کارگاه آموزش مجسمه سازی

🟩 الکساندر کالدر ➖مجسمه ساز نوگرای آمریکایی، که با مجسمه های متحرک خود به شهرت رسید. نام الکساندر کالدر از اسامی پرتکرار در کنکور هنر می‌باشد. #الکساندرکالدر 🆔@art_history 👈 کانال ما را برای دوستان خود نشر دهید.

📌تمدید شد نظر به درخواست جامعه هنری، به منظور بهره‌مندی بیشتر از فرصت باقیمانده تا پایان تابستان، مهلت ارسال آثار جشنواره هنرهای شهری مشهد ۱۴۰۳ تا ۳۱ شهریورماه تمدید شد. لینک ثبت نام: 🌐 https://artmashhadevent.ir 📎 دریافت لینک فراخوان 🆔 @honar_mashhad

#صبح_بخیر_هنرآگه هنرمند شیلیایی ایوان ناوارو از نور به عنوان ماده اولیه خود استفاده می کند. او با تبدیل اشیا به مجسمه های الکتریکی، فضای نمایشگاهایش را با استفاده از تعامل بصری تغییر می دهد. کار او مطمئناً نوعی بازیگوشی(با مفهومی که در هنر معاصر دارد) است، اما در عین حال با مسائل مربوط به قدرت، کنترل و زندان همراه است. چون در زمان دیکتاتوری پینوشه در شیلی عده زیادی دستگیر و در زندان با "نور" و چراغ روشن دائمی شکنجه می شدند.

کپی کاری رباتیک در مجسمه سازی / آیا تکنولوژی هنر اصیل را می بلعد؟

نمایشگاه ران موک مجسمه ساز هایپررئالیست معاصر در نمایشگاه 25 سال مجسمه سازی (1996-2021) آثار خارق العاده ران موک مجسمه ساز معاصر از ابتدای دوره کاری اش به نمایش گذاشته شده .است این نمایشگاه سفری شگفت انگیز در دنیای حرفهای آثار هنرمند است. از آنجاکه دیدن هر یک از آثار موک خوانش مخاطب را از اثر قبلی تغییر میدهد ممکن است در زمان دیدن آثار نمایشگاه شما دائماً به اثر قبلی باز گردید. موک در مجسمه های هایپررئالیستی،ش جزئیات بدن انسان را در بازی با مقیاس های غیرانسانی و تنهایی انسان را در دنیا به نمایش می.گذارد فرایند ساخت آثار وی گاه بیش از یک سال طول میکشد در آثار او چرخه زندگی انسان قابل مشاهده است و ما با دیدن آثارش میتوانیم چرخه زندگی خودمان سیر رشد و تکاملمان از تولد تا دوره سالخوردگی را بسنجیم

یکی از غم‌انگیزترین جنبه‌های یک رابطه آن است که چقدر سریع به یکدیگر عادت می‌کنیم. با کسی آشنا می‌شویم و از این آشنایی بسیار خرسندیم. بعد همان کسی که فقط تماشای مچ دست یا شانه‌اش می‌توانست ما را به هیجان بیاورد، حالا می‌تواند در کنار ما لمیده باشد و ما کمترین احساسی از جذابیت حس نکنیم. اگر بخواهیم درک کنیم چگونه می‌توانیم فرد مورد علاقه‌مان را ارزیابی کنیم و دوباره به او تمایل پیدا کنیم، نگاه کردن به روش هنرمندان، برای باز-دیدن چیزهای آشنا می‌تواند کارساز باشد. عاشق و هنرمند هر دو در مقابل یک معضل انسانی قرار دارند: گرایش ِ فراگیر عادی و یکنواخت شدن و اعلام اینکه هر چیز و هر کس که می‌شناسیم ارزش توجه کردن ندارد. یکی از خیره کننده‌ترین مشخصات برخی شاهکارهای هنری در این است که قادرند هیجان ما را نسبت به چیزهایی که عادی شده‌اند، برانگیزانند: آن‌ها می توانند جذابیت نهان تجربه‌هایی را که به آن‌ها بی‌توجه شده‌ایم، بیدار کنند. — برگرفته از کتاب: هنر چگونه می‌تواند زندگی شما را دگرگون کند، آلن دوباتن/جان آرمسترانگ ترجمه گلی امامی @Academisculptor

کار پاره وقت برای نقاشان

درس تاریخ و تمدن ها رو اینگونه آموزش می دهند، در موزه ها

بزرگنمایی یا Enlarging از گذشته تا امروز ، شاید یکی از مهم ترین دغدغه های مجسمه سازان ، مقیاس بندی یا بزرگنمایی بوده ، که در آن مجسمه ساز بعد از طی مراحل طراحی و اتود و اسکیس و ماکت ، تصمیم به ساخت مجسمه ای در ابعاد بزرگ می گیرد. اما در ابعاد بزرگ هر اشتباه کوچکی چندین برابر نیرو و انرژی از هنرمند تلف میکند . بنابراین گاهی مجسمه سازان برای حل این مشکل، خود ، روش‌هایی را برای رفع این مشکل ابداع می کردند و گاهی هم با کمک از قوانین ریاضی و مثلثاتی و ... از تکنولوژی روزگار خود بهره می‌گرفتند. هنوز نحوه و روش بزرگنمایی و ساخت مجسمه های بزرگ و غول پیکری مانند ابولهول و... در دوران مصر باستان مکشوف نشده است، اما در دوران آرکائیک مجسمه سازانی مانند فیدیاس و مایرون تکنیک‌هایی از نحوه بزرگنمایی مجسمه را برای شاگردان خود بجای گذاشتند. تصاویر بالا چند روش ابداعی از نحوه بزرگنمایی مجسمه را می بینیم.

هر مجسمه در ابعاد بزرگ ، بارها توسط هنرمند مطالعه و طراحی می‌شود و در نهایت ماکت اولیه (پیش طرح) و بعد نمونه کوچک آن ساخته میشود و در نهایت کار نهایی توسط مجسمه ساز ساخته میشود. گاهی بزرگ کردن(En Largi g) مجسمه ها در کارگاه هایی جدا ولی زیر نظر مجسمه ساز اجرا می‌شود .

جزئیاتی که میکل آنژ می دید و آنها را درک مکرد و در نهایت آنها را بروی سنگ اجرا میکرد بی نظیر بود. می‌گویند این مجسمه ساز نابغه مجسمه «موسی» را ظرف دوسال از سنگ تراشید یعنی از حدود سال ۱۵۱۳ تا ۱۵۱۵ . در ساعد دست راست «موسی»، میکل آنژ عضله ای را بنماید گذاشته که ، میگویند تنها در صورت حرکت انگشت کوچک در افراد عضلانی رویت میشود.

کسب اطلاعات در دایرکت #مجسمه #کلاس #آموزش

«آگوست رودن» درباره‌ی الهام میگوید: ...«الهام! هاهاها! اين كهنه‌ى رمانتيك. آذرخشى كه سبب مى شود جوانك بيست ساله، خيال كند مى تواند در نخستين كوشش هنری‌اش، با كابوس‌هايش، از دل تکه‌سنگ سخت مرمر، اولين شاهكارش را خلق كند. نتيجه يك زباله خواهد بود! هر اثرى كه با شتاب و شور جوانى خلق شود بايد دور ريخته شود!»

همیشه پرسیده میشود ، «برای مجسمه ساز شدن، چه مدت زمان آموزش باید دید؟ » شاید بصورت کلی، اینطور پاسخ بدهم که: برای فرا گیری همه هنرها، مثل طراحی ، نقاشی ، مجسمه سازی ، خوشنویسی ، موسیقی ... باید تمرین کرد، تمرین تمرین کرد و...باز تمرین. در کارگاه ها و کلاس ها هر چه آموختید باید در مرتب تکرار شود و استمرار یابد، تا آموزشی که با هدف مهارت بین دست و چشم باید انجام شود، تکمیل شود. برای این مرحله، هیچ بازه زمانی را نمیشود معین کرد.

اولین روز کلاس های حضوری ، آموزش ساخت مجسمه سازی با شیوه کلاسیک رو در مشهد رو شروع خواهیم کرد.

یکی از سوالات رایج از من، در مورد طراحی است. پاسخ این است، طراحی برای یک مجسمه ساز در ابتدای فراگیری «هم نیاز» است ولی پیش که بروید «پیش نیاز» میشود. فروردین ۱۴۰۲ مشهد