Ни дня без художеств

ЭКСПОНАТ №4464. ВИНСЕНТ ВАЛЬДЕЗ «ЛЮДИ СОЛНЦА (БАБУШКА И ДЕДУШКА САНТАНА)» (2019) Вальдез — современный американский художник, уроженец Техаса. Он пишет чаще всего портреты, вполне реалистичные, но обязательно с социальной подковыркой. Проблемы эмигрантских районов, снос муниципального жилья, забытые ветераны или судьба подпольного боксёра — вот, что интересует автора. Иногда, впрочем, это просто портреты. Вот бабушка с дедушкой вполне милые. Люди солнца — это отсылка к связи с южноамериканскими племенами, Майя и Ацтеками. Плюс Вальдез написал своих ба и де не просто на память, но и прославляя простой труд: оба они проработали всю жизнь под открытым небом, это видно по их коже и рукам. А радио и кактус что-то вроде наших узоров на коврах — детали из детства, запавшие художнику в душу.

ЭКСПОНАТ №4463. ПЕДЕР КРОЙЕР «МАЛЬЧИКИ КУПАЮТСЯ В СКАГЕНЕ ЛЕТНИМ ВЕЧЕРОМ» (1899) Датчанин Педер Кройен неспроста бесконечно рисовал какие-то сценки из прибрежного города Скаген: у него с друзьями-художниками там было что-то вроде коммуны, где они жили, работали и развлекались. Правда, как всегда в коммунах, отношения там иногда выходили из-под контроля: например, жена Кройера, которую он часто рисовал на своих картинах, замутила с композитором Хуго Альвеном и проводила с ним время в Скагене буквально на глазах у Кройера, пока тот не дал ей развод. Жили бы в наши дни, могли бы тред в твиттере написать!

ЭКСПОНАТ №4462. СЕСИЛ САЛКЕЛЬД «БАЛЕТ» (~1940) Салкельд — ирландский художник, который успел за свою жизнь позаниматься, кажется, десятком творческих дел. В отличие от многих художников, которых сначала пытались сделать адвокатами, Салкельд сразу учился живописи. В молодости скатался в Германию и там подпал под влияние движения Новой вещественности — никакой абстракции, но и никакого натурализма. Большинство его работ — немного сюрреалистичные, охристых оттенков жанровые портреты, хотя можно и мифологию найти. А вот эта миленькая картина относится к периоду, когда Салкельд занимался балетными делами. Как пианист (!), он выступил одним из основателей национальной балетной школы. А ещё писал пьесы, стихи, десяток лет работал диктором на радио с авторскими передачами, занимался театральной и монументальной живописью. Самая знаменитая его работа — трёхчастная фреска «Триумф Вакха» в кабаке Дэви Бёрна в Дублине — обязана своей популярностью Джеймсу Джойсу и ег... [продолжение по ссылке]

ЭКСПОНАТ №4461. НЕИЗВЕСТНЫЙ АВТОР «ТИГР ТИПУ» (~1782) Удивительный тигр! Его сделали где-то в конце XVIII века для султана Типу, правившего индийским государством Майсур. Думаете это просто настольная фигурка? Животина размером почти в натуральную величину! Человек, которого терзает тигр, одет в европейскую одежду: точно по деталям костюма не скажешь, но предполагают, что это карикатурное изображение английского солдата. У тигрюши на боку есть золотистая ручка, вон, над лапой. При вращении ручки тигр рычит, а человек издаёт вопли предсмертных страданий. Но и это не всё. Спина тигра откидывается, и из всей этой скульптурной композиции получается небольшой орган. Какая изобретательность! Какое мастерство механики и артистизм исполнения! Тигр попал в руки тех самых англичан при захвате дворца султана, они привезли его в Лондон. Публика очень возмущалась и со злорадством победителя играла на органе патриотические песенки.

ЭКСПОНАТ №4460. ПЬЕР БОННАР «ДВЕ СОБАКИ НА ПУСТЫННОЙ УЛИЦЕ» (1888) Пьер Боннар был художником, который вписался куда-то между импрессионизмом и модернизмом (сам к себе он вообще никакие определения применять не любил, но мы применим, он не узнает). Главным в собственных художествах Боннар считал цвет и композицию – сюжеты для него были важны не особо. Но, на наш взгляд, этот сюжет с двумя собаками на улице тоже достоин всяческих похвал!

ЭКСПОНАТ №4459. ШАРЛЬ-ФРАНСУА ДОБИНЬИ «БОЛЬШАЯ КОШАРА» (1862/1921) Для начала не ищите кота. Кошара — это загон для овец. А месье Добиньи заглянул к нам в гости, чтобы продемонстрировать своей работой интересную технику под названием клише-верр. Внимательный зритель мог догадаться о её природе, обнаружив перевёрнутую надпись в левом нижнем углу. Вот в чём суть. Художник делает рисунок на прозрачной поверхности, это может быть стекло, плёнка или тонкая бумага. Очень был популярен метод залива всей поверхности краской, а затем процарапывания рисунка — судя по небу, Добиньи как раз так и поступил. Затем пластина помещается в тёмное помещение на светочувствительную бумагу и подвергается воздействию направленного света. Вуаля, у вас получился отпечаток. И таких копий можно сделать много, если действовать аккуратно. Видите, Добиньи создал оригинал в 1862 году, а отпечаток с него сняли аж 59 лет спустя.

ЭКСПОНАТ №4458. КАМИЛЬ ПИССАРРО «КРЕСТЬЯНКА ЗА ТУАЛЕТОМ» (1888) Вообще Писсарро был импрессионистом и частенько рисовал городские и сельские пейзажи, но встречались у него и портреты и жанровые сценки. А тут ещё и стиль не совсем для него типичный – пуантилизм, рисование точечками – практически пиксель-арт, только в 19 веке.

ЭКСПОНАТ №4457. ВИНСЕНТ ВАН ГОГ «КРАБ, ЛЕЖАЩИЙ НА СПИНЕ» (1888) Подсолнухи или звёзды в небе — это для любителей. А мы с вами серьёзно настроенные люди. Так что краб! Теперь вы сможете ещё и такие штуки у Ван Гога узнавать. Когда плохая погода настигала, он как раз писал натюрморты. Для этого идею он позаимствовал у японской гравюры, вероятно, Хокусая. А ещё экспериментировал с дополнительными цветами: этой теорией ранее активно занимался Делакруа, от которого Ван Гог фанател.

ЭКСПОНАТ №4456. ЁКОЯМА ТАЙКАН «ТУМАННАЯ НОЧЬ» (1924) Нихонга — так называется движение в японском искусстве, которое в конце XIX века появилось в противовес Ёга. Ёга дословно переводится как «европейские картины». Нетрудно догадаться, что художники Нихонга наоборот придерживались японских традиций живописи, пытаясь сохранить наследие и выработать актуальный стиль на их основе. Ёкояма Тайкан как раз был одним из них. Посмотрите, как современно смотрятся в его ночном пейзаже японская декоративность и условность композиции. При этом как будто похоже на мрачные картины например Каспара Давида Фридриха. Ну и ночь действительно зябко туманна.

ЭКСПОНАТ №4455. МАКСИМИЛИАН ЛЕНЦ «ПЛАЧУЩАЯ ЖЕНЩИНА ПОД ДЕРЕВОМ» (1898) С наступлением осени все мы немного превращаемся в эту плачущую женщину под деревом с литографии австрийца Максимилиана Ленца – ну просто настроение какое-то такое. А Ленц, к слову, один из основоположников Венского сецессиона – такого местного ответвления модернизма.

ЭКСПОНАТ №4454. ДЖЕЙН ФИШЕР «МОТЕЛЬ» (2000) Американка Джейн Фишер подчеркивает, что рисовать предпочитает обычных людей в обычных сеттингах и что изображать ей нравится индивидуальности, а не идеалы. В принципе, по художествам это хорошо видно: выглядят они как кадры как какого-нибудь фильма о не самой лучшей жизни на Среднем Западе, но есть в этом некоторое очарование.

ЭКСПОНАТ №4453 БРИДЖЕТ РАЙЛИ «ПЛАМЯ» (1964) Рассматривая оп-арт, держитесь за поручни. Главная задача — обмануть наш зрительский глаз, а ещё лучше вызвать головокружение. Райли, видная представительница направления, использовала чёрно-белые полосочки разных конфигураций, а в более поздних работах ещё и яркие цвета. «Пламя» вот из двухцветного периода. Но если вы откроете картинку побольше и посмотрите на неё расслабленно, то ваш глаз добавит оранжевые лёгкие всполохи вовнутрь спирали. Вместе с шевелением зигзагов как раз получится нечто похожее на играющий огонь.

ЭКСПОНАТ №4452 ФЕЛИКС ВАЛЛОТТОН «ЛОЖЬ» (1897) Проказник Валлоттон очень уж любил неодназначные любовные сцены. Иногда это просто напряжённые дуэты в неопределённом пространстве, а иногда и прямое взаимодействие персонажей добавляется. Вот и тут происходит обоюдное соблазнение. Но кто же врёт? Кажется, что женщина что-то нашёптывает, вместе с комнатой обвалакивая разрумянившегося джентльмена, затаскивая его в алые бездны. Но его бровь... Как будто слишком коварно падает к переносице. И может единство женского наряда с интерьером приравнивает её функцию к декоративной? Как знать, Валлоттон подсказок не оставил.

ЭКСПОНАТ №4451 ДЭВИД ИНШОУ «ВОРОН» (1971) Иншоу с друзьями организовали так называемое «Братство сельских жителей» («руралистов» звучало бы забавнее, но принято переводить). В противовес нарастающим в реалистичной живописи тенденциям к отображению социальных тем, участники объединения хотели продолжить традицию английского пейзажа. Сам Иншоу считал, что пейзаж может передавать эмоции и состояния человека даже лучше, чем портрет, погружая зрителя внутрь соответствующей атмосферы. Кроме пейзажа у Иншоу встречается сквозной женский персонаж, многократно списанный с его собственной возлюбленной. Кто она здесь? Задумавшаяся о тщетности бытия женщина? Любительница Алана Эдгара По? Или может быть современная ведьма?

ЭКСПОНАТ №4450. ДЖОРДЖ БЕЛЛОУЗ «ДЕМПСИ И ФИРПО» (1924) «Школа мусорных вёдер» — так называли сами себя нью-йоркские художники рубежа веков, принявшиеся писать современную жизнь города так, будто они журналисты. С одной стороны, многие из них действительно работали на газеты, заменяя собой фотографов, которым технические ограничения всё ещё не позволяли делать репортажные динамичные снимки с места событий. С другой, художники считали, что реальная уличная жизнь, быт рабочих и городской бедноты дают гораздо более важный материал для искусства, чем салоны и высший свет. Шуточное название возникло из статьи, в которой критик жаловался, мол, в современной живописи слишком много «мусорных баков и девиц, поправляющих юбки». Беллоуз вот ещё ходил на боксёрские ринги, очень популярные в то время, и делал зарисовки там. Графические работы этой серии очень подробные и реалистичные, а для живописного варианта он выбирает обобщённые формы. Зато Фирпо похож на Рокки Ба... [продолжение по ссылке]

ЭКСПОНАТ №4449. МАУРИЦ ЭШЕР «ФОСФОРЕСЦИРУЮЩЕЕ МОРЕ» (1933) Эшер больше известен как автор головоломных художеств, больше похожих на оптические иллюзии, где что-то одно перетекает во что-то другое, но вообще-то он ещё был крутым графиком – без иллюзий, но с красотой.

ЭКСПОНАТ №4448. АЛЕССАНДРО СИЦИОЛЬДРЕ «КУКОЛКА» (2022) Потянуло осенним холодком — и сразу захотелось чего-нибудь жутковато-сказочного. Современный итальянский художник Алессандро Сициольдре как раз специализируется на таком. Сюрреалистические сюжеты он лихо замешивет с композициями фламандских мастеров, приправляя всё пластикой маньеризма. Загадочные девы, кажется, вполне могли бы вписаться куда-нибудь в вильнёвскую «Дюну». Хотя, конечно, у них своя вселенная: сериями работы Сициольдре ещё интереснее рассматривать. Но не увлекайтесь! За вами наблюдают в ответ.

ЭКСПОНАТ №4447. ДЖУЛИ ДЕ ГРААГ «СЕНТЯБРЬ» (1917) Нидерландка Джули де Грааг занималась акварелью и гравюрой. Она делала необычыйно характерные портретные гравюры: всякие сморщенные бабульки, которые будто специально состарились под штриховку. И особая любовь — деревенские пейзажи, питомцы и цветочки-листики. Вот за сентябрь в серии времён года отвечают бодрые грибочки. Интересно, это волнушки? Джули вполне успешно продавала работы, учила других ремеслу, но всегда сомневалась в своих способностях. Так и впала в депрессию, которая, к сожалению, закончилось суицидом.

ЭКСПОНАТ №4446. ПЕТРУС КРИСТУС «МАДОННА СУХОГО ДЕРЕВА» (~1465) Этот необычный образ Девы Марии была создан художником из Брюгге Петрусом Кристусом, по крайней мере согласно искусствоведческому анализу. Сухое дерево обрамляет Марию и Иисуса, формируя что-то вроде тернового венца. Хотя на самом деле образ сухого дерева связывают с увядшим после грехопадения Древом познания — появление Девы и Христа должны возродить его. Пятнадцать свисающих золотых букв отсылают к первой строчке молитвы Ave Maria, хотя есть и версии, что так зашифровано имя неизвестного заказчика. Размеры панели говорят о том, что это скорее всего был заказ для личного домашнего алтаря. Кроме того, Кристус и его жена были членами братства «Богоматери Сухого Дерева» — объединения, в которое входило высшее общество Брюгге. Сам художник, похоже, искал в братстве социальных связей и состоятельных клиентов. Тем не менее, в подробных описях имущества братства загадочной «Мадонны» не значится.

ЭКСПОНАТ №4445. УИЛЬЯМ ЛОГСДЕЙЛ «СОБОР СВЯТОГО ПАВЛА И ЛАДГЕЙТ-ХИЛЛ» (1887) Британец Уильям Логсдейл вообще-то жил в Италии и рисовал в основном ее, но иногда заезжал домой, чтобы наваять какой-нибудь мрачный пейзаж в таком духе. Специализировался он именно на городских пейзажах, которые критики сравнивали с мозаикой, настолько много там было деталей и такими пестрыми казались эти полотна.