daruma.audio

Сходил в гости к Антону Бустеру на его подкаст. Отлично посидели и поговорили про звук. Но не столько про кручение ручек и творчество, сколько про изнанку индустрии: бизнес, процессы и работу с клиентами. Обсудили переход из фриланса в предпринимательство и то, как меняется мышление, когда начинаешь строить компанию. Поговорили про аудиобрендинг как комплексную систему, а не просто короткий звук в конце ролика. Также затронули ценообразование, цифры на рынке и то, как доносить ценность своей работы до клиентов. Прошлись по абстрактным брифам, референсам и нейросетям. Я рассказал, почему мы принципиально не используем ИИ для создания музыки и видим своё развитие в сложном бутиковом сегменте. Получился хороший разговор про внутреннюю кухню продакшена. 📹 https://youtu.be/-zc3pd5gT-8?si=RtbwJWTLBHFZogyQ 🟨 https://music.yandex.ru/album/23755939/track/153559738

Мы решили делать командный подкаст и уже записали первый выпуск. Скоро выпустим.

Должно ли название бренда звучать в аудиологотипе? Не обязательно. Чтобы понять почему, нужно разобраться, как мы воспринимаем речь. Мозг не начинает со смысла слова. Сначала он обрабатывает его звучание: ритм, интонацию, ударения, тембр и эмоциональную окраску. И только потом распознаёт, что именно было сказано. Поэтому название бренда не получает особого преимущества только потому, что это название. Сначала оно всё равно должно сработать как звук. Не случайно в брифах до сих пор появляется затёртый до дыр пример «м-м-м, Danone», а джингл «Пятёрочка выручает» знают почти все. В обоих случаях запоминается не только название или фраза, но и то, как именно они звучат: ритм, мелодия и интонация. Иногда название делает аудиологотип сильнее. Иногда перегружает его. Вопрос не в том, должно ли имя бренда обязательно прозвучать, а в том, работает ли оно как звук. Хороший пример — ЦИАН. Бренд активно использует свой аудиологотип в коммуникациях и поддерживает его узнаваемость. В ролике, для которого мы делали музыку и звук, знакомые ноты аудиологотипа звучат уже в самом начале и создают открывающую рамку. А в конце ролик завершается полной версией аудиологотипа с названием бренда. Так музыкальная часть аудиологотипа работает внутри самой коммуникации, а название появляется там, где оно завершает конструкцию.

Мы давно сотрудничаем с WPT и создаём звук и музыку для продуктов WPT Global. Одним из проектов стала звуковая заставка World Poker Tour, которая открывает контент бренда на турнирах.

В России можно зарегистрировать звук. За 27 лет это сделали 96 компаний. Словесных знаков в России зарегистрированы сотни тысяч. Звук как объект интеллектуальной собственности существует в российском праве с 1992 года, но за 27 лет его зарегистрировали меньше ста компаний. Половина из них сделала это только в последние 6 лет. Звуковой товарный знак — это юридически защищённый звук бренда. Мелодия, джингл, позывной, звук интерфейса и даже урчание кота. 5 нот Intel, рёв льва Metro Goldwyn Mayer, мурлыканье кошки из рекламы Whiskas. Всё это объекты интеллектуальной собственности с конкретным правообладателем. В России это работает точно так же, как с логотипом. Только почти никто не пользуется. Кто в России думает о звуке как об активе: Вимм-Билль-Данн: 6 знаков с 2003 по 2012 год, абсолютный рекордсмен. Яндекс.Такси: 3 знака в 2023, плюс новые заявки в 2026, включая будильник Алисы. РЖД, АвтоВАЗ, Балтика, О'КЕЙ, Додо Пицца. Intel с 4 знаками, McDonald's, MasterCard, Samsung. И два физлица, просто люди, не компании. Показательно, что иностранные компании, покинувшие российский рынок после 2022 года, звуковые знаки не аннулировали. McDonald's зарегистрировал новый знак в 2023 году, уже после ухода. Samsung оформил два знака в 2022 году. Права действуют до 2031 и 2032 года соответственно. Звук они защищают даже без присутствия на рынке. Динамика говорит сама за себя. С 1999 по 2019 год: 56 знаков за 20 лет. С 2020 по 2026 год: 40 знаков за 6 лет. Голосовые интерфейсы, подкасты, стриминг, умные колонки превратили звук в самостоятельную точку контакта с брендом. Крупные компании это почувствовали и начали защищать свои аудиоактивы. Если у вашего бренда есть звук, стоит задуматься о его регистрации. А если звука ещё нет, то его можно разработать. Этим занимаемся мы в @daruma.

Ахой! Я Таня, теперь часть команды @daruma. Пять лет в digital научили меня, что хороший результат это всегда система, люди и немного упрямства. Именно этим я и занимаюсь: слежу за тем, чтобы проекты случались в срок, в рамках бюджета и без потери качества. В свободное время собираю мозаику. Кажется, это многое объясняет про то, как я думаю. Абсолютно убеждена: за звуком будущее. Поэтому я здесь

Привет! Я Илья, саунд-дизайнер в daruma.audio, хочу поделиться инструментами, без которых сложно представить мою ежедневную работу. 🎛️ Arturia MicroFreak Пожалуй, мой главный инструмент для экспериментов. Несмотря на компактный размер, он даёт огромное пространство для саунд-дизайна: разные алгоритмы синтеза, гибкая модуляция, нестандартный подход к тембру. Особенно люблю его за гранулярный движок, он позволяет превращать обычные записи в атмосферные текстуры, импакты и футуристические эффекты. Одинаково хорошо работает и для творческих экспериментов, и для конкретных производственных задач. Для более простых и быстрых синтетических тембров рядом всегда стоит Behringer JT-4000 Micro. 🎙️ Sony PCM-D100 Основа многих моих проектов — реальные звуки окружающего мира. PCM-D100 — мой главный рекордер для полевых записей, часто использую его вместе с внешними микрофонами с высокой чувствительностью: они захватывают детали, которые встроенные капсюли просто не слышат. Такие записи становятся отличным сырьём для дальнейшей обработки и пополнения собственных библиотек. 🔩 Zoom H4n + контактный микрофон Этот тандем открывает совсем другой слой реальности. Контактный микрофон позволяет услышать то, что обычно остаётся скрытым: резонансы металла, вибрации механизмов, внутренние структуры материалов. После обработки из этого получаются интересные механические и sci-fi эффекты, которые сложно получить другим способом. 🔧 iZotope RX Незаменимый инструмент на этапе подготовки материала. Убираю шумы, артефакты, привожу полевые записи в состояние, удобное для работы. Без него половина полевых записей просто не дошла бы до финального результата. 🎚️ Portal и Arturia Filters Если нужна радикальная трансформация звука, то использую Portal. Он позволяет получать десятки уникальных вариаций из одного источника, иногда совершенно неожиданных. Arturia Filters использую для формирования характера: с их помощью можно не просто менять частотный баланс, но и создавать движение, ритм и дополнительную динамику. Иногда один удачно настроенный фильтр меняет всё восприятие звука. 🖥️ Nuendo Основная рабочая среда — от организации материалов до финального экспорта. Здесь собирается весь цикл работы: монтаж, обработка, сведение. Для меня инструменты — это не цель, а способ находить новые идеи. Самые интересные результаты чаще всего появляются на стыке синтеза, полевых записей и нестандартной обработки. Именно это сочетание даёт звук, который сложно повторить готовыми библиотеками. 🔥 @daruma

Привет! Я Илья, саунд-дизайнер в daruma.audio, хочу поделиться инструментами, без которых сложно представить мою ежедневную работу. 🎛️ Arturia MicroFreak Пожалуй, мой главный инструмент для экспериментов. Несмотря на компактный размер, он даёт огромное пространство для саунд-дизайна: разные алгоритмы синтеза, гибкая модуляция, нестандартный подход к тембру. Особенно люблю его за гранулярный движок, он позволяет превращать обычные записи в атмосферные текстуры, импакты и футуристические эффекты. Одинаково хорошо работает и для творческих экспериментов, и для конкретных производственных задач. Для более простых и быстрых синтетических тембров рядом всегда стоит Behringer JT-4000 Micro. 🎙️ Sony PCM-D100 Основа многих моих проектов — реальные звуки окружающего мира. PCM-D100 — мой главный рекордер для полевых записей, часто использую его вместе с внешними микрофонами с высокой чувствительностью: они захватывают детали, которые встроенные капсюли просто не слышат. Такие записи становятся отличным сырьём для дальнейшей обработки и пополнения собственных библиотек. 🔩 Zoom H4n + контактный микрофон Этот тандем открывает совсем другой слой реальности. Контактный микрофон позволяет услышать то, что обычно остаётся скрытым: резонансы металла, вибрации механизмов, внутренние структуры материалов. После обработки из этого получаются интересные механические и sci-fi эффекты, которые сложно получить другим способом. 🔧 iZotope RX Незаменимый инструмент на этапе подготовки материала. Убираю шумы, артефакты, привожу полевые записи в состояние, удобное для работы. Без него половина полевых записей просто не дошла бы до финального результата. 🎚️ Portal и Arturia Filters Если нужна радикальная трансформация звука, то использую Portal. Он позволяет получать десятки уникальных вариаций из одного источника, иногда совершенно неожиданных. Arturia Filters использую для формирования характера: с их помощью можно не просто менять частотный баланс, но и создавать движение, ритм и дополнительную динамику. Иногда один удачно настроенный фильтр меняет всё восприятие звука. 🖥️ Nuendo Основная рабочая среда — от организации материалов до финального экспорта. Здесь собирается весь цикл работы: монтаж, обработка, сведение. Для меня инструменты — это не цель, а способ находить новые идеи. Самые интересные результаты чаще всего появляются на стыке синтеза, полевых записей и нестандартной обработки. Именно это сочетание даёт звук, который сложно повторить готовыми библиотеками. Команда @daruma

Сделали музыку и саунд-дизайн для рекламы Сбера. Получилось органично. Даже аудиологотип Сбера адаптировали в композицию. Посмотрите сами :)

Привет! Я Богдан, композитор в daruma.audio, хочу поделиться своими мастхэв-инструментами, которые регулярно использую в работе. 🎻 Spitfire Symphony Orchestra (SSO) Наверное, моя самая используемая оркестровая библиотека. Если в проекте нужна оркестровка, то в 90% случаев я открываю именно её. Люблю SSO за живое и естественное звучание, а также за то, что в ней есть практически всё необходимое для быстрого создания убедительной оркестровой партии. В качестве альтернативы иногда использую Symphony Series от Native Instruments. 🎹 Signal и Substance Многие ожидают увидеть здесь Omnisphere 3, и она действительно великолепна. Но про неё и так знают все. Поэтому выделю именно Signal и Substance — инструменты, которые часто помогают быстро найти интересный характер звука и необычные текстуры для трека. 🎼 Noire Одно из моих любимых пианино. Очень живое, детальное и местами даже интимное звучание. Отлично работает как в минималистичных композициях, так и в плотных аранжировках. Иногда для разнообразия использую и другие фортепиано Native Instruments: Grandeur, Maverick и Gentleman. 🥁 Abbey Road Modern Drummer, Abbey Road Vintage Drummer и Drum Lab Для барабанов чаще всего хватает именно этого набора. Здесь есть широкий спектр тембров: от реалистичной акустики до более современных и экспериментальных решений. Эти библиотеки регулярно спасают в проектах самых разных жанров. 🎬 Ashlight Когда работаю над киношной музыкой или атмосферными проектами, Ashlight почти всегда оказывается под рукой. Огромное количество текстур, саунд-дизайнерских элементов и необычных звуковых ландшафтов помогает быстро создавать настроение и глубину. 🎛 И напоследок — немного железа Несмотря на большое количество виртуальных инструментов, нередко использую и реальные. Моё цифровое пианино Roland FP-30X периодически появляется в проектах не только как MIDI-клавиатура — иногда я записываю его собственные тембры напрямую в композиции. Они отлично работают там, где нужен более живой и естественный характер звучания. Также время от времени в работу включаются Korg Volca FM и Stylophone Gen X. Эти небольшие инструменты часто помогают найти неожиданные идеи, интересные текстуры и добавить в проект немного аналоговой непредсказуемости.

Иногда мы чуть раньше узнаём о новых фишках разных брендов. Так было с переименованием Тинькофф в Т-Банк. Так мы узнали и об обновлении Моей волны в Яндекс Музыке. Сделали саунд-дизайн и микс для новой рекламной кампании.

Ещё один ролик Fonbet, для которого мы сделали музыку и саунд-дизайн.

Помните времена, когда продюсер приходил со словами, что музыка нужна была вчера? Сейчас мы всё чаще заходим в проект на этапе бордоматика или чернового монтажа, и это меняет всё. Недавно мы работали над рекламной кампанией Fonbet с Овечкиным и Буруновым. На старте у нас был черновой монтаж без графики. На экране стояли заглушки под CG и актёра. Ролик снимали одновременно в двух странах, и картинка была собрана из кусков. Казалось бы, не за что зацепиться. Но нам не нужна финальная картинка, чтобы найти музыкальное решение. Мы опирались на видение режиссёра, прошлые кампании Fonbet и общий вайб ролика с лёгким флёром безумия, который так органично живёт в этой вселенной. Выбрали трэп. Но главная задача была не в жанре, а в том, чтобы музыка, голос и саунд-дизайн не существовали слоями, а работали как единое звуковое пространство. Многое было построено на звуковых эффектах, которые органично врастали в музыкальную ткань. Если вы работаете над рекламным роликом и хотите подключить звук на раннем этапе, напишите нам на hello@daruma.audio или @dmnvz. Разберёмся вместе.​​​​​​​​​​​​​​​​ Команда @daruma

Почему беззвучный режим в смартфоне это ловушка Вы когда-нибудь ловили себя на том, что берёте телефон в руки просто так? Без звонка, без вибрации, просто потому что вдруг что-то пришло. Это не случайность. Это именно то, что происходит, когда мы ставим телефон на беззвучный. Всё кажется логичным: меньше звуков, меньше отвлекаешься, меньше сидишь в смартфоне. Миллионы людей именно так и думают, когда переводят устройство в беззвучный режим. Но учёные из Университета штата Пенсильвания решили это проверить в 2022 году и получили результат, который переворачивает всю эту логику. 138 владельцев iPhone четыре дня отслеживали своё поведение через встроенный инструмент «Экранное время». Фиксировалось всё: как часто берут телефон, сколько времени проводят на экране, сколько в соцсетях. Сравнивались четыре режима: обычный, только вибрация, только звук, полная тишина. Результат оказался неожиданным. Те, кто перешёл в беззвучный режим, брали телефон на 48 раз в день чаще (+46%), проводили за экраном на 52 минуты больше (+30%) и зависали в соцсетях на 47 минут дольше (+61%). Механика простая. Нет звука, нет сигнала. Нет сигнала, мозг начинает проверять сам. Это классический FOMO: страх пропустить что-то важное заставляет заглядывать в телефон не потому, что пришло уведомление, а потому что вдруг пришло. Вывод исследователей звучит неожиданно для эпохи цифрового детокса: проблема не в том, что уведомления звучат. Проблема в том, что они звучат неправильно. Раздражающий звук хочется заглушить. А заглушив, мы попадаем в ловушку тревожного ожидания. Хорошо спроектированный звук уведомления не хочется отключать. Он не прерывает, он информирует. Это и есть прямая задача аудиобрендинга: сделать так, чтобы звук работал на человека, а не против него. Если вы разрабатываете устройство или приложение и хотите, чтобы его звук работал на пользователя, а не раздражал, напишите нам на hello@daruma.audio или @dmnvz. Разберёмся вместе.

Плейлист электронной музыки для коллабы neu х daruma.audio Каждый месяц агентство Neu собирает кураторские плейлисты на Spotify. В этом месяце возможность собрать компиляцию выпала мне. Моя подборка сочетает melodic house и afro house. Там музыка от лейблов Keinemusik, Magnifik, MoBlack, Defected и VOD. Примерно так звучал бы мой after hours сет.​​​​​​​​​​​​​​​​ Приятного прослушивания! 🟩 https://open.spotify.com/playlist/33YK5wRBMKR2UFnokCwzYV

История одного рекламного кейса Делали мы как-то музыку для рекламы хлеба, где референсом был трек из рекламы Apple.

Когда команда NEU пригласила нас поучаствовать в создании музыки и звука для рекламного ролика Winline Psychic с Роналдиньо — это было попадание в сердечко нашего композитора Богдана, который увлечён футболом. Для нас супер важно, чтобы проект затрагивал нерв хотя бы одного члена команды, и это драйвит всех остальных. Если оглядываться назад и деконструировать проект от брифа до финала, то по работе с клиентом это был один из самых простых проектов. Мы с первого раза попали в настроение. Но внутри команды работа велась достаточно напряжённо, потому что нам было важно поймать правильное настроение: объединить бразильский вайб с кинематографичностью, эпиком и мистикой, которая является частью рекламной кампании. Одна из сложностей процесса заключалась в том, что мы начали работать на уровне бордоматика, и с каждым новым монтажом понимали, что сцены меняются и расширяются, а поиск решений усложнялся необходимостью переработки композиции. Но любовь к футболу, желание сделать крутой ролик и командный дух студии превратили трудности в обычный рабочий процесс. В результате мы написали музыку и насытили микс нажористыми звуковыми эффектами от нашего саунд-дизайнера Ильи.

Сделали музыку и саунд-дизайн для шоурила AI-видеопродакшна Kulbit. *Свою работу мы сделали без AI.

Три способа, которые помогают нам получать заказы в музыке для рекламы Так сложилось, что в рекламной индустрии аудиопродакшен это приложение к режиссёру или видеопродакшну. Будем честными, редко когда нас рассматривают независимым юнитом, влияющим на результат с точки зрения экспертизы. Чтобы не быть теми, кого выбирают по остаточному принципу, нужно добавлять ценность на этапе формирования продакшн-команды. Есть несколько способов: 🚪 Участие в тендерах Среди аудиопродакшенов практически не проводится тендеров. Возможно это и не плохо из-за множества минусов, которыми страдает тендерная система, но в сфере музыки она позволяет усилить шансы получить проект. Режиссёры и видеопродакшны могли бы свободно организовывать такие тендеры, в которых композиторы предлагали бы свои музыкальные решения и аудио-тритменты. В нашей нише всё решают портфолио и знакомства, поэтому тендерная система выравнивала бы шансы. Кстати, мы выигрывали все немногочисленные тендеры, в которых участвовали. 🚪 Участие в тритментах По сути это тоже участие в тендере, но в связке с режиссёром и видеопродакшном. Шансов меньше, но они есть. Вообще, хорошие отношения с режиссёрами это большой шанс попадать в пул команды практически всегда. Та же история это дружба с продюсерами. Но бывают случаи, когда аудиопродакшн выбран до основного тендера и это уже инициатива агентства или клиента. Если вам присылают один и тот же бриф разные продакшены, то скорее всего вы вошли в шортлист. 🚪 Подбор референсов Если вы вошли в шортлист, то шансы получить проект увеличиваются. Подробная смета и предложения по референсам могут усилить шансы. К тому же этот шортлист часто известен до режиссёрских тритментов и вы всегда можете предложить каждому продакшну усилить тритмент решением по музыке. Эти три способа требуют времени и вовлечения и совершенно не гарантируют результат. Но они точно повлияют на бренд аудиопродакшна или фрилансера. 🤚 В завершение напомним продюсерам, режиссёрам и агентствам, что мы готовы подключиться на любом этапе подготовки к проекту от тендера до пре-продакшена. 🤙 Команда @daruma

Сделали музыку и саунд-дизайн для ролика о новой функции виртуального ассистента Евы от МегаФона, которая научилась определять, что абоненту звонит робот или что голос собеседника является дипфейком.