Северный минимализм

Лекция Светланы Адоньевой «Народные промыслы и крестьянская художественная культура: визуальное и вербальное» Музей ВМДИ привозит в Москву Светлану Адоньеву, филолога, фольклориста, антрополога, доктора филологических наук, с лекцией о связи народных промыслов и крестьянского, мещанского уклада жизни. Слушать Светлану — всегда большое удовольствие, поэтому искренне советую. Трансляция тоже будет. Взаимодействию словесной и визуальной культур и посвящена лекция: особенное внимание уделяется переходу коллективных безавторских практик в официальные, одобряемые государством «производства». В рамках лекции мы поговорим об эстетике крестьянской культуры и месте народного искусства в культуре новейшего времени. 28 февраля 19:00 Подробности

Небольшая статья о культурной апроприация на EastEast, в которой автор выход за рамки обвинений кого-либо, называя апроприацию «симптомом», а не болезнью и предлагая задуматься о том, почему вообще возникает эта ситуация. Я тоже провожу параллель с субкультурами (с музыкальными получается понятнее всего), когда мы обсуждаем «культурные коды». А книгу Крейга О’Хара советую читать, даже если в наушниках звучит Гари Стайлз. Эти и другие способы определить себя через принадлежность к группе или стилю жизни помещают это самое Я в плоскость субкультур. Крейг О’Хара в книге «Философия панка» отмечает, что с каждой субкультурой рано или поздно происходит «коммерческое растворение», «захват силами мейнстрима» (слова журналиста Марка Андерсена) — в итоге субкультура либо превращается в товар, который «продвигают и упаковывают корпоративные гиганты», либо сводится к «ритуализированному, поверхностному гедонизму». … Нарративы культурной идентичности с легкостью становятся инструментом влияния политических и интеллектуальных элит, так что сегодня каждый может заявить о праве быть стражем культуры. Вместе с тем сложно отрицать, что в каждом отдельном случае так называемого культурного обмена роль играет множество деликатных аспектов — от исторического и политического контекста до медиаимиджа или доступа к ресурсам.

Из рассылки проекта «Голос Севера» узнала о том, что послезавтра в Дарвиновском музее открывается выставка «Мама дома. Колыбельные» – исследование колыбельных и материнский манифест пяти художниц-мам, которые жили и работали прошлым летом в резиденции Анны Злотко «Марьин дом» в Чаколе, на Пинеге. Художники и художницы: Анна Коробейникова (Москва), Марина и Ярослав Дворские (Санкт-Петербург), Ксения Воскобойникова (Санкт-Петербург), Наталья Гриценко (Москва), Екатерина Чащина (Архангельск) «Эта выставка больше, чем просто итоговое отчетное мероприятие. Это «дневник» резидентов о творчестве и материнстве, полный сокровенных переживаний. Это художественный манифест».

Фрагмент из видео о серии Summer Shore. фотограф Виталий Северов Журнал V-A-C Sreda (который ежемесячно выходит онлайн) публикует фотографии Белого моря Виталия Северова – «Радуга вокруг Луны» и «Снег на замерзшем болоте» из серии Summer Shore как часть программы, «посвященной космосу и его отражению в культуре, искусстве и утопических мечтаниях XX–XXI веков». Виталий родился в Северодвинске в 1996 году. В своих документальных фотографиях исследует темы публичной и личной памяти. Серия «Summer shore» с фотографиями, снятыми на побережье Белого моря в 2016-2018 годах издана в формате зина. Сайт фотографа Фотографии Виталия Северова в журнале V-A-C Sreda

Фрагмент из видео о серии Summer Shore. фотограф Виталий Северов Журнал V-A-C Sreda (который ежемесячно выходит онлайн) публикует фотографии Белого моря Виталия Северова – «Радуга вокруг Луны» и «Снег на замерзшем болоте» из серии Summer Shore как часть программы, «посвященной космосу и его отражению в культуре, искусстве и утопических мечтаниях XX–XXI веков». Виталий родился в Северодвинске в 1996 году. В своих документальных фотографиях исследует темы публичной и личной памяти. Серия «Summer shore» с фотографиями, снятыми на побережье Белого моря в 2016-2018 годах издана в формате зина. Сайт фотографа Фотографии Виталия Северова в журнале V-A-C Sreda

Из презентации к сегодняшнему занятию. Спасибо подруге за третье фото – такой тонкий пример работы с кодами.

Сегодня на лекции говорили про промыслы. Эта часть добавилась в курс, потому что весь прошлый год мы исследовали архив НИИХП, и не применить этот опыт к изучению культурных кодов было бы довольно глупо. Художественная система промысла — материал, форма, декоративное решение — формируется культурой, это и есть знак, расшифровав которые мы можем узнать о повседневности времен расцвета ремесла. Рассматривать промыслы как припер отражения культуры в повседневных предметах давольно удобно, потому что многие промыслы формировались в условиях «закрытых» культур или, если нет, можно было легко проследить, что откуда появилось (как золото в хохломе). Художественную систему промысла (да, наверное, и любого продукта) формирует сочетание материала, формы и декоративного решения — то, что мы можем описать, глядя на предмет. Стиль в отличие от художественной системы — понятие более объемное, многослойное, потому что представляет собой сочетание предметов (или элементов), устоявшееся в определенном времени и пространстве. Стиль интерьера советского человека, стиль одежды представителей субкультуры эмо, архитектурный стиль «русское барокко». Говоря о стиле одежды или, прежде всего, интерьера, мы понимаем, что каждый из предметов в этом сочетании имеет собственную художественную систему (которая код культуры). Мебель, керамика, текстиль, освещение и тд. То есть стиль — это сочетание художественных систем. Все они могут быть быть кодом одной культуры (стиль интерьера крестьянской северной избы), но в ситуации культурной многослойности чаще встречаются гибридные стили.

Делюсь фильмами, которые использовала для написания диплома по этнохореографии! Севернорусская танцевальная традиция: • «Северные хороводы», 1976; • «Сказки северных рек», 1968; • «Русский народный танец», А.Климов, 1970.

«Сказки северных рек» очень красивый! Остаточные — не помню, чтобы смотрела, но доверяю источникам, которые советует Полина.

📺Беседы о моде. Большой консервативный поворот: как у нас на глазах меняются смыслы моды Мы запускаем новый формат прямых эфиров на Платформе Альянса. Теперь помимо лекций об аспектах модного бизнеса, мы будем проводить дискуссии с несколькими приглашенными экспертами. Поговорим, как меняется мода и какое будущее ее ждет. На этой неделе наша редакция выйдет в прямой эфир вместе с исследователями моды – Еленой Ермаковишной, куратором HSE CREATIVE HUB, руководителем проекта «LongFashionWeekend Ural», преподавателем в Школе Дизайна НИУ ВШЭ и Светланой Сальниковой, исследовательницей местной культуры Европейского Севера России и повседневных одёжных практик. Наблюдая за тем, что в начале 24 года происходит в мировой моде (отсутствие экспериментов, прямолинейность, умеренность, консерватизм) и вспоминая одну важную тенденцию из 2023 года (тихая роскошь), можно сказать, что одним из самых заметных процессов в моде сегодня является большой консервативный поворот. Этот процесс рифмуется с тем, что мода сейчас как будто больше смотрит в прошлое, чем в будущее – переосмысляет забытые архивы, высоко ценит ремесленничество, которое в мире стало главной формой репрезентации локальных кодов. Обсудим большой консервативный поворот в пятницу 9 февраля в 17:00 Подключиться

Максим Муратов, главный редактор BeinOpen позвал нас с Леной Ермаковишной поговорить о том, куда движется мода. Разговор назвали «большой консервативный поворот», планируем затронуть темы «тихой роскоши», вниманию к архивам, локальному. Не соглашусь, что поворот этот консервативный и думаю, что разговор может оказаться интересным!

Сейчас у бакалавров третьего года Школы дизайна НИУ ВШЭ веду курс про культурные коды. Это трек на шесть занятий в рамках полугодового курса «Креативные индустрии: теории и практики», где аспиранты в небольших блоках раскрывают практическое применение своих диссертационных тем. Как организовать событие, учитывающее специфику региона? Как осознанно использовать локальные особенности (культурные коды) в дизайне продукте и коммуникации проекта? Как создавать современное искусство на заповедных территориях? Как создать выставку science art или показывать искусство в бывших фабричных пространствах? Довольно широкий охват тем, в которых теория искусства и культуры находит свое применение в креативных индустриях. Свой трек я веду третий раз, и в этом году он стал на два занятия дольше. Мы обсуждаем, чем культура отличается от природы, как изучать культуру, если ты не только исследователь, но и художник или дизайнер. Отдельное занятие посвящено промыслам как такой закрытой, можно сказать, однослойной лаборатории формирования культурных кодов. Большое занятие про моду от народного костюма до мерча. Ну и строителлинг: как рассказать о продукте, если дизайн не говорит о себе сам, а представляет собой «черный ящик» с множеством смыслов внутри? Недавно в семейном разговоре всплыл футбол, и я вдруг поняла, что рекламы Nike времен расцвета популярности европейских чемпионатов (к сожалению, не знаю, что сейчас происходит, надо выяснить) — это хороший пример сторителлинга, учитывающего культурные коды. «Write the future» 2010 года. Интересно, что «future», которое мы пишем в своем воображении, основано на нашем представлении о прекрасном и ужасном из прошлого. И, кажется, я только сейчас осознала, что все это была — реклама одежды. Будем смотреть на занятиях.

Друзья, в преддверии праздников, когда вы готовите подарки и поздравления для дорогих и близких, не забывайте про любимые проекты и фонды, которые занимаются сохранением и популяризацией наследия по всей России. Мы подготовили поздравительные открытки, которыми вы можете поделиться у себя в каналах и поддержать замечательные проекты. Не забудьте вместе с открыткой сделать донат, если у вас есть такая возможность! Поздравляем с наступающим наших друзей! 🔵Общее дело 🟢Внимание 🟡Консервация 🟣Культурное пространство Textil 🔵Книжный «Полка» 🟢Крохино 🟡Белая башня 🟣Дом Филатова 🔵Вереница 🟡Двери с помоек С наступающими праздниками! С любовью, ваши Леса ❤️

В субботу читаю лекцию в музее ДПИ. Буду рассказывать о НИИХП — методах работы по исследованию и актуализации промыслов, покажу примеры работы с одеждой — как использовали региональные вышивку и ткачество в дизайне актуальной одежды. Оффлайн и онлайн. Билеты 21 декабря лаборатория @menditlab проводит заключительное в этом году мероприятие — Re-елку. Прекрасный повод наконец создать себе новогоднее настроение, сделав игрушку на елку, гирлянду на окно или мешочек для подарка из текстильных и трикотажных остатков, лент, ниток и палеток. Мы собрали вдохновляющий мудборд с десятками картинок на любой вкус и ловкость рук! Регистрация 22 декабря зову в Электротеатр «Станиславский» на совместную с проектом «Архив российской моды» @rfa_media презентацию нового номера журнала «Теория мода», посвященному шерсти. Немного поговорим об этом старейшем материале, посмотрим запись вербатима с историями о свитерах в исполнении актеров Гоголь-центра и послушаем личные истории гостей встречи о вязаниии, шерсти, свитерах и всем, что связано — связано (внезапный микро-флешбэк к «Бегущему по лезвию») — с этим теплым и уютным, мягким и колючим, красивым и уродливым, экологичным и жестоким материалом. А еще мы приготовили подарки! Подробности и регистрация в

В 1950-е годы атом возвращается домой с войны. После чудовищных взрывов в Хиросиме и Нагасаки человечеству хватает мудрости повернуть ядерную энергию в мирное русло: теперь радиоактивные частицы лежат на полках магазинов, помогают хранить картофель, чинить канализацию и измерять густоту меха. Атом становится мирным, надевает рабочую спецовку и обещает привести человечество к процветанию. Вместе с космической программой мирный атом рождает волну энтузиазма и нового мышления, где у человечества по-настоящему нет никаких границ и мир стремится к справедливости для всех: СССР проводит промышленные взрывы, а в соседних странах создаются закрытые атомные города. Авторы подкаста отправляются в такой город Мардай — бывшую советскую ядерную колонию в Восточной Монголии. Мы встретились с теми, кто после крушения атомной мечты и Советского Союза был вынужден покинуть ставшее родным место. «Что случилось с атомной мечтой» — первый подкаст исследовательской артели «Поле» и студии Толк, который рассказывает об утопии мирного атома и ее превращении в зомби-апокалипсис из видеоигр. В течение пяти недель вместе с подкастом «Что случилось с атомной мечтой» мы будем выпускать материалы, расширяющие восприятие эпизодов, а также проведем онлайн-лекторий «Полынь», в котором выступят социальные исследователи: Галина Орлова, Сергей Мохов, Даце Дзеновска, Роман Хандожко и Михаил Пискунов. Слушайте нас на любых удобных для вас площадках и смотрите на сайте.

Пока мы сами вместе со студентами факультета коммуникаций, медиа и дизайна записываем подкаст про промыслы «Промыслим», где говорим о ремесле в широком смысле слова, обсуждаем крафт, ремесленную географию и современные примеры работы с промыслами, хочу поделиться результатами другого исследования, выпущенного тоже в виде подкаста. В прошлом году исследовательский проект Поле делал исследование про север, которым я тут уже делилась, поэтому уверена, что в этот раз материал окажется не менее интересным.

Яна Шклярская, куратор программы «Голос Севера» в Дарвиновском музее в комментарии делится, что завтра начнется двухдневная междисциплинарная конференция «Образы Севера в русском и европейском искусстве» 30 ноября – 01 декабря 2023 «В истории и культуре Европы и России дихотомия «Юг – Север» не менее значима, чем актуализируемая в новое и новейшее время дихотомия «Запад–Восток». Формирование европейской цивилизации и, следовательно, относительно единого типа культуры происходило именно в оппозиции «Юг – Север», где Юг был носителем и продуцентом культуры, а «дикий» Север, границы которого на протяжении веков постоянно отодвигались вверх по карте, был источником опасности и дезорганизации, но также и пространством для культурного освоения и художественного осмысления.» https://www.darwinmuseum.ru/projects/event/obraz-y-severa-v-russkom-i-evropejskom-iskusstve

Сходила послушать ТАФ в ГЭС-2 и поняла, как же я соскучилась по всем, по северу и по работе руками. Так складывается ситуация, что все это осталось сейчас на периферии моей деятельности, и только проект про промыслы создает точки соприкосновения. Надо что-то менять.

Завтра, 30 ноября в Creative Hub пройдет конференция Аспирантской школы по искусству и дизайну — можно сказать, день открытых дверей, где можно послушать и о том, чем мы занимаемся. Поговорим о междисциплинарности, роли научного журнала, причинах, почему в науку приходят практики (вроде меня). Вторая дискуссия — про границы нормативнсти и потенциале сотрудничества науки, искусства и дизайна. Еще мы расскажем про курсы, которые разрабатывают и преподают аспиранты, и можно будет пообщаться с выпускниками аспирантуры. Приходите! Пантелеевская, 53 (Проспект мира / Рижская) С 17:00 до 22:00 Подробности и регистрация

#ges2news 29 ноября в Библиотеке продолжится цикл публичных встреч «Офлайн Sreda». Зрителей ждут беседа и перформанс по телесному освоению пространства от участников архитектурно-дизайнерской «Мастерской-ТАФ», которые уже более 30 лет переосмысляют северную деревню и разрабатывают собственную философию на стыке архитектуры, дизайна и ремесла. Регистрация тут.