Чё там у рокеров?

Пять альбомов, которые перевернули сознание юной Кристины Скаббии Как девушка, ставшая голосом готик-метала, влюбилась в музыку – и почему в её плейлисте нашлось место далеко не только для тяжёлых гитар. Кристина Скаббия – это не просто голос Lacuna Coil, это воплощённая темнота с итальянским акцентом. Но прежде чем она ворвалась в мир готического метала, её подростковые годы (1985–1991) прошли под знаком музыки, которая, возможно, удивит некоторых её поклонников. Давайте заглянем в её юношеский плейлист и посмотрим, какие альбомы сформировали будущую королеву меланхолии. 1. Depeche Mode – Music for the Masses (1987) Когда ты подросток, ты либо плачешь под синти, либо рушишь стены гитарами. Юная Кристина выбрала первое. "Music for the Masses" – это саундтрек всех одиноких ночей, проведённых в размышлениях о жизни, любви и несправедливости мира. Холодные, но манящие синтезаторы и голос Дэйва Гаана создавали атмосферу, от которой невозможно было оторваться. 2. The Cure – Disintegration (1989) Роберт Смит не просто пишет песни – он создаёт целые миры, в которые можно спрятаться от реальности. "Disintegration" – это идеальный альбом для того, чтобы вглядываться в дождь за окном и осознавать, что мир прекрасен именно в своей печали. Если бы этот альбом был фильмом, он бы шёл в бесконечной петле в артхаусном кинотеатре для влюблённых в тоску. 3. Madonna – Like a Prayer (1989) Неожиданный поворот? Ну да, Кристина – девушка с характером, и если в Depeche Mode и The Cure она искала мрачную романтику, то у Мадонны – огонь и провокацию. "Like a Prayer" – это гимн свободы, сексуальности и женской силы. Да и кто не хотел бы иногда быть королевой поп-сцены, пусть даже в своём воображении? 4. Roxette – Look Sharp! (1988) Вот где прячется та самая мелодичность, которая впоследствии проявится в Lacuna Coil. Марие Фредрикссон и Пер Гессле умели делать такие припевы, что они врезались в память навсегда. А когда тебе 15 и ты мечтаешь о большой сцене, такие песни становятся твоими личными гимнами. 5. Guns N’ Roses – Appetite for Destruction (1987) А вот и первый настоящий рок! Этот альбом – это грязь, секс, наркотики и безумие, завёрнутые в риффы, которые ломают позвоночник. Даже если ты будущая готическая дива, невозможно не восхищаться тем, как Axl Rose и компания создали самый дерзкий и безбашенный альбом конца 80-х. Как это отразилось на Lacuna Coil? Сегодня Кристина Скаббия – икона мрачного метала, но, глядя на её юношеские музыкальные вкусы, становится ясно: её мелодии, харизма и сценическая энергетика – это результат сплава синти-романтики, поп-экспериментов и чистого рок-н-ролла. И, наверное, именно поэтому Lacuna Coil так интересно слушать – в их музыке есть что-то для каждого. Так что, если хотите понять корни "Sleepless Empire" – нового альбома Lacuna Coil, – переслушайте эти пять пластинок. А потом снова включите их, но уже ночью, с бокалом вина и тенью луны за окном. Ведь всё гениальное рождается именно так.

Dorothy – «The Way»: рок, вера и путь к свету Дороти Мартин снова в центре внимания, и на этот раз не только благодаря своему мощному вокалу и олдскульному звучанию, но и благодаря глубоко личному посланию. «The Way», её новый альбом, выходит 14 марта, и, судя по всему, это будет не просто сборник хороших песен, а настоящий духовный манифест. Почему «The Way»? Если в прошлом Dorothy ассоциировалась с грязным блюз-роком, к которому ZZ Top бы не отказались приложить руку, то теперь всё серьезнее. Как она сама призналась в интервью Loudwire Nights, название пришло к ней буквально в момент озарения. Она читала книгу Деяний, наткнулась на фразу про гонения на последователей «пути» — и тут же ощутила «мурашки по всему телу». > «Я просила Бога помочь мне назвать альбом. И тут же получила ответ». Альбом пропитан не только личной историей Дороти, но и её опытом спасения, реабилитации и обретения веры. Она прошла через тяжёлые времена, и теперь хочет делиться этим через свою музыку. Рок с оттенком кантри (и немного Slash'а в придачу) Dorothy всегда находилась на пересечении жанров: в её музыке слышно и хриплый блюз, и классический рок, и даже элементы госпела. Теперь к этому коктейлю добавляется больше кантри – но не в том смысле, что можно представлять себе ковбоя в шляпе, а в том, что музыка становится чуть более искренней, исповедальной, приземлённой. > «Рок и кантри – это жанры-сёстры. А где-то посередине между ними живёт южный рок». А ещё – небольшой, но очень важный штрих: Slash приложил руку к песне «Tombstone Town». Они познакомились благодаря одному кинопроекту, и хотя изначальная идея не реализовалась, связь осталась. Теперь мы получаем эпичный коллаб. Главный месседж альбома В двух словах – найти свет, выйти из тьмы. Это альбом о поиске лучшего пути. Дороти не скрывает, что раньше пробовала всё: разрушительный образ жизни, отчаянные попытки заглушить боль, и только в самом конце этого пути она пришла к вере. Как она выразилась: > «[Иисус] был последним домом на улице – последней надеждой». Итак, ждать ли «The Way»? Определённо. Независимо от того, насколько вам близка её новая философия, Dorothy остаётся той самой рок-леди, которая умеет жечь. Здесь будет мощь, искренность, тёмные риффы и светлые смыслы. А уж если вам хочется услышать как звучит сочетание кантри, рока и спасения души, то этот альбом может стать неожиданным, но важным открытием.

MGK – спаситель гитарной музыки? Ну ладно… Вот представьте: вы заснули в 2010-м, а проснулись в 2025-м. Первое, что слышите – некий Тим Хенсон из Polyphia утверждает, что именно Machine Gun Kelly сделал гитарную музыку снова крутой. Вы хватаете ближайший альбом Van Halen, нервно листаете буклет и пытаетесь вспомнить, как вообще докатились до такого. Как мы дошли до жизни такой? Где-то между тотальным господством EDM, рэп-баттлов и бесконечных каверов на Wonderwall, гитара действительно слегка сдала позиции. Группы вроде Polyphia и Animals as Leaders делали свое, но массовый слушатель воспринимал их скорее как спорт – мол, крутые техники, но где драйв? Где злость? Где дух панка? А потом, как утверждает Хенсон, в битве с Эминемом MGK проиграл и, истекая кровью и слезами, схватил розовый Schecter, решив, что теперь он панк. "Tickets to My Downfall" действительно выстрелил, и внезапно подростки начали снова интересоваться гитарой. С этим сложно спорить – альбом добрался до первых мест чартов, а парни с розовыми патлами и рваными джинсами снова заполонили TikTok. MGK vs. настоящие гитарные герои Но давайте по чесноку. Если MGK "вернул" гитару в мейнстрим, то это был скорее маркетинговый трюк, чем революция. Да, молодежь снова обратила внимание на гитару, но назвать его новым Китом Ричардсом или, прости господи, Куртом Кобейном – это уже слишком. Тем не менее, нельзя отрицать, что за последние годы появилось немало действительно интересных гитаристов, которых упомянул сам Хенсон: Marcin Patrzalek, RJ Pasin, Spiro Dussias – эти ребята не просто перебирают струны ради лайков, а реально двигают гитарную музыку вперед. Вывод: гитара никогда не умирала Просто она периодически прячется от неудачных трендов и ждет своего часа. Было ли "спасение" от MGK? Скорее, это было очередное всплытие на поверхность. Но давайте не будем делать вид, что до него никто не брал в руки инструмент. Гитаре плевать на хайп – она просто ждёт того, кто сможет на ней сказать что-то новое.

Ну что, пора написать про ещё одну драму в мире металла? Гитаристы приходят и уходят, но The Black Dahlia Murder остаются верны своему делу – играть дэт-метал так, будто апокалипсис уже наступил, но на нём есть слэм-зона. The Black Dahlia Murder теряют гитариста, но не дух Кажется, у The Black Dahlia Murder настала новая полоса перемен – и опять не самых приятных. После смерти вокалиста Тревора Стрнеда группа уже прошла через серьёзные испытания, а теперь их покидает гитарист Брэндон Эллис. Эллис играл с TBDM с 2016 года, став одним из столпов их звучания. В своём заявлении он поблагодарил фанатов за поддержку, а группу – за годы мощной совместной работы. В переводе на человеческий язык это значит: «Спасибо за всё, ребят, но мне пора двигаться дальше». К сожалению, на этом беды не закончились – фронтмен Брайан Эшбах сообщил, что вынужден взять паузу из-за проблем со здоровьем. Подробности пока неизвестны, но тур по Мексике и Южной Америке пришлось перенести на декабрь. Но не всё так мрачно – группа уже подтвердила выступления на фестивалях Sonic Temple и Welcome To Rockville весной. А значит, The Black Dahlia Murder ещё живы и продолжают своё кровавое шествие. Кто займёт место Эллиса – пока тайна, но если судить по истории группы, новый гитарист должен быть не слабее Берсерка из «Тёмных душ». Так что ждём анонсов и верим, что TBDM ещё не сказали своего последнего слова.

"Как Шэрон Осборн лишила нас величайшего пиратского капитана всех времён: Оззи Осборн в роли Капитана Тига" Эй, рокеры и киноманы! 🏴‍☠️ Сегодня у нас есть история, которая заставит вас сказать: "Какого чёрта?!" Представьте себе альтернативную вселенную, где Оззи Осборн, наш любимый Принц Тьмы, стал бы Капитаном Тигом в "Пиратах Карибского моря". Да-да, вы не ослышались. И нет, это не шутка, хотя звучит как сценарий для самого безумного фанфика. --- Шэрон Осборн vs. Оззи: как жена лишила нас пиратской легенды Недавно Шэрон Осборн в подкасте Билли Коргана призналась, что когда-то наложила вето на пробы Оззи на роль Капитана Тига. Да, та самая роль, которую в итоге сыграл Киф Ричардс — легенда The Rolling Stones и, конечно, идеальный кандидат. Но, блин, представьте, если бы вместо усталого, но харизматичного Кифа мы получили Оззи Осборна в пиратском костюме, с глазами, полными хаоса, и бормотанием о летучих мышах и Лемми. Это же был бы не просто фильм, а настоящий рок-н-ролльный апокалипсис на экране! 🎸 Оззи, который клянётся в верности Дьяволу, случайно кусает голову попугаю и, возможно, путает Джонни Деппа с кем-то из своих друзей по группе. Это же чистое золото! --- Оззи в кино: от трэша до культовых камео Конечно, Оззи и так оставил свой след в кино. Кто не помнит его в хорроре "Trick or Treat", где он буквально стал голосом рок-н-ролльного ада? Или его появление в "Little Nicky", где он играл самого себя, но с ещё большим количеством безумия? А камео в "Остине Пауэрсе"? Это же классика! Но, блин, пиратская роль — это совсем другой уровень. Это шанс стать частью поп-культурного наследия, которое смотрят даже те, кто не знает, кто такой Black Sabbath. И вот этот шанс упущен. Спасибо, Шэрон. 🙃 --- Альтернативная реальность: Оззи как Капитан Тиг Давайте на секунду представим, как это могло бы быть. Оззи в роли Капитана Тига. Он появляется на экране, весь в пиратских лохмотьях, с бутылкой рома в одной руке и гитарой в другой. Его первая реплика: "Я тут главный, да? А где тут у вас летучие мыши?" Джонни Депп в роли Джека Воробья смотрит на него с недоумением, но потом понимает, что это его отец, и просто пожимает плечами. Всё как в жизни. А дальше — безумие, драйв и, возможно, парочка случайных укусов. Это же был бы не фильм, а рок-опера на экране! --- Итог: Disney, дайте Оззи шанс! Так что, Disney, если вы вдруг решите воскресить франшизу "Пиратов Карибского моря", у нас есть идея. Дайте Оззи шанс! Пусть он станет новым пиратским капитаном, или хотя бы появится в спин-оффе. Мир готов увидеть, как Принц Тьмы покоряет моря и океаны. А пока мы можем только мечтать о том, что могло бы быть. Но, как говорится, рок-н-ролл жив, и кто знает, может, однажды Оззи всё-таки наденет пиратскую шляпу. 🏴‍☠️ --- *P.S. А как вы думаете, Оззи справился бы с ролью Капитана Тига? Делитесь своими мыслями в комментах, давайте устроим хайп!*

Как Джерри Кантрелл не стал пророком МакКартни (и до сих пор жалеет) Ах, "Almost Famous", фильм, который заставил полмира влюбиться в романтику гастрольной жизни и запоем слушать "Tiny Dancer". Оказывается, эта история могла бы стать еще более рок-н-ролльной, если бы Джерри Кантрелл не отверг предложение сыграть роль в картине. Но нет, в 2000 году Кантрелл был слишком занят тем, чтобы погружаться в собственные демоны и разносить их на куски в "Degradation Trip", одном из самых тяжёлых и депрессивных альбомов той эпохи. И вместо него в фильме появился Марк Козелек, которого, конечно, можно уважать, но давайте честно: он — не Джерри Кантрелл. "Фак ю, МакКартни — бог!" Что же упустил Кантрелл? О, всего лишь одну из самых колоритных ролей фильма! Камерон Кроу написал для него персонажа — басиста, который был не только знатоком музыки, но и обладал весьма категоричным мнением по поводу Поля МакКартни. Если верить Джерри, его персонаж должен был просто разносить всех несогласных с идеей, что МакКартни — божественное создание. Представьте эту сцену: спор в гримёрке, кто-то неосторожно произносит имя другого басиста, и тут Кантрелл влетает, прыгая с верхнего каната, и орёт: "Фак ю! МакКартни — бог!" Идеальный момент, который теперь живёт только в воображении фанатов. Кантрелл и кино: карьера, которой не случилось Вообще, это не первый раз, когда Кантрелл появлялся в фильмах Кроу. Он уже засветился в "Синглах" (где Alice In Chains даже отыграли), а потом мелькнул в "Джерри Магуайре" рядом с Томом Крузом. Но, как сам признаётся, съёмочный процесс для него был чем-то неестественным. Музыканты привыкли к спонтанности сцены, а кино требует часов ожидания, перфекционизма и бесконечных дублей. Тем не менее, упустить роль в "Almost Famous" он теперь считает одним из самых больших своих сожалений. А что если?.. Вот представьте: фильм тот же, но вместо Марка Козелека — Джерри Кантрелл. Как бы это изменило восприятие? Возможно, его персонаж не просто бы сидел в кадре, а реально отстаивал своё мнение, раздавая музыкальные истины как рок-н-ролльный пророк. Может, мы получили бы полноценный концертный номер? А может, басиста вообще пришлось бы выпиливать из сценария, потому что сцены с ним слишком сильно затмевали бы остальных. Так или иначе, теперь мы можем только представлять этот альтернативный вариант, пока где-то в параллельной вселенной Кантрелл всё-таки орёт: "Фак ю! МакКартни — бог!" перед ошеломлёнными актёрами.

Как Джерри Кантрелл не стал пророком МакКартни (и до сих пор жалеет) Ах, "Almost Famous", фильм, который заставил полмира влюбиться в романтику гастрольной жизни и запоем слушать "Tiny Dancer". Оказывается, эта история могла бы стать еще более рок-н-ролльной, если бы Джерри Кантрелл не отверг предложение сыграть роль в картине. Но нет, в 2000 году Кантрелл был слишком занят тем, чтобы погружаться в собственные демоны и разносить их на куски в "Degradation Trip", одном из самых тяжёлых и депрессивных альбомов той эпохи. И вместо него в фильме появился Марк Козелек, которого, конечно, можно уважать, но давайте честно: он — не Джерри Кантрелл. "Фак ю, МакКартни — бог!" Что же упустил Кантрелл? О, всего лишь одну из самых колоритных ролей фильма! Камерон Кроу написал для него персонажа — басиста, который был не только знатоком музыки, но и обладал весьма категоричным мнением по поводу Поля МакКартни. Если верить Джерри, его персонаж должен был просто разносить всех несогласных с идеей, что МакКартни — божественное создание. Представьте эту сцену: спор в гримёрке, кто-то неосторожно произносит имя другого басиста, и тут Кантрелл влетает, прыгая с верхнего каната, и орёт: "Фак ю! МакКартни — бог!" Идеальный момент, который теперь живёт только в воображении фанатов. Кантрелл и кино: карьера, которой не случилось Вообще, это не первый раз, когда Кантрелл появлялся в фильмах Кроу. Он уже засветился в "Синглах" (где Alice In Chains даже отыграли), а потом мелькнул в "Джерри Магуайре" рядом с Томом Крузом. Но, как сам признаётся, съёмочный процесс для него был чем-то неестественным. Музыканты привыкли к спонтанности сцены, а кино требует часов ожидания, перфекционизма и бесконечных дублей. Тем не менее, упустить роль в "Almost Famous" он теперь считает одним из самых больших своих сожалений. А что если?.. Вот представьте: фильм тот же, но вместо Марка Козелека — Джерри Кантрелл. Как бы это изменило восприятие? Возможно, его персонаж не просто бы сидел в кадре, а реально отстаивал своё мнение, раздавая музыкальные истины как рок-н-ролльный пророк. Может, мы получили бы полноценный концертный номер? А может, басиста вообще пришлось бы выпиливать из сценария, потому что сцены с ним слишком сильно затмевали бы остальных. Так или иначе, теперь мы можем только представлять этот альтернативный вариант, пока где-то в параллельной вселенной Кантрелл всё-таки орёт: "Фак ю! МакКартни — бог!" перед ошеломлёнными актёрами.

THE AMITY AFFLICTION потеряли сооснователя – грязный разрыв или спасение? Вот и всё. Ахрен Стрингер, бессменный басист, вокалист и сооснователь The Amity Affliction, официально вышвырнут из группы. И судя по всему, возвращаться он не собирается. “Меня выгнали из моей же группы. Я НИКОГДА больше не сыграю с The Amity Affliction (кстати, они меня заблокировали). Люблю вас всех”, – написал Стрингер в своем Instagram. Как до этого дошло? Стрингер стоял у истоков The Amity Affliction с 2003 года. Он начинал как гитарист, затем перешел на бас и чистый вокал, став неотъемлемой частью звука группы. Но последние несколько лет внутри команды разгорались конфликты, которые в итоге привели к жёсткому разрыву. Первый тревожный звоночек прозвенел в 2024 году, когда Стрингера убрали из тура, посвященного 10-летию “Let The Ocean Take Me”. Тогда группа объяснила это заботой о его ментальном здоровье, а сам Ахрен заявил, что его выкинули без предупреждения, да еще и без весомых причин. Затем наступил период неопределенности: Стрингер периодически отвечал фанатам, что его дальнейшая судьба в группе не в его руках. И вот, спустя год, группа наконец-то сделала жёсткое заявление:

“Отношения между Ахреном и группой полностью разрушены. Мы долго терпели, отказывались от туров и возможностей в надежде его поддержать, но дальше так продолжаться не может.”

“Ахрен не раз заявлял, что не хочет и не любит гастролировать. Мы благодарны за совместную музыку, но наше время вместе подошло к концу.”

Иными словами – не жди камбэка. Кто прав? Ситуация неоднозначная. С одной стороны, группа пыталась поддерживать своего басиста, даже жертвуя турами и возможностями. С другой – сама формулировка о “неприемлемом поведении” и “разрушенных отношениях” намекает на некие закулисные конфликты, о которых мы никогда не узнаем. Стрингер явно не считает себя виноватым, а группа, судя по всему, устала от ситуации и просто решила двигаться дальше. Что дальше? Для The Amity Affliction это новый этап. Они пообещали продолжать туры и выпускать музыку, а для фанатов это вызов – примут ли они группу без культового басиста и вокалиста? Сам Ахрен пока не объявлял о своих планах, но если он действительно не хочет гастролировать, то на сольную карьеру вряд ли стоит рассчитывать. В любом случае, это конец целой эры в истории The Amity Affliction. Фанаты – что думаете? Можно ли представить группу без Ахрена, или это билет в один конец в забвение?

Недавно поклонники My Chemical Romance пришли в восторг из-за нового тизера, появившегося в социальных сетях. Фотограф Джон МакМертри, известный своей работой с Iron Maiden и другими рок-легендами, 12 февраля 2025 года опубликовал пост с надписью “Way & Iero” и датой 14 февраля, сопровождаемый живым аудио трека “Helena” из альбома “Three Cheers for Sweet Revenge”. Второй пост содержал изображение с иллюстрированным красным сердцем и ссылкой на сайт МакМертри, под музыкальное сопровождение песни “To The End” из того же альбома. Поклонники предположили, что “валентинский сюрприз” будет специальной фотографией Джерарда Уэя и Фрэнка Айеро. 14 февраля их догадки подтвердились: МакМертри представил специальный фотопринт Уэя и Айеро эпохи “Three Cheers for Sweet Revenge”, доступный для заказа на его сайте. Интересно, что многие фанаты упоминали термин “Frerard”, относящийся к близким отношениям между Уэем и Айеро, которые иногда выражались поцелуями на сцене во время выступлений. Этот тизер вызвал волну обсуждений и восторга среди поклонников, оживляя интерес к группе и их творчеству.

Jelly Roll запускает “Losers Run Club” – беговой клуб для тех, кто хочет изменить свою жизнь Американский музыкант Jelly Roll продолжает свою тотальную трансформацию, и следующим шагом на этом пути станет его второй забег на 5 км. Но на этот раз он решил не просто бежать сам, а вовлечь своих фанатов в этот процесс. Так появился Jelly Roll Losers Run Club – клуб для тех, кто тоже хочет привести себя в форму и преодолеть себя. От почтового ящика – к забегу Музыкант честно рассказывает, что ещё год назад ему было тяжело дойти даже до почтового ящика, и он был разочарован своим состоянием. Но вместо того, чтобы смириться, он решил меняться – и уже добился впечатляющих результатов. Теперь он хочет помочь другим, а потому абсолютно бесплатно делится своим планом тренировок и питания в специальной группе в Facebook и приложении. Более того, его личный тренер тоже будет там, раздавая советы по питанию и фитнесу. Готовимся вместе! Jelly Roll назначил дату своего 5K-забега – он состоится в мае в Тампе. Он приглашает всех желающих не только на сам забег, но и на совместные тренировки, чтобы подготовиться к нему. Музыкант вдохновляет своих подписчиков и призывает их не бояться изменений: «Я верю, что группа людей может собраться вместе, поддерживать друг друга и в итоге превратиться в тех, кем они всегда мечтали стать.» Если ты тоже мечтаешь бегать, но не знаешь, с чего начать – вот он, шанс сделать это вместе с Jelly Roll и его командой. 🚀

Melvins и Napalm Death анонсировали совместный альбом – готовьтесь к мясорубке! Когда объединяются такие титаны, как Melvins и Napalm Death, можно не сомневаться – будет жестко! Эти легенды андерграунда не только отправляются в совместный тур в апреле, но и приготовили для нас нечто особенное: коллаборационный альбом под названием Savage Imperial Death March. Что известно о релизе? Пластинка выйдет на виниле уже в это воскресенье благодаря AmRep Records, а чуть позже появится и на CD. Будем надеяться, что релиз доберется и до стриминговых сервисов, потому что такая мясорубка должна звучать на полную катушку в наушниках каждого уважающего себя любителя экстрима! Название альбома вдохновило владельца AmRep Тома Хейзелмайера, который погрузился в атмосферу Первой мировой войны: «Последний вздох для многих империй и монархий… адская бойня с миллионами жертв, устроенная элитами, которым было наплевать. Ну, по крайней мере, мир вынес из этого урок, и такого больше никогда не повторится!» Что с туром? Кроме релиза, группы в 2025 году отправятся во второй этап тура Savage Imperial Death March. В этом туре Melvins вернутся к формату с двумя барабанщиками – Дэйлом Кроувером и Коуди Уиллисом. В качестве поддержки к туру присоединятся: 🔥 Dark Sky Burial – проект Шейна Эмбери (Napalm Death) 🔥 Weedeater – южный стоунер-дум, от которого сотрясается воздух 🔥 Titan To Tachyons – экспериментальный джаз-метал с Тревором Данном (Mr. Bungle) 🔥 The Hard-Ons с Джерри А. Этот тур обещает быть мощнейшей смесью грайндкора, сладжа, стоунера и просто музыкального безумия. Ждем с нетерпением и заряжаемся на бескомпромиссный аудио-удар от Melvins и Napalm Death! 🤘🔥

Фанаты в восторге: Black Sabbath объявили о воссоединении, но билеты уже нарасхват! *Реакция поклонников на долгожданное возвращение легендарной группы.* --- Легендарная группа Black Sabbath объявила о своём воссоединении, и фанаты по всему миру не могут сдержать эмоций. 🎸🔥 Однако радость от новости о возвращении кумиров быстро сменилась разочарованием: билеты на концерты раскупаются с невероятной скоростью, оставляя многих поклонников за бортом. --- ### Что случилось? Black Sabbath, пионеры хэви-метала, объявили о серии концертов, которые станут их первыми выступлениями за последние годы. Ожидается, что в состав войдут оригинальные участники, включая Оззи Осборна, Тони Айомми и Гизера Батлера. Новость моментально взорвала интернет, и фанаты начали активно обсуждать предстоящие шоу. Однако радость оказалась недолгой. Уже через несколько часов после начала продаж билеты на большинство концертов были раскуплены. Многие поклонники, которые годами ждали этого момента, остались ни с чем. --- ### Реакция фанатов Социальные сети заполонили посты разгневанных и разочарованных поклонников. Вот некоторые из их комментариев: - «Я ждал этого момента всю жизнь, а теперь даже не могу купить билет! Это несправедливо!» 😡 - «Black Sabbath — это легенда, но почему билеты такие дорогие? Это просто недоступно для обычного человека.» 💸 - «Я понимаю, что спрос огромный, но почему нельзя организовать больше концертов? Мы заслуживаем этого!» 🙏 Некоторые фанаты также выразили подозрения, что билеты массово скупают перекупщики, чтобы потом продавать их по завышенным ценам. --- ### Что дальше? Несмотря на сложности с билетами, фанаты продолжают надеяться, что Black Sabbath добавят новые даты в свой тур. Многие также выражают готовность ехать на концерты в другие города или страны, лишь бы увидеть легендарную группу на сцене. Организаторы пока не комментируют ситуацию, но поклонники продолжают активно обсуждать возможные варианты. Остаётся только ждать и надеяться, что Black Sabbath услышат своих преданных фанатов и сделают всё возможное, чтобы каждый смог насладиться их музыкой. --- ### Заключение Возвращение Black Sabbath — это историческое событие для мира рока и метала. 🎶 Однако ажиотаж вокруг билетов показывает, насколько велика любовь фанатов к этой группе. Остаётся надеяться, что организаторы найдут способ удовлетворить спрос, и каждый поклонник сможет стать частью этого легендарного воссоединения. А вы успели купить билеты? Делитесь своими мыслями в комментариях! 🖤🤘

Джон Петруччи назвал две самые сложные песни Dream Theater для исполнения вживую Если в мире прог-метала есть человек, который может сыграть всё, то это Джон Петруччи. Но даже у него есть треки, которые заставляют включить «режим олимпийского атлета», чтобы не облажаться на сцене. В интервью Ultimate Guitar гитарист назвал две самые сложные для себя песни Dream Theater: • “Stream of Consciousness” (альбом Train of Thought, 2003) • “The Dark Eternal Night” (альбом Systematic Chaos, 2007) “Stream of Consciousness” – чистый шред и никакого отдыха По словам Петруччи, эта инструменталка – одна из самых выматывающих вещей в сет-листе группы. “Это очень «шред-ориентированная» песня. Когда мы начали её репетировать, было немного тревожно: «Ладно, мне нужно снова научиться делать всё это», включить «режим олимпийского атлета». Но со временем она стала для меня кульминацией концерта, чем-то, что приносит удовольствие.” Проще говоря, эта композиция – 9 минут безжалостной гитарной акробатики, где ошибки не прощаются. “The Dark Eternal Night” – прогрессивный дьявол Второй сложнейший трек – “The Dark Eternal Night”, пожалуй, один из самых тяжёлых и жёстких в дискографии Dream Theater. “Эта песня довольно безумная, и нам пришлось её серьёзно отрепетировать. Но в итоге, когда ты играешь её каждую ночь, она становится чем-то естественным.” Если “Stream of Consciousness” – это чистый шред, то “The Dark Eternal Night” – грязный, дьявольски техничный риффинг с элементами джента. Да, Dream Theater тоже умеют быть злыми. Гитарный спорт высшей лиги Петруччи давно превратил игру на гитаре в чистую математику и атлетику. Он сознательно добавляет в песни новые техники, чтобы усложнить себе жизнь: “Когда ты записываешь альбом, ты пытаешься вставить что-то новое, что-то, чего не делал раньше, чтобы испытать себя. А потом эти вещи становятся частью твоего арсенала.” И вот уже вещи, которые раньше казались неиграбельными, становятся рутиной. У кого-то повторить партии Dream Theater не выходит даже дома на диване, а Петруччи без запинки исполняет их вживую, вечер за вечером. Так что если вам вдруг захотелось сыграть “Stream of Consciousness” – попробуйте сначала размять пальцы… и морально подготовиться.

Rock and Roll Hall of Fame 2025: Кого взяли, кого забыли, кого обокрали? Rock and Roll Hall of Fame снова устроил ежегодное шоу: одних вписал в историю, других проигнорировал, а кого-то оставил в вечном режиме ожидания. Список номинантов на 2025 год уже обсуждают все, от фанов до музыкантов, а мы, как настоящие знатоки рок-музыки, не могли пройти мимо. Кто в списке? В этом году на попадание в Зал славы претендуют Bad Company, The Black Crowes, Mariah Carey, Chubby Checker, Joe Cocker, Billy Idol, Cyndi Lauper, Mana, Joy Division / New Order, Oasis, Outkast, Phish, Soundgarden и The White Stripes. Пестрая компания — от классического рока до хип-хопа, но ничего нового: Hall of Fame давно живёт по принципу «всем понемногу». Но кого тут явно не хватает? И кто, по идее, должен был бы быть в первых рядах на включение? Главный кандидат — Soundgarden Тут даже споров нет. Soundgarden — одни из основателей гранжа, с вокалистом, который мог бы посоперничать с самим небесным хором. Крис Корнелл — это голос эпохи, его диапазон в 4 октавы мог в один момент убаюкать, а в другой — разорвать в клочья. Nirvana уже давно в Зале славы, Pearl Jam тоже там, но где Soundgarden? Если судить по влиянию, мастерству и мощи их музыки, их должны были внести лет десять назад. Хватит откладывать. Billy Idol: Время пришло Удивительно, что его только сейчас номинировали. Он же икона панк-глэма 80-х! «Rebel Yell» разрывал залы и радиостанции, а образ рок-звезды в коже и с платиновыми волосами до сих пор копируют. Возможно, Hall of Fame просто боялся, что он придёт на церемонию, закатит истерику и разобьёт сцену. Кто снова в пролёте? Hall of Fame, как обычно, игнорирует Iron Maiden. Да, они и сами не особо хотят участвовать в этом балагане (Брюс Дикинсон вообще называл церемонию «позором»), но это не отменяет факта, что Iron Maiden — это рок-легенды уровня Led Zeppelin. Если уж вводить в Зал славы рок-н-ролла, то без них он выглядит как дешевый список Spotify. Также снова пролетели Alice in Chains и Pantera. Гранж без Alice in Chains — это как кино Тарантино без кровавой резни, а метал без Pantera — как джаз без саксофона. Оба коллектива формировали звучание 90-х и продолжают влиять на новую волну тяжёлой музыки. Что по рэпу? Если уж в Hall of Fame продолжают расширять границы, то логично, что туда скоро войдут Linkin Park. Они не просто взорвали 2000-е, они стали самой влиятельной группой своего поколения, объединяя метал, рэп и электронику так, что до сих пор никто не сделал это лучше. Но вот Outkast… Да, ребята крутые, но в каком месте это рок-н-ролл? Хотя если Mariah Carey номинирована, то, похоже, границы жанра уже совсем стерлись. Итог Rock and Roll Hall of Fame продолжает свою политику «немного для всех». Кого-то радуют номинации, кого-то раздражает отсутствие очевидных кандидатов. Одно можно сказать точно: если вы — культовая рок-группа, не ждите, что вас позовут вовремя. Hall of Fame всегда опаздывает.

Алекс Сколник: как академики воспитали thrash-легенду Сегодня Алекс Сколник – один из самых уважаемых гитаристов в мире трэш-метала, но его путь в TESTAMENT не вызвал восторга у семьи. Ведь его родители были вовсе не рокерами, а академиками, которые мечтали о сыне с PhD, а не о разносящем сцены соло-гитаристе. “Они были старше родителей моих друзей и не имели никакого отношения к рок-н-роллу,” – вспоминает Сколник. – “Они надеялись, что я получу докторскую степень, как и они.” Но судьба распорядилась иначе, и вместо академических работ Сколник вошёл в историю трэша, за что ему, конечно, низкий поклон. Когда родители поняли, что TESTAMENT – это серьёзно? Сколник вспоминает, что два момента изменили отношение его родителей к его музыкальной карьере: 🎸 Выступление TESTAMENT на разогреве у JUDAS PRIEST в 1990 году – это показало, что их сын играет не в гаражной группе, а уже вышел на большую сцену. 📝 Колонки в гитарных журналах – академики, как и положено, ценили интеллектуальный труд, так что появление его текстов их впечатлило. В общем, когда трэш стал приносить реальные плоды, скепсис родителей начал таять. От TESTAMENT до OZZY и… обратно в учёбу? После TESTAMENT судьба подбросила Сколнику уникальный шанс – поиграть с самим Оззи Осборном! В 90-х, когда Закк Уайлд ушёл в другие проекты, на место гитариста проходил настоящий кастинг-зверинец. И Алекс не просто попал в финал – он даже отыграл концерт с Оззи в Nottingham Rock City. “Я был в шоке, что вообще прошёл отбор – ведь я слышал о крутых гитаристах, которых отсеивали ещё на первых этапах.” Но взяли всё-таки не его, решение, по слухам, принимал менеджмент. Однако этот опыт стал мощной мотивацией, после чего Сколник неожиданно погрузился в джаз и поступил в The New School в Нью-Йорке, где учился у легендарных музыкантов, таких как Сесил МакБи и Реджи Уоркман. TESTAMENT: как всё начиналось? Группа, изначально называвшаяся LEGACY, появилась в 1983 году, когда гитарист Эрик Питерсон решил собрать трэш-банду мечты. В 1985-м к ним присоединились Сколник и вокалист Стив “Zetro” Суза, но вскоре Суза ушёл в EXODUS, а на его место встал Чак Билли. Так родился TESTAMENT, и в 1987 году они взорвали сцену дебютником “The Legacy”. Итог: можно ли выйти из трэша? История Сколника – это пример того, как интеллект, техника и амбиции могут сломать любые рамки. Да, он ворвался в мир трэша под недовольный взгляд родителей, но в итоге не только стал легендой TESTAMENT, но и раздвинул границы жанра, уйдя в джаз и другие стили. Так что если вдруг кто-то скажет вам, что “метал – это не профессия”, покажите им путь Алекса. Пусть попробуют повторить. 🤘

BLACK SABBATH: ПОСЛЕДНИЙ РИТУАЛ ЗА $7500 – И ОНО ТОГО СТОИТ! Ну вот и всё, ребята. BLACK SABBATH закрывают эпоху. 5 июля 2025 года Villa Park в Бирмингеме станет местом последнего, финального, ультимативного шоу группы. И это не просто концерт – это настоящее металл-паломничество. На сцене Оззи Осборн, Тони Айомми, Гизер Батлер и Билл Уорд – впервые за 20 лет в оригинальном составе! О да, самый олдскульный состав тёмных властелинов рока снова вместе. И чтобы это было не просто красиво, а по-настоящему эпично, BLACK SABBATH позвали с собой тех, кто вырос на их музыке: METALLICA, SLAYER, PANTERA, GOJIRA, ANTHRAX и других титанов тяжеляка. 🔥 Хочешь увидеть это вживую? Продавай почку! Фанаты готовы на всё, лишь бы попасть на этот исторический момент. Например, Алекс Джонс из Южного Уэльса ввалил £6000 ($7500) за два VIP-билета, чтобы увидеть шоу с боковой сцены. И не просто так, а со своей дочерью Гвен, которая, видимо, унаследовала папину страсть к металлу и тёмным ритуалам. «Есть в этом что-то поэтичное – смотреть финал SABBATH рядом со своей дочерью, которая тоже в теме. Это как передача тёмного факела в руки нового поколения». Да, сумма впечатляет, но это же BLACK SABBATH, да ещё и в родном Бирмингеме! Джонс честно признаётся, что это “будто продать душу дважды”, но зато он и его дочь увидят оригинальный состав, METALLICA, SLAYER, PANTERA и весь пантеон метал-богов вживую. «Представьте лицо моей дочери, когда я сказал, что она увидит всех этих титанов на одной сцене. Это был момент». BLACK SABBATH: финал или очередное «прощай»? Все мы помним тур “The End” в 2017-м, который, как оказалось, не стал настоящим концом. Теперь, когда оригинальный состав снова вместе, это действительно похоже на окончательный прощальный ритуал. Но так ли это? Как показывает практика, рок-н-ролл не умирает, а SABBATH – тем более. Может, через пару лет они снова найдут повод вернуться? Как сказал сам Оззи: “You can’t kill Rock ‘n’ Roll.” Ну что, кидаем деньги в монитор или ждём нового воскрешения? 😈

Teutonic Thrash Trio WARFIELD выпускают новый сингл и клип ‘Soul Conqueror’ Немецкие трэшеры WARFIELD готовят почву для своего дебютного альбома "With The Old Breed", который выйдет 4 апреля 2025 года на лейбле Napalm Records. В преддверии релиза группа представила новый сингл "Soul Conqueror" и сопровождающий его клип. ### О чём трек? "Soul Conqueror" — это скоростной трэш-метал с мрачной атмосферой, который погружает слушателя в пугающие воспоминания о войне. Трек рассказывает о "Операции Блуждающая Душа" — тактике психологической войны, использованной американцами во время Вьетнамской войны. Голоса предков вьетнамцев, якобы блуждающих в джунглях, транслировались через громкоговорители, чтобы деморализовать противника. WARFIELD комментируют: «"Soul Conqueror" оживляет ужасы психологической войны. В нашем треке "Операция Блуждающая Душа" обретает музыкальную форму — бескомпромиссную, атмосферную и пугающую». ### Что ждать от альбома? "With The Old Breed" обещает стать мощным высказыванием о войнах — как социальных, так и внутренних. Песни вроде "Appetitive Aggression" исследуют первобытные инстинкты человечества через скоростные риффы и бешеную энергию. WARFIELD позиционируют себя как наследников классического немецкого трэша, и их музыка — это дань уважения легендам жанра. ### Клип и атмосфера Клип "Soul Conqueror" усиливает мрачную атмосферу трека, сочетая кадры войны, мистические образы и энергичные выступления группы. Это идеальное визуальное сопровождение для трека, который заставляет задуматься о цене конфликтов. ### Что дальше? WARFIELD готовы заявить о себе как о новых легендах трэш-метала. С альбомом "With The Old Breed" они обещают не только вернуть дух классического немецкого трэша, но и добавить в него современную остроту. P.S. WARFIELD, вы уже на старте рвёте шаблоны! Ждём альбома и туров! 🤘 А вы готовы к новым трэш-легендам? Пишите в комментариях, что думаете о "Soul Conqueror"!

MAD PARISH и «An Age To Quell»: когда метал встречает ретро-фантастику Монреальские хэви-метал пилигримы MAD PARISH продолжают звёздный поход сквозь время и пространство! Новый клип “An Age To Quell” – очередная глава их концептуального альбома The Dust Of Forever, который отправляет слушателей в эпическое путешествие сквозь вечность и угрозу всему сущему. Если вам по душе тяжёлый метал с космическим размахом, эта история точно для вас. Сила звука: от NWOBHM до прога и пауэр-метала Композиция демонстрирует яркий сплав жанров, характерный для MAD PARISH: 🚀 Галопирующее вступление и ударные в духе пауэр-метала. 🎤 Запоминающийся припев с поп-мелодикой – заразный и цепляющий. 🎸 Риффы в духе NWOBHM – настолько цепкие, что въедаются в память с первого раза. По словам самих музыкантов, это, возможно, самая «попсовая» вещь на альбоме, но при этом одна из любимых. Музыкальная одиссея: кому зайдёт? Если в плейлисте у вас уютно соседствуют Camel, Rush и Rainbow, то MAD PARISH обязательно найдут место в вашем сердце (и колонках). Это музыка, которая сочетает хард-роковую традицию с прогрессивной смелостью и мощью металла. Так что если вам не чужда ностальгия по золотой эре хэви-метала, но хочется чего-то свежего и концептуального – отправляйтесь в космическое путешествие с The Dust Of Forever и готовьтесь к октябрю. Судя по “An Age To Quell”, альбом будет пушка! 🚀🔥

Ну погнали

Мы переезжаем в этот канал. Подпишитесь: https://t.me/+-4Zia_2c2A83OTBi