Дохуя аналитики

#интересныедела Выставочные залы приговорили Судя по документам, Департамент культуры начал процесс ликвидации объединения «Выставочные залы Москвы», которое сейчас включает 25 пространств в 9 округах Москвы. Большинство из них уже выведены из оперативного управления выставленной организации и переданы ведомству. До конца года какие‑то галереи закроют совсем, другие переформатируют. Ясно, что юридического лица — ГБУК г. Москвы «Объединение „ВЗ Москвы“» — больше не будет. Уходит в прошлое выставочная сеть, существовавшая с 2013 года и объединившая много достойных кураторов, искусствоведов и художников. Судьба сотрудников — а их всего 249 — под вопросом. Вряд ли уволят всех сразу: площадки будут перестраивать постепенно. Могут объединить с «Мосразвитием», куда уже входят 70 площадок, в том числе Культурный центр «Авангард» и Культурный центр «Москворечье». И с точки зрения управления это, может, и к лучшему, потому что сменщица Инны Березкиной, Елена Артемьева, совсем не справляется. При ней пиар исчез как явление, а вину за плохую посещаемость директор вешает на сотрудников, заставляя писать отчёты по выходным и добавляя к реальной работе всякие бесполезные действия, не говоря уже о банальном хамстве, не допустимом в культурном деле. Такое ощущение, что Артемьеву поставили специально, чтобы добить ОВЗ. Или это системная проблема с кадрами в культурной среде? Так или иначе, тревожно за лучшие площадки, где ставка на исследовательский подход и современный визуальный язык. Такие как галереи на Ходынке, Таганке, Шаболовке, Краснохолмской, Песчаной, Нагорной, Каширке, Беляево, Измайлово. Вряд ли после оптимизации структуры там сохранят формат и кураторов. При ликвидации юрлица все контракты с сотрудниками прекратятся автоматически, с кем продлят — неясно. В такой вот ситуации люди пишут выставочные планы на 2027 год, запускают опен‑коллы для художников и кураторов, а руки-то опускаются. Сейчас всем хотелось бы открытого обсуждения судьбы площадок – должна же быть какая-то концепция. Или, как минимум, комментария замглавы Депкульта — Надежды Преподобной, которая рулит процессом…

Департамент культуры Москвы начал процесс ликвидации обьединения "Выставочные залы Москвы". Это веха. Подробности

Костры арт-рябин

Мы не всегда показываем вам хорошее искусство, но почти всегда — выдающееся. Помните прогулку с капустой на Берлинской биеннале? У нее появился конкурент. Это импровизационная работа художницы Джессики Кук, снятая в Pageant в Бруклине. Пишут, что "эта работа является физиологическим исследованием производства абсурда через фрагментацию, сжатие звука и партитуру движения вкупе со специально разработанным звуком и звуковыми же "игрушками", созданными художницей". Кажется, на заборе написано и то логичнее.

*** В рот ебал Канье я Веста От души и из протеста

Фестиваль медиаискусства «Пелена» пройдет 11–13 сентября в Кемерово На три дня город станет пространством современного медиаискусства: 12 площадок объединят инсталляции, световые проекты, мэппинг, аудиовизуальные перформансы и музыку. В программе — Dreamlaser, TUNDRA, radugadesign, Sasha Kojjio, Tonoptik, Knife и другие российские и международные художники и студии. Среди главных работ — полнокупольный «Hypnos» Knife в планетарии КемГУ, масштабные «Chaos» студии Dreamlaser и «The Dot» TUNDRA в РК «Континент», мэппинг на фасаде Музыкального театра и специальная инсталляция на станции космической связи «Орбита». Часть программы доступна бесплатно. В ночном режиме «Пелены» запланированы аудиовизуальные перформансы и большая ночь в промышленном ангаре — obraza net, Никита Забелин, Guilty Pleasure, Suberian Steppa, свет и сценография Atomstage до самого утра. Название фестиваля отсылает к самому визуальному опыту Кемерова — промышленному смогу, морозному туману, метели, состоянию, когда привычный город словно скрывается за пеленой. Фестиваль работает с этим образом буквально: накладывает на город новый слой света, звука и изображения и предлагает увидеть Кемерово иначе — не только как индустриальный город, но и как пространство для искусства, технологий и нового опыта. Программа и билеты → pelenafestival.ru

Нашли для вас очень красивый видеоперформанс Калле Нио 2025 года, который в своей практике соединяет цирк, магию, танец и историю искусства. Работа называется Cutting Edge, и мы не станем тут пытаться перевести эту игру слов. Пара танцует вокруг раскачивающейся бензопилы, создавая стройные системы, меняя их, чередуя, впуская моменты хаоса при приближении смертельного оружия. Это работа о доверии и напряжении, но на самом деле настолько сильный визуальный образ, что можно его прочесть и как вашей душе угодно. Уверены, что вживую это смотреть чересчур волнительно

а еще лиминальность, потеря какой-то там истинной идентичности, не-место и существование в очередную эпоху сдвига парадигм и изменения, раумеется, привычной картины мира

Гринберг для чайников

без негатива

Наша Волочкова

от создателей "картошка едет отдыхать". Нолон Гений.

Мультимедиа Арт Музей, Москва презентовал новую концепцию своей визуальной идентичности. В ее основе, как заявлено, лежат динамика и гибкость. Мы нашли традицию, к которой обращаются авторы.

Всем приятных воскресных снов под эту в пять раз замедленную моцартовскую Лакримозу

концерт Лены Ковылиной на Даниловском рынке

Сальвадор Дали считал, что «бесплоден именно хороший вкус, для художника нет ничего вреднее хорошего вкуса». Маэстро повезло.

Марат Гельман* решил пожить жизнью обычной женщины или втф * иноагент террорист