электронные эксперты Новые технологии vs музейные атрибуции, или сколько вещей, считавшихся оригиналами великих мастеров, мы потеряем, если подключим к анализу подлинности нейросети? 🏛️ Токсичная филантропия Музеи нуждаются в спонсорах и меценатах: впечатляющие выставки, пополнение коллекции и многое другое зависит от них. Но все ли спонсоры одинаково полезны, или среди них есть те, кто использует музеи в своих, не всегда благородных интересах? 🏛️ Контекстный коллапс и параноидальное чтение Отмененные выставки и паническая самоцензура — так новая этика влияет на работу художников и культурных институций. Арт-критик Бен Дэвис рассуждает, в каких случаях можно (и возможно ли) выстраивать дистанцию от окружающего контекста. 🏛️ LACMA: архитектурное самоубийство Что случается, когда архитектура музея служит амбициям директора и архитектора, но не планам институции? Спойлер: ничего хорошего. 🏛️ Верность утопии А теперь о хорошем. Музей художника и общественное пространство для жителей района: как соблюсти баланс между интересами профессионалов и широкой аудитории при реформировании институции.

А еще и баннер дали, как важному выставочному проекту....

Даже неясно, как и на что реагировать в этой новости....

В Западном крыле Новой Третьяковки в Выставочных залах Союза Художников России открывается экспозиция Всероссийского фестиваля авторской фотографии «Россия – моя история» – первый в России фестиваль авторской фотографии, посвященный многовековой истории и культуре нашей страны. Среди авторов: • Алексей Харин, Андрей Цыганов — проект «Путевка в историю», который вошел в Книгу рекордов России как самый массовый групповой портрет, отпечатанный на фотобумаге. • Вадим Гиппенрейтер — проект Новгород Великий. Автор — Основатель отечественной школы художественной и пейзажной фотографии. Путешественник, альпинист, первый и троекратный чемпион СССР по горным лыжам. • АирПано — проект «Память неба», созданный командой энтузиастов. Съёмки памятных мест и старинных городов с дронов, вертолётов, самолётов, дирижаблей и воздушных шаров. • Рустам Вахидов — проект «Время быть», снятый в зоне проведения Специальной военной операции. • Дмитрий Медведев — заместитель председателя Совета Безопасности Российской Федерации, фотографии России во всей красе.

Очень дискуссионный текст на АРТГИДе Сегодня учредитель (в лице Министерства культуры) ставит перед директорами музеев совсем иные задачи, чем в эпоху прихода на свои должности Трегуловой или Лошак. Их время было временем тотального обновления, ярких проектов, способных достойно конкурировать с программами динамичных и не скованных многими административными и финансовыми ограничениями частных институций культуры. Трегулова, за свою профессиональную жизнь сделавшая не один международный блокбастер, и Лошак, которая пришла из сферы коммерческих галереей и частного коллекционирования, должны были не только создать образ нового музея, но и довести его до реализации. Заступив на свои должности, оба директора четко обозначили, что первостепенное значение в этом обновлении будет принадлежать современному искусству — пополнение фондов (покупка знаменитой «Ветки» Монастырского в собрание ГТГ и коллекция международного видеоарта ГМИИ), персональные и групповые выставки российских и международных звезд contemporary art, интеграция работ современных авторов в постоянные экспозиции и так далее.

Сегодня в телеграм-каналах появилась новость о том, что Зельфира Трегулова, недавно оставившая пост директора Третьяковской галереи, присоединилась к команде Дома культуры «ГЭС-2» в качестве куратора. Однако ни она сама, ни представители институции эту информацию не подтверждают. «В настоящий момент я не планирую становиться штатным сотрудником какой-либо институции», — написала Трегулова в ответ на вопрос «Артгида». #артгид_разобрался

Пока в Петербург не пришла полноценная весна, посетить его можно с помощью «Виртуальной экскурсии» ВКонтакте, в последнее обновление которых попал, например, Елагинский дворец, построенный в 1818–1822 годах по проекту Карла Росси. Реставрация дворца длилась почти 20 лет. За это время были приведены в порядок входная группа (парадный и второй вестибюли с мраморной лестницей) и залам парадной анфилады (Камер-Юнгферская, Туалетная, Опочивальня, Малиновая гостиная), где были проведены реставрационные работы живописи, искусственного мрамора, позолоты, архитектурно-лепного декора, штофа, бронзового декора парадных дверей. Реставрационные работы такого масштаба — сегодня редкость. Их можно сравнить разве что с тридцатилетним восстановлением храма Спаса на Крови, интерьеры которого тоже можно рассмотреть в мельчайших подробностях на одной из новых виртуальных экскурсий.

Как сообщил 21 марта Минкульт, директор ГМИИ им. Пушкина Марина Лошак по собственному желанию ушла со своего поста. На должности ее сменит директор Музея архитектуры Елизавета Лихачева. За несколько дней до отставки Марина Лошак рассказала Forbes, что произойдет с музеем западного искусства в изменившихся условиях.

У нас с Мариной Лошак было несколько интервью, это — мое любимое. «Хочу, чтобы все чувствовали Пушкинский таким же, как я существом — радостным, а не строгим». Здорово, что ей удалось сделать классический музей современным

Накануне Дня космонавтики VK объявляет open call на участие в виртуальной выставке медиаискусства. С 20 марта по 7 апреля нужно выложить на странице своего сообщества в VK или на своей личной странице любую digital-работу на тему космоса (цифровые картины, фотографии, изображения, созданные с использованием нейросети), отметить VK Праздники, страницу куратора выставки Сабины Чагиной и поставить хештег #Сверхновые. Итоги будут опубликованы 12 апреля в сообществе VK Праздники, а лучшие работы попадут на виртуальную выставку. В жюри вошли: — Сабина Чагина, арт-директор ЦСИ Винзавод; — художник Миша MOST; — основатель и креативный директор студии Radugadesign, куратор на открытой креативной платформе Простор от VK Иван Нефедкин; — художник Аристарх Чернышев; — художник, куратор, преподаватель направления экранных искусств Школы дизайна НИУ ВШЭ Кирилл Преображенский; — руководитель направления по работе с сообществами в сфере культуры и искусства VK Александра Звездина. Требования к работам по ссылке.

Сейчас Марина Лошак показывает гостям новую инсталляцию Александра Бродского «Мои полторы комнаты». Уже освобожденный от всех личных вещей директора ГМИИ кабинет соединен с кабинетом Ирины Антоновой. Сегодня день рождения Ирины Александровны и инсталляция будто бы поэтому. Два рабочих стола двух женщин директоров ГМИИ соединяет коридор из книг отзывов о выставках, которые прошли за 10 лет работы Марины Лошак. Остальные подробности момента обещает описать в колонке для Российской газеты Михаил Швыдкой.

Сама выставка объединила более 200 объектов — эскизы и проекты коллекций одежды, журналы с выкройками, дающие представление об эволюции стиля, фотографии, теле- и видеохронику знаменитых показов + материалы из семейных архивов художников и частных коллекций.

Музей Москвы запускает образовательную программу к выставке «Дом моделей. Индустрия образов». В четверг, 16 марта, начинается цикл встреч, посвященных модной индустрии в советском и современном контексте. Посетителей ждут дискуссии с дизайнерами, историками, реставраторами, редакторами и исследователями моды. Программу открывает круглый стол «Феномен моды в условиях социализма». Вместе с шеф-редактором журнала «Теория моды» Людмилой Алябьевой участники круглого стола обсудят феномен социалистической моды и отражение его специфики на выставке. 16 марта — 19:00 Место проведения: Музей Москвы, 1 корпус, лекционная зона в пространстве выставки. Вход бесплатный, по регистрации.

​​Локальные истории   История советского и российского искусства — это история множества одновременно существующих и часто даже не пересекающихся локальных сцен. «Артгид» и его друзья, художники и кураторы из разных городов России, уже много лет пишут историю отечественного искусства вне столиц. Сегодня мы знакомим вас с ее отдельными главами:   🗺 Неофициальное искусство за пределами Москвы и Ленинграда. Части 1, 2 и 3 Масштабный гид Татьяны Сохаревой по неофициальной художественной жизни 1960–1980-х годов.   🗺 Тагильская школа: опыт осмысления Короткий очерк о художественной жизни Нижнего Тагила: от Алексея Константинова до Владимира Селезнева.   🗺 Как Ейск превратился в Сигейск: трансфуристы на юге России История трансфуристов, печатавших футуристов и заумников наравне с современными неофициальными поэтами.   🗺 Краткая история нижегородского уличного искусства Фрагмент из книги художника Артема Филатова и куратора Алисы Савицкой об одной из самых известных и самобытных сцен на карте современного искусства.   🗺 Не быть тебе в Москве Пять книг, которые позволят полнее окунуться в художественную жизнь регионов.

Классный день для работников музея Whitney. Их союз спустя больше года с момента подачи, добился от музея соглашения об улучшении условий труда: в среднем повышение зарплаты для всех на 30%, улучшение страховых условий, защита от увольнений и многое другое. Любопытно было узнать, что работникам с почасовой оплатой гонорар составляет 17 долларов в час. Для сравнения: в НЙ минимальная(!) оплата труда 15 долларов в час. То есть, у них буквально была близка к минимальной оплата труда.

Наконец международные авторы стали возвращаться на наши выставочные площадки.

Сегодня в Красном и Белом залах «Винзавода» открылась выставка «Панк-культура. Король и Шут» от Яндекс Афиши и бюро Planet9 (Агния Стерлигова и Александр Кармаев), которое в последние пару лет прославилось своими выставочными проектами, исследующими различные феномены отечественной культуры. После экспозиций «Виктор Цой. Путь героя» и «Балабанов» они взялись за панк — под него отдан Цех Белого, где представлена история мирового панка (с произведениями Джейми Рида, Вивьен Вествуд и др.) и его советского извода — например, реконструкция студии звукозаписи Егора Летова (его супруга выступила консультантом выставки). Цех Красного полностью отдан «Королю и Шуту» — культовой группе, известной всем школьникам страны последних лет тридцати, и обладающей большой фан-базой. Этот раздел состоит из артефактов (костюмов, афиш, черновиков песен и прочих эфемерид), связанных с историей группы (распалась в 2014), подготовленных солистом группы Андреем Князевым и его женой Агатой Нигровской. Выставка продлится до 31 мая.