ESTE Gallery

🖼️Подборка работ датского пейзажиста и художника-декоратора Карла Фредерика Огора!

​​Карл Фредерик Огор (29 января 1833 года, Оденсе - 2 ноября 1895 года, Копенгаген) был датским пейзажистом и художником-декоратором. Карл Фредерик Огор был сыном сапожника. Он получил свои первые уроки рисования в Оденсе, но, чтобы улучшить свои навыки, переехал в Копенгаген в 1852 году и присоединился к своему брату Йохану, который был лесорубом. Он изучал рисунок на дереве и травление, а также уроки по декоративной живописи от Георга Хилкера. В возрасте 19-ти лет Карл поступает в датскую Королевскую академию изящных искусств в Копенгагене, в класс художника-пейзажиста Петера Кристиана Сковгарда (1817—1875). Позднее он указывал, что творчество его учителя оказало огромное на него влияние. Совместно со своим братом Юханом Петером Огором (1818—1879), Карл работает ксилографом и мастером гравюры. В 1857 году, в рамках большой художественной выставки в Копенгагене Карл Огор впервые получает возможность представить зрителю свои работы в большом количестве, и они получают весьма положительную оценку газетной критики. В 1869—1870 годах художник совершает поездку «на этюды» в Швейцарию, и позднее — в 1875—1876 годы — в Италию. Из этих путешествий мастер привёз множество рисунков и набросков, ставших основой для многих его полотен. В 1892 году Карл Фредерик Огор был удостоен звания профессора Академии. Работая в классическом академическом стиле, он сосредоточился на североевропейских лесах и водных путях. Работы Огора особенно известны включением исторической архитектуры и руин, которые он часто находил в эпической и романтичной среде. До своей смерти в Копенгагене в 1895 году он написал множество работ, некоторые из которых можно найти сегодня в коллекции музея Стокгольма. Работы Карла Фредерика Огора были предложены на аукционах более 400 раз, по цене от $ 107 до 18 000 долларов США. С 1999 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 18 000 долларов США за картину слева «Мшистые скалы в потоке», проданную на Christie's New York в 2005 году. 🇬🇧Carl Frederik Peder Aagaard (29 January 1833 – 2 November 1895) was a Danish landscape painter and decorative artist.

В Центре Вознесенского открылась новая выставка «Вознесенский. ЕЩЁ» к 90-летию поэта. Проект опирается на обширные архивные и художественные материалы и предлагает впервые посмотреть на Андрея Вознесенского как на художника поп-арта. Помимо прямых связей с ключевыми художниками этого направления в искусстве — Робертом Раушенбергом, Эдуардо Паолоцци — и совместных работ с ними, Вознесенский разделял главные принципы поп-арта: интерес к массовой культуре и её критике, работа с медиа, обращение к культурным героям современности; стремился к эмблематичности в своих работах, поддерживал высокую степень публичности, был советской и постсоветской поп-звездой. В экспозиции представлены уникальные видеомы (визуальные поэтические работы, созданные им в 1990-е годы), реконструкции художественных инсталляций Вознесенского, а также редкие документы из личного архива поэта и его жены, Зои Богуславской, которые до сих пор не были показаны публике.  Билеты

Фривольная геометрия🤫 из моей подборки забавных редкостей, хорошего воскресенья!🙏🏻☀️ 🖼️ "Аллегория геометрии" Утрехтская школа, 17 век. 🇬🇧"Allegory of Geometry" Utrecht School, 17th Century.

В пространстве masters открылась выставка Никиты Лукьянова! 11 мая в пространстве школы masters открылась выставка мультидисциплинарного художника Никиты Лукьянова «I’m fine». Выставка будет открыта для зрителей до 1 июня. Вход свободный. Москва, Малый Патриарший пер., д. 5, стр. 1 Серия графических работ проекта «I’m fine» представляет собой ироничную метафору ответа «все в порядке» на вопрос «как дела?». Зачастую мы отвечаем так, даже если это не соответствует внутреннему состоянию и окружающей действительности. Несмотря на все препятствия и обстоятельства, часто мы продолжаем твердить и себе, и окружающим: «все в порядке». Выражение превратилось в современную мантру, охраняющую иллюзию безопасности. В серии работ с цветами художник исследует способность растений адаптироваться к внешним обстоятельствам и то, как они справляются с трудностями, пробиваясь сквозь камни и асфальт, находят путь к свету, чтобы расцвести. Художник исследует навык современного человека адаптироваться к быстро меняющейся реальности — умение пробиваться сквозь асфальт, чтобы в итоге распуститься самым красивым цветком. О художнике Никита Лукьянов — современный мультидисциплинарный художник. Он работает с различными медиа, включая графику, фотографию, иллюстрацию и объекты. Значительную часть творчества художника занимает исследование форм и их взаимодействия с человеком через иронию и документирование красоты обыденности. Художник сотрудничал с Yandex, The Blueprint, «Вокруг света», Harper’s Bazaar, InStyle и другими проектами. О проекте masters masters — это частный образовательный проект в области искусства, основанный в 2015 году. У нас можно прослушать курсы по истории изобразительного и декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна, театра и кино, музыки и литературы, а также посетить лекции и встречи, посвященные актуальным событиям культурной жизни. Миссия школы: познакомить слушателей с историей классического искусства и развить навыки мышления о явлениях современного художественного процесса.

🖼️Валентин Поляков «Московское утро” 1959. Холст, масло. Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко. Валентин Иванович Поляков (24 января 1915 — 20 августа 1977) — советский живописец, график, художник, педагог. Родился 24 января 1915 на хуторе Солонцы Николаевской области.Поляков Валентин Иванович (1915-1977) учился в Одесском художественном училище (1932-1938) у П.Г. Волокидина и Т.Б. Фрейермана. В 1938 г. поступил в МГХИ им. В.А. Сурикова, учился у А.А. Осмёркина и П.Д. Покаржевского. С середины 1960-х гг. работал в области монументальной живописи (фрески). Постоянный участник московских, республиканских и всесоюзных выставок. Персональные выставки проходили в 1960, 1966, 1980 г. (посмертно) в Москве. Работы находятся в ГТГ, ГРМ, крупных региональных и областных собраниях России и стран СНГ, в частных собраниях в России и за рубежом. 🇬🇧Valentin Polyakov "Moscow morning" 1959. Oil on canvas.

🖼️Подборка работ шведской художницы Эстер Кьернер! 🔹Эстер Кьернер (1873–1952) — художница, родившаяся в Стокгольме, Швеция. Считается, что Эстер Кьернер унаследовала свои художественные таланты от матери, которая занималась пением и рисованием и получила некоторые навыки. 🔹Стиль, который Эстер Кьернер так настойчиво совершенствовала до еще большей утонченности, можно охарактеризовать как живописный реализм с особым вниманием к богатой и гармоничной игре цветов и текстур. Ее часто темные и схематично написанные натюрморты хотели отразить атмосферу радости природы. В своих преимущественно изысканно аранжированных натюрмортах с цветами, фруктами и красивой, порой пышной домашней утварью она сознательно следовала традиции старых мастеров, хотя и писала широкими мазками рубежа веков. О ее неожиданном появлении в 41 году Готтхард Йоханссон писал в SvD: «В современной шведской живописи искусство К. — анахронизм. Но это необыкновенно живой анахронизм». 🇬🇧Esther Kjerner (1873 – 1952).

​​Этой весной центр BoscoVesna запускает долгосрочную инициативу – серию проектов с современными художниками. В рамках коллаборации BoscoVesna x Lublinsky в атриуме, на фасаде и в бутиках центра уже появились работы художника и дизайнера Андрея Люблинского. Большая часть из них создана и разработана специально для проекта. Команда созданных художником героев, поселившихся на Новом Арбате, подчеркивает яркость и уникальность предметов коллекции и самих посетителей BoscoVesna. Первый проект из серии – ода цвету и индивидуальности. Как отмечает Андрей Люблинский, «героев объединяет наличие своей точки зрения и желание быть самими собой». Условные и подчеркнуто геометричные, они собраны из простых разноцветных элементов, символизирующих черты характера каждого из героев. Этот подход роднит художественный проект с модой, которая через язык одежды, аксессуаров и, в конце концов, личного стиля рассказывает о человеке и времени, в котором он живет. И продолжает серию арт-коллабораций, которые захватили мир (проект Louis Vuitton & Yayoi Kusama, коллекция платьев по мотивам Пита Мондриана от Yves Saint Laurent, коллаборация музея МОМА и Uniqlo и другие). Художник Андрей Люблинский работает в первую очередь с публичными пространствами. Помещая в них ярких и ироничных персонажей, отсылающих к цифровой природе современного визуального искусства, он по-новому расставляет акценты в месте, с которым работает. Его пиксельные «красные человечки», легендарный проект «пермской культурной революции», оживил город-миллионник и стал одним из символов Перми. Другой известный проект художника – модульные конные статуи перед питерским Манежем – оттенили классическую архитектуру музея, эстетизируя место в современном ключе. Работы Люблинского вступают в диалог с пространством, зрителем, посетителями и включаются в разные сюжеты. Один из поэтических текстов этого проекта утверждает, что «созвучие цвета и формы вызывает приятные ощущения» – так же как в подборе гардероба стиль и индивидуальность формируют целостный образ и восприятие личности. В рамках коллаборации уже в мае 2023 года BoscoVesna появится гостиная школы Masters – образовательного проекта в сфере истории изобразительного искусства, кино, литературы, декоративно-прикладного искусства. В гостиной будут проходить встречи, лекции и презентации. Также там можно будет почитать и приобрести книги из библиотеки Masters и просто приятно провести время после шоппинга. Проект BoscoVesna & Lublinsky будет развиваться и наполняться событиями и мероприятиями, а имя следующего художника пока держится в секрете.

Мода и современное искусство: BoscoVesna и художник Андрей Люблинский создали первую арт-коллаборацию!

27 апреля в российский прокат выходит фильм «ИДЕАЛЬНАЯ ИЛЛЮЗИЯ» — сюжет которого вдохновлен миром современного искусства и романом «Утраченные иллюзии» Оноре де Бальзака. ⠀ ⭐️Фильм - участник международного кинофестиваля в Турине. Рейтинг на IMDB 7,9. ⠀ ❤️Эта красивая психологическая мелодрама о том, на что человек готов ради исполнения своей мечты! ⠀ 🍿Расписание показов: ITCINEMA.RU

25 апреля Центр «Зотов» представит новый выставочный проект «Логос: голос конструктивизма» Вторая выставка Центра посвящена влиянию конструктивизма 1920-х годов на формирование языка новой страны — СССР. Изменения затронули самые разные сферы: от дизайна книг, журналов или киноафиш до приемов создания рекламы и фирменного стиля, которые остаются актуальными и сегодня. Героями нового проекта станут Александр Родченко, Владимир  Маяковский, Эль Лисицкий, Густав Клуцис, братья Стенберги и многие другие. Важным элементом экспозиции также станут высказывания современников – Платона Инфанте и Владимира Абиха. Выставка открыта к посещению до 6 августа 2023 года. @konstruktivno__zine

🔥Друзья, завтра, 21 апреля, на АРТ МОСКВЕ пройдет ДЕНЬ ДИЗАЙНА! ⠀ В 13:00 начнется Деловая программа. Первым 30 зарегистрировавшимся на мероприятия программы @art_moscow_antique дарит БЕСПЛАТНЫЙ БИЛЕТ НА ЯРМАРКУ!🔥 ⠀ В ПРОГРАММЕ: ⠀ ✔️ 13:00 Дискуссия: «Предметный дизайн: от музея до ретейла» Организатор: Всероссийский музей декоративного искусства ⠀ ✔️ 15:00 Лекция: «Как развить и продвигать свой бренд в сфере искусства. С обзором мировых кейсов» Организатор: Продюсерский центр Андрея Михалева ⠀ ✔️ 16:00 Лекция арт-эксперта Анастасии Товстоноговой: «Коллекционные предметы из металла и страсти» Организатор: Мастерская Аксеновых «ARTVIVO» ⠀ ✔️ 17:00 Лекция: «Как использовать цвет в интерьере?» Организатор: Журнал SALON interior ⠀ ✔️ 18:00 Дискуссия: «Антиквариат или современное искусство в интерьере? Взгляд дизайнера» Организатор: ЭКСПО-ПАРК Выставочные проекты Модератор: Евгения Микулина, дизайн-эксперт ⠀ 📌Заявки на регистрацию отправляйте на почту jane@expopark.ru в формате: ФИО и название мероприятия. ⠀ 🔥Торопитесь! Количество мест ограниченно!

«АРТ МОСКВА» — это место, где произведения искусства великих мастеров соседствуют с работами молодых художников. «На смену эстетическим экспериментам 1990-х, которые принесли славу «АРТ МОСКВЕ» как самого актуального российского арт-форума, пришел другой взгляд на художественный рынок, давно заявленный на авторитетных мировых площадках: искусство, какому бы веку оно ни принадлежало, входя в нашу жизнь, всегда существует сейчас. Поэтому крупные международные ярмарки давно перестали быть узкоспециализированными: работы современных художников соседствуют здесь с археологией, арт-объекты актуального искусства — с классикой», — комментирует организатор ярмарки Василий Бычков. Приходите на @art_moscow_antique С 19 по 23 апреля 2023 года. Гостиный двор (Ильинка, д.4)

​​Юбилейная, 20-я «АРТ МОСКВА» — центр притяжения коллекционеров и ценителей искусства со всей России! С 19 по 23 апреля 2023 года в Москве в Гостином дворе (Ильинка, д.4) проходит юбилейная, 20-я ярмарка классического, современного и ювелирного искусства «АРТ МОСКВА». Более 150 российских и зарубежных галерей представляют произведения художников, чьи имена вписаны в историю мировой культуры, работы представителей актуального искусства, отражающие новейшие тенденции, а также лучшие образцы дизайна и ювелирного искусства. «АРТ МОСКВА» уже более 20 лет является фундаментальным событием в мире искусства, создавая инфраструктуру российской художественной сцены. Юбилейную «АРТ МОСКВУ» можно смело назвать дайджестом всеобщей истории искусства: ведущие российские галереи — основные игроки российского арт-рынка, отобранные экспертным советом, — представят коллекционное искусство различных периодов. На ярмарке экспонируются произведения, охватывающие несколько столетий от иконописи и классической живописи до работ современных авторов: неофициального и концептуального искусства, современной фотографии и скульптуры, коллекционного дизайна, кинетического и цифрового искусства. «АРТ МОСКВА» всегда была не только ярмаркой и выставкой, но и площадкой интеллектуальных открытий, дискуссионным клубом, лабораторией стратегий с яркими идеями и масштабными проектами. В рамках ярмарки проходит деловая и образовательная программа, которые станут смысловым продолжением насыщенной экспозиционной части. Юные посетители ярмарки могут принять участие в раскрашивании плакатов-раскрасок по мотивам мозаик Александра Дейнеки, украшающих станцию московского метро «Маяковская». 16 плакатов-раскрасок, представленных издательством TATLIN, полностью повторяют графическую форму мозаики Дейнеки. Раскрашивая изображение, каждый гость выставки сможет повторить цветовую композицию оригинала или предложит свою цветовую импровизацию. БИЛЕТЫ

Бесконечность в «Зарядье»: флагманский туристско-информационный центр Москвы стал объектом цифрового искусства! Медиафасад флагманского туристско-информационного центра Москвы на 2 месяца стал объектом современного цифрового искусства. Открытие экспозиции с символичным названием «Бесконечное настоящее» состоялось 15 марта. Художественная акция подготовлена Комитетом по туризму города Москвы и Платформой цифрового искусства Masters Digital. Проект «Бесконечное настоящее» – своеобразная метафора времени. Он представляет собой визуальную проекцию на куполе инфоцентра в виде монументальных часов. Время на них отображается не с помощью цифр, а посредством визуальных элементов. Используя технологию генеративной графики, в режиме реального времени создаются уникальные изображения, соответствующие часам, минутам и секундам. В зависимости от времени суток проекция меняет цвет, форму и геометрические образы. «Цифровая трансформация городских сервисов сделала Москву одним из самых передовых городов мира. Даже искусство становится ближе к нашей повседневной жизни благодаря цифровизации. Сегодня оно выходит за пределы музеев и галерей, дополняет реальность и становится украшением нашего города. Инсталляция «Бесконечное настоящее» на куполе главного туристско-информационного центра Москвы наглядно отражает этот тренд», – отметила начальник управления туризма Комитета по туризму города Москвы Ирина Шилкина. Художественная акция в парке «Зарядье» будет способствовать продвижению и популяризации Москвы как столицы современного искусства и технологий, города с широкими возможностями для молодежного и творческого туризма. Инсталляция «Бесконечное настоящее», разработанная художницей и автором проекта Анастасией Скабелкиной, будет работать в течение двух месяцев. Павильон флагманского туристско-информационного центра Москвы расположен в парке «Зарядье» по адресу ул. Варварка, д. 6 и работает ежедневно с 10:00 до 20:00.

В выставочном зале фонда Андрея Чеглакова проходит выставка работ Михаила Карасика «Библейское ощущение жизни». Михаил Карасик — признанный лидер «книги художника» в России. Художник, издатель, куратор, автор исследований по русскому авангарду. Экспозиция показывает ретроспективу раннего творчества мастера. В середине 1980-х Карасик посетил Узбекистан и Таджикистан, где с натуры рисовал сцены азиатского быта. Так появился «азиатский цикл» акварелей и литографий. Среди работ этого периода — альбом литографий «Разделка туши» (1989) с текстом из путевого дневника. На рубеже 1980-1990-х Карасик выпустил серию литографированных библейских книг. Поездки в Среднюю Азию раскрепостили художника: «прохладную» акварель заместила «раскаленная» по цвету литография. Вершиной «библейского цикла» стали альбомы по мотивам «Песни песней». Также показаны «живописные» книги художника 1990-х годов — «Плач Иеремии», «Иосиф Бродский. Исаак и Авраам», «Дмитрий Шостакович. Еврейские песни» и другие. Вход свободный.

Здравствуйте, дорогие мои читатели, сегодня я хочу рассказать вам о новом концептуальном пространстве Hidden Place в центре Москвы! Это арт-галерея, лекторий и место для проведения красивых мероприятий! ✨По понедельникам здесь проходят лекции историка Никиты Брусиловского по городам России. Например, из ближайших 10 апреля про Рязань, 17 апреля про Егорьевск, а 24 апреля про Ногинск. ✨Каждый вторник в Hidden собираются любители интеллектуальной игры в БРИДЖ. Игра проходит под руководством тренера — заслуженного чемпиона РФ! ✨А ещё Hidden — место притяжения прекрасного. Примерно раз в месяц здесь сменяются экспозиции и проходят тематические выставки. На прошлой неделе как раз открылась выставка петербургского художника-пейзажиста Андрея Мамаева. Выставку можно посетить до конца месяца. ✨Для тех, кто обожает прогулки по музеям и выставкам — стоит заглянуть на ярмарку Арт-Москва (19-23 апреля), которая откроется в Гостином Дворе. Экспозиции художников из Hidden тоже будут там представлены. https://t.me/hiddenbeauty_ru/903

​​​​Алексей Кравченко. В окно потаенно глядящие 2 марта - 12 мая 2023 18+ Выставочный проект галереи «Веллум»: «Алексей Кравченко. В окно потаенно глядящие» пройдет со 2 марта по 12 мая 2023.  В обновленном пространстве галереи «Веллум» в здании Гостиного двора, как на белом чистом листе, появятся загадочные и таинственные работы художника Алексея Кравченко (1889-1940). Всего будет представлено более 50 экспонатов, показывающих невероятную многогранность мастера. Портреты, пейзажи, книжная иллюстрация, экслибрис, этюды обнаженной натуры.   Русский, советский художник, он завоевал в начале 20х годов прошлого века признание как живописец, позднее был более известен как график и иллюстратор. Его живопись – это большая редкость. В ней есть все, что относится к символизму – таинственность, недосказанность, воображение и полунамеки. К тому же в рамках проекта будут показаны ключевые, знаменитые работы мастера. Среди них – ранние «Купальщицы на Волге» (1916) и «Поцелуй» (1929-1930гг.).   Выставка соединяет три основные линии деятельности галереи. Открытие широкой публике новых или полузабытых имен. Творчество учеников и соратников Коровина. А также линия художников-символистов, на творчестве которых в том числе делается акцент в научной деятельности галереи и ее основателя искусствоведа Л.Агафоновой.  Этим проектом основательница и владелица арт-галереи «Веллум» Любовь Агафонова открывает особую, практически неизвестную ранее, грань в творчестве художника: «Алексей Кравченко увлекался любованием женской фигурой. Он часто обращался не только к иллюстративному повествованию, но и фиксировал эмоциональные переживания. Передача эмоциональной составляющей берет основу в эстетике русского символизма, русского модерна. На протяжении своей жизни он не меняет стилистику, особенности своих форм. На выставке, которая будет длиться практически всю весну, мы говорим о чувственных переживаниях художника, которые выражались в этих обнаженных натурах».   Возрастной ценз: 18+ Галерея «Веллум»: Москва, ул. Ильинка, 4. Гостиный двор, пространство 88-89. Вход со стороны Хрустального переулка, между 19 и 18 подъездами. Галерея открыта ежедневно, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (300 руб.), студентам и пенсионерам - бесплатно.

И звезды, колдуньи мечтательные, В окно потаенно глядящие, Приветствия шепчут мечтам. Валерий Брюсов. Подборка работ Алексея Кравченко, которые вы можете увидеть на выставке «В окно потаенно глядящие» в галерее «Веллум» со 2 марта по 12 мая 2023! Возрастной ценз: 18+ Галерея «Веллум»: Москва, ул. Ильинка, 4.

​​Алексей Кравченко. В окно потаенно глядящие 2 марта - 12 мая 2023 18+ Выставочный проект галереи «Веллум»: «Алексей Кравченко. В окно потаенно глядящие» пройдет со 2 марта по 12 мая 2023.  В обновленном пространстве галереи «Веллум» в здании Гостиного двора, как на белом чистом листе, появятся загадочные и таинственные работы художника Алексея Кравченко (1889-1940). Всего будет представлено более 50 экспонатов, показывающих невероятную многогранность мастера. Портреты, пейзажи, книжная иллюстрация, экслибрис, этюды обнаженной натуры.   Русский, советский художник, он завоевал в начале 20х годов прошлого века признание как живописец, позднее был более известен как график и иллюстратор. Его живопись – это большая редкость. В ней есть все, что относится к символизму – таинственность, недосказанность, воображение и полунамеки. К тому же в рамках проекта будут показаны ключевые, знаменитые работы мастера. Среди них – ранние «Купальщицы на Волге» (1916) и «Поцелуй» (1929-1930гг.).   Выставка соединяет три основные линии деятельности галереи. Открытие широкой публике новых или полузабытых имен. Творчество учеников и соратников Коровина. А также линия художников-символистов, на творчестве которых в том числе делается акцент в научной деятельности галереи и ее основателя искусствоведа Л.Агафоновой.  Этим проектом основательница и владелица арт-галереи «Веллум» Любовь Агафонова открывает особую, практически неизвестную ранее, грань в творчестве художника: «Алексей Кравченко увлекался любованием женской фигурой. Он часто обращался не только к иллюстративному повествованию, но и фиксировал эмоциональные переживания. Передача эмоциональной составляющей берет основу в эстетике русского символизма, русского модерна. На протяжении своей жизни он не меняет стилистику, особенности своих форм. На выставке, которая будет длиться практически всю весну, мы говорим о чувственных переживаниях художника, которые выражались в этих обнаженных натурах».   Возрастной ценз: 18+ Галерея «Веллум»: Москва, ул. Ильинка, 4. Гостиный двор, пространство 88-89. Вход со стороны Хрустального переулка, между 19 и 18 подъездами. Галерея открыта ежедневно, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (300 руб.), студентам и пенсионерам - бесплатно.