ESTE Gallery

🖼️Австрийский художник Антон Айнсле (1801–1871). Родился в Вене в 1801 году, в вюртембергской семье. Антон Айнсле рано начал рисовать. Начиная с 1820-х учился в венской академии искусств и получил несколько призов. Работал в Праге и 1832 в Пеште, вскоре стал популярным и стал востребованным модным художником. С 1835 г. работал в Вене и в 1839 году стал придворным живописцем у Фердинанда I. 🇬🇧Anton Einsle (1801–1871).

С 9 февраля в Музее Сидура можно посетить выставку современного художника Александра Лемиша 4REAL* (*Реальное) В своем проекте Александр Лемиш исследует образы и мифы медиапространства, а также их влияние на ментальное состояние современного человека. Опираясь на находки дизайнера одежды Рафа Симонса и известного охотника за трендами, исполнителя Канье Уэста, художник предлагает взглянуть на обрушение старого и рождение нового мира. Для этого он задействует сделанные по мотивам творчества Вадима Сидура объекты, в которых за счет добавления предметов одежды открывается неожиданное актуальное измерение. Куратор проекта – Сергей Гуськов. Новогиреевская ул., 37А Выставка продлится до 26 марта 2023 года!

В Музее AZ открылась масштабная выставка «Мой учитель Леонардо»! Проект посвящен легенде художественной Москвы второй половины XX века — Анатолию Звереву. В своей автобиографии он писал «учителем себе я избрал Леонардо да Винчи», а позже множество раз вступал с ним в диалог, описывая его в трактатах. Одним из главных событий этой выставки станет показ архивного собрания трактатов Зверева, впервые оцифрованных и представленных публике. Художник создал десятки собственных трактатов, в которых не раз вступал в диалог с Леонардо да Винчи. В центое этого зала расположилась работа нашего современника - художника Аристарха Чернышева, созданная по мотивам трактатов. Кроме того, на выставке будут показаны более 170 художественных работ Зверева – шедевры живописи и графики в различных жанрах. Выставка сопровождается образовательной программой для взрослых и детей. Выставка открыта к посещению до 5 ноября 2023 года! БИЛЕТЫ

​​🖼️Луи Мари Лемэр(1824–1910)-известный французский художник. Известный художник Луи Мари Лемэр родился 18 мая 1824 году в Париже, где он впоследствии стал учеником Жюля Дюпре, (одного из главных членов Барбизонской школы пейзажистов), а также Огюста Boulard старшего, признанного мастера сельских пейзажей. Луи Мари Лемэр успешно дебютировал на Парижском салоне в 1849 году и позже стал членом Салона Artistes Français. Был награжден медалью первого класса в 1855 году на Всемирной выставке, затем получил поощрительную премию в 1883 году и в следующем году медаль третьего уласса на Салоне Artistes Français. В дальнейнем были: поощрительная премия на Всемирной выставке 1889 года, а также медаль второго класса медаль в 1899 году. Радость, пышность и натурализм доминируют в работах Луи Мари Лемэра, который особенно ярко проявил себя как художник ландшафтов, животных и цветочных натюрмортов. Как ученик Жюля Дюпре, Лемэр исполнил ряд Барбизонских ландшафтов, особенно леса в сумерках. Он также написал ряд прибрежных сцен на закате и регулярно посещал такие курорты, как Берк, Кайе, Этрета и далее на юг в Villerville около Гавра. Из всех мест, которые посетил Лемэр, он регулярно прелставлял на суд публике множество ярких и натуралистические пейзажей, зарекомендовав себя таким образом, как одного из наиболее ярких представителей ландшафтной школы Уаза долины Уаза.В 1862 году Лемэр переехал на постоянное место жительства в дом под названием Les Arcades в исторической части города Пармайн. Позже мэру Пармайна был подарен художником один из цветочных пастельных натюрмортов Другие работы этого замечательного художника можно найти в музеях Компьене, Понтуаз, Руана, Аджен и Музей Виктории и Альберта в Лондоне. Луи Мари Лемэр скончался 15 ноября 1910 года в своём доме в Пармайне, где и был похоронен. 🇬🇧 Louis Marie Lemaire (1824–1910).

​​До конца выставки «Искусство и спорт» в Omelchenko Gallery осталась неделя! Выставка «Искусство и спорт» проходит с 15 декабря по 10 февраля в Omelchenko Gallery. Цель проекта — исследовать различные грани обеих сфер и увидеть их с новой, подчас неожиданной стороны. Кураторами выставки являются Юрий Омельченко, автор проекта «ARTпатруль» и совладелец Omelchenko Gallery, Юрий Постригай, олимпийский чемпион по гребле на байдарках, и Анастасия Постригай, искусствовед и основательница Академии OP-POP-ART. В экспозиции представлены более 120 произведений молодых художников из большинства регионов России и стран СНГ, объединенных спортивной тематикой. Работы были отобраны по результатам опен-колла, который прошел в с июля по август этого года с участием более 1000 артистов. Произведения обращаются к разным видам искусства – от живописи до NFT. Выставка уникальна и охватывает множество разных видов спорта, подчеркивая его актуальность и значимость. Идея проекта принадлежит Юрию Омельченко. Наблюдая союз Анастасии и Юрия Постригай, двух глубоко увлеченных своим делом профессионалов — искусствоведа и спортсмена, — он заметил, насколько органично искусство и спорт дополняют друг друга в реальности. Одна из задач проекта — привлечь спортсменов к искусству и дать им доступ в этот интересный мир. А для людей искусства спорт станет возможностью не только с азартом наблюдать за соревнованиями, но и впустить его в свою жизнь и дать своему телу дополнительный ресурс. Успейте посетить!

🖼️Адриано Бонифаци (1858-1914) - итальянский живописец, жил и работал в Риме и на Капри. Период его творческой активности - конец 1860-х - 1890-е гг. Основным объектом его творчества являются романтичные, идеализированные портреты мальчиков и девочек, часто в простых крестьянских одеждах. Помимо картин, художник расписывал кулоны, изображая на них влюблённые парочки. Основными покупателями, приобретавшими работы Адриано Бонифаци в качестве сувенира, были иностранцы. 🇬🇧Adriano Bonifazi (1858-1914).

​​Выставка «СНЫ СИБИРИ»: к 130-летию Транссибирской магистрали, продлена до 19 февраля 2023 года!   Место проведения: Государственный исторический музей 📍Адрес: Площадь Революции, 2/3 🗓️Период проведения: 28 октября 2022 – 30 января 2023 ✔️Стоимость билетов: 400 руб. Для детей, пенсионеров и граждан других льготных категорий действуют скидки. Выставка в Государственном историческом музее рассказывает о древнем и средневековом прошлом Приуралья, Сибири и Дальнего Востока. Проект организован Фондом развития науки и культуры «Таволга» при поддержке ОАО «РЖД» и приурочен к 130-летию Транссибирской магистрали – Великого Северного пути, соединившего центральную часть России с ее отдаленными территориями. Выставка открылась 28 октября 2022 года и за это время ее посетило более 26 тысяч человек. Большой популярностью также пользуются экскурсии, лекции и детские занятия, организованные в рамках проекта. Такой успех у публики объясняется необычайно современным подходом к повествованию об истории края. «Сны Сибири» – иммерсивная выставка, объединившая археологию, современное искусство и передовые экспозиционные технологии, а необычное оформление залов и тактильные копии, позволяют в прямом смысле погрузиться в прошлое и в прямом смысле прикоснуться к нему. В экспозиции представлены находки, обнаруженные археологами в разное время при строительстве и реконструкции Транссиба – это артефакты эпохи неолита, зооморфные образы железного века, произведения пермского звериного стиля и древних скифов, погребальные маски, оружие и керамика. Отдельный зал выставки посвящен современным художникам из Сибири, которые в своем творчестве обращаются к теме неоархаики. Коллекции на выставку предоставили Государственный исторический музей, Томский областной краеведческий музей им. М.Б. Шатилова, Чердынский краеведческий музей им. А.С. Пушкина, а также Музей истории и культуры народов Сибири и Дальнего Востока Института археологии и этнографии Сибирского отделения Российской академии наук. Сайт выставки: https://www.snysibiri.ru/

​​Выставка «СНЫ СИБИРИ»: к 130-летию Транссибирской магистрали, продлена до 19 февраля 2023 года!   Место проведения: Государственный исторический музей 📍Адрес: Площадь Революции, 2/3 🗓️Период проведения: 28 октября 2022 – 30 января 2023 ✔️Стоимость билетов: 400 руб. Для детей, пенсионеров и граждан других льготных категорий действуют скидки. Выставка в Государственном историческом музее рассказывает о древнем и средневековом прошлом Приуралья, Сибири и Дальнего Востока. Проект организован Фондом развития науки и культуры «Таволга» при поддержке ОАО «РЖД» и приурочен к 130-летию Транссибирской магистрали – Великого Северного пути, соединившего центральную часть России с ее отдаленными территориями. Выставка открылась 28 октября 2022 года и за это время ее посетило более 26 тысяч человек. Большой популярностью также пользуются экскурсии, лекции и детские занятия, организованные в рамках проекта. Такой успех у публики объясняется необычайно современным подходом к повествованию об истории края. «Сны Сибири» – иммерсивная выставка, объединившая археологию, современное искусство и передовые экспозиционные технологии, а необычное оформление залов и тактильные копии, позволяют в прямом смысле погрузиться в прошлое и в прямом смысле прикоснуться к нему. В экспозиции представлены находки, обнаруженные археологами в разное время при строительстве и реконструкции Транссиба – это артефакты эпохи неолита, зооморфные образы железного века, произведения пермского звериного стиля и древних скифов, погребальные маски, оружие и керамика. Отдельный зал выставки посвящен современным художникам из Сибири, которые в своем творчестве обращаются к теме неоархаики. Коллекции на выставку предоставили Государственный исторический музей, Томский областной краеведческий музей им. М.Б. Шатилова, Чердынский краеведческий музей им. А.С. Пушкина, а также Музей истории и культуры народов Сибири и Дальнего Востока Института археологии и этнографии Сибирского отделения Российской академии наук. Сайт выставки: https://www.snysibiri.ru/

​​_08.02 Ансамбль Île Thélème исполнит в Зале Зарядье произведения Рамо, Равеля, Дебюсси и Франка!   8 февраля, 2022 г. ансамбль [Île Thélème](https://t.me/iletheleme) исполнит в малом зале Зарядья программу «Рамо, Равель, Дебюсси, Франк». Выбор композиторов и произведений — это попытка проследить путь музыкальной адаптации наследия французской музыки под новые вкусовые требования и составы инструментов. Французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко Жан-Филипп Рамо в пьесах «Новых сюит для клавесина» заложил фундамент искусству транскрипции. Пьесы стали образцом переноса для фортепиано клавесинной музыки, в них учтено «сопротивление» инструмента и заложена возможность сохранения красноречия и самобытности французского клавесина 18 века.   По заказу учителя пения Морис Равель написал в марте 1907 года исследование вокализа в форме хабанеры, результировавшееся в одноименный этюд. «Этюд в форме Хабанеры» имеет множество транскрипций для разных инструментов и носит характер ностальгический, преследующий андалузскую кантилену. В свою очередь в «Блюзе» из Сонаты для скрипки и фортепиано Равель переносит в академическую музыку своеобразие ритмоинтонации из блюза.   Andantino из Струнного квартета Клода Дебюсси с трепетной и нежной выразительностью исследует «славянские оттенки» ведения мелодии в лейтмотивной форме. Наконец, в Фортепианном квинтете Сезар Франк, оставаясь в строгой «классической традиции», переносит в нее новые черты из позднего романтизма: от лейттематизма до масштаба воплощения драматических образов.     Состав ансамбля: Евгений Субботин, скрипка Аяко Танабэ, скрипка Ася Соршнева, скрипка Александр Митинский, альт Ольга Демина, виолончель Наталья Соколовская, фортепиано БИЛЕТЫ

🖼Подборка работ Курвена Элиота Ходжкина! 🇬🇧Eliot Hodgkin(1905-1987).

​​🖼Английский художник Курвен Элиот Ходжкин, многие из его самых известных работ представляют собой высокодетализированные натюрморты, выполненные либо темперой, либо маслом. Курвен Элиот Ходжкин получил образование в школе Харроу с 1919 по 1923 год. Его художественная жизнь началась в Лондоне в Школе искусств им. Бьяма Шоу и в Школах Королевской академии при Фрэнсисе Эрнесте Джексоне. К середине 30-х годов Ходжкин зарекомендовал себя как художник натюрмортов, пейзажей и росписей , регулярно выставляя свои работы в Королевской академии. В 1959 году он отказался от возможности стать академиком, но продолжал выставляться в Королевской академии на протяжении всей своей карьеры. Ходжкин проводил персональные выставки в галереях Лестера , New English Art Club, галереях проката картин, Королевском обществе британских художников, в галерее Артура Джеффресса и Agnew's, Wildenstein, а также в Нью-Йорке в Durlacher Bros. Элиот был также писателем. После смерти Ходжкина в 1987 году Hazlitt, Gooden & Fox провели ретроспективную выставку в 1990 году. В 2019 году, спустя почти 30 лет, «Возвращение к жизни: Элиот Ходжкин заново открыл» была первой крупной выставкой работ художника, которая состоялась в усадьбе Уоддесдон. 🇬🇧Eliot Hodgkin(1905-1987).

🖼️Бельгийский художник Франсуа-Джозеф Кинсон входит в список 10000 лучших художников мира.

​​🖼️Портретная живопись бельгийского художника Франсуа-Джозефа Кинсона! Бельгийский художник Франсуа-Джозеф Кинсон входит в список 10000 лучших художников мира. Франсуа-Джозеф Кинсон (1771-1839) – французский живописец фламандского происхождения. Получив образование в местной Художественной школе (Ecole d,art a Bruges), после чего посвятил себя портретной живописи и вскоре заслужил репутацию одного из лучших мастеров. Голландский поэт и издатель Иоганн Иммерзеель (Johannes Immerzeel) (1776-1841) в своей работе «Подробная жизнь и творчество голландских и фламандских живописцев» (Levens en werken der Hollandsche en Vlaamsche kunstschilders) отзывается о Кинсоне так: «Все его портреты отличаются изяществом исполнения, мастерской кистью, великолепным цветом и яркими нюансами. На выставке в Энсхеде Кинсон продемонстрировал восхитительный портрет французской певицы Мари-Жозефины-Эмилии Лафон-Порше, среди поклонников которой можно назвать Александра Дюма и Шатобриана. В этой работе художник выказал себя великим мастером в выражении структур – белый шёлк платья почти осязаемо мягок, а для того, чтобы подчеркнуть интеллектуальную сторону модели, Кинсон добавил Мадам Лафон такой атрибут как пенсне» Франс Йозеф Кинсон умер в 1839 в Париже. 🇬🇧Francois-Joseph Kinson (1771-1839).

​​Кирилл Доешвили «Сок из камня и земли» 24.01— 20.02.2023 a-s-t-r-a gallery ЦСИ «Винзавод» 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9 «Когда я рисую, внутри меня звучит тишина, неоновый дождь, способный объять весь мир. Имена многих цветов мне неизвестны, но мой сад от этого не увядает». Кирилл Доешвили. 24 января в галерее a-s-t-r-a состоялось открытие первой персональной выставки Кирилла Доешвили в Москве. Художественный мир Доешвили населяют сказочные герои, играющие друг с другом в сложную игру, за которой мы подглядываем вместе с художником и через которую получаем новое знание. Доешвили примеряет на плоскости бумаги субъективное и метафизическое время, занимая позицию художника, работающего с реальностью. Само рисование превращается для него то в собеседника, то в незнакомца, с которым он начинает жонглировать образами. В процессе они меняются, как и меняется их взаимосвязь с пространством и друг с другом. Проявляются новые слои взаимодействий с силой, которая управляет этим измерением. «Как течёт вселенная, так и мы проистекаем, потому что мы ее звездная пыль», — говорит художник. Художник — архитектор миров. Символично, но для создания своих героев Доешвили использует именно архивную архитектурную бумагу. На листах вдруг оживают вымышленные персонажи: Трещак ненаказанный, Дружелюбный Пират рохля, Бродячий Аполлон, Ненаучный болтун, Нерастраченный клиент Нептуна, Ромео печальник, Лунатик Пьеро и другие. Герои постоянно общаются телепатически и находятся в едином поле, в процессе обмена чем-то, на что звезды им дают благословение. Каждая работа — это новая ситуация, в которой динамично разворачиваются события, но все они одновременно связаны общей логикой и персонажами. Среди них нет плохих или хороших. Они все объяты пламенем любви, но не знают как ее правильно выражать. Точно как и мы. Выставка-процесс, выставка-игра, выставка-билет в приключение по миру, который создал и населил удивительными персонажами художник! О художнике: Кирилл Доешвили — художник, поэт, музыкант, родился в 1988 году в Санкт-Петербурге. Изучал искусство, философию, поэзию, литературу. Посещал курсы вольнослушателей при Академии Репина. Учился в Днепропетровском художественном училище. Участник российских и международных выставок и резиденций. Работы Доешвили находятся в частных коллекциях в России, Украине, США, Австралии, Англии, Германии, Чехии. С 2022 г. живет и работает в Москве. Свое искусство Кирилл видит через глаз, не подчиняющийся рукотворным законам перспективы, глаз, не испорченный композиционной логикой, глаз, который не отзывается на названия всего, но который должен познать каждый встречающийся в жизни объект через приключение восприятия. «Я копаю глубоко землю, чтобы находить самую чистую воду и это мой путь, который я должен пройти».

🖼Весенние пейзажи датского художника Петера Мёрка Менстеда (1859 -1941). Петер Мёрк Менстед родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия, в семье богатого кораблестроителя. В детстве посещал уроки рисования в Художественом училище в Орхусе, позже переехал в Копенгаген. В 1875—1879 годах Менстед учился в датской королевской академии изящных искусств. Затем, прошел курс обучения в школе Петера Северина Кроера, а позже переехал в Париж, где занимался в мастерской одного из самых популярных живописцев его времени Адольфа Вильяма Бугро. С начала XX века и до самой смерти Менстед был одним из наиболее популярных и состоятельных живописцев, картины художника выставлены во многих музеях мира. 🇬🇧Peder Mørk Mønsted (1859 -1941).

​​Ассоциация галерей впервые проводит «Маленькую зимнюю ярмарку» с 23 по 25 декабря! В Центре современного искусства Винзавод в первый раз состоялась ярмарка современного искусства Ассоциации галерей. Она объединила ведущие столичные галереи и представила актуальные работы современных художников. Участие принимают: VLADEY, галерея Ruarts, галерея «Триумф», 11.12 GALLERY, ARTZIP Gallery, Syntax, a-s-t-r-a, pop/off/art, Восточная галерея, галерея «Гридчинхолл», галерея «КультПроект», галерея ARTSTORY, Крокин галерея, Е.К.АртБюро, Pogodina Gallery, FINE ART GALLERY, галерея JART, XL Галерея. Еще один специальный стенд представил работы из коллекций галерей-участниц Ассоциации. Александр Шаров, основатель и руководитель 11.12 GALLERY: «Вокруг нас постоянно происходят события, связанные с современным искусством: выставки, ярмарки, выставки-ярмарки. «Маленькая зимняя ярмарка» — первое мероприятие, которое мы, члены Ассоциации галерей и те, кто составляет основной пул участников этих мероприятий, делаем для себя, для наших клиентов и посетителей. Это главное, что мы вкладываем в эту ярмарку. Надеюсь, у нее будет продолжение». Алина Крюкова, основательница галереи a-s-t-r-a: «Маленькая зимняя ярмарка» — территория встречи единомышленников, объединенных ценностями культуры и любовью к искусству. Место, где разговоры могут привести к открытию новых совместных проектов, а первая покупка — к будущей коллекции. Это возможность поддержать друг друга словом и делом». Дмитрий Ханкин, управляющий партнер галереи «Триумф»: «Маленькая зимняя ярмарка» — это проект «новой солидарности», которая постепенно возникает в сообществе и на рынке. Галереи собрались, даже самоорганизовались на одной площадке — мы традиционно поддерживаем такие инициативы и рады принять участие». Билеты на ярмарку можно приобрести на сайте Ассоциации галерей и на территории ЦСИ Винзавод!🤍

На a-s-t-r-a open vol.2 представлены работы Марии Груздевой, Василисы Лебедевой, Полины Коваль, Оксаны Афанасьевой, Георгия Чаушба, Марии Хегай, Кирилла Доешвили, Маши Шишовой, Ирины Мурашовой, Ильи Атома, Марии Мольяновой, Евгения Кравцова, Игорь Гореликов.