Ни дня без художеств

ЭКСПОНАТ №4444. ПОЛЬ ДЕЛАРОШ «ДЕТИ ЭДУАРДА IV В ТАУЭРЕ» (1831) Деларош — большой любитель драматических моментов в истории. Чтобы попасть на его полотно, вам пришлось бы проиграть крупную битву или быть несправедливо казнённым. Вот и дети Эдуарда IV ждут своей страшной участи: родной дядя объявил их бастардами и захватил английский троон под именем Ричарда III. Мальчики читают книгу, вероятно, молитвенник, но испуг младшего брата, настороженная собачка и тень под дверью говорят зрителю, что всё закончится плохо. Кстати, мы доподлинно не знаем, чем всё закончилось. Мешающих принцев удалили в покои Тауэра, временами их видели гуляющими, их навещал доктор, но постепенно дети исчезли. С лёгкой руки Шекспира стало считаться, что их задушили подушками по приказу дяди. В XVII веке под лестницей в Тауэре нашли два замурованных детских скелета, их перезахронили под эпитафией с именами принцев. Потом в XVIII веке нашли два детских саркофага, вроде бы ранее умерших ... [продолжение по ссылке]

ЭКСПОНАТ №4443. ДЖОН КОЛЬЕР «ПОРТРЕТ МИССИС ДАЛАХАЙ» (~1930-ые) Британец Джон Кольер специализировался на ведьмах, колдуньях и прочих роковых дамах в истории и мифологии. Легендарные сюжеты он смело замешивал с обнажённой натурой, создавая яркие, порой провокационные образы. Но мастер не был бы мастером, если бы не смог передать загадочную силу женских чар без эксплуатации наготы. Миссис Далахай он наоборот пишет в чёрном тяжёлом одеянии, которое как будто превращает фигуру в сгусток непроглядной тьмы. Расслабленная и в то же время собранная поза, будто девушка вот-вот встанет, эдакая готовая к броску кошка или хищная птица. И, конечно, взгляд исподлобья и тревожный колдовской зелёный. Красотка!

ЭКСПОНАТ №4442. ИППОЛИТО КАФФИ «НОЧНЫЕ ПРАЗДНОВАНИЯ НА ВИА ЕВГЕНИЯ В ВЕНЕЦИИ» (1841) Наш мастак блеснул в таком жанре, как ведута – это такое огромное и очень детальное полотно, на котором изображен какой-нибудь городской вид, желательно, ещё с достопримечательностью. Главной фишкой была именно фотографическая точность, без этих ваших авторских приколов. Каффи своей фишкой в этом жанре сделал световые эффекты: он любил рисовать ночные виды с луной, фонарями, кострами – короче, эдакие полуночные пейзажи.

ЭКСПОНАТ №4441. СИРИЛ ПАУЭР «ПОЕЗД МЕТРО» (1934) Наш мастак вообще был архитектором, но в какой-то момент в нём прорезался ещё и художник-модернист, который больше всего любил рисовать динамичные, искаженные городские пространства – улицы, театры, транспорт и особенно метро. Лондонское метро вдохновляло Сирила как-то особенно: что вагоны, что тоннели, что эскалаторы – на его художествах зафиксировалось практически все.

ЭКСПОНАТ №4440. ФРИДРИХ ФОН АМЕРЛИНГ «ПРИНЦЕССА МАРИ ФРАНЦИСКА ФОН ЛИХТЕНШТЕЙН В ВОЗРАСТЕ ДВУХ ЛЕТ» (1836) Папа австрийского художника Фридриха фон Амерлинга был искусным сканером (скань – ювелирное искусство вить кружева из золотой или серебряной проволоки). Сын, насмотревшись на эту тонкую работу, тоже стал мастером, но только на картинном поле. Он написал больше тысячи портретов, но этот, конечно, самый сладенький и булочный.

ЭКСПОНАТ №4439. КОНСТАНТИН ИСТОМИН «ВУЗОВКИ» (1933) Продолжает серию модной молодёжи Константин Истомин со своими «Вузовками». Сам Истомин по юности хватил приключений: успел пожить и во Владивостоке, и в Харькове, и в Мюнхене, загремел в тюрьму за революционную деятельность, командовал артиллерийской батареей и получил контузию, едва не помер от тифа, — и всё это время учился живописи. Кое-как вырулил в художественно-педагогическую карьеру, писал авангардно, какое-то время его манера не тревожила критиков формализмом, а потом и сам Истомин по-тихоньку подстроился. «Вузовок» вовсе с первого же показа купила Третьяковка. Девушки похожи на одинаковых куколок со стильными причёсками, хотя их вид скорее не шпилька, а примета времени. Вон как стараются: чертят-читают, свет не включают, небось экономят, в комнате зябко — всё ради знаний.

ЭКСПОНАТ №4438. ГЛИН УОРРЕН ФИЛПОТ «МОЛОДОЙ БРЕТОНЕЦ» (1917) Этот молодой бретонец из 1917 года выглядит абсолютно так же, как сейчас мог бы выглядеть любой модный челик, заглянувший в кофейню третьей волны – ох уж эта цикличность моды и стрижек! А нарисовал его британец Глин Уоррен Филпот, который в целом специализировался на портретах в основном всяких симпатичных мужчин, что объяснялось его ориентацией.

ЭКСПОНАТ №4437. ЙОН АНДРЕЕСКУ «ЖЕНЩИНА В ЛЕСУ» (1880) Этот скромный пейзаж — работа кисти румынского художника Андрееску, которого на родине считают первым импрессионистом. Импрессионистские приёмчики Андрееску перенял вполне обычным образом: разочаровавшись в отечественном художественном образовании, он уехал в Париж, а там невозможно было не подцепить новомодную манеру. Тем не менее, Андрееску экспериментировал с композицией, вырабатывая собственный стиль. Посмотрите, его лес выглядит словно центральный неф в храме, а женщина немного чужеродно устроилась «на пороге» пространства, приглашая зрителя вместе полюбоваться деревьями. Андрееску, возможно, углубился бы в эксперименты, но не успел, умерев от туберкулёза в 32.

ЭКСПОНАТ №4436. НОРМАН РОКВЕЛЛ «ДЕВОЧКА, ВОЗВРАЩАЮЩАЯСЯ ИЗ ЛАГЕРЯ» (1940) Что говорит о конце лета больше, чем такое вот возвращение с каникул – из лагеря или там из бабушкиной деревни: с разбитой коленкой, с цветочками и жучками в банках и горой кое-как упакованных вещей. А скоро опять школа, парта, форма – и вся эта летняя жизнь как будто была сном. Хорошо, что у взрослых обходится без этих качелей: просто пашешь весь год и все!

ЭКСПОНАТ №4435. ЭМИЛЬ БЕРНАРД «СБОРЩИКИ ГРЕЧИХИ В ПОНТ-АВЕН» (1888) Бернард дружил с Ван Гогом, Гогеном и учился у Сезанна. Ван Гог умер, а с Гогеном они поссорились, выясняя, кто первый придумал клуазонизм. Сегодняшний экспонат как раз пример. Сloisonné означает по-французски «разделённый перегородкой», и это приём заимствованный из прикладного искусства — эмалей и витражей. Видите, фигуры как будто собраны из цветных кусочков, разделённых выразительной пластичной линией, прямо как витраж. С Гогеном они так и не помирились. Вероятно потому, что Бернард был максималистом: уж если чего надумает, то подходил с огоньком. Увлёкся ориентализмом — переехал на 10 лет в Каир, решил написать книгу про Микеланджело — перебрался в Венецию на 4 года. А ещё взял в жёны, ужасно влюбившись, пятнадцатилетнюю ливанку, заделал ей пятерых детей, бросил, а когда соскучился, завёл в любовницы армянскую танцовщицу. Человек страсти, воистину.

ЭКСПОНАТ №4434. ПЬЕТРО КАНОНИКА «БЕЗДНА» (1909) Пеьтро Каноника — итальянский мастер, который, кажется, успел всё. Популярен на родине он стал благодаря городским памятникам и скульптурным портретам знати. Кроме того, Каноника преподавал в Академии изящных искусств, конечно занимался живописью, написал пять опер и получил место в Сенате. При этом умудрился попасть в Академию лично под протектораторм Муссолини, но впоследствии вышел сухим из воды, в сотрудничестве с «сами-знаете-какой» партией, мол, замечен не был, и членство в Сенате уже было послевоенным. «Бездна», в которую вглядываются обнимающиеся влюблённые, конечно же адская. Это Франческа и Паоло, чью историю несчастной любви воспел Данте. Франческу выдали замуж по договору, она влюбилась в младшего брата мужа — Паоло, муж застукал и обоих заколол. За прелюбодеяние они страдают на втором, специализированном для изменщиков, кругу ада, обдумываемые и носимые жестокими ветрами. Но скульптор наделяет л... [продолжение по ссылке]

ЭКСПОНАТ №4433. ИГОРЬ ПОПОВ «ПЕРЕД РАБОТОЙ» (1966) Ага, вот ездят сейчас все, в телефоны уткнувшись, а раньше-то как? А раньше ездили, уткнувшись в газеты, и тоже читали в них какие-нибудь всратые новости – ничего не изменилось, в общем. Разве что с телефоном всё-таки поудобнее, чем с газетой.

ЭКСПОНАТ №4432. МИХАИЛ НЕСТЕРОВ «КОНЕЦ ЛЕТА» (1928) Нестеров писал религиозные и сказочные картины: всегда пытался найти ту самую «духовность», наделяя особой сакральностью образы больных, юродивых и нищих — людей из народа. Нынче многие его картины кажутся слишком пафосными, декоративными. Но знаете, пишут, что у Нестерова было счастливое детство в доброй семье, в любовании простой природой. И да, пишет он «Конец лета», неспроста рифмуя покров на голове девушки и оперенье птиц, включая вроде бы метафору окончания лета не только природного, но и человеческого. Но можно поверить, что он просто однажды, когда-то давно, прохладным вечером задержался на краешке луга, увидел бредущих по сухой траве белых гусей и подумал — осень близко.

ЭКСПОНАТ №4431. МАКС НОННЕНБРУХ «ВЕЧЕР У ОЗЕРА» (1901) Макс Нонненбрух был типичным салонным художником – он рисовал портреты всяких красивых женщин, которые задумчиво глядели вдаль или, наоборот, прямо в глаза смотрящему на них, и все это пользовалось безумной популярностью в светских кругах. В моменте он прожил жизнь хорошую и богатую, но в вечности как будто не остался, потому что ничего новаторского не совершил. С другой стороны, засветился же он в нашем паблике!

ЭКСПОНАТ №4430. МАРТИН ДЖОНСОН ХЕД «ПРИБЛИЖАЮЩАЯСЯ ГРОЗА» (1859) Мистер Хед обучался ремеслу у художников из соседних городков в родной Пенсивальнии, но потом даже в Европу путешествовал, смотрел и копировал работы мастеров. Хед был какое-то время странствующим художником: он писал удивительные пейзажи прибрежных скал, болот и солончаков. А ещё любил тропики, а потому создал множество тщательно выписанных натюрмортов экзотических цветов и птиц. При жизни Хед хоть и выставлялся в Академии изящных искусств, особо известен не был. Его работы, благодаря точности отрисовки, сначала привлекли внимание учёных-натуралистов. Потом слегка наивный стиль оценили и музейщики. Интересно, что пейзажи, кажется, любили покупать для своих домов простые горожане и даже фермеры, а потому работы Хеда до сих пор всплывают на барахолках. Если найдёте, есть шанс выгодно перепродать.

ЭКСПОНАТ №4429. ФАН ЧУНПИ «ПОРТРЕТ ДАМЫ В РОЗОВОМ» (1926) Интерес к восточному искусству накатывал волнами на европейских мастеров. Но и обратные процессы к началу XX века уже шли полным ходом. Например, Фан Чунпи — одинадцатая дочка состоятельного китайского купца — уехала вместе с сестрой учиться живописи в Париж. Она стала первой китайской художницей, попавшей в Салон французских художников. Этот портрет из её парижского периода, так что он очень «европейский», несмотря на наряд дамы. Позже, вернувшись на родину, Чунпи интересовалась больше традиционными техниками. Она успешно преподавала и издавала книги, но в конце концов вынуждена была снова эмигрировать после революции, как неугодный буржуазный элемент.

ЭКСПОНАТ №4428. АДОЛЬФ ФОН МЕНЦЕЛЬ «ЛУННЫЙ СВЕТ НАД ФРИДРИХСКАНАЛОМ В СТАРОМ БЕРЛИНЕ» (1856) Наш мастак считается одним из двух самых крутых немецких живописцев 19 века (второй – Каспар Давид Фридрих). Он работал во всех жанрах, первым в Германии начал делать гравюры по дереву, графикой тоже занимался – короче, на все руки мастер. А ещё он всю жизнь жил в Берлине и поэтому особенно хорошо знал, как его надо нарисовать, чтоб прям пробрало.

ЭКСПОНАТ №4427. ДЖОЗЕФ ДЕ КАМП «ГИТАРИСТКА» (1908) Тонализм — один из стилей в американской живописи конца XIX века. Художники этого направления писали пейзажи в особой манере: очень много воздушной перспективы, скорее даже воображаемой, чем реальной, размытые очертания, тёмные сдержанные тона — эдакая живопись атмосферы. Определение это появилось с подачи критиков, так что объединения никакого за ним не стояло. Когда импрессионизм перебрался наконец через океан, термином и вовсе перестали пользоваться. Де Кампа называют одним из тоналистов, хотя большинство его известных работ — портреты. Отчасти это потому, что он перенёс те же принципы в портретную живопись. Но и пейзажи всё-таки были. Просто запас в несколько сотен картин, работы раннего периода, сгорел вместе с мастерской в 1904-ом.

ЭКСПОНАТ №4426. ХУАН ГРИС «ПОРТРЕТ ПИКАССО» (1912) У испанского авангардиста Хуана Гриса были интересные отношения с Пабло Пикассо. Они, естественно, дружили (и их обоих вообще-то называли основоположниками кубизма, просто Пикассо из них двоих стал больше на слуху). Но при этом Грис называл Пикассо своим учителем, а Пикассо Грису как будто бы иногда завидовал и ревновал. Все сложно, короче, у этих творческих людей.

ЭКСПОНАТ №4425. ЭРМЕНЕХИЛЬДО БУСТОС «НАТЮРМОРТ С ФРУКТАМИ, ЛЯГУШКОЙ И СКОРПИОНОМ» (1874) А вот и арбузик! Бустос, мексиканский художник-самоучка, знаменит в основном портретами. Он начинал изображая своих соседей и людей из деревенек поблизости, а добрался до первых лиц государства. Портреты он чаще всего выполнял на медных или оцинкованнных листах, работал скромной палитрой — охристые и чёрные оттенки, строгие лица. В немногочисленных работах маслом на холсте Бустос был посмелее в цветах, любил писать фрукты. Тут сельскохозяйственная продукция из мест, где художник жил. Все плоды в разных степенях созревания, собраны были явно в разное время и просто «склеены» вместе. Причём тут лягушка и скорпион остаётся только догадываться. Вероятно, их Бустос добавил просто чтобы похвастаться, что и животных умеет изобразить. А вдруг это таинственный наглядный рецепт магического зелья?