Парни из Читальни

Сегодня в ограниченный российский прокат вышел отличный дебют Нины Воловой "Фейерверки днем" (название, кстати, придумал Леша Попогребский, и оно очень точное). Собственно, этот фильм и "Картины дружеских связей", по-моему, лучшее, что в российском кино произошло в 2025 году. Мы тут поговорили с Ниной про ее первый фильм, и, конечно, про веб-сериал "Чертаново Плаза" — этот беззаконный цветок чистейшего кинолюбительства в высоком смысле можно хоть сейчас сорвать на YouTube. Кто найдет камео Леши Подольского в первом сезоне — тот молодец.

От «Одиссеи» — к Золотому руно. Решил глянуть «Ясона и аргонавтов» Ника Уиллинга — телек начала двухтысячных, чудовищные спецэффекты, легендарные актёры вперемешку с ноунеймами, короче, чистый восторг — и к своему изумлению внезапно обнаружил, что этот сериал вместе с «Одисеем» Андрея Кончаловского, «Великим Мерлином» Стива Бэррона, «Клеопатрой» Фрэнка Роддэма и «Арабскими приключениями» Стива, опять же, Бэррона оказывается входят в одну киновселенную Hallmark Entertainment (у «Одиссея» и «Ясона» даже оператор один и тот же был оператор — Сергей Козлов). Фантастика! В общем, все эти двухсерийные телефильмы выходили, как правило, на канале NBC, а их продюсером выступил британец Дайсон Ловелл, который пробовал себя и в кино («Клуб Коттон» Ф.-Ф.Кополлы и «Гамлет» Франко Дзифферелли с Мелом Гибсоном), но по-настоящему нашёл себя на ТВ. Буду знать теперь, кого благодарить за счастливое детство.

Очень надеюсь, что сэр Ридли выйдет на сцену со словами: Thank you, thank you very much, fuck yourself!

Лол, это не шутка. Это реально по Гоголю.

Чтобы вы понимали, этот самый Алекс Кокс, кототорый Repo Man (1984).

Объявлен международный конкурс фестиваля «Зеркало. Философия Тарковского». ✦«Без разрешения», реж. Хассан Назер (Иран, Великобритания) ✦ «Мерген», реж. Чынгыз Нарынов (Кыргызстан) ✦ «Мёртвые души», реж. Алекс Кокс (США, Испания) ✦ «Мёртвые собаки не кусаются», реж. Нури Джихан Оздоган (Турция) ✦ «Падение сэра Дугласа Уэзерфорда», реж. Шон Данн (Великобритания) ✦ «Пустые места», реж. Никита Миклушов (Россия) ✦ «Харон», реж. Аким Салбиев (Россия) ✦ «Хроники осады», реж. Абдалла Аль-Хатиб (Алжир, Франция, Катар). 20-й фестиваль кино, музыки и архитектуры «Зеркало. Философия Тарковского» пройдёт в Иваново с 26 по 30 июня. ✧ Поддержать канал: Boosty | Tribute

Читаю спорные похвалы «Дню разоблачения» и всё больше сомневаюсь, что фильм получился. Ещё с ужасом понял, что последний фильм Спилберга, который мне зашёл, были «Приключения Тинтина», а последний великий — конечно, «Искуссивеный разум».

Бойтесь злачных, дары приносящих

Все выходные голливудская часть интернета сходила с ума из-за истории с арт-директором "Одержимости" Салли Чой, которая рассказала о неприглядной стороне работы в инди-кино. Пост стал виральным, в очередной раз поднял вопрос о финансах в киноиндустрии (и их сомнительном распределении), а еще (судя по комментариям) показал, что большинство вообще не понимают, как работает бухгалтерия в кино. Вот, что написала Чой: "Я долго сомневалась, стоит ли вообще об этом говорить. Но последние два года, с тех пор как закончились съемки "Одержимости", этот груз не давал мне покоя, поэтому скажу все как есть. "Одержимость" была снята за 750 тысяч долларов и, по прогнозам, принесет около 250 миллионов долларов кассовых сборов. Сколько заработала я: 300 долларов в день в качестве художника-постановщика. После налогов получилось 6741,36 доллара. Компенсации за бензин и поездки не было. Да, я знала ставку заранее и согласилась на нее. Но тогда я жила от зарплаты до зарплаты. Такова реальность большинства людей в киноиндустрии, особенно тех, кто работает за кадром. Для бюджета мы всего лишь строчка расходов, которую стараются сделать как можно меньше. На "Одержимости" были и люди, которые работали вообще бесплатно — им компенсировали только бензин и дорогу. Причем даже эти деньги выплачивались не вовремя. Получается, чтобы фильм собрал 250 миллионов долларов, а некоторым из этих потрясающих людей приходилось буквально платить из собственного кармана за возможность работать на площадке. Каждый день я корю себя за то, что не вложилась в этот проект как инвестор. Меня отговаривали, и я наивно послушала. Как и на большинстве малобюджетных проектов, всем приходилось совмещать множество ролей. Формально я была художником-постановщиком, но одновременно работала ассистентом, декоратором, графическим дизайнером, актрисой массовки, водителем, разнорабочей и закупщиком. Я постоянно выполняла поручения для художественного отдела (и снова — без компенсации расходов на дорогу). Пока остальные работали на площадке, я занималась закупками, перевозками и возвратами реквизита... Все это настолько тяжело сказалось на моем здоровье, что во время работы над фильмом я продолжала терять вес и дошла до 90 фунтов (около 41 килограмма). Я рассказываю все это только для того, чтобы наконец обрести внутренний покой. Я понимаю, что это больше, чем просто "Одержимость" (или Карри и его команда — дело не в них). На самом деле проблема гораздо шире и касается всей киноиндустрии. Если вам хочется обсудить это со мной — пожалуйста. Я готова признать, что могу ошибаться, потому что наверняка не знаю всей картины, а мой опыт — лишь капля в море. Если вы тоже работали в съемочной группе "Одержимости" и готовы рассказать, сколько вам заплатили, возможно, вместе мы сможем что-то изменить в киноиндустрии". Многие начали демонизировать Чой — шесть тысяч долларов не такая уж маленькая зарплата, и вообще, если она согласилась не нее, то чего жаловаться? Но, как отметила сама Чой, это не столько про "Обсессию" и ее конкретную ситуацию, сколько про киноиндустрию в целом. Реальность независимых проектов такова, что они держаться на энтузиазме команды. Но если проект выстрелил, плоды пожинают лишь единицы. Выходы из этой ситуации есть, но они все довольно кривые. Во-первых, отложенная оплата — то есть команда работает почти бесплатно, но когда фильм выходит в прибыль, они получают свою долю. Однако студии в таком случае разбиваются в лепешку, чтобы доказать, что фильм на самом деле убыточный, лишь бы не платить. Во-вторых, в контракте можно прописать зарплату плюс какой-то процент от прибыли, но такие плюшки обычно получают актеры и продюсеры, а не рядовые члены команды. В-третьих, можно инвестировать в проект самому (о чем и сокрушается Чой). Подобное происходит не только в инди-кино, но и вполне себе и на больших производствах, например, трилогии "Властелин колец". Чой своим постом хотела не просто пожаловаться, но обратить внимание на ситуацию, о которой все знают, но молчат. #индустрия

У каждой грандиозной истории успеха есть и обратная сторона:

Сегодня и завтра на 48-м ММКФ покажут «Я, Франкельда» — кукольную анимацию из Мексики, благословленную самим Гильермо дель Торо. Василий Говердовский (@KinoGover) рассказывает про это шероховатое, но все равно впечатляющее зрелище. «Я, Франкельда» («Soy Frankelda»), реж. Артуро и Рой Амбрисы После смерти матери девочка Франсиска выпускает пар, придумывая страшные рассказы о фантастических мирах. Один из них, королевство Топус Террентус (искаженное название платоновского Topus Uranus, «идеальный мир»), не то существует на самом деле, не то материализуется в реальности под действием чернил. После того как повзрослевшая Франсиска получает отказ от редактора и со злости берет себе псевдоним Франкельда, к ней за помощью обращается принц Топуса Террентуса по имени Эрневаль. Существующее по принципу «корпорации монстров» королевство питается за счет страха людей перед ночными кошмарами, но последние нужно кому-то придумывать. Прежний королевский кошмарник, коварный паучара Прокустес, — фигура неблагонадежная: мало того что он исписался, так еще планирует заговор, чтобы свергнуть родителей Эрневаля с престола. Мексиканскую стоп-моушен-анимацию «Франкельда» лучше всего охарактеризовать как бертоновский «Труп невесты», попавший во вселенную Гильермо дель Торо. Причем последний выступил в роли крестного отца мультфильма. Создатели «Франкельды» — аниматоры Артуро и Рой Амбрисы — сделали кое-какую анимацию для дельторовского «Пиноккио», а режиссер в ответ помог братьям с советами и выразил свое одобрение. Еще бы ему не понравилось! Навеянная работами самого дель Торо, «Франкельда» похожим образом ломится от наплыва монструозной фантазии авторов. Когда у Амбрисов спросили, сколько у них будет разных чудовищ, парни явно ответили: «Да». Правда, с идеями у фильма даже случился перебор. Технически это приквел мультсериала «Книга страшилок Франкельды», разросшийся из получасового спешела в полнометражку. Но парадоксальным образом впечатление от получившегося фильма остается как от мультсериала, который порезали для кинопроката. Во «Франкельде» столько персонажей, столько сюжетных линий, что в ее плотном повествовании легко потеряться. Местами кажется, что Амбрисы просто не могут сказать себе нет. Музыкальные номера? А давайте. Целая толпа антагонистов? Чем больше монстров, тем лучше! Избыточность — не обязательно плохо, но «Франкельде» точно не помешал бы хороший редактор, который как минимум задал бы пару вопросов о противоречивом ворлбилдинге картины. И тем не менее, несмотря все свои недостатки, чудовищная вселенная братьев стоит хотя бы разового визита. Кукольные мультфильмы вообще обычно делают лишь из огромной любви, и «Франкельда» здесь не исключение: это кино заразительной страсти. На большом экране анимация наверняка произведет сумасшедшее впечатление, да и содержательно мультфильм пришел не с пустыми руками. Под всей шелухой из лишних сюжетных деталей скрывается кино о муках и радостях творчества — тема, заметно близкая его авторам и потому довольно трогательная. Сердце у «Франкельды» на месте, оно бьется совсем как настоящее, так что после просмотра сложно не процитировать фильм, одинаково важный и для Амбрисов, и для идейного наставника братьев дель Торо: «Оно живое». 💸 Билеты на Афише Афиша Daily | VK 💜

Один из бэнгеров «Диких ночей» — с 12 июня на «Нетфликсе»:

«Надежда» режиссера На Хон Джина, на прошедшем Каннском фестивале встрепенувшая всех после череды семейных драм, выйдет в российский прокат 10 сентября. Картина продолжит тему, заданную «Бугонией» Лантимоса и «Днями разоблачения» Спилберга: по сюжету на Землю опять прибыли инопланетяне. Прямо как в старые добрые 1950-е, нет покоя от внеземных вторженцев. Прокатом занимаются @worldpicturesrus. Ждём подробностей, а пока можно взглянуть недавний тизер и рассмотреть врага получше.

Не ложь, а слухи, на которые я опираюсь, ведь, повторюсь, сам я не смотрел!

Не поддавайтесь на провокации, это наглая ложь.

Не могу привыкнуть к скоростям современной поп-культуры: «Медведь» успел испортиться и закончится (вон вышел трейлер финального сезона) ещё до того, как я начал его смотреть.

Сергей Мирошниченко — о «Рождённых в СССР» и проблемах документального кино в России. Главные тезисы интервью Forbes Talk: ✦ Премьера проекта «Рождённые в СССР. 35 лет» ожидается в июне, но Мирошниченко не до конца в этом уверен.

Там есть воздух, которого сейчас нет. Там есть люди, которые размышляют, говорят, спорят о чём-то между собой и с оппонентами. Они размышляют в то время, когда проходил чемпионат мира, была пандемия, когда всё было немножко по-другому. Поменялось то, как произносят люди слова, как они думают.

✦ Каждый выпуск документального сериала «Рождённые в СССР» переживал сложности.

В сериале «Рождённые в СССР. Семилетние» дети повторяли вслед за родителями. Из этих разговоров было понятно, что страна на грани распада. Следующий релиз, «Рождённые в СССР. Четырнадцатилетние», вообще не показали на российском телевидении.

✦ Мирошниченко собирается снимать «Рождённых в СССР» до 70-летия героев. ✦ Главная проблема каждой главы цикла — поиск финансирования на съёмки продолжения.

Мы показали последний блок на Московском кинофестивале. Не было ни одного предложения после этого: «Слушайте, так интересно, давайте мы профинансируем ваш проект». Каждый раз я сталкиваюсь с тем, что должен проходить какие-то конкурсы. В Министерстве культуры выделяют очень небольшие деньги на документальное кино.

✦ Никита Михалков хотел вручить Сокурову приз за вклад, но «кто-то помешал»

Мы теперь не знаем, кто мешает. Раньше эти процессы были понятны, сейчас это крайне необъяснимые вещи.

✦ Мирошниченко хотел бы снять фильм о Владимире Путине, когда тот будет уходить с поста президента. ✧ Поддержать канал: Boosty | Tribute

Посмотрел за вас "Очень страшное кино" и докладываю о всех-всех фильмах, которые они там спародировали, в алфавитном порядке. https://daily.afisha.ru/cinema/32467-vse-horrory-sparodirovannye-v-novom-ochen-strashnom-kino-ot-greshnikov-do-ulybki/

Мне не кажется, что сюжетная арка Джулс были слита в третьем сезоне «Эйфории». И вот почему   Ключевыми героями сериала всегда были Ру и Джулс (им же посвящены спешлы между первым и вторым сезонами), поэтому через них он раскрывает своё отношение к сериалу. Превратившаяся в третьем сезоне в содержанку Джулс становится экспликацией всех потаённых страхов шоураннера: художница, оказавшаяся в золотой клетке, — это ли не аллегория отчаявшегося демиурга на контракте у стриминга (платформы, телеканала), который вынужден клепать продолжения, пока его творение никому не надоесть. А Ру, точнее смерть Ру — это возможность закрыть контракт с дьяволом и завершить сериал на пике, пока он не превратился в бронзовый памятник собственному величию. Поэтому Джулс в финале рисует Ру: она хочет запомнить любимую такой, а Левинсон сериал таким. Левинсон свой выбор сделал — и он отличается от выбора Джулс. Он не хочет быть вечной содержанкой телеканала HBO.

У нового российского «полочного кино» появился сайт. Добрые люди сделали каталог фильмов и сериалов с комментариями из моей Google Таблицы. Для фанатов Letterboxd есть отдельный список. «Наслаждайтесь»! https://polochnoekino.net/ ✧ Поддержать канал: Boosty | Tribute