Смотреть и видеть 📽

В этом году хайпанул бэкрумс и широкие массы узнали про эстетику лиминальных пространств. Но мы то с вами знаем, что тема довольно старая. Держите несколько примеров из классики! https://youtu.be/2T7wSwQtkts

Классный видос про то, как Нетфликс повлиял на индустрию. https://www.youtube.com/watch?v=cqsyOIqUOHA

Про раскадровки. Любое подготовленное и хорошее кино- это подготовленное кино. Я амбасадор раскадровок. Я считаю, что они очень помогают создавать миры. Расскажу о том, к каким я пришёл выводам, пока рисую их уже 10 лет. Будет полезно режиссерам и всем, кто хочет не лететь на площадке и в проекте. -Делай раскадровки- хочешь или нет. Потом скажешь себе спасибо. Проверено. -Рисуй рукой. ИИ программы это хорошо, но пока время работы на них в разы дольше. А времени будет всегда не хватать. -Я всегда рисую карандашом на листах. Чувствуй аналоговый мир, пока он есть. Через тактильные ощущения ты начинаешь больше присваивать кадр, представляя, как всё движется внутри. Ну и когда сделал сам, а не машина, всегда в этом больше разбираешься. Это будто списать у кого-то домашку, а потом рассказывать внутренности. -Не бойся рисовать. Никому не важно, как это нарисовано, важно что у тебя есть основа, чтобы снимать. Но помни, это должно быть понятно не только тебе, но и группе. Свои фильмы- «Мужу привет», «Поехавшую» и «Вампиры средней полосы» я рисовал полностью сам с операторами. С каждым проектом рисовать получается всё лучше. -Если есть возможность, используй проверенного художника- он может быть соавтором и подсказывать. Мнение талантливого человека рядом всегда важно. И даже если художник есть, всё равно сам рисуй руками. Это очень развивает тебя и твою историю. -Время на один кадр выглядит так: если ты рисуешь сам руками- это 10-15 секунд. Если ты рисуешь с художником 1 минута. Если рисуешь с ИИ и доп генерациями- 10 минут. Используй время разумно. Его всегда не хватает. -Нужно ли всегда идти по раскадровке во время съёмки на площадке??? Однозначно нет. Важно видеть что вокруг тебя и пользоваться этим. Раскадровка -это твоя путь дорожка, с которой можно свернуть и глянуть красивый вид. Но чтобы не заблудиться ты всегда можешь вернуться обратно, когда тебе понадобится. -Раскадровка нужна для того, чтобы придумать что-то уникальное. Когда ты придумал за столом ты имеешь больше возможностей. У тебя будет нужный реквизит, заложенное время, костюм и понимание всех цехов. Нельзя придумать что-то сложное на площадке, вы просто не сможете это сделать. Хороший пример- ты понял, что смешно было бы если бы артист тут делал кульбит. Но у вас нет дублера, который мог бы это сделать. А если бы придумал это заранее, то шансов было бы больше. -!!! С раскадровкой ты всегда снимаешь дольше по времени. Потому что каждый уникальный кадр дольше выстраивать, чем снимать просто по направлениям. Но зато картинка и история становятся более наполненными и интересными. В аттракционном кино тем более. -Если вам кажется, что раскадровка убьёт импровизацию- не переживайте, это не так. Будет очень много людей вокруг, кто поможет это сделать за неё. -Пиши описание. Это всегда важно для цехов. Кто-то запоминает не только картинки, но и текст. А твоя задача, чтобы все поняли, что «кульбит» у тебя всё таки будет. -Есть ещё куча нюансов, но для начала надо нарисовать первую страницу. И пусть получится хорошая история. Удачи. ❤️

Кайф

Занятное эссе о кризисе сторителлинга в блокбастерах последних лет. Автор называет это громким словом Марвелизация, но виной всему конечно не Марвел, а попытки продюсеров крупных студий подражать Марвелу. И чаще всего делается это довольно поверхностно. Ну и в целом, кино как правило страдает, когда проект делается по заказу продюсеров, нежели из желания автора рассказать определённую историю. Отличный пример Хоббит, когда казалось бы у руля был тот же Питер Джексон, но магия при этом пропала. https://www.youtube.com/watch?v=5tmxfVWDgMM

Автор демонстрирует красоту старого Голливуда на примере единственной сцены из Филадельфийской истории. Завораживает! https://www.youtube.com/watch?v=WgrIC3lcvbE

На примере Наследников автор рассказывает как снять эффектную сцену внутри авто. https://www.youtube.com/watch?v=V04X299hq9c

Все об отражениях в кино — зачем, почему и как: https://youtu.be/AGgvf45pjT0

Нашёл тут пожалуй лучший Инстаграм профиль. Публикуют ужасные, но невероятно обаятельные рисунки по мотивам Клана Сопрано! 🤌🏻 https://instagram.com/terriblesopranos

Вот, например, знаменитая сцена в кинотеатре!

Вы ведь знаете, что все звуки в кино, как правило, записываются уже после съемок? Диалоги, эффекты, музыка. И вот тут возникает занятный парадокс восприятия — хороший саунд дизайн просто незаметен для зрителя. Зрителю кажется, что все так хорошо и естественно и даже не возникает мысли о том, что ребята записывали тысячи звуков в студии и часами сводили всё это дело, чтобы добиться такого результата. Возможно поэтому саунд-дизайнер — одна из самых недооцененных профессий в индустрии. Чтобы начать больше уважать звуковиков, предлагаю посмотреть это видео, где разбирается саунд-дизайн в "Бойцовском клубе". Не менее впечатляюще, чем визуальная сторона картины! youtube.com/watch?v=as2Rk4WcljA

Недавно делился в канале энциклопедией советского кино, а на днях Ornament выпустил большой номер, посвящённый советскому кинематографу за всё существование СССР. Внутри журнала ждут материалы про культовые и менее известные массовому зрителю работы: «Человек с киноаппаратом», «Три тополя на Плющихе», «Аэлита», «Сталкер» и другие. В номере ещё есть мой любимый «Курьер» Шахназарова ❤️ Про визуал журнала нечего и добавлять, иллюстрации не перестают радовать глаз. Налетай!

Шикарное видео о производстве бесшумного реквизита. Дело в том, что многие повседневные вещи, вроде бумажных пакетов или кубиков льда в стакане — очень шумные и сильно портят звуковую картину на площадке. Это одна из многих «невидимых» вещей, после которого уже немного по-другому смотришь на процесс киносъёмки. https://youtu.be/x6btmJSRueE

Российские фанаты снимают короткометражный фильм по мотивам The Last of Us — «Выбор Элли». Действия будут разворачиваться после окончания сюжетки The Last of Us Part II. Режиссёр — Артём Бёрдмэн. Съёмки можно поддержать рублём: https://planeta.ru/campaigns/elliedecision Намечается классный проект, успеха ребятам!!

Вся история советского кино от Арзамаса. Класс! https://arzamas.academy/mag/937-soviet_movies

Посмотрите видео про Бастера Китона — отца визуальной комедии. Его влияние можно заметить в работах Эдгара Райта, Уэса Андерсена, Чака Джонса и Джекки Чана. https://www.youtube.com/watch?v=UWEjxkkB8Xs

Видео о том, как стоит подходить к представлению магии в кино (и не только). https://www.youtube.com/watch?v=v-pfuTRqz30

Потеющие люди в кино — настолько незначительная деталь, но при этом отсутствие пота на коже героев может лишить картину эмоциональности. Никогда об этом не задумывался. https://www.youtube.com/watch?v=z96KzZ4Gpac

Сам не раз был на ивентах у ребят, рекомендую от чистого сердца) 6 апреля кинокритик Егор Москвитин проводит веселую киновикторину — «Кинофан. Мейнстрим». «Кинофан. Мейнстрим» — это 42 вопроса про кино и сериалы, 2 часа шуток и веселья, один азартный индивидуальный конкурс, коллективное исполнение душевной песни и штрафной танец для самых смелых. Можно прийти со своей командой, а можно в одиночку – вам подберут команду на месте. Билеты можно приобрести на сайте: https://msk.radario.ru/events/2644598/tickets Повтор Мейнстрима состоится 15 апреля.