نوای نی

۵عاملی که از نظر تخصصی باعث می شود تا یک قطعه  موسیقی را خوب اجرا کنیم: ۱- ریتمیک: همان کسر میزان می باشد... ۲-متریک: تمپویی است که برای ما قرار داده شده است... ۳- اینتروالیک: فاصله بین نت ها می باشد... ۴- دینامیک: منظور نوانس ها می باشد... ۵- آگو گیگ: شدت وحالت های ناگهانی در موسیقی تعریف می شود... نوای نی @neynamee

✅ بداهه‌نوازی در موسیقی سنتی ایرانی: اجرای موسیقی ایرانی به‌ویژه در تک‌نوازی و آواز معمولاً همراه با بداهه‌نوازی و بداهه‌خوانی است... اگر نوازنده یا خواننده از اجرای ردیف و نغمه‌های معروف جدا شود و در مایه‌ای که مناسب سِیرِ آهنگ است قطعه‌ای بنوازد یا بخواند، بداهه‌نوازی یا بداهه‌خوانی کرده‌است. به‌ویژه از آنجا که موسیقی سنتی ایران به صورت خواندن از روی نت اجرا نمی‌شود، معمولاً مستلزم بداهه‌نوازی است. بداهه نوازی از نوع خاص تربیت موزیسین‌های ایرانی که مبنی بر حفظ قطعات و نه اجرای یکبارهٔ آنها از روی نت است ناشی می‌شود. بداهه نواز، باید به تعداد کافی نغمه، جمله و ریتم در ذهن داشته باشد تا بتواند با استفاده از این جملات و به کمک خلاقیت و ذوق شخصی خویش به تصنیف هم‌زمان با اجرا بپردازد. بداهه نوازی یکی از نقاط قوت موزیسین‌های ایرانی محسوب می‌شود و در آثار اکثر موسیقیدان‌های ایرانی فراوان دیده می‌شود. بداهه نوازی به طور برجسته در آثار استاد حسین علیزاده و استاد محمدرضا لطفی، موسیقیدان‌های معاصر دیده می‌شود... لازم است ذکر شود که در هنر بداهه نوازی محیط و حال و هوای نوازنده نقش بسزایی دارد. درهنگام بداهه نوازی فرد نوازنده باید در آرامش باشد؛ و برای بدهه نوازی باید محیط پیرامون بداهه نواز آرام و بدور از هیاهو و اضطراب باشد.... ✅ بداهه‌نوازی در موسیقی کلاسیک: "لئونارد برنشتین" آهنگساز آمریکائی، موسیقی کلاسیک را موسیقی_دقیق تعریف می‌کند، چون در این موسیقی نوازنده باید دقیقاً همان نت‌هائی را که آهنگساز نوشته اجرا کند. پس به نظر می‌رسد که بداهه‌نوازی در موسیقی کلاسیک جائی ندارد؛ ولی در گذشته چنین نبود و گاه نوازنده‌ها می‌توانستند درمیان اجرای یک قطعه، هنری هم از خود بنمایند.موتزارت و بتهوون از این نظر مشهور بودند که می‌توانند پشت پیانو بنشینند و قطعه‌ای را بدون تنظیم قبلی در جا تصنیف کنند و بنوازند... نوای نی @neynamee

سونوریته: يكي از اصول غيرنوشتاري دشيفراژ مي باشد. سونوریته را در معنی لغوی « پرآهنگی» گویند. صدادهندگی مطلوب و زیبا در ساز, آواز ارکسترو .... صدای « سونور» نامیده می شود. «سونوریته» نیز مانند « اکول» به هنگام عمل « دشیفراژ» کیفیت مطلوب و زیبای خود را از دست می دهد. بنابراین توجه به این نکته در هنگام اجرای « دشیفر» امری ضروری و اجتناب ناپذیر خواهد بود. نوای نی @neynamee

بافت (موسیقی) بافت به معنای تعداد لایه‌های صوتی همزمان در یک قطعه و ارتباط آن‌ها با یکدیگر می‌باشد که به سه دسته تقسیم می‌شود: مونوفونیک پلی فونیک هموفونیک بافت مونوفونیک اگر قطعهٔ موسیقی تنها شامل صدایی واحد با یک خط ملودیک و بدون همراهی سازی دیگر یا هارمونی باشد، آن قطعه دارای بافت مونوفونیک است. اگر به تنهایی آواز بخوانید، نوعی موسیقی مونوفونیک محسوب خواهد شد. اجرای همزمان یک خط ملودیک توسط چند ساز یا آواز خوان، همصدایی نامیده می‌شود که بافت مونوفونیکی حجیم تر و غنی تر را ایجاد می‌کند. موسیقی یک‌صدایی یا مونوفونیک به موسیقی گفته می‌شود که تنها عنصر اصلی آن یک خط ملودی می‌باشد. یک‌صدایی نوعی بافت موسیقایی شامل تنها یک بخشِ لحنی است. موسیقی در اروپا تا قرن رنسانس به صورت یک‌صدایی بود. بافت پلی فونیک اجرای همزمان چند خط ملودیک و مجزا بافت پلی فونیک را پدید می‌آورد. این بافت موسیقی را کامل تر می‌سازد و به آن بعد می‌بخشد.کانال کلید سل چندصدایی یک میزان از فوگ شماره ۱۷ در تنالیته لا بِمُل، ساخته ی.س. باخ، از کتاب Das Wohltemperierte Clavier (بخش اول)، نمونه‌ای مشهور از پُلی‌فونی کنترپوانی چندصدایی یا پُلی‌فونی، بافت موسیقایی است که در آن چند بخش صدایی غالباً با هویت مستقل لحنی به‌طور هم‌زمان اجرا می‌شود. چندصدایی شیوه‌ای است که در آن دو یا چند صدا در قالب ملودی‌های مستقل می‌باشند، که هر کدام از این ملودی‌ها حرکت و روند خاص خود را در قالب یک مجموعه دارند. این ملودی‌ها با فواصل معین (نسبت به هم) و تابع قوانین هارمونی و چندصدایی می‌باشند. دو یا چند ملودی در یک اثر چندصدایی در حقیقت عناصر و اجزای تشکیل دهنده یک اثر هستند که هم‌زمان اجرا و شنیده می‌شوند، مانند فوگ و انوانسیون.... چندصدایی از قرن نهم میلادی در اروپا مرسوم شد و تحولی بود از بافت یک‌صدایی به بافت چندصدایی. باخ که از وی با عنوان پدر چندصدایی نام برده می‌شود، جز اولین آهنگسازان و ابداع کننده‌های این شیوه به شمار می‌آید. بافت هموفونیک هنگامی که یک ملودی اصلی را به همراه هارمونی و آکوردهای آن می‌شنویم، شاهد بافت هموفونیک هستیم. یک نوازنده در حال نواختن گیتار و آواز خواندن همزمان با آن بافتی هموفونیک را پدید می‌آورد که به گوش اکثریت مردم آشنایی دارد. نوای نی @neynamee

✅انتخاب تنالیته باوجوديكه  طبيعت گامها با يكديگر مشابه و متحدالشكل ميباشد يعني هر تناليته بزرگ يا كوچكي داراي وضع خاصي است و به لحاظ رعایت فواصل میان نغمه های مربوط به خود ، باز ديده ميشود مثلا بتهوون كه تنالیته مي بمل را براي سمفوني قهرماني و تناليته فاي بزرگ را براي سمفوني چوپاني به كار برده است و به نظرم این امر اتفاقي نبوده است و آهنگساز عامدانه و آگاهانه تنالیته مورد نظرش را از میان رنگهای گوناگون انتخاب نموده است .البته میدانیم که برخی موارد چون محدودیت سازها و یا بحث سازهای انتقالی و ... در انتخاب تنالیته موثر بوده اما  طبيعت است كه يك قانون مرموز و يا يك هيئت واقعي ، يك رنگ مخصوص براي هر تن موسیقی تعيين كرده است . درخصوص  نت لاي 432 هرتز حتما چیزهایی شنیده اید  كه برخي موسيقيدانان آن را اصيل دانسته و در اثر تجربه و شواهد مكشوفه شان ، كوك ساير نتها بر اساس  نت پايه  لاي 432 هرتز را باعث تغيير در انرژي حاصله از موسيقي ساخته شده دانسته اند . البته امروزه برخی از ریاضیات دور شده و جنبه سحر و جادو به این واقعیت فیزیکی داده اند و با ملعبه قراردادن آن به فروش آلبوم های ساخته شده برپایه کوک لا ۴۳۲ هرتز پرداخته اند . مانند واقعیت فیزیکی آب یونیزه که در آن مولکولهای آب در بهترین آرایش هندسی ممکن و تشکیل پیوندهای هیدروژنی مستقر می شوند و این واقعیت ، مبدل به ساخت دستگاههای تولید آب یونیزه با نسخه آب شفابخش ! شد . واقعیت فیزیک و فیزیولوژیک را رد یا کتمان نمی کنیم . البته  ميدانيم كه اكنون لاي استاندارد ، لاي 440 هرتز در نظر گرفته شده است . به آنچه در اينجا استناد كرديم ادعا نميكنیم كه تمام تن ها نميتوانند موارد استثنايي را ادا كنند و فقط احساسات معيني را تفسير و تعبير  مينمايند ، ولي چيزيكه در اينجا اهميت دارد ، درجه پنجم يا دومينانت هر تناليته ميباشد كه براي توصيف و تعبير قابليت خاصي را داراست . هركس برحسب طبيعت خودش ميتواند هيئت هر تني را در نظر مجسم كند و مشخص كردن آن هم كاملا امكان پذير است به طوريكه ما تصور مي كنيم .  رنگ  به تصوير كشيده از برخي گامهاي بزرگ و كوچك به قرار زير است : فا ديز بزرگ  :  درشت و خشن سي بزرگ : نيرومند و قوي لاي بزرگ : آزاد و صدادار فاي بزرگ : چوپاني و روستايي لاي كوچك : ساده ، نحيف غمگين دوي كوچك : تاريك ، دراماتيك فاي كوچك : دلتنگ ، ضديد و ناهموار و .... و دراين اين درك ، آثار ساخته شده توسط بزرگان موسيقي و نحوه انتخاب تناليته مورد نظر ، براي ما خيلي مهم بوده است . چرا كه من معتقدم درك موسيقي بزرگاني چون بتهوون ، موتسارت ، باخ ، شوپن و... بسيار بسيار فراانساني بوده است . اگر حصول يك چنين نتيجه اي   از تنهاي مختلف كه به نظر عجيب مي آيد فقط در موسيقي كه براي اركستر نوشته ميشد صدق مي كرد بدون شك و ترديد ميتوانستيم دليل آن را سازبندي و تركيب بندي و حتي انگشت گذاري سازهاي مختلف بدانيم كه تنها در آنجا ديز و بمل مي گيرند ولي آنچه كه بيشتر جاي تعجب دارد ، مشاهداه همان مفهوم است كه در پيانو و ارگ و حتي كورال ظاهر مي شود . و اين مبحث ، يكي ديگر از مباحثي است و خواهد بود كه ذهن حقير را به خود مشغول داشته است ، اگر خاطرتان باشد ، پيشتر مقاله اي راجع به چرايي اثر تناليته هاي ماژور و مينور داشتم كه عمده بحث در اين بود كه چرا يك تناليته ماژور اثر مفرح و يك تناليته مينور اثري محزون به طور عام دارد ، چرا درک عده ی گوناگونی از مخاطبانیکه به لحاظ جغرافیایی قرابتی ندارند از یک موسیقی یکسان ، مشابه خواهد بود ؟ چرا باشنیدن رکوییم موتسارت ، پایکوبی نمیکنیم ؟  چرا یک کودک هم با شنیدن ریتمی  پویا ، پایکوبی میکند ؟ درک غریزی از طبیعت موسیقی ، معلول چیست ؟ یادم می آید از بزرگواری که از استادان بنام فیزیولوژی هستند پرسیده بودم ، انباشتگی اطلاعات در نورون ها ، چگونه واکنشی است ؟ آیا بر جرم نورون ها افزوده میشود ؟ چگالیشان بیشتر می شود ؟ و اصولا چگونه داده ها در نورون ها بایگانی می شوند ! ...  گويا در این مبحث نیز باید  در فيزيك صوت و انرژي حاصل از امواج موسيقيايي جستجو كرد و علامت سوال را همچنان  باقی گذارد ... وجه تمایز هنرنخست با دیگر انواع هنر  نیز همین است ... نوای نی @neynamee

♨️#آگاهي ♨️#بيداري ♨️#عشق ♨️#خودشناسي_و_عرفان كانالي متفاوت☟☟ https://t.me/vasledoost https://t.me/vasledoost ☜ براي عاشقان از اينجا راهي ست ☞

♨️#آگاهي ♨️#بيداري ♨️#عشق ♨️#خودشناسي_و_عرفان كانالي متفاوت☟☟ https://t.me/vasledoost https://t.me/vasledoost ☜ براي عاشقان از اينجا راهي ست ☞

"جمله بندی در موسیقی و بیان موسیقایی'' مطلب رو با این جمله آغاز میکنیم ''هنگامی که زبان از گفتن باز میماند موسیقی آغاز میشود'' پس موسیقی بیان نا گفته  هاست و نت به خودی خود هیچ ارزشی ندارد.رعایت جمله بندی در موسیقی کار بسیار حیاتیست طوری که اگر به این مسئله دقت نشود اجرای بیهوده ای داشته اید... مسلما در یک مقاله نمیشود کامل از لحاظ تکنیکی صحبت کرد ولی از چند روش برای بهره مندی از بیان موسیقایی تر  استفاده میکنیم. ۱.شروع کار：شروع کار شما معرفی کار شماست و اولین نت هایی ک مینوازید از حیاتی ترین قسمت های قطعه است.شروع یک قطعه باید مانند سیلی به صورت مخاطب باشد و یا اینکه دقیقا و با اعتماد به نفس کامل این اعتماد رو به مخاطب میدهید که به شما گوش فرا دهد.به مخاطب این حس رو منتقل میکنید که به من گوش کن میخوام حرف های ناگفته ای بزنم برات. ۲.هر قطعه ای بسته به فرمی که دارد جمله بندی متفاوتی دارد برای مثال کارهای باخ پر از جملات کوتاه است که با آرشه های آن زمان که طول کوتاه تری نیز داشتند به مراتب جمله بندی راحت تر می باشد. ۳.پایان جمله هارو ببندیم و تنفس و دم و بازدم ها را شناسایی کنیم وگر نه هم خودمون خسته میشیم هم بدنمون منقبض میشه فکر کنید دارید صحبت میکنید اگر یکریز حرف بزنید انتظار چه برخوردی از سوی مخاطب دارید.مسلما هیچکدام از حرف های شمارو نمیفهمد.یا در پاساژ هایی که به طور مکرر یا به اصطلاح با حرکت دایمی پشت سر هم تکرار میکنید چاره چیست ؟؟ ساده ست شما دارید رانندگی میکنید اگر خلاص نکنید دنده عوض نکنید چه اتفاقی میافته ؟؟؟در واقع شما این خلاصی و تفکیک رو در ذهن باید انجام بدید و آرامش خودتونو حفظ کنید. پس اگر با این تفکر جلو بریم ذهن ما و گوش ما جمله های موسیقایی رو به طور اتوماتیک شناسایی خواهد کرد و بیان ما به بیان موسیقایی نزدیک تر خواهد شد... ۴.بدنتان را با موسیقی هماهنگ کنید...سختی نشان ندهید بگزارید ک موسیقی در شما اثر کند..عاشق شوید...نمیگوییم که برقصید و کارهای مضحک انجام دهید ولی هنگام نواختن و بیان جمله ها حس بگیرید شما نقش یک بازیگر یا بهتر بگویم یک مجری رو نیز دارید. ۵.از دوره و زندگی شخصی آهنگساز نیز با خبر باشید...شما اگر موتزارت مینوازید غیر از نشاط و خرامانی خاصی که تو قطعاتش هست باید حس معصومیت کودکانه رو نیز بیان کنید...یکجور غم شیرین یا یک خوشحالیه معصومانه.البته هر قطعه ی موسیقی شناسنامه ی همه ی این احوالات است..شما حتی میتوانید بدون اگاهی از زندگی شخصی یک اهنگساز نحوه ی زندگی و بیانی که مورد انتظار آهنگساز هست رو حدس بزنید این بستگی به شما دارد که چقدر زبان موسیقی رو میفهمید...خب..کار ساده ای نیست..یک معلم خوب میتواند تجارب خودش را با شما درمیان بگذارد ولی در نهایت تفسیر خوب از خود شما قابل ارزش تر و شنیدنی تر است. ۶.قبل از اجرا با خود ساز پارتیتور رو بگیرید دستتون و مانند آواز زمزمه کنید...شما دارید صحبت میکنید...حس بگیرید و این حس رو منتقل کنید... ۷.میتوانید برای جلوگیری از انقباض با ساز فرضی کل قطعه رو اجرا کنید و آموزه های بالا رو عملی کنید، وقتی ساز رو میگیرید دستتون شاید نحوه ی گرفتن و چموشی ای که ساز ویولن داره نذاره که به راحتی کارتونو دنبال کنید پس از قبل با ساز فرضی تمرینات لازم رو انجام بدید. ۸.آنالیز وصل آکورد ها، بافت هارمونی و بازی های گوناگون با خط ملودی که شناسایی و اجرای آن ها کار رو برای شما راحت تر و جذاب تر میکنه... *حتما موارد خیلی بیشتری در موزیکالیته و جمله بندی نقش دارند که مسلما در یک مقاله نمیگنجد و مباحث ریز تر سینه به سینه و با اجرای ساز راحت تر منتقل میشود. نوای نی @neynamee

✅ یک نوازنده ویولن ۴۵ دقیقه در متروی واشنگتن دی سی نواخت 🔹از ۱۰۹۷ نفری که از آنجا عبور کردند، فقط ۷نفر ایستادند تا به نواختن او گوش بدهند و فقط ۱ نفر او را شناخت. در مجموع او ۳۲.۱۷ دلار انعام از ۲۷ رهگذر دریافت کرد (به استثنای ۲۰ دلار از کسی که او را شناخت)! 🔹فقط همان یک نفر او را شناخت، اما حقیقت این بود که او نوازنده مشهور ویولن، جاشوا بل، یکی از بهترین نوازندگان جهان بود و در آن مترو، جاشوا یکی از پیچیده ترین قطعاتی که تا به حال نوشته شده بود را با ویولنی به ارزش ۳.۵ میلیون دلار نواخت! 🔹دو روز قبل از ماجرای مترو، جاشوا بل بلیط‌های کنسرت تئاتر بوستون را به ارزش هر صندلی به طور متوسط حدود ۱۰۰ دلار فروخته بود 🔹این آزمایش ثابت کرد که چیزهای خارق‌العاده در یک محیط معمولی نمی‌درخشند و اغلب نادیده گرفته می‌شوند و کمتر بها داده می‌شوند. در همه جا افراد با استعداد درخشانی وجود دارند که به رسمیت شناخته شدن و پاداشی که شایسته آن هستند را دریافت نمی‌کنند. اما هنگامی که خود را با ارزش و اعتماد مسلح کنند و خود را از محیطی که به آنها خدمت نمی‌کند دور کنند، شکوفا و رشد می‌کنند. قدر خودتو بدون! نوای نی @neynamee

اصطلاحات موسیقی ارکستر(Orchestra): به مجموعه ای از سازهای مختلف که یک قطعه را بصورت هارمونیزه اجرا میکنند.که از سه نفر تا سیصد نفر متوانند باشند. انسامبل(Eensemble):   هم خوانی یا هم نوازی را انسامبل گویند. اکوپانیمان(Accompaniment): قسمت همراهی کننده با ملودی را گویند.یا به ساز های همراهی کننده مثل ترمبون یا توبا یا ویولنسل گویند. اکاپلا(Acappella): روشی است در موسیقی بدون ساز در گروه کر ( خواندن اواز بدون همراهی ساز) این روش در دوره باروک(۱۶۰۰ میلادی) رایج بوده است. بداهه نوازی یا بداهه خوانی(Improvisation):  به این معنی هست که نوازنده با ذوق و سلیقه خود و بدون تمرین از قبل در بخش هایی از اهنگ ایفای نقش کند.استفاده این نوع در موزیک جز   وموسیقی محلی رایج است. رسیتال(Recital): اجرا بصورت سلو در کنسرت را رسیتال گویند. رپرتوار(Repertoire): به مجموعه اهنگ هایی گفته میشود که نوازنده سلولیست برای کنسرت اماده میکند. پارتیتور(Partiture): به مجموعه نت های نوشته شده برای ارکستر گفته می شود. نوای نی @neynamee

اصطلاحات موسیقی دوئت( Duet):دونوازی معنی میدهد یعنی یک قطعه برای دو ساز. تریو( Trio) : قطعه ای برای سه نوازنده.بطور هم زمان. کوارتت(Quartet): اجرای چهار نوازنده بطور هم زمان یا موسیقی که برای چهار ساز نوشته شود. کوئینتت( Quintet): موسیقی که برای پنج ساز نوشته شود. سکستت( Sextet): موسیقی برای شش نفر نوشته شده باشد. سپتت( Septet):  موسیقی که برای هفت ساز نوشته شده باشد. اکتت(Oktet): موسیقی برای هشت ساز نوشته شده باشد. نونت (Nonet): موزیکی که برای نه ساز مختلف نوشته شود. نوای نی @neynamee

اصطلاحات موسیقی اتنوموزیکولوژی (Ethnomusicology)به معنی تحقیق و چگونگی و بررسی موزیک اقوام و ملل. موزیک فولکلور(Folk music):موسیقی محلی یک قوم که با رقص و اواز همراه هست. موسیقی نظامی(Military music): موسیقی گروه نظامی برای ایجاد تهیج و احساس قوی میهن پرستی وحرکت منظم سربازان که در این نوع موسیقی اغلب سازهای بادی بکار میرود. سلفژ یا سرایش(Solfege):هنر خواندن نت های موسیقی همراه با در نظر گرفتن زیر و بمی انها بصورت اوازی هارمونی(Harmony):علم هماهنگی صداها و حرکت اکوردها بصورت منظم که بر اساس قانون خاصی می باشد. کنترپوان (Counter point): به معنای نقطه در مقابل نقطه است.یا نت در مقابل نت. به زبان ساده میتوان گفت حرکت چند ملودی هم زمان با هم طبق قوانین خاص. این کار در دوره باروک (۱۶۰۰)رایج بوده. نوای نی @neynamee

اصطلاحات موسیقی ویرتئوز(virtuoso):به نوازنده ماهر و زبر دست گفته می شود که دارای تکنیک منحصر به فرد در نوازندگی هست. اپوس(opus)شماره ردیف اثار هر اهنگساز که به ترتیب ساخت است. موومان(Movement): در لغت به معنی حرکت می باشد ودر موسیقی به معنی یک قسمت کامل از اهنگ می باشد.بطور معمول هر اهنگ شامل سه یا چهار موومان است. موتیف(Motif):به کوچکترین بخش موزیک گفته میشود. که معمولا قابل بسط و گسترش هست.(معمولا بین دو تا چهار نت هست. تم (Theme):یک ایده موسیقی که قابل گسترش است و بزرگتر از موتیف است. واریاسیون(Variation):یک کلمه فرانسوی است به معنی تغییر وتنوع در تم است. که ممکن است در ریتم وفواصل وهارمونی قطعه رخ بدهد. نوای نی @neynamee