Victoria Barazzoni | Коды моды и искусства для стилистов и творцов

Ар Нуво или Ар Деко. Эти два слова звучат похоже, оба французские, оба про красивое и декоративное, оба из «прекрасной эпохи» и в голове они часто склеиваются в одно размытое «что-то изящное начала XX века». А это две совершенно разные эстетики, которые на самом деле спорят друг с другом. Давайте разложим и сначала про то, что у них действительно общего. Потому что путают не на пустом месте. Что их объединяет. Оба стиля родились во Франции и оба получили имена от выставок. Ар Нуво от парижского магазина «Maison de l'Art Nouveau», открывшегося в 1895 году. Ар Деко от Международной выставки декоративных искусств в Париже 1925 года. Оба слова буквально означают «новое искусство» и «декоративное искусство», поэтому в нашем ухе они звучат как близкие родственники. Оба стиля - это тотальные эстетики. Они не ограничивались живописью или мебелью. Они одевали целиком: здание, интерьер, посуду, украшения, шрифт на афише, платье, причёску, обложку книги. Каждая мелочь работала в одном языке, стиль, который проникает во всё. Оба связаны с роскошью, мастерством и ручным трудом, особенно в высоких образцах. И тот, и другой ценят дорогие материалы, виртуозную работу мастера, эстетическую насыщенность. И оба пришли как ответ на одно и то же - на индустриальную эпоху, на серийное массовое производство, на ощущение, что мир теряет красоту. Просто ответили они по-разному. А вот теперь где они расходятся. И расходятся принципиально. Ар Нуво (примерно 1890–1910) - это эстетика природы. Его язык растительный. Это последний вздох мира, который верит, что природа важнее машины. Ар Деко (примерно 1920–1939) - это эстетика машины. Его язык геометрический. Ар Деко - это первая эстетика, которая приняла машинный мир и сказала ему «да». Главное различие в одной фразе. Ар Нуво идёт от природы. Ар Деко идёт от чертежа. Ар Нуво боится прямой линии. Ар Деко её обожает. Ар Нуво вырастает. Ар Деко собирается. Между ними Первая мировая война. И это важно понять. Ар Нуво - это мир до катастрофы, когда ещё можно было верить в красоту цветка и в плавное течение жизни. Ар Деко - это мир после, когда стало ясно, что природа не защищает, и человек должен сам строить структуру, в которой он будет жить. Поэтому Ар Деко такой геометричный, резкий, графичный. Это не каприз дизайнеров. Это эстетический ответ на травму, с одной стороны, и вера в прогресс, с другой. Когда вы видите вещь - украшение, ткань, силуэт, аксессуар, -стоит спросить: это растёт или это построено? Это органика или геометрия? Природа или чертёж? Потому что вещь несёт в себе свой код. И сочетать в одном образе крупный цветочный медальон в духе Ар Нуво с резким геометрическим клатчем в духе Ар Деко - это значит ставить рядом две эпохи, которые друг друга не слышат. Не «безвкусица», а диссонанс смыслов. Знаете эстетику, понимаете, как смешивать стили. Хочу на курс по Ар деко и Древнему Египту

Друзья, вы очень часто спрашиваете меня, как смешивать эстетики. И каждый раз мне хочется начать немного раньше. Потому что прежде чем смешивать эстетики, их нужно понять. Очень часто эстетика изучается как набор внешних признаков. Такой силуэт, такие цвета, такие формы, такие детали. Всё это важно, конечно. Но это только верхний слой. Когда мы на Styling Art разбираем любую эстетику, особенно эстетики XX века, мы всегда начинаем с другого вопроса: откуда она вообще появилась? Что на неё повлияло? Какие идеи стояли за её возникновением? Почему люди вдруг начали создавать именно такие формы, именно такие линии, именно такие образы? И здесь многие удивляются. Кажется, что это просто интересная историческая справка. Но на самом деле это один из самых практических инструментов для стилиста. Потому что ни одна эстетика не возникает из пустоты. Внутри Art Deco живёт Древний Египет и многие другие стили. Внутри минимализма можно найти модернизм. Внутри гранжа панк. А внутри многих современных эстетик скрыты десятки исторических и культурных влияний, которые мы не всегда замечаем с первого взгляда. И когда вы начинаете видеть эти связи, вы начинаете понимать гораздо больше, чем просто цвет, форму и силуэт. Вы начинаете видеть, что у эстетик между собой общего. А это уже прямой путь к тому самому смешению, о котором все мечтают. Вы находите общее зерно между эстетиками и через него соединяете их в образе. Именно поэтому мне всегда важно не просто дать вам факты, которые можно найти в интернете. Мне важно научить вас иначе мыслить. Потому что уровень стилиста определяется не количеством знаний и не количеством сохранённых референсов. Его определяет способность видеть связи там, где другие их не замечают. Именно поэтому перед стартом нового цикла Styling Art мы решили дать вам возможность попробовать изучение эстетики на практике. Большинство из вас проголосовало за Art Deco, поэтому мы будем разбирать именно её. Это будет отдельный блок из шести уроков, где вы сможете не просто познакомиться с одной из самых красивых эстетик XX века, но и увидеть сам принцип нашей работы. Как мы анализируем эстетику, как раскладываем её на коды, как ищем её источники и как через неё учимся мыслить. 23 июня стартует блок "Ар деко". Это самостоятельная тема, но она входит в общий цикл Styling art. 6 уроков, в рамках которых я рассказываю как сформировалась эстетика, её коды, аспекты, мода, искусство и отражение на современном подиуме, съемках. До 19 июня можно присоединиться со скидкой. Иду на курс

Для чего вы изучаете эстетики? Ответьте себе на этот вопрос. Вы можете сказать, для насмотренности, чтобы уметь стилизовать, подобрать клиенту, смешивать стили. Верно. Но это процесс. Почему это процесс? Потому, что клиенты приходят к нам за результатом, не чтобы им стайлинг сделали, а чтобы прийти на работу и быть признанным, в том числе через одежду. Не чтобы модный образ собрать, а чтобы клиент пришел и купил в магазине, увидев рекламу бренда. Поэтому, эстетика - это ключ к результату. Расскажу на примерах, как работает наш мозг. Решение принимается до мысли Смотрите, как это устроено. Когда человек видит образ, он не рассуждает. Вердикт «дорого» или «дёшево», «то самое» или «мимо» возникает мгновенно, ещё до того, как включается голова. А все красивые объяснения «мне нравится силуэт», «это элегантно» приходят уже потом, чтобы оправдать то, что внутри уже случилось.

Образ обращается к человеку напрямую, минуя его рассуждения. Силуэт, цвет, пропорция, фактура всё это говорит с ним на языке, который он не контролирует. И этот язык и есть эстетика. Понимаете?

Человек всегда дорисовывает сам Часто мы не разглядываем человека по деталям, кинули взгляд и в голове уже готовая картинка: «о, дорого», «о, со вкусом», «наверное, кем-то руководит». Раз и всё про человека «понятно». А ведь он ничего не говорил, и не доказывал. Мы сами всё это дорисовали по паре деталей, которые зацепили глаз. И сами же в это поверили. И вот тут вся соль. Люди достраивают всегда, хотите вы того или нет. Вопрос только один, эту картинку собрали вы или она сложилась сама, как попало. Потому что каждая деталь тянет за собой свою историю. Гладкий пучок, лодочки, струящееся пальто рисуют одно. Грубые ботинки и растянутый свитер совсем другое. И чтобы запустить в чужой голове именно нужную картинку, надо точно знать, какая деталь что включает. Вот это знание и есть эстетика. Если честно, всё сводится к одному: эстетика - это то, что отпирает результат. И проявляется это в трёх очень простых вещах. ▫️Вы перестаёте зависеть от «попала или не попала». Вы больше не гадаете, вы понимаете, почему образ работает, и можете повторить это снова и снова. ▫️Вы начинаете не просто чувствовать, а объяснять. Клиенту, бренду, себе. А человек, который умеет обосновать своё решение на языке восприятия, вызывает совсем другое доверие и стоит совсем других денег. ▫️И вы создаёте то, что одновременно продаёт и вдохновляет. Образ, от которого у клиента внутри загорается «хочу», который любит камера и который работает на бренд. Вкус - это то, с чего мы начинаем. А эстетика как система - это тот самый ключ, которым мы открываем результат. И разница между ними - это разница между человеком, который красиво одевается, и человеком, к которому приходят и платят за то, что он умеет управлять впечатлением и эмоциями.

Сейчас во Флоренции проходит выставка Марка Ротко. Когда я говорю «Марк Ротко», что у вас первое всплывает в голове? Скорее всего, эти его огромные цветовые полотна, где цвет как будто растворяется, перетекает один в другой. И многим людям современное искусство в этот момент кажется странным. Ну правда, что здесь такого? Нет сюжета, нет людей, нет действия. Просто цвет. Но в этом как раз и была идея Ротко.Он создавал свои работы не как «картинки», а как пространство для внутреннего переживания. Он хотел, чтобы человек буквально погрузился в картину, вошёл в неё эмоционально. И ведь цвет действительно максимально глубоко воздействует на наше состояние, намного глубже, чем мы часто думаем. Через цвет можно вызывать тревогу, тишину, напряжение, спокойствие, ощущение бесконечности, пустоты, тепла. И Ротко очень тонко это понимал. Но что мне ещё кажется невероятно интересным в его истории. Если мы посмотрим на раннего Ротко, это вообще другой художник. В 20-е годы он писал вполне фигуративные работы, потом у него был период городских сцен, людей на улицах, дальше он проходит через сюрреализм, через влияние европейского искусства, и только постепенно, очень постепенно его работы начинают становиться всё более размытыми, абстрактными, пока он не приходит к тому самому Ротко, которого мы знаем сегодня, одному из главных художников абстрактного экспрессионизма. И вот здесь мне захотелось сказать вам даже не столько про современное искусство, сколько про путь творца вообще. Потому что ведь человек всегда начинает с того уровня, на котором он находится сейчас. Мы не можем, находясь в своей сегодняшней точке, увидеть, какими будем через пять или десять лет. Не можем. Нам кажется, что вот это и есть мы. Что вот это и есть наш стиль, наш потолок, наше направление. А потом проходит время, и всё меняется.И Ротко ведь тоже не мог в 20-е годы знать, что придёт к этим огромным цветовым полотнам, которые будут висеть в лучших музеях мира и станут частью мировой культуры. Он просто шёл. Исследовал. Менялся. Искал себя. И мне кажется, путь творческого человека вообще именно такой. Он не линейный. Он живой. Ты идёшь, пробуешь, ошибаешься, уходишь в одно, потом в другое, иногда вообще не понимаешь, куда тебя ведёт жизнь, и очень часто окружающие тоже этого не понимают. Не всегда близкие будут радоваться тому, что вы меняете направление, уходите с «нормальной» работы, начинаете что-то новое или снова и снова пересобираете себя. И это нормально. Наши близкие не обязаны видеть ваш путь так, как видите его вы. Но здесь очень важно научиться опираться на себя и задавать себе вопрос: а я чувствую, что иду своим путём? Потому что ответственность за этот путь, друзья, всё-таки на нас. Поддержка важна, она очень нужна, но идти всё равно нам самим. Вы можете опираться на круг единомышленников, который мы скоро создадим для вас. И если посмотреть на истории больших художников, больших дизайнеров, больших творцов, там почти всегда будет период непонимания, сомнений, поиска, странных поворотов. Но они продолжали идти. И Марк Ротко, с которого мы сегодня начали, на самом деле тоже просто продолжал идти своим путём.

Эстетика хиппи на современном подиуме, студентка Татьяна коллекции Kiko Kostadinov.R13.Escorpian. #работастудентов

Друзья, напоминаю: сегодня последний день, когда первый урок курса «Эстетика вещей» открыт бесплатно. Ссылка в конце. И пока пятница ещё идёт, хочу сказать главное. Когда меня спрашивают, чем мой курс отличается от других, я отвечаю так: мы выходим за пределы статичного подбора. Стандартный подход - это «подобрать вещь к фигуре». Это то, чего хочет почти каждый клиент, и это то, что умеет почти каждый стилист. Но это работа на одном уровне глубины и на нём вы быстро упираетесь в потолок. А вот когда вы начинаете "понимать саму вещь", открывается другой уровень. Откуда на самом деле пришёл бомбер и чем он отличается от парки, не по силуэту, а по сути? Почему двубортный пиджак говорит совсем не то, что однобортный, хотя оба пиджаки? Почему прямая зауженная юбка - это не просто «прямая юбка», а отдельная эстетика со своим характером? Почему А-образных платьев на самом деле несколько разных, и они стилизуются по-разному, потому что несут в себе разные смыслы? Когда вы это знаете, вы перестаёте просто подбирать или угадывать, вы начинаете говорить через вещь. И клиент это чувствует, даже если не может сформулировать словами, потому что образ перестаёт быть «удачным» и становится "осмысленным". Это и есть «Эстетика вещей». 44 урока, в которых мы разбираем вещи не только по принципу «как сидит», а по принципу «что говорит, откуда пришла, как читается сегодня». Первый урок - про платья. Открыт до конца сегодняшнего дня бесплатно. ОТКРЫТЫЙ УРОК Послушайте, если ещё не успели.

Друзья, посмотрела новую кампанию Chanel Coco Beach 2026 и хочу её с вами разобрать Начнём с антуража. Почему чёрный песок? Пляжная съёмка - жанр заезженный. Белый песок, золотое солнце, влажные волосы, смех. Всё, что ассоциируется со словом «курорт», уже сто раз отработано и поэтому считывается как клише. Chanel идёт ровно в противоположную сторону. Чёрный вулканический песок, холодная морская пена, приглушённый свет - это не про отдых, это про поверхность. Графичную, контрастную, почти музейную. И вот здесь начинается самое интересное. Контраст - это родной визуальный код Chanel. Чёрное и белое, тёмное и светлое, Coco строила на этом весь свой язык: маленькое чёрное платье на фоне светлой кожи, белая камелия на чёрном жакете, чёрный бант на белой блузе. Дом говорит контрастом, как другие дома говорят цветом или орнаментом. И когда кампания ставит модель в светлой одежде на чёрный песок - это не эффектный приём, это самопрезентация. Дом показывает свою ДНК. То же самое с графикой. Chanel - это всегда плоскостность, прямая линия, чистая геометрия. Никаких драпировок ради драпировок, никаких излишних объёмов, никакой барочной избыточности. Жакет прямоугольник. Сумка стёганый квадрат. Полоски параллельные линии. Логотип две зеркальные С. Всё считывается как графический знак, который можно нарисовать в два движения. И кампания работает ровно по этому принципу. Она плоская в лучшем смысле слова как графический плакат, как страница из модернистского журнала. Тела, песок, вода складываются в чистые геометрические зоны. Глубина уходит, остаётся композиция. И это очень по-шанелевски. Теперь композиция. Почему тела расставлены, а не «живут»? В большинстве пляжных съёмок модели бегут, смеются, обнимаются, нам продают эмоцию. У Chanel модели расставлены. Между ними воздух, пустота, выверенное расстояние. Они не взаимодействуют. Они существуют как элементы натюрморта. Это отсылка к модернистской живописи (а Шанель именно такой дизайнер) и к тому, как Chanel исторически работает с телом, не как с объектом желания, а как с архитектурной формой. Тело здесь - линия, пропорция, ритм. И именно поэтому кампания просит вас замедлиться. Её нельзя просмотреть на ходу. Её нужно читать, как читают композицию. Почему именно сейчас такой ход? Дом входит в новую эру под креативным руководством Matthieu Blazy. И первое, что делает новая команда, снимает с Chanel флёр сладкой ностальгии и возвращает дому его настоящий код: интеллектуальную строгость, контраст, графику. Coco Chanel никогда не делала «милое». Она делала структурное, очищенное, работающее. И эта кампания заявление: мы возвращаемся к корню. Поэтому здесь нет ни одного случайного элемента. Полоски - морской код Chanel ещё с 1910-х. Стёганые сумки - архитектура. Мягкие костюмы на пляже - намеренный сдвиг контекста: вещь, которую вы привыкли видеть в городе, оказывается у воды и работает иначе. И вот главное, ради чего всё это сделано. Кампания утверждает мысль, которая мне кажется очень важной: расслабленность - это не отсутствие формы. Это форма, которую вы выбрали осознанно. Большинство людей путают лёгкость с небрежностью. Думают, что «на отдыхе» можно отключить вкус, бросить силуэт, забыть про пропорции. Chanel показывает обратное: настоящая лёгкость требует ещё большей дисциплины, чем парадный выход. Потому что в парадном выходе вас держит повод. А на пляже вас держит только ваш собственный вкус. И когда вы смотрите на эти кадры, вы видите не «как одеться на море». Вы видите, как человек выглядит, когда у него есть внутренняя структура и она остаётся с ним везде: в офисе, на ужине, на чёрном песке у океана. Это и есть эстетика вещей и ДНК в её самом точном смысле.

Открытый урок по курсу Друзья, у нас стартовал курс «Эстетика вещей» и я вижу, как много вопросов вы задаёте. Это понятно: курс новый, тема большая, в нём 44 урока и со стороны не всегда очевидно, о чём именно мы будем говорить и как это устроено внутри. Мне хочется, чтобы у вас была возможность увидеть курс изнутри, понять о чем он, послушать меня и тому подобное. Поэтому мы с командой решили сделать так: До конца пятницы, 8 мая, я открываю для всех желающих первый урок курса- бесплатно. Это полноценный урок, который получили наши студенты. В нём есть вводная часть, и уже начинается первая большая тема про платья. Послушайте, почувствуйте интонацию курса, посмотрите, как мы работаем с материалом и вам будет гораздо легче понять программу. А чтобы вход в курс был максимально лёгким, мы продумали для тех, кто присоединится сейчас, ещё один вариант оплаты помесячно, небольшими платежами, по мере того как выходят уроки. Уроки идут два раза в неделю, в месяц это 8–9 уроков - спокойный темп, в котором можно всё прожить, а не пробежать. Для кого-то это окажется удобнее, чем платить вперёд. Форматы участия остаются прежними: — самостоятельный — с моей личной поддержкой Ссылка на бесплатный урок — ОТКРЫТЫЙ УРОК. Открыта до конца дня 8 мая.

Друзья, хочу с вами сегодня поделиться одной мыслью, прям из практики. Я сейчас уже давно не беру новых клиентов, работаю только с теми, с кем мы вместе много лет. И это, как правило, люди с очень высоким уровнем. И вы знаете, с такими клиентами все хотят работать, но есть нюанс, который обычно никто не проговаривает. С ними не работает базовый подход. Им нельзя сказать: «эта юбка вам не идёт, потому что она не трендовая» или «потому что плохо сидит». Они сами это всё прекрасно видят. И тренды их, честно, волнуют очень слабо. Но при этом они очень внимательно слушают. И включаются они только в одном случае, когда вы начинаете объяснять на уровне смысла. Когда вы не просто подбираете, а реально можете связать вещь с человеком. Объяснить, почему это про него. И вот здесь сразу становится видно, понимаете вы вещь или нет. Потому что если нет, стилист начинает плыть. Начинает говорить общими словами, искать формулировки, теряться и рядом с сильными людьми это считывается мгновенно. Я это видела. И не раз. А когда вы понимаете вещь, вы говорите спокойно, чётко, без лишнего напряжения. И в этот момент у клиента появляется доверие. И я сегодня вспомнила один момент со своего обучения. Мой преподаватель по fashion styling говорил, что самый высокий уровень - это смешение эстетик, перед которым часто идет исследование, работа. Это правда, но это вершина, а у вершины всегда есть база. И одна из ключевых баз - это вещи. Когда у него же мы спрашивали, а если нужно очень быстро, в моменте, как быть? И он сказал - идите от вещи. Тяните эстетику из неё. Откуда она, какие у неё корни, с чем она связана, какой у неё характер. Вспоминайте, в каком контексте она была и стилизуйте. Не по подбору цвета, а по эстетике. И это друзья, из Marangoni. Если вы чувствуете, что смешивать стили для вас - это следующий шаг, тогда начните с Эстетики вещей. Он прекрасно подойдет для первого старта в мир эстетик. И да, сегодня последний день, когда можно зайти со скидкой. Иду на курс

Сегодня сходила на новый «Дьявол носит Prada» и, конечно, не могла не смотреть его не только как зритель, но и как человек, который много лет работает с модой, визуальной культурой и смыслами. Мне фильм понравился. Во-первых, очень лично, потому что я сразу вспомнила себя много лет назад, когда работала стажёром в офисе Officiel. И все эти коридоры, редакционные разговоры, эта странная смесь глянца, амбиций, красоты и давления, конечно, внутри что-то поднимают. Но интереснее мне было другое. Первый фильм вышел в 2006 году. Представляете, почти двадцать лет назад. Я до сих пор помню, как мы ходили на него с подругами в кинотеатр. Это был совсем другой культурный момент, ещё период сильного постмодерна, с жёсткими контрастами, ироничностью, культом власти, гламуром, который мог быть почти агрессивным. И Миранда тогда была именно такой фигурой. Она не просто руководила, она нависала над миром Runway как абсолютная власть. Она могла диктовать, давить, унижать, и это очень точно совпадало с тем, какое место тогда занимали модные журналы. Глянец действительно был почти храмом вкуса, а редактор мог быть жрицей этого храма. Сейчас всё иначе. И новый фильм это очень хорошо показывает. Многие критики тоже отмечают, что сиквел уже говорит не только о моде, а о кризисе журнальной индустрии, цифровой среде, рекламных бюджетах, социальных сетях и том, как сильно изменилась власть в моде за эти двадцать лет. Но мне было особенно интересно смотреть не на сюжет, а на изменение ролей. В новом фильме уже нет той прежней жёсткой вертикали, где есть почти всемогущая Миранда и все остальные, которые вокруг неё дрожат. Структура стала мягче, сложнее, эмоциональнее. Миранда не стала «божьим одуванчиком», конечно, но в ней открывается больше человеческого. Больше внутреннего напряжения. Больше уязвимости. И вот это очень точно отражает наше время. Мы живём уже не в той культуре, которая любит только контрастные роли: сильная, слабая, победитель, жертва, тиран, подчинённый. Современность намного больше интересуется эмпатией, внутренними мотивами, сложностью человека. Даже в лёгком, развлекательном фильме появляется больше эмоционального слоя, больше попытки понять, что стоит за холодностью, за властью, за карьерой, за выбором. Критики, кстати, по-разному оценили фильм: кто-то хвалит его как умное и стильное продолжение с актуальным взглядом на современную журналистику, а кто-то считает, что ему не хватает прежней остроты и драматического напряжения. Но для меня это как раз и интересно: фильм стал другим, потому что другим стал сам мир. И это то, о чём я часто говорю на лекциях. Кино, мода, сериалы, рекламные кампании, коллекции дизайнеров всегда отражают не только эстетики, но и ценности времени. Первый «Дьявол носит Prada» был про власть глянца, амбицию, жёсткую иерархию и цену входа в индустрию. Новый фильм уже про мир, где старая власть больше не безусловна, где журнал должен конкурировать с цифровой средой, где даже Миранда вынуждена существовать в новой реальности. И вот это, мне кажется, самое интересное. Мы смотрим вроде бы лёгкое кино про моду, красивую одежду и любимых героев, а на самом деле видим, как за двадцать лет изменилась сама культура. Как изменилась власть. Как изменилась женская фигура в этой власти. Как изменилось представление о силе. И ради этого, честно, мне такие фильмы всегда очень интересно смотреть.

Что будет на курсе "Эстетика вещей" Стилизация начинается с понимания вещи. Когда вы понимаете, какая перед вами вещь, вы перестаёте подбирать наугад и начинаете видеть, что с чем может работать. Образ собирается быстрее, интереснее и намного увереннее. И вот именно этому посвящён курс.Мы не говорим абстрактно про стиль. Мы разбираем конкретные вещи. Что будем изучать? Платья, юбки, брюки, топы, трикотаж, жакеты, верхнюю одежду, обувь, аксессуары и сумки - всего 10 блоков. И по каждой вещи вы начинаете понимать: откуда она произошла, какие у неё бывают варианты, какой у неё характер, и как она ведёт себя в образе, как стилизовать. Как будет проходить обучение? В курсе 44 урока по 25–30 минут, с темпом два занятия в неделю, чтобы вы могли спокойно проходить материал и сразу применять его на практике. Вы можете взять работу клиента / "модель", знакомую и пройти все группы, подбирая вещи конкретному человеку. Есть самостоятельный формат или с проверкой домашних заданий. Оплата и старт Вы можете оплатить сразу весь курс или разбить на 3 платежа с оплатой каждые 1,5 месяца Старт 4 мая, оплата до 1 мая Хочу на курс

Этот рилс набрал тысячи репостов и лайков Сегодня увидела один рилс и сразу решила вам рассказать, потому что это на самом деле очень показательная история про то, куда сейчас всё движется. Автор там показывает, как она загрузила свои фото в ChatGPT, и он ей определил тип лица, дал рекомендации по одежде, по силуэтам, по формам, и она искренне говорит: слушайте, а зачем вообще платить стилисту, если всё можно сделать вот так быстро, бесплатно и, в общем-то, результат меня устроил. И вот здесь важно остановиться и честно посмотреть на ситуацию без иллюзий, потому что многие стилисты до сих пор реагируют на это с позиции «ну это же базово», «ну это же неточно», «ну это не уровень». Да, это действительно не уровень глубокой работы, но вопрос в том, что огромному количеству людей эта глубина просто не нужна, им достаточно понятного, быстрого, доступного решения, которое закрывает их базовую задачу, и в этом смысле такие инструменты будут только усиливаться. Поэтому рынок на самом деле сейчас будет довольно жёстко расслаиваться, и это уже происходит: останется большая часть людей, которые не готовы платить, не видят в этом ценности или не хотят в это погружаться, и они спокойно уйдут в приложения, нейросети и любые бесплатные инструменты, потому что для их задач этого более чем достаточно, и это абсолютно нормально. И параллельно будет другая аудитория, которая понимает, что стиль - это не только про «подобрать», а про гораздо более глубокую работу, и именно эти люди будут идти к стилистам, но с совершенно другим ожиданием и с другим уровнем запроса. И вот здесь очень важный момент, который нужно трезво осознавать: если раньше можно было работать на уровне базовых рекомендаций, на уровне техники, на уровне «подобрать гардероб», то сейчас этого становится недостаточно, потому что за деньги клиент будет ждать глубины, уникальности, понимания, способности работать с эстетикой, с образом, с тем, как человек воспринимается в мире, а не просто с тем, что ему «подходит». Я иногда утрирую и говорю про «мам в песочнице», хотя это, конечно, собирательный образ, но суть в том, что люди с базовыми запросами, которые раньше могли прийти к стилисту за простыми рекомендациями, скорее всего, просто перестанут это делать, потому что их задачи теперь легко закрываются технологиями, и это не плохо и не хорошо, это просто новая реальность. И вот в этой точке становится очень понятно, что если вы хотите остаться в профессии и, более того, расти в ней, переходить на другой уровень и работать с другой аудиторией, вам нужно осваивать совершенно другие инструменты, которые не лежат на поверхности и не сводятся к техническим знаниям. Это про умение разбирать вещь, понимать её характер, чувствовать эстетику, работать с кодами, соединять сложные вещи, видеть глубже, чем просто цвет и форма, и именно это сегодня становится вашим настоящим профессиональным преимуществом. И, честно говоря, мне кажется, что это даже намного интереснее, потому что в этот момент профессия перестаёт быть про подбор и превращается в создание, а это уже совсем другой уровень работы и совершенно другая ценность. Эстетика вещей - это как раз курс, который учит работать глубже. Стартуем 4 мая.

Я открываю курс, который раньше был закрытым Он долгое время был частью закрытой программы для стилистов, и я не выносила его отдельно. Курс реально мощный, это тот материал, который меняет не отдельные навыки, а сам способ работы. Сегодня стилисты действительно умеют многое. Вы разбираетесь в трендах, работаете с цветом, пропорциями, силуэтом, собираете образы, ведёте клиентов. Но при этом почти у всех возникает одна и та же точка: стилизация даётся не так легко, как могла бы. Приходится перебирать варианты, искать, сомневаться. Иногда всё выглядит правильно, но не складывается в цельное ощущение. Иногда сложно объяснить, почему вы выбираете именно эту вещь. И это не вопрос опыта или вкуса. Это вопрос того, как вы смотрите на вещь. Чаще всего вы видите её внешний слой: форму, цвет, длину, фактуру. Это тоже важно. Но у каждой вещи есть характер, есть своя логика и своя роль в образе. И пока это не считано, стилизация неизбежно превращается в хаотичную работу. Курс «Эстетика вещей» как раз про этот переход. Про момент, когда вы начинаете понимать, что перед вами за вещь, откуда она пришла, как она устроена и как она ведёт себя в образе. За счёт этого решения становятся точнее, образы собираются быстрее, а работа перестаёт быть процессом бесконечного перебора. Раньше этот курс был доступен только внутри двухгодичной программы для стилистов, и сейчас я впервые открываю его отдельно. В первую очередь потому, что вижу, насколько это узкое место даже у опытных стилистов. Если вы чувствуете, что уже умеете многое, но хотите другого уровня в работе - это как раз про вас. Старт 4 мая. Вы можете оплачивать курс в 3 платежа, каждый платеж раз в 1,5 месяца. Хочу научиться стилизовать вещи

Почему три чёрных платья носятся по-разному? Давайте разберём очень простой пример. Представьте три чёрных платья. Плюс-минус похожая длина, похожий силуэт, базовый цвет. Казалось бы, логика очевидна: если форма примерно одинаковая, значит и носить их можно одинаково, просто меняя детали. Но в жизни это не работает. Одно платье вы спокойно наденете на работу, второе скорее выберете для выходного или отпуска, а третье оставите для вечера. И это не потому, что “так принято” или есть какие-то строгие правила. Это потому, что сами платья разные. Первое платье закрытое, сдержанное, практически без деталей. Оно даёт ощущение строгости, дистанции, собранности. Даже если это не анализировать, оно само “ведёт” в рабочий гардероб, потому что органично туда встраивается. Второе платье вроде бы тоже чёрное и схожее по форме, но в нём появляются детали, более мягкие линии, может быть, неформальность. И сразу меняется ощущение. Оно уже не про офис, а про более расслабленные сценарии выходной, встречу, поездку. Третье платье кружевное, с прозрачностью, с другой фактурой. И здесь уже включается совершенно другой сценарий. Это вечер, это определённая степень открытости, это другая энергия. И вы даже не пытаетесь встроить его в дневную или рабочую историю, потому что оно само по себе туда не относится. И вот здесь важный момент, который часто упускается. Платья сами задают направление. Они как будто подсказывают, куда в них идти и какое впечатление вы будете производить. И если это не считать, начинается знакомая ситуация: вы или ваш клиент пытаетесь “приспособить” вещь под задачу, сделать её более строгой или более расслабленной, меняете обувь, добавляете слои, ищете варианты. Но ощущение всё равно не складывается, потому что вы идёте против логики самой вещи. И в этот момент становится понятно, что стилизация - это не про то, чтобы придумать, с чем носить. Это про то, чтобы сначала понять, что это за вещь. И тогда большая часть решений становится очевидной. И это нужно знать всем, потому что это база. И без нее сложно создавать образы по эстетикам, потому что подбираются вещи, вне понимания, что они в себе несут. Как научиться читать вещь?

Знаете, я когда думала про вещи, которые мы носим, поймала очень простую, но важную мысль. Посмотрите, как устроен человек. У нас есть внешность, есть характер, есть какая-то история, наш опыт, наши потребности, наши ожидания. И на самом деле с вещами всё устроено точно так же. У вещи есть физические характеристики - то, что мы видим: форма, линия, цвет, фактура. Дальше у неё есть характер, который во многом как раз из этого и складывается. И у неё есть своя история, которая формирует её эстетику. И вот в какой момент становится по-настоящему интересно. Когда вы начинаете хорошо знать вещь, когда вы можете её разобрать, буквально разложить на «атомы», вам становится очень легко с ней работать. Подбирать под архетипы, под запрос клиента. Собирать нужную стилизацию. Потому что всё становится понятным и прозрачным. Просто подумайте об этом. PS Интересные новости уже скоро!

Как вы обычно стилизуете вещи? Скорее всего, у вас есть точка входа. Например, вы приходите к клиенту собирать гардероб, или работаете со своим, и возникает классическая ситуация: «с чем мне носить эту юбку?» И дальше вы начинаете действовать так. У вас есть вещь, и вы начинаете подбирать к ней всё остальное через визуальные параметры. Через цвет, через пропорции, через сочетания. Смотрите, какие оттенки уже есть, что можно поддержать, как выстроить баланс по длинам, по силуэтам. И это правильно. Это действительно первый уровень стилизации, он нужен, без него невозможно собрать комплект. Именно так вы связываете вещи между собой и получаете визуально цельный образ. Но здесь есть один важный момент. Вещь она же не просто вещь. У неё есть характер, как у нас с вами. У нее есть история, эстетика. И вот пока вы работаете только на уровне «подходит по цвету» или «логично по пропорциям», вы работаете с внешним уровнем. С оболочкой. А если вы попробуете сделать следующий шаг и задать себе другой вопрос не «с чем это носить», а «что это за вещь?» процесс начнёт меняться. Попробуйте посмотреть на ту же юбку и понять: какая она? Откуда она? Что она сама по себе нам рассказывает? Это очень важный шаг. Потому, что от него дальше "потянуться" стилизации. Вот в этот момент у вас начинают появляться совсем другие решения. Вы уже не подбираете, потому что «на принте есть красный - возьму красный свитер». Вы начинаете собирать образ из логики самой вещи. Где-то вам захочется усилить её характер, где-то, наоборот, смягчить, где-то поддержать, где-то дать контраст по смыслу. И по сути, к чему мы с вами приходим. Важно не только уметь сочетать вещи. Важно научиться чувствовать и понимать, что это за вещь перед вами. И вот это уже следующий уровень стилистики.

Друзья, хочу сегодня поделиться с вами одним важным наблюдением из моей практики. Вы знаете, что я много говорю про стиль, эстетику, коды, архетипы. Но чем глубже я работаю, тем больше понимаю: очень часто мы упираемся не в «не знаю, как сочетать», а в гораздо более тонкие вещи. В состояние. Внутреннее. В ту самую точку, где старые решения уже не работают, а новые ещё не сложились. И вот в такие периоды, если честно, никакой стиль не собирается. Потому что внутри нет опоры. И это абсолютно нормальное состояние. У него даже есть название -лиминальность. Это когда вы уже не там, где были раньше, но ещё не пришли туда, куда идёте. Очень часто именно в такие периоды ко нам приходят клиенты. И мы вроде бы говорим про стиль, но на самом деле работаем с чем-то гораздо глубже. И в какой-то момент я поняла, что есть процессы, где я как стилист могу провести, а есть процессы, где нужен другой специалист. Более тонкий. Более глубинный. И вот здесь я хочу познакомить вас с человеком, с которым сама работаю. Это Валентина Перлина. Валя кризисный психолог, и её работа - это сопровождение как раз в такие периоды, когда всё меняется, когда нет ясности, когда сложно принять решение, когда много тревоги или внутреннего напряжения. Мне очень откликается её подход. Без давления. Без «надо срочно себя починить».Без резких трансформаций. А через очень аккуратное, внимательное возвращение к себе. Когда ты не ломаешь себя под новую жизнь, а позволяешь ей постепенно сложиться. И знаете, что для меня особенно важно? Она работает не только через разговор.Она соединяет психологию с телом, с состоянием, с очень тонкими настройками - через цветочные эссенции Баха, через работу с ресурсом, с вниманием.тЭто не «быстро решить проблему».Это про восстановление внутренней системы. И я это очень чувствую, потому что в моей работе ровно так же: мы не просто «подбираем одежду», мы настраиваем состояние через визуальный язык. Если вы сейчас в периоде, когда: -много изменений -нет ясности -сложно принять решение - ощущение, что вы «между» я очень рекомендую вам посмотреть её канал. Он очень спокойный, очень тёплый и там действительно есть ощущение, что вас понимаю И да, это тот случай, когда я делюсь не потому что «надо порекомендовать», а потому что сама через это прохожу и понимаю ценность.

Работы студентов 1930е в современных коллекциях и как их можно стилизовать ДЗ студентки Натальи.