ESTE Gallery

​​ВСТРЕЧА С ХУДОЖНИКОМ ФРАНЦИСКО ИНФАНТЕ-АРАНА! 🗓9 августа 2022 ⏰19:30 📍Музей AZ, 2-ая Тверская-Ямская, 20-22, Москва. В течение лета в Музее AZ проходят встречи с главным героем выставки «ФАМИЛЬНЫЕ ЦЕННОСТИ» Франциско Инфанте. Это имя известно во всем мире. С 1960-х годов почти все явления в искусстве, которые можно назвать безусловно новаторскими, связаны с фамилией Инфанте. Три встречи в музее — это три увлекательных беседы со знаменитым, остроумным, глубоким художником и чудесным человеком. Заключительная встреча состоится 9-го августа! Вечер за вечером Франциско Инфанте рассказывает и о себе, и своей жизни в искусстве, и о том, как он создает свои объекты, когда родилась идея «артефакта», и каково быть главой большой семьи, в которой все от мала до велика — художники. Гостей музея ждет удивительная повесть, которую можно было бы озаглавить в духе старинных романов — «Жизнь и приключения Франциско Инфанте, рассказанные им самим». Билеты В СТОИМОСТЬ БИЛЕТА ВХОДИТ ПОСЕЩЕНИЕ ВЫСТАВКИ «ФАМИЛЬНЫЕ ЦЕННОСТИ» До встречи в музее @

🖼Подборка работ Клода Моне, часть 2!

🖼Подборка работ Оскара Клода Моне!

​​Оскар Клод Моне (14 ноября 1840, Париж – 5 декабря 1926, Живерни) – французский художник, один из основателей импрессионизма, прошедший долгий путь от гонений, насмешек и нищеты до всемирного признания. Название картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», придуманное буквально накануне открытия Первой выставки импрессионистов, стало поводом для разгромных рецензий, но дало название целому течению в живописи, литературе и музыке конца XIX века. Особенности творчества художника Клода Моне: главными сюжетами картин Клода Моне были свет и воздух, а главным принципом работы – быстрое изображение увиденного состояния природы на пленэре. Он изобрел и довел до совершенства метод написания серий пейзажей с одним и тем же сюжетом, изменяющимся в зависимости от времени дня, погоды и времени года. Одна серия может состоять из несколько десятков полотен. В последние 25 лет жизни Моне пишет цветы, японский мостик, кувшинки и пруд в своем саду и создает уникальные масштабные панно для музея Оранжери, которые предвосхищают новое, современное искусство. Художник Клод Моне просыпался с первыми лучами солнца и засыпал, когда солнце садилось. Он никогда не задергивал в своей спальне окно занавесками, а пасмурная погода могла погрузить его в настоящую депрессию. Увидев за окном тучи, художник часто ложился в постель и отказывался вставать даже к обеду и ужину – в такие дни лучше было его не трогать. Никогда не применявший в мастерской газовых фонарей, Моне до самой смерти не признавал и электрического света, отказывался работать при лампе. Он говорил: «Если солнце спит, что мне еще делать?» И уходил спать, едва темнело. Сложно сейчас представить, что юный Оскар - именно так называли его, Оскара Клода Моне, в детстве - терпеть не мог пейзажи, пленэры и не понимал, как можно всерьез заниматься рисованием природы! 🇬🇧Oscar-Claude Monet (1840 – 1926).

🖼Портреты кисти Марчелло Бачиарелли!

​​🖼Марчелло Бачиарелли (1731—1818) — итальянский художник, Бачиарелли учился живописи в Риме, затем жил в Германии. Первые свои заказы были им выполнены для двора короля Саксонии Фридриха I Августа, в Дрездене. В 1756 году художник посетил Варшаву, где познакомился со Станиславом Августом Понятовским, будущим королём Польши. В 1764 году он совершает поездку в Вену, где был представлен императрице Марии Терезии и где он также занимался портретной живописью. Начиная с 1766 года художник постоянно живёт в Польше. В 1768 году был принят в польское дворянство и пожалован гербом. С 1776 по 1785 год М. Бачиарелли создаёт художественную мастерскую в Королевском дворце в Варшаве. Картины Бачиарелли, и сегодня находящиеся в этом дворце, были написаны в тот период. Ему также принадлежит авторство картин, находящихся в дворцовых Рыцарском зале и в Мраморной комнате. В 1816 году мастеру присуждается почётное звание профессора Королевского университета Польши. М.Бачиарелли был также почётным членом Академий изящных искусств Дрездена, Вены и Берлина. В Варшаве имел учеников, напр. Юзефа Косиньского, Юзефа Рейхана, Антони Альбертранди и др. В 1768 году получил дворянский титул. Директорствовал в варшавской Академии художеств. Художник умер в 5 января 1818 года в Варшаве в возрасте 87 лет. Был торжественно похоронен в бельведерском костеле, затем могилу перенесли в кафедральный собор св. Иоанна. Она была уничтожена во время событий Варшавского восстания. 🇬🇧Marcello Bacciarelli.

🖼Чудесные насекомые фламандского живописца Яна ван Кесселя Старшего! 🇬🇧Jan van Kessel the Elder (1626-1679, Flemish). Still Life Studies.

​​🎨 Южнонидерландский живописец Ян ван Кессель Старший ещё в детском возрасте начал учиться у Симона де Воса, а затем у Брейгеля Младшего, в 18-летнем возрасте уже записан в гильдию святого Луки в Антверпене. Был женат на дочери Брейгеля Старшего. Работал в различных жанрах: писал натюрморты, пейзажи, портреты, сцены с животными, аллегорические композиции, работы на мифологические и религиозные сюжеты. В число его наиболее известных работ входят «Святое Семейство в гирлянде цветов» (в Париже), «Пейзаж с животными и цветами», «Лавка цирюльника», «Табачная». В Эрмитаже имеются его картины: «Венера в кузнице Вулкана» (1662) и «Мадонна с Младенцем и св. Идельфонсом в гирлянде цветов». В 1915 году для своей коллекции В. А. Щавинский приобрёл работу Кесселя «Птичник» на аукционе картин П. В. Деларова. Jan van Kessel the Elder (1626-1679, Flemish). Still Life Studies.

​​🖼Чудесные насекомые фламандского живописца Яна ван Кесселя Старшего! 🪲Мир насекомых словно напрашивается на аллегории. Мотыльки, пройдя несколько трансформаций, устремляются к солнцу, жуки зарываются поглубже, пауки плетут сети… Человек восхищался, боялся и внимательно присматривался к сожителям по планете, наделяя их мифическими способностями и недостатками. Шустрые насекомые «примерили» на себя множество личин и прокрались на холсты художников, где заняли свое место. 🖌 🦋Освободившись от заточения, выпорхнувшая бабочка стала олицетворением божественного круговорота, смерти и воскресения. Как символ бессмертия, она встречается в мифах греков и римлян, у древних египтян. Но именно древние греки, увидели в образе бабочки символ души: вольготно летающие прелестницы — природный аналог нашего понимания свободы человеческого духа, и греческое слово psyche означает одновременно и бабочку, и душу.✨ 🐛К XVIII веку пытливые европейцы в жизненном цикле насекомых усмотрели аллегорию христианского вероучения о спасении души. В жадных ненасытных гусеницах, люди узнали себя, обреченных на земной труд в грязи и страданиях. И кокон — своего рода гроб, в который природа заключает в конце земного пути свои создания. Но вылупившаяся из хризалиды легкокрылая красавица получала чудесный шанс: жизнь после смерти и право устремиться в свободном полете. Кстати, коллекционирование бабочек, особенно для служителей церкви, считалось вполне пристойным хобби!

​​🖼Шведский художник Олоф Йохан Сёдермарк! В 1808 году — унтер-офицер, картограф шведской армии. Позже служил адъютантом. Эксперт по топографии. Участник наполеоновских войн. В 1813 году сопровождал шведскую армию в Германию, где участвовал в сражении у Гросберена и Битве народов. Затем переведён в Норвегию, где в качестве офицера штаба в 1814 г. принял участие в Шведско-норвежской войне, был дважды ранен. Награждён медалью за храбрость, в 1816 году стал майором. Затем посвятил себя художественной деятельности. В 1824 году покинул Швецию, чтобы обучаться живописи. Жил на вилле Мальта в Риме. В 1824—1825 годах жил в Париже, занимался изучением музейных ценностей. Затем отправился в Рим, где жил на вилле своего друга, скульптора Юхана Никласа Бюстрёма. После возвращения в Швецию, в основном, был известен как художник-портретист. Принимал участие в выставках в Королевской шведской академии художеств с самого начала своей военной карьеры, первая его персональная выставка состоялась в 1829 году. В том же году стал учителем топографии в Военной академии Карлберга. Благодаря грантам большую часть времени в 1830-х годах путешествовал; посетил Париж, Рим, Мюнхен и Лондон. В 1832—1833 годах писал портреты членов королевской семьи и аристократии. После этого ушёл из академии. Был женат на Марии Шарлотте Хазелиус, их сын Юхан Пер Сёдермарк (1822—1889) также стал художником-портретистом. 🇬🇧Artist Olof Johan Sodermark (Swedish Painter, 1790 - 1848).

🖼Нежные акварельные цветы на картинах американской художницы Чихиро Ябе! Художница Чихиро Ябе (Chihiro Yabe ) родилась и выросла в Японии, в городе Кобе. В 2003 году Чихиро Ябе иммигрировала в США. Художница считает, что «само понятие красоты зародилось и проросло на Земле исключительно вместе с первыми цветами…»! 🇬🇧Artist Chihiro Yabe.

🖼Подборка акварельных пейзажей Игоря Мосийчука!

​​🖼Акварельные пейзажи Игоря Мосийчука! На этот раз мы знакомимся с творчеством Игоря Мосийчука. Приготовьтесь к настоящему погружению в таинственный мир природы, красоту которой через переливы красок передает украинский художник! Игорь Мосийчук родился на Украине (1963 г). Окончил Украинский полиграфический институт, а также Одесское Государственное художественное училище имени М. Грекова. В настоящее время он живет в Молдавии и является Народным художником Приднестровской Молдавской Республики. Как и многие другие художники он влюблен в природу, которая служит источником его вдохновения. Акварелист показывает в своих работах все, что его окружает и дает энергию. Извилистые дорожки, припорошенные первым снегом, осенняя кутерьма, кружащаяся в порывах ветра или летний день, подходящий к закату - художнику интересно все. А вместе с ним и мы, его зрители, отправляемся в те места, где, скорее всего, никогда не побываем, но у нас есть уникальная возможность увидеть их глазами художника... 🇬🇧 Watercolorist Igor Mosiychuk.

​​Паблик-ток «Цифровое искусство: NFT и нейросети» 🗓23.07.2022 ⏰15:00 📍Кинолекторий @ ▫️NFT – один из главных «ньюсмейкеров» арт-рынка последние несколько лет. Взлеты и падения, многомиллионные продажи привлекают широкое внимание, интригуют и провоцируют художников погрузиться в эту сферу. Крупные арт-институции по всему миру не остаются в стороне и токенизируют свои коллекции. Между тем, в области цифрового искусства появляются новые технологии, и вот уже все обсуждают возможность создания произведений с помощью нейросети. ▫️NFT – технология будущего или краткосрочный хайп❓ Стоит ли рассматривать NFT как инвестицию ❓Заменит ли нейросеть живого художника и кому принадлежат авторские права на генеративное искусство❓ ▫️Об этом кураторы выставки «Сады искусств. Метаморфозы» Анна Малик-Короленкова и Ирина Осипова поговорят с художниками из группы Synticate, специалистом в области авторского права Борисом Григорьевым и сооснователем ART&INVEST CLUB Вероникой Белозёровой! ✔️Мероприятие бесплатное, необходимо зарегистрироваться на сайте и в кассах Музея РЕГИСТРАЦИЯ      ▫️Удобный вход и бесплатная парковка находятся у Входа №3 (Святые Ворота), платная парковка расположена у Входа №2. До встречи в Музее-усадьбе «Архангельское»!

«Зарядье» стало главным местом для прошлой отчетной выставки Московской Арт Премии, и именно здесь сегодня мы объявляем о старте приема заявок. Мы часто бросаемся большими словами и понятиями, но мне кажется, что МАП, действительно будет проходить в исторической момент. Для страны, столицы, нас самих. И поэтому мне ужасно интересно, с чем художники выйдут в этом году... я очень надеюсь, что Московская Арт Премия получит работы, которые расскажут нам, как мы живем, с чем живем, что такое наши победы,  тревоги, надежды и размышления. Ведь искусство, оно и для этого тоже. А мы с вами встретимся в ноябре в «Зарядье», где состоится презентация лауреатов». Директор парка «Зарядье». Председатель ФРСИ Иван Демидов https://t.me/zaryadye_official/1000?single

В этом году принимаются отдельные работы, серии, персональные проекты, реализованные и публично представленные в период с 1 января 2021 г. по 30 июня 2022 г. Подать заявку: https://moscowartprize.ru/competitions/create

3-МАП! 🥳 https://tass.ru/obschestvo/15226325

​​Дорогие мои читатели, мы вас всех ждём завтра на нашем Арт-пикнике!💗 ▫️Уже в эту субботу, 16.07.2022, состоится второе мероприятие в рамках проекта "Арт-усадьба". ▫️Art&Invest club совместно с Министерством Культуры и Туризма Московской области приглашает вас посетить выставку «Диалог двух времён» в Государственном литературно-мемориальном музее-заповеднике А.П.Чехова "Мелихово" (г.о. Чехово)! ▫️Наш второй пикник пройдёт при поддержке 11.12 GALLERY @11.12gallery ! И завтра вы сможете увидеть живописную подборку современных авторов - резидентов галереи! Керамическую скульптуру Александра Сафроненкова! И живопись Дмитрия Белякова-Романова! Одна из художественных работ Дмитрия будет предоставлена на аукционе, который пройдет в рамках Благотворительного литературно-музыкального марафона «Не уставайте делать добро!». Все вырученные средства получит ребенок с тяжелым заболеванием из городского округа Чехов. Куратор Марина Новицкая ▫️Мелихово @chekhovmuseum - один из главных чеховских музеев в России! В глубине сада прячется уютный флигель. Здесь в 1895 году Антон Павлович написал пьесу «Чайка». Экспозиция «Амбулатория» показывает работу земских врачей конца XIX века. Антон Павлович любил давать названия каждому уголку своей усадьбы: «Наивный двор» − так Чехов называл хозяйственный двор, хозяйственные постройки; огород «Юг Франции», на нем Чеховы выращивали редкие растения; пруд «Аквариум»; «Аллея любви», где по приданию сбываются сердечные желания! ▫️Для гостей Art&Invest club вход в музей свободный! (вход по этому приглашению) ▫️В программе мероприятия: выставка, аукцион, приветственный коктейль и летние угощения для участников и гостей, лёгкая музыка! ▫️Как добраться? На электричке от Курского вокзала до ст. Чехов, далее - 15 минут на любом такси (приложение или местное). До встречи!💗

🖼Подборка работ нидерландской художницы, специализировавшаяся на портретной живописи - Терезы Шварце!