Shakko: об искусстве

Лекция! Про искусство! С бокалом шампанского! У вас есть шанс выиграть бесплатные билеты. Мы с платформой «ПРОТОКОЛ» на этой неделе разыгрываем два билета на любую сентябрьскую лекцию. Сентябрь в «Протоколе» очень урожайный. Лекторы: Александр Долин – японист Александр Каргин – политолог Анна Егорова – зав. Отделом искусства народов Дальнего Востока, Юго-Восточной Азии и Океании Государственного музея Востока Анна Пак – востоковед, автор ряда книг об искусстве и культуре Японии, преподаватель ВШЭ. Для участия подпишитесь на канал «Shakko: об искусстве» и нажмите кнопку под постом. Победителя рандомайзер выберет вечером 11 сентября.

🕺 Выставки сентября 2026: куда пойти в Москве 🕺 Классическое искусство и авангард: —  «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» (ГМИИ, до 1 ноября) —  «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» (Третьяковка в Кадашах, до  8 ноября) —  «Врубель. Рождение нового искусства» (Музей декоративного искусства, с 18 сентября  до 17 февраля 2026) — «Школа Званцевой. Лаборатория русского модернизма» (Музей русского импрессионизма, до 4 октября) — «Хлеб» (Зотов, до 17 января). Самая важная тема русского искусства в творчестве абс. всех. —    «Три века странствий. Наследие семьи Волковых» (Музей Востока, до 8 ноября) —  «Н.Ш»  (Музей Скрябина, 10 сентября – до апреля 2026). О художнике Серебр. в. Николае Шперлинге —  «Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна» (МУАР, до 4 октября) —  «АЗС. Архитектура заправочных станций» (МУАР, до 25 октября) — «Цветы. Символ красоты» (Третьяковка в Кадашах, до 18 октября) — «Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства» (Коломенское, до 18 октября), сопоставление древнерусского и авангарда — «Вера Мухина: диалоги, грани» (Музей декоративного искусства, с до 27 сентября) — «Алексей Исупов: Между Вяткой и Тибром. Русская душа в лучах итальянского солнца» (Муз. рус. заруб., до 13 сентября) —  «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры» (Новая Третьяковка, до 11 октября) — «Наследие эпохи. Семен Чуйков» (Третьяковка в Кадашах, до 27 ноября) Нонконформизм и совриск: —  «Русский музей в ЗИЛАРТе. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг» (ЗИЛАРТ, до 7 февраля) — Гриша Брускин. «Dies Illa» (ЗИЛАРТ, до 27 сентября) —  «Трава по пояс. Природа и искусство Егора Летова» (Центр Вознесенского, с 10 сентября по 10 января) —  «История черного цвета» (Фонд "Екатерина", 16 сентября - 29 ноября) —  «Они были разными. Скульптура Оттепели» (AZ/ART, 10 сентября – 29 ноября) —  «Искусство на частоте 1980-х» (Гараж, до 23 сентября) — «Торжество меланхолии» (Фонд Ruarts, до 10 января) — Наталья Менякина.  «Omnia mutantur» (Фонд RuArts, до 27 сентября) — Гоша Острецов. «Бункерная живопись» (Фонд Чеглакова, до 27 сентября) — «Прогулка по нестабильному пейзажу» (Stella Art Foundation, 11 сентября — 30 ноября) —  «Искусство за закрытыми дверями. Ленинградские квартирные выставки 1960–1980-х» (Росизо в Петроверигском, до 15 ноября). Закрывалось по техпричинам, проверить — «Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах» (Масловка, до 27 сентября) — «Фотобиеннале-2026» (Мультимедиа Арт-музей, 23 сентября – 29 ноября) — «Сон во время пробуждения», 2-я часть проекта «Неистовый конец» (ЦТИ "Фабрика"). Последний проект на Фабрике перед ее закрытием — «Сергей Филатов. Экстракт звука». (Центр электроакустической музыки при Московской Консерватории, до 30 сентября) — «Женский взгляд» (галерея Люмьер, до 4 октября), женщины-фотографы разных эпох — «Торжество меланхолии» (фонд RuArts, до 10 января 2027) —  «Ненаивное наивное. Искусство вне правил» (Царицыно, до 7 февраля) —  «Чертовски прекрасно!» Народное искусство Мексики (ТраDарт, до 4 октября) Историческое, ювелирное, кукольное, детское и прочее: —  «Ученые дамы. Наука без разрешения» (Музей Москвы, до 10 ноября) —  «Детство. Отрочество. Святость» (Музей Рублева, до 15 ноября) —  «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» (ГМИИ, Галерея искусства, до 22 ноября) — «Африканское искусство» (ЗИЛАРТ, до 17 января) —  «Абрамцево. От Гоголевской аллеи до Римской рощи» (Музей Пушкина на Пречистенке, до 6 декабря) — «Код лошади» (Новый Манеж, до 11 октября) —  «Маленький человек больших художников» (Музей Тропинина, до 19 сентября). 40 картин приехало из Русского музея — «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков» (ГТГ, Инженерный корпус, до 11 октября) — «Иномарка» (Музей Транспорта Москвы, до 25 января 2027) — о феномене авторынков 1990-х —  «ОтЧАЯнный фарфор» (Музей совр. ист. России, 10 сентября - 24 января) — «Иконы. Собрание Павла Третьякова» (ГТГ, Инженерный корпус, до 11 октября) —  «Екатерина II и Век Просвещения: Русский проект» (Коломенское, до 15 ноября) — «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века» (ГТГ в Лавруш., до 1 ноября) — «Люди как люди. Любят деньги». Деньги в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» (ГИМ, до 18 января 2027) — «Диалоги. Пьетро Гонзага & Максим Обрезков» (Архангельское, до 27 сентября) — «Наследие. Театр. Великие» (Нац. ц. «Россия», до 25 сентября) — «Театр. Пространство вдохновения» (РАХ на Пречистенке, до 25 октября)

Про самую дорогую картину в мире вы не могли не слышать, если пользуетесь интернетом ("Спаситель мира" Леонардо). А что идет номером два? "Обмен" Виллема де Кунинга 1955 года Слыхали? В сентябре 2015 года её купил американский миллиардер Кеннет Гриффин за 300 миллионов долларов. Сам автор продал ее в 1955 году за 4 тыс. долларов — вот такой скачок. Почему такой огромный рекорд? Следующая по цене картина Кунинга - "всего" $137,5 млн. Дело в том, что это не результат аукционных торгов с честным (относительно) боем между покупателями и прозрачным ценообразованием. В реальности покупка в 2015 года была частью сложной бартерной сделки. Продавец (другой миллиардер) хотел избавиться от произведений искусства, чтобы купить газету Los Angeles Times (его состояние было в акциях, а продавать их с налогами было невыгодно). Покупатель хотел получить картины и одновременно закрыть сделку с выгодой для налогов. Они обменялись: Гриффин дал продавцу другую картину и доплатил деньгами, получив в ответ Куннинга и еще картину Поллока «Номер 17A» (да 200 млн.). Общая сумма сделки в была искусственно раздута, чтобы обе стороны могли зафиксировать высокую стоимость для налоговых вычетов и страховок. Таким образом, рекордная цена Кунинга — не рыночная, а оценочная стоимость для бухгалтерского баланса. Новости об этой покупке подняла статус покупателя. И принесла большую пользу всему рынку абстрактного экспрессионизма, который подтянул свои цены повыше (и побежал за комсомолом). Номером 3 в списке идут вполне простительные "Игроки в карты" Сезанна примерно за 250 млн. долл., которым мы такую цену "дозволяем" спокойно.

Эрик Хебборн (1934–1996), знаменитый поддельщик картин, советовал пить алкоголь во время работы, чтобы линии были свободными и естественными.

Новая серия моего идеального сериала про арт-ограбление без ляпов! — Эпизод №0, где мы узнаем, что в списке воров обязан быть директор музея — Эпизод №1, в котором у арт-дилера внезапно просыпается совесть после общения с олигархом-коллекционером. — Эпизод №2, в котором директор музея встречается с демонами подозрения — Эпизод №3, в котором мы узнаем, что самые крутые воры сначала делают подложные внутримузейные документы — Эпизод №4, в котором директор музея привлекает в "банду" замдиректора с погонами. Эпизод №5: Олег Томин выходит на слишком богатого бывшего сотрудника музея ...Он вскакивает и отправляется искать концы той старой аферы.   Томин поднимает всю документацию по движению картины внутри музея и на посторонние выставки и, закопавшись в бумагах, ведет свое расследование. Он угрюмо ворчит о «лишних хлопотах из-за какой-то крашеной доски», но, ведя долгие разговоры с хранительницей (персонаж не прописан, можно прописать, пусть ей будет 60+), ее помощницей Варварой Целиковской, а также Аллой и Реформатской о значении Картины, внезапно вспоминает все просмотренные в детстве фильмы и прочитанные книжки – «Достояние республики», «Кортик», «Корона Российской империи», и в нем просыпается не только подлинный патриотизм и гордость за наши музеи, но и понимание того, что искусство – это истинная ценность, а музей – это Храм.   В архиве Томин сталкивается с первым живым сопротивлением: документы за три года частично утеряны, кто-то «случайно» не внёс запись о реставрации. В разговоре с хранительницей он впервые слышит, как она говорит о Картине не как о «вещи», а как о живом существе, и этот разговор остаётся в нём, хотя он сам этого ещё не замечает.   В нем просыпается ищейка из классических советских детективов, со старым офицерским благородством и он со страстью окунается в расследование старого преступления. Расследование, впрочем, показано весьма бегло.   Реформатская и Томин решают привлечь в свою группу Мишу Крамника – юного музейного сисадмина, прогера и мастера на все руки. Томин и Миша вместе вычисляют, кто совершил подмену 3 года назад. След ведет к Виктору — другому бывшему сотруднику музея, ныне также успешному и циничному арт-дилеру. Мы видим Виктора на яхте (чужой яхте): он — человек, который гордится тем, что «вырос из музейных обносков», конкурент Кирилла, ненавидящий его за то, что тот моложе (немного), а главное выше и еще с волосами.  Он выглядит как осколок прежнего музея, который сам себя продал и теперь с брезгливостью смотрит на тех, кто остался. Для него искусство — это цена, цифра, контракт. Он не чувствует холста, не наслаждается кракелюрами. Он духовный импотент, который не понимает в искусстве ничего, хотя и научился говорить о нём с нужной интонацией.   Томин поднимает глаза от бумаг: «Был уволен за финансовые несоответствия — сделал выставку за 52 миллионов рублей, а в реальности потратил 10. Покраска стен одного зала – 3 миллиона по документам!  А через год — смотри — у него уже своя галерея. Откуда деньги? Никто не знает. Я тогда ещё подумал… но дел было много. А теперь всё сходится».   «Виктор у нас давно не работает, — докладывает Томин. — Я изучил все, кажется, ничего больше подменить он не имел возможности. Вы приняли решение, что делать со знанием о нашей Картине?»   Реформатская обращает внимание, что он произнес «наша Картина» и улыбается. ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

#первая_светская_картина Из основных жанров живописи нам осталось поговорить, пожалуй, только о живописи жанровой, как бы симметрично это не звучало. То есть об изображениях быта, повседневности. Это один из немногих жанров, родившихся не в Италии, а на севере. Италия была слишком занята любованием античностью, красотой, голыми женщинами, чтобы обратить внимание на повседневность, на то, для чего требуется сатира и наблюдательность. Родился жанр в Нидерландах, от аллегории и религиозной живописи. И очень долго, вплоть до пошлого 19 века, в каждой бытовой сценке можно было разыскать аллегорический или морализаторский подтекст (кстати, в натюрмортах шифровка аллегориями тоже сохранялась на протяжении столетий). Одна из ранних аллегорически-жанровых картин — "Праздник лучников" 1493 года кисти Мастера Франкфурта (№1). Здесь изображен праздник гильдии лучников и происходит много всякого странного, включая обжимания под кустом. Картина загадочная (ведутся долгие обсуждения). А вот картина Босха «Путник» (1510), №2 — казалось бы, чистый жанр, изображение бомжа какого-то. На самом деле это "Блудный сын" в процессе бродяжничества, религиозная аллегория пути человеческого. Популярным поджанром аллегорически-жанровых, и при этом комических сценок были изображения неравных парочек, продажной любви: Квентин Матисс (1520, №4), Кранах Старший (очень много, с 1510-х до 1540-х, №3). «Ростовщик и его жена» Квентина Матисса 1514 года (№5) на первый взгляд кажется жанровой сценой или даже портретом. На самом деле, если прочесть употребленные художником символы, она оказывается аллегорическим и морализаторским изображением. Но в 1540-1550-е годы нидерландцы осознают, что надо подключить секс и еду — и жанр бытовой живописи рождается по-настоящему. А аллегорический подтекст уходит на дальний план для самых умных. Вот Ян Сандерс ван Хемессен. «Веселая компания» (или «Распутная сцена») около 1540 года (№6). За ней последует великое множество сценок в тавернах. Но посмотрите на №7 — казалось бы, роскошный натюрморт, если вглядеться, справа виден сотрудник магазина, и выходит жанровая живопись! На самом деле картина называется «Мясная лавка со Святым семейством, раздающим милостыню» Питера Артсена (1551). Как и в случае с жанром ню ранее, художникам еще "требуется" моральное оправдание для того, чтобы писать такие приземленные сюжеты — поэтому на заднем плане видна дева Мария и проч. Но вот его же "Повариха перед печью" (1559). Будем считать, что жанр родился. В ближайшие годы он переберется в Италию, и караваджисты придадут ему новую глубину.

Нашла и перевела рассказ, по мотивам которого снят фильм "Как украсть миллион". (Очень сильно "по мотивам", но рассказ все равно милый). Выложила здесь https://shakko.ru/2032229.html

Встреча со мной завтра, в субботу 5 сентября, на книжной ярмарке ММКЯ в Гостином дворе Я буду в 13.00 на площадке № "9. Чтение. Познание" вместе с друзьями из Музея русского импрессионизма рассказывать о каталоге к выставке "Школа Званцевой". (Ссылка на мероприятие) В этот каталог я написала статью о том, как женщины создавали художественные школы для женщин от 16 века до начала 20 века, как занимались взаимопомощью и поддержкой. Вместе со мной будут другие авторы этого каталога.

Как не бывает двух одинаковых работ художников, так не бывает двух одинаковых объектов недвижимости», – говорит Майкл Мозес, сооснователь компании Mei Moses Fine Art Index, которая отслеживает доходность искусства. То есть, искусство и недвижимость эксперты оценивают по одинаковым принципам. В качестве примера из недвижимости возьмем премиальный жилой проект МАСТЕРС у метро «Аэропорт». 1. Начните с имени Имя художника – важный ориентир, как и бренд девелопера. Например, застройщик МАСТЕРС – компания Capital Group реализовала ряд знаковых проектов в Москве, в том числе жилой комплекс «Бадаевский», призер престижного международного конкурса World Architecture Festival (WAF), жилой квартал «Золотой» на Софийской набережной, небоскреб ОКО в Москва-Сити, а также расположенные недалеко от Сити жилые башни Capital Towers. 2. Найдите редкое сочетание характеристик Арт–рынок оценивает конкретное произведение в сочетании с его характеристиками, а покупатель недвижимости – параметры квартиры. Например, в МАСТЕРС более 100 вариантов планировок — квартиры с угловым остеклением и окнами на несколько сторон света, лоты с террасами, эркерами, мастер-спальнями, гардеробными и ванными комнатами с окнами. В 70% квартир предусмотрено минимум две спальни. 3. Изучите историю Провенанс — история владения произведением, влияет на стоимость работы на торгах. Новый дом опирается на историю района. МАСТЕРС строят рядом с метро «Аэропорт» и по соседству с районом Сокол. Здесь закладывались традиции российского авиастроения, здесь же в 1923 году появился Посёлок Сокол, ставший домом для выдающихся художников. 4. Смотрите на контекст Ценность искусства определяют институции – выставки, аукционы, критики. Ценность недвижимости – качество городской среды. В случае МАСТЕРС важны приватный двор и клубная инфраструктура: коворкинг и переговорные, клубная гостиная, детская игровая комната и тренажерный зал. Также рядом расположится новый линейный парк с аптекарским огородом, прогулочными и веломаршрутами, детскими и спортивными площадками, амфитеатром и зонами для йоги и пилатеса. Повышает инвестпотенциал и деловой кластер Ходынки – здесь появится более 660 тыс. кв. м офисной недвижимости класса А и «Прайм». 5. Выберите момент Правило раннего входа – одно из ключевых на обоих рынках. Чем раньше купишь, тем в больший плюс выйдешь в долгосрочной перспективе. Сравнение искусства и недвижимости, как ни крути, работает. Захотелось купить картину. Или квартиру.

Кто такие были Людвиги и почему их музеи — такие крутые? Сегодня в московском "ЗИЛарте" открывается новая выставка. Из Русского музея, точнее из "Музея Людвига" внутри него, в столицу приехали Баския, Уорхол, а также другие лучшие художника 2-й половины ХХ века. Как такая коллекция в принципе осела в Петербурге? Читайте мою статью о том, как в 1990-е годы сошлись звезды, и Анатолий Собчак оказался договороспособным, а Ирина Антонова — наоборот. А также о том, кто такие Людвиги в принципе и за что весь мир должен быть им благодарен. И о его особенной любви к русскому.

Этим летом несколько современных художников вывезли из города на несколько недель и оставили наедине с самым древним озером в мире. Что может случиться? Именно это сейчас и выясняют участники арт-резиденции «Элhэн» на Байкале. Тема этого сезона — «Время. Возраст. Темпы». Авторы из Москвы, Сибири и Бурятии наблюдают, как время проявляет себя в памяти, традициях и повседневной жизни региона. Они погружаются в саму ткань места: знакомятся с локальными практиками, разговаривают с людьми, всматриваются в то, как рядом существуют древний ландшафт, культурная память и современная промышленность. Из этого опыта постепенно рождаются новые работы — в живописи, фотографии, графике, керамике, текстиле и инсталляции. Курирует проект историк искусства Дарья Колпашникова, генеральным партнером выступает горно-металлургическая компания «Ареал». Чем закончится эксперимент, узнаем в сентябре на итоговой выставке в Улан-Удэ.

Документальные фильмы об искусстве -- интересно ли это? Причем свежие. Предлагаю вам попробовать разобраться в этом вместе со мной. Сегодня в Москве открылся фестиваль документального кино Doker @dokerfest в котором есть отдельная панель про искусство, и меня пригласили в жюри. В номинации 16 фильмов, все очень разнообразные. Их список по ссылке https://dokerfest.ru/art Показы будут идти до 13 сентября в "Октябре" и "Зотове". Если вы любите такое кино, сходите: смотреть документальный фильм на большом экране -- это очень сильное ощущение. Если не можете, просто почитайте список и выберите, что заложить себе в закладки посмотреть, когда фильмы выйдут в прокат или появятся в сети. Очень интересное разнообразие тем. Присоединяйтесь ко мне в познании!

Началась ярмарка Cosmoscow, увлекательное зрелище и срез современного арт-рынка. Очень приятно видеть столько иногородних галерей. https://www.cosmoscow.com/ru/ (Мне очень нравится наблюдать, как на один день меняется пассажирский поток, выходящий из станции метро Тимирязевская: за прошедшие годы все уже выучили, что на Cosmoscow не припаркуешься, а в пробках стоять часы, и вспоминая молодость едут на метро. Раз в год выход этой станции извергает такое невероятное количество элегантно или странно одетых людей, нарушая привычный быт района).

Фактически заложниками в Арктике оказалась группа российских художников во главе с Александром Пономарёвым. Они застряли вместе с судном “Профессор Молчанов”, арестованным властями Норвегии по иску украинской компании “Нафтогаз”. Пономарев готовил Первую Арктическцю биеннале. Подробности

о боже, оказывается, есть специальное расширение, которое умеет воровать с сайта archive.org книги, которые ты там borrow. Моя жизнь сразу совершила качественный скачок. Archive.org Book Downloader

Рассказали удивительную историю, как одного современного ребенка попытались застыдить за интерес к вампирам, людоедам, оборотням и мутантам. Ребенок поправил очки (это очень образованный ребенок, типичный Кролик из мультика про «Винни Пуха») и вежливо ответил совершенно посторонней даме, которая решила докопаться до чужого воспитания: «Моя любовь к этой теме началась с греческих мифов о пожирательнице младенцев Ламии, оборотня-людоеда Эмпусе, скифских андрофагов и царя-волка Ликаона, уж не говоря о Химере и Ехидне. Обоснуйте, пожалуйста, почему мне нельзя читать про этих персонажей?» Оскорбленная тетенька гордо удалилась, назвав ребенка хамом. Если вам хотелось бы производить подобный эффект не только на посторонних тетенек, но и на весь окружающий, более симпатичный мир, знаю один курс, на котором лектор разбирает историю чудовищ рассказывает об их связи с историей, религией и культурой разных стран. Вы узнаете, как реальные события и представления людей превращались в легенды, а затем — в персонажей литературы, искусства и кино. Эксперт курса Константин Михайлов — историк и религиовед, преподаватель и один из самых популярных лекторов Level One. Записи всех лекций остаются с вами навсегда. Переходите по ссылке и используйте мой промокод SHAKKO — он дает скидку 35%.

Продолжение истории про Смешарики и заявление в полицию. Когда голова у рекламщиков быстро работает Бренд леденцов Scandic сделал коллаборацию с Щендрыгиной из города Болохово Тульской области, которую в августе заставили отмывать нарисованных ею «Смешариков» с детской площадки. 14-летняя девочка нарисовала на площадке трех персонажей «Смешариков» — Кроша, Ежика и Нюшу. Рисунки взбудоражили местных чиновников, которые обвинили ее в вандализме и обратились в полицию. После этого бренд леденцов Scandic позвал Ксению на экскурсию на завод и предложил сделать ее рисунки частью коллаборации бренда со «Смешариками». Рисунки юной художницы появятся внутри специальной серии баночек SCANDIC® в линейке Kids, посвященной Смешарикам. Ожидается, что совместная коллекция появится в продаже уже в этом октябре.

Императора Оттона Великого вчера похоронили в Германии. Хотя казалось бы Новый высокотехнологичный гроб для императора Оттона Великого был разработан немецкой художницей Зильке Трекель. Она придумала элегантный титановый гроб весом всего 16 кг и украсила его тонким золотым символом императорской короны. О встроенных гаджетах обратной связи пресса умалчивает. Основателя Священной Римской империи, Императора Оттона І Великого торжественно погребли в День Знаний 1 сентября 2026 года в Магдебургском соборе. Торжественное богослужение прошло с участием министра культуры Германии Вольфрама Ваймера, премьер-министра федеральной земли Саксония-Анхальт Свена Шульце и избранных деятелей церкви, науки и культуры.

Так получилось, что похоронили императора уже в четвертый раз.

Первое его погребение состоялось после его смерти 7 мая 973 года. Сердце и внутренности усопшего императора извлекли и поместили в церкви Мемлебена (тогда это был имперский пфальц, а сейчас это небольшая деревушка, а фундамент этой церкви удалось обнаружить только в 2023 году). А вот тело императора забальзамировали и отвезли в Магдебург, и поместили рядом с останками его первой жены Эдит Английской в соборе основанного ими бенедиктинского монастыря Святого Маврикия. Однако в 1207 году пожар полностью уничтожил город и вместе с ним и собор. На её месте за полтора века возвели первый на территории Германии готический собор. Кости Императора положили в сосновый гроб, который поместили в самом центре внутренних хоров. И вот уже в ХХІ веке в ходе археологических работ было выявлено, что из-за постепенного разрушения участка фундамента пострадала и гробница. В январе 2025 года саркофаг был вскрыт, а святые кости извлечены для исследований. Международная группа из 40 ученых провела ДНК-анализы и компьютерную томографию. ДНК-анализ сравнения с генетическим материалом императора Генриха II из Бамбергского собора подтвердил подлинность останков. Подтвердилось, что император был очень высоким для своего времени — его рост составлял около 180 см, он имел крепкое телосложение и страдал от легкой формы артроза. Благодаря великолепной сохранности лицевой части черепа, ученые пообещали, что в самое ближайшее время смогут представить точную 3D-реконструкцию лица, а также определить цвет его глаз и волос. После проведения исследований останки Оттона I были помещены в новый высокотехнологичный титановый гроб, который был герметично запечатан. После церемонии его опустили обратно в отреставрированный исторический каменный саркофаг, а саму усыпальницу открыли для всех желающих жителей Магдебурга и гостей города. (via Андрей Плахонин)

Я уже рассказывала о «Русских сказках» тут в городе Омске. А вот продолжение истории. Пишут, что предстоящий показ на Приморской сцене Мариинского театра обсуждают в кулуарах Восточного экономического форума. Завтра зрители увидят совершенно особый прецедент работы с нашим культурным наследием. Владивосток оценит хореографию Мукарама Авахри и музыку Петра Дранги в двух актах — «Гуси-лебеди» через призму живописи Михаила Врубеля и «Колобок», вдохновленный Николаем Рерихом. Кордебалет Большого театра и Светлана Захарова выступят в кутюрных костюмах. Прима-балерина, к слову, предстанет сразу в двух ипостасях: Аленушки и Лисы. Столичная премьера состоится совсем скоро, в середине ноября. (А вы заметили, как наступила осень?)

На прошлой неделе Москве открылась новая выставка Наталья Менякина. OMNIA MUTANTUR (до 27 сентября, фонд RuArts) Эта современная художница, к которой я отношусь нежно, работает методом, который раньше бы назвали аппликацией. Ее ассамбляжи украшены вышивкой, патчворком, маленькими подушечками, торчащей проволокой и бисером. Главное, что она использует не однотонные ткани, а совершенно бешеные рисунки — части лица, ботанические иллюстрации, силуэты животных. Эта выставка открылась на 5-м этаже, а ниже там же в RuArts идет проект "Торжество меланхолии", где тоже много совриска, но более задумчивого.