ESTE Gallery

​​🖼️Харальд Оскар Сольберг (29 сентября 1869, Христиания — 19 июня 1935, Осло) — норвежский художник-пейзажист. Считается наиболее ярким представителем символистического пейзажа в норвежской живописи конца XIX века. Его картины обозначаются как «пейзажи для души». Известны его картины гор Рондана и улиц Рёруса, самая известная его картина "Зима в горах" 1914 года. Харальд Сольберг родился в семье торговца мехами Йохана Мариниса Вильгельма Сольберга (1831-1909) и Йоханны Ларсдаттер Викер (1837-1902). Был женат на Лилли, урожденной Хеннум (1878-1967). Получил правительственную стипендию незадолго до его смерти. Сольберг с раннего возраста решил стать художником. Сначала он под давлением родителей получил профессию художника-декоратора, затем посещал Королевскую школу искусств в Кристиании (ныне Осло). После 1889 года он работал в основном самостоятельно, хотя короткие промежутки времени учился у различных норвежских художников, наиболее известными из которых были Эрик Вереншёлль и Эйлиф Петерсен. В 1892 году он учился в Копенгагене в художественной школе Кристиана Зартманна. Однако его художественный стиль сложился под влиянием посещения выставок и знакомства с произведениями Поля Гогена и Йенса Виллумсена. Умер в Осло в 1935 году в безвестности. Первая выставка работ Сольберга в 1893 году, а в 1894 году к нему пришёл успех критики после завершения пейзажа «Ночное сияние». Он смог получить стипендию, на которую поехал в Париж и Берлин, а затем в 1897 году учился в Дрездене у Карла Фритьофа Смита. По всей видимости, именно в Дрездене Сольберг познакомился с творчеством немецких художников-романтиков, в первую очередь, Каспара Давида Фридриха, влияние которых на его произведения просматривается довольно явственно, вплоть до того, что Сольберга причисляют к нео-романтикам. В том же 1897 году из-за финансовых трудностей художник вернулся в Кристианию. В следующие несколько лет он написал некоторые из наиболее известных своих произведений, а затем, найдя мецената, смог провести два года в горах Рондане в средней Норвегии, и затем ещё два года в находящемся чуть севернее Рондане городе Рёрус. Пейзажи Рондане и улиц Рёруса стали визитной карточкой творчества Сольберга. В 1905 году художник с семьёй вернулся в Христианию. Он многократно возвращался к мотивам пейзажей Рондане в своём творчестве и завершил последнюю версию в 1914 году. Свет был для Сольберга главным компонентом картины, всё остальное подчинялось ему. Он очень хорошо прорабатывал рисунок, так что иногда его пейзажи напоминают японские гравюры. Сам художник постоянно отрицал, что кто-либо оказал влияние на его творчество. Сам он высказался о своём творчестве так: "По-видимому, действительно мои работы вызывали симпатию по простым и наивным причинам. Однако я настаиваю, что они никоим образом не были правильно поняты в смысле их художественных и духовных ценностей, над которыми я постоянно работал в течение многих лет." В Рёрусе именем Сольберга названа площадь (Harald-Sohlberg-Plass), на которой ему установлен памятник. 🇬🇧 Harald Sohlberg (Norwegian, 1869–1935).

Surat Art - это галерея, в которой продаются картины лучших художников с Северного Кавказа, например известнейшей на Кавказе Зейны Карагуловой из Иордании, а так же других авторов, чьи картины были на выставках в Лондоне, Париже и других городах мира. В галерее есть не только картины самого разного исполнения и жанра, от картин маслом до цифровых картин и самой широкой ценовой категории, но и различные сувениры и подарки для родных и близких по самым выгодным ценам. В галерее с 1 июля по 31 июля действует акция 10% на первый заказ по промокоду Este Gallery.

​​Начавшийся во второй половине XIX века подъем живописи известен в истории искусства Финляндии как «золотой период». В это время заметно возросла роль женщин-живописцев. Одной из них была Мария Вийк. 🖼️Мария Катарина Вийк (3 августа 1853, Хельсинки - 19 августа 1928, Хельсинки). Финская художница. Считалась лучшей женщиной-художницей в Финляндии в конце 1800-х. Родилась в Хельсинки в обеспеченной семье уездного архитектора Эрика Йохана Вийка и его жены Густавы Хенрики Мейер. Семья, принадлежащая к верхушке среднего класса, дала Марии возможность воплотить мечту стать художницей. Она стала изучать живопись в Финляндии с частными преподавателями, в 1874-1875 годах посещала Школу при финском Обществе искусств. Затем Мария стала первой финкой, уехавшей изучать искусство в Париж в 1875 году. В Париже она выбрала академию Жюлиана, где его учителем был Тони Роберт-Флери в 1875-1876 и с 1877 по 1880 год. Очень скоро Мария стала одной из ключевых фигур скандинавского круга художников в Париже в конце 1870-х и 1880-х гг. Вийк еще со времен студенчества стала близкой подругой, а вовсе не конкуренткой, своей землячки – художницы Хелен Шёрфбек. Они вместе жили и творили во Франции и в Испании. В 1883-1884 художницы много писали в Бретани и Нормандии, осваивая искусство работы на пленэре. В эти годы Вийк написаны небольшие, почти импрессионистские пейзажи. Первоначально Мария Вийк стала известна своими картинами, изображающими мир детей, она продолжала традиции французского реалистического пейзажа и в некоторых работах даже культивировала символизм. Её первые картины были приняты на Парижский Салон в 1880 году. Это были портреты-миниатюры, как утверждали критики, показывающие влияние Гольбейна, с его точностью деталей и кропотливо подробной техникой. Тем не менее, Мария Вийк постоянно занималась самосовершенствованием, весной 1889 года она обучалась в студии Бюве, в это же время общалась и пользовалась советами Пюви де Шаванна. В 1889 году она вместе с Хелен Шёрфбек уехала в Англию, где в течение длительного времени жили в Сент-Ив, Корнуолл. Стиль Вийк изменился, в ее картинах появилось больше психологической точности. В это время созданы многие из его лучших работ. С самого начала Мария привлекала внимание, как портретист. Творчество Марии Вийк включает в себя жанровые картины-миниатюры, портреты, натюрморты и многочисленные изображения детей. Картины Вийк, как правило, миниатюры. В начале 1900-х Вийк была не в восторге от новых художественных тенденций, поэтому до конца оставалась верна собственному стилю. Поздний этап творчества Вийк связан в основном с портретом. Последнее десятилетие её жизни было омрачено болезнью глаз, что сказалось и на творчестве. Скончалась Мария Вийк в 1928 году в Хельсинки. В 2000 и 2001 годах в Финляндии прошли большие ретроспективные выставки Марии Вийк в художественных музеях Хямеенлинн, Оулу и Тиканойян. 🇬🇧Maria Wiik (Finland, 1853-1928)

​​Начавшийся во второй половине XIX века подъем живописи известен в истории искусства Финляндии как «золотой период». В это время заметно возросла роль женщин-живописцев. Одной из них была Мария Вийк. 🖼️Мария Катарина Вийк (3 августа 1853, Хельсинки - 19 августа 1928, Хельсинки). Финская художница. Считалась лучшей женщиной-художницей в Финляндии в конце 1800-х. Родилась в Хельсинки в обеспеченной семье уездного архитектора Эрика Йохана Вийка и его жены Густавы Хенрики Мейер. Семья, принадлежащая к верхушке среднего класса, дала Марии возможность воплотить мечту стать художницей. Она стала изучать живопись в Финляндии с частными преподавателями, в 1874-1875 годах посещала Школу при финском Обществе искусств. Затем Мария стала первой финкой, уехавшей изучать искусство в Париж в 1875 году. В Париже она выбрала академию Жюлиана, где его учителем был Тони Роберт-Флери в 1875-1876 и с 1877 по 1880 год. Очень скоро Мария стала одной из ключевых фигур скандинавского круга художников в Париже в конце 1870-х и 1880-х гг. Вийк еще со времен студенчества стала близкой подругой, а вовсе не конкуренткой, своей землячки – художницы Хелен Шёрфбек. Они вместе жили и творили во Франции и в Испании. В 1883-1884 художницы много писали в Бретани и Нормандии, осваивая искусство работы на пленэре. В эти годы Вийк написаны небольшие, почти импрессионистские пейзажи. Первоначально Мария Вийк стала известна своими картинами, изображающими мир детей, она продолжала традиции французского реалистического пейзажа и в некоторых работах даже культивировала символизм. Её первые картины были приняты на Парижский Салон в 1880 году. Это были портреты-миниатюры, как утверждали критики, показывающие влияние Гольбейна, с его точностью деталей и кропотливо подробной техникой. Тем не менее, Мария Вийк постоянно занималась самосовершенствованием, весной 1889 года она обучалась в студии Бюве, в это же время общалась и пользовалась советами Пюви де Шаванна. В 1889 году она вместе с Хелен Шёрфбек уехала в Англию, где в течение длительного времени жили в Сент-Ив, Корнуолл. Стиль Вийк изменился, в ее картинах появилось больше психологической точности. В это время созданы многие из его лучших работ. С самого начала Мария привлекала внимание, как портретист. Творчество Марии Вийк включает в себя жанровые картины-миниатюры, портреты, натюрморты и многочисленные изображения детей. Картины Вийк, как правило, миниатюры. В начале 1900-х Вийк была не в восторге от новых художественных тенденций, поэтому до конца оставалась верна собственному стилю. Поздний этап творчества Вийк связан в основном с портретом. Последнее десятилетие её жизни было омрачено болезнью глаз, что сказалось и на творчестве. Скончалась Мария Вийк в 1928 году в Хельсинки. В 2000 и 2001 годах в Финляндии прошли большие ретроспективные выставки Марии Вийк в художественных музеях Хямеенлинн, Оулу и Тиканойян. 🇬🇧Maria Wiik (Finland, 1853-1928)

​​В этом году 1 июля исполняется 5 лет школе мозаики Фавока – уникальной студии где обучают мозаичному искусству взрослых и детей!🤍 Методика обучения подходит как художникам, так и людям без художественного образования! Тут обучают различным техникам мозаики с разными материалами, такими как натуральный камень, смальта, цветное стекло! В честь своего маленького юбилея Фавока устраивает дни открытых дверей: 30 июня 1 и 2 июля с 12:00 до 21:00 будут рады каждому гостю! В эти дни вас ждут экскурсии по студии, ведь студия как музей!🤍 Каждый гость сможет попробовать свои силы — поколоть материалы на тессеры и ощутить себя в роли мозаичиста! Помимо экскурсии, вас ждут скидки на мастер-классы и курсы, угощения и беспроигрышная лотерея!🎁 Вход свободный, регистрация здесь Также подписывайтесь на телеграм-канал, чтобы не пропустить все самые интересные новости студии Фавока ждет гостей в дни открытых дверей, чтобы поделится миром мозаики и творческим вдохновением!🎉

🖼️Подборка работ шведского художника Олле Хьёртцберга (1872–1959)! Шведский художник Олле Хьёртцберг родился в 1872 году в Стокгольме. В 1892 году был принят в Королевскую Академию изящных искусств. После женитьбы в 1898 году он путешествовал с женой в Париж, а в 1899 году в Италию, где он посетил Флоренцию и Перуджи. Затем отправился в Сирию и Палестину, где окружающая среда повлияла на его искусство в восточном стиле. В 1902 году посетил Лондон. Свою карьеру он начинал в мастерской Эдварда Берга. Стал известен широкой общественности, как автор афиши для летних Олимпийских игр 1912 года. С 1911 по 1937 год был профессором Королевской Академии изящных искусств. Сегодня известен, прежде всего, как мастер натюрморта, хотя в его творческой деятельности есть монументальные росписи церкви Святой Катарины в Стокгольме и собора в Упсале. Его произведения представлены в Национальном музее в Стокгольме и в музеях Гётеборга и Мальмё. 🇬🇧Olle Hjortzberg (1872-1959), Swedish painter.

Парк Малевича @parkmalevicha при поддержке Третьяковской Галереи @tretyakov_gallery открыл вторую часть экспозиции современного искусства под открытым небом! 2 июня в подмосковном Парке Малевича при поддержке Третьяковской Галереи и Министерства культуры и туризма Московской области открылась вторая часть выставки современных российских авторов. В экспозицию вошли пять объектов, созданных в разные годы Игорем Шелковским, Леонидом Тишковым, Аллой Урбан, Александром Константиновым и Романом Ермаковым. Вдохновленные идеями русского авангарда, произведения современных художников переосмысляют наследие XX века! Экспозиция продолжает серию партнерских проектов Московской области и крупнейших культурных институций России. Первая часть экспозиции была запущена осенью 2022 года: парк наполнили объекты Франциско Инфанте-Арана, Вячеслава Колейчука, Леонида Тишкова, Аристарха Чернышева и Игоря Шелковского. Проект в Парке Малевича призван раскрыть связь места с ключевой фигурой искусства XX века - Казимиром Малевичем - через исследование и рефлексию его идей и философии русского авангарда. Вторая часть выставки расширяет контекст, включая в экспозицию произведения нового поколения авторов. Проект объединяет серию объектов современной скульптуры и паблик-арта в пешеходной зоне парка.

​​ВЫСТАВКА «ВЫБОР ДОБЫЧИНОЙ» Музей русского импрессионизма 8 июня – 24 сентября 2023 В Музее русского импрессионизма открылась выставка «Выбор Добычиной», посвященная одной из первых российских галеристок. В созданном ей Художественном бюро в Санкт-Петербурге в 1910-е годы состоялась персональная экспозиция Наталии Гончаровой и «Последняя футуристическая выставка картин “0,10”», на которой впервые был показан «Черный квадрат» Казимира Малевича. Экспозиция представляет Надежду Добычину в двух главных профессиональных ролях: коллекционера и устроительницы выставок. Художественное бюро Н. Е. Добычиной на протяжении почти десяти лет было главной независимой площадкой в Санкт-Петербурге, где художники-новаторы могли выставлять свои работы, а коллекционеры — приобретать произведения современных мастеров. Выступая одновременно и как галерист, и как куратор, Надежда Евсеевна дала возможность Марку Шагалу, Юрию Анненкову и другим еще не признанным на тот момент авторам впервые широко представить свое творчество столичной публике. Экспозиция «Выбор Добычиной» знакомит с основными проектами Художественного бюро с 1912 по 1919 год: от «Постоянной выставки современного искусства» с работами мирискусников и авангардистов до персональной экспозиции Николая Кульбина — художника и теоретика авангарда, близкого друга Добычиной. Участниками выставок Бюро в разное время были Натан Альтман, Борис Кустодиев, Роберт Фальк, Анна Остроумова-Лебедева, Ольга Розанова, Ян Ционглинский и другие. Посетители также могут увидеть работы из личной коллекции Надежды Добычиной: живопись и графику ведущих мастеров начала XX века, среди которых Александр Бенуа, Константин Сомов, Кузьма Петров-Водкин, а также произведения менее известных авторов: Валентины Ходасевич, Виктора Замирайло, Юрия Черкесова и других. Продолжение экспозиции на третьем этаже музея посвящено проектам Художественного бюро, которые по разным причинам не были осуществлены. Первая мировая война, а впоследствии две революции вносили коррективы в выставочные планы. Архивные документы, газетные вырезки, личная переписка художников дали возможность восстановить тематику и состав участников нереализованных выставок: показов персидского и японского искусства, выставки мастеров русской провинции, персональных экспозиций Льва Бакста, Сергея Судейкина, Василия Шухаева и Николая Рериха. Этот раздел выставки позволит представить, что могли увидеть гости таких «неслучившихся» проектов. Выставка стала первым масштабным исследованием, посвященным фигуре Надежды Добычиной и ее влиянию на русскую культуру начала XX века. Составить представление о деятельности галеристки помогут произведения из более чем 40 собраний: частных коллекций, российских и зарубежных музеев. В их числе Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Приморская государственная картинная галерея, Музей русского искусства в Ереване, Государственный музей искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева и другие.

🎼 VIII Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE пройдет с 7 по 11 июня в Третьяковской галерее. В этом году он посвящен авангарду. Три фестивальных вечера состоятся в главном здании в зале Врубеля. Фестиваль закроет ставший уже традиционным «Музыкальный променад». Каждый музыкальный вечер будет сопровождаться картинами одного из авангардистов второго поколения: Георгия Ряжского, Петра Вильямса и Ивана Кудряшова. Многие из этих работ до сих пор находились в фондах галереи — и это редкая возможность их увидеть. Фестиваль VIVARTE пройдет параллельно с выставкой «Увидеть неизвестное», поэтому программа второго концерта, 8 июня, собрана из музыкальных раритетов. А третий фестивальный вечер VIVARTE, 9 июня, посвящен музыке французских композиторов. Билеты и регистрация на сайте фестиваля

🖼️Подборка работ шведского художника Олле Хьёртцберга (1872–1959)! Шведский художник Олле Хьёртцберг родился в 1872 году в Стокгольме. В 1892 году был принят в Королевскую Академию изящных искусств. После женитьбы в 1898 году он путешествовал с женой в Париж, а в 1899 году в Италию, где он посетил Флоренцию и Перуджи. Затем отправился в Сирию и Палестину, где окружающая среда повлияла на его искусство в восточном стиле. В 1902 году посетил Лондон. Свою карьеру он начинал в мастерской Эдварда Берга. Стал известен широкой общественности, как автор афиши для летних Олимпийских игр 1912 года. С 1911 по 1937 год был профессором Королевской Академии изящных искусств. Сегодня известен, прежде всего, как мастер натюрморта, хотя в его творческой деятельности есть монументальные росписи церкви Святой Катарины в Стокгольме и собора в Упсале. Его произведения представлены в Национальном музее в Стокгольме и в музеях Гётеборга и Мальмё. 🇬🇧Olle Hjortzberg (1872-1959), Swedish painter.

2 июня в пространстве AZ ART Маросейка открылась выставка Марины Беловой и Алексея Политова - «Опрокинутая вселенная». Проект приуроченную к выходу в свет одноименного альбома-монографии, посвященного их многолетнему творческому пути. Алексей Политов и Марина Белова - одни из самых остроумных и разноплановых художников в современном искусстве. Их дуэт сложился в 90-е годы, когда они оформляли московские клубы, и продолжился во многих выставочных проектах. Сами они не относят себя к концептуальному искусству, их стихия - игра в широком смысле этого слова, эстетика и поэтика карнавала. Часто Политов и Белова обращаются к цирковым, театральным, кино- и телевизионным образам. Художники совмещают проекции, световые инсталляции, графику, скульптуру и фотографию, играя с понятием «массовой культуры». Первый совместный проект художников состоялся в 1998 году. За последние двадцать пять лет совместной творческой и семейной жизни авторы провели свыше двух десятков персональных и более полусотни групповых выставок! 2 - 8 июня | 12:00 - 20:00 AZ ART, Москва вход свободный #azartmoscow #azmuseum

C 13 мая по 13 июня 2023 года в креативном пространстве Центра креативных индустрий «АртНах» в поселке Нахабино городского округа Красногорск представлена выставка художника-концептуалиста Валерия Чтака «Поселок городского типа», куратором которого является Анна Синица. Погрузиться в природу «Поселка городского типа» удастся с момента въезда в поселок городского типа Нахабино, итогом этого путешествия станет просмотр одноименных работ всемирно известного художника Валерия Чтака! Художник предлагает зрителям по-новому увидеть привычный быт поселка городского типа. В ходе показа зрители также смогут познакомиться с образовательной программой, которая включает цикл лекций, мастер-классы, практические занятия, показы и обсуждения. Валерий Чтак - художник-концептуалист. Работает в самых разнообразных стилях: графике и стрит-арте, исследует коды культуры и языки, создает образы из текста и изображений. Работы художника находятся во многих известных галереях и частных коллекциях. Выставку можно посетить по адресу: Красногорск, рабочий поселок Нахабино, ул. Панфилова, дом N°245. Часы работы выставки: с 10:00 до 20:00, без выходных.

Галерея «Веллум» представляет выставочный проект «Ars Sacra Nova. Религия и символы в искусстве шестидесятников» Выставочный проект «Ars Sacra Nova. Религия и символы в искусстве шестидесятников» пройдет в галерее «Веллум» с 31 мая по 17 сентября 2023. Художники выставки: Владимир Акулинин, Александр Григорьев, Анатолий Зверев, Вячеслав Колейчук, Владимир Стерлигов, Франсиско Инфантэ, Владимир Яковлев.   В экспозицию войдет около 50 геометрических композиций, кинетических объектов, живописных и графических произведений шестидесятников из собрания галереи «Веллум» и частных коллекций. Здесь и Анатолий Зверев с его крестами и куполами церквей, сделанными под влиянием работ Л.Поповой и О.Розановой из коллекции Г.Костаки; перечеркнутые крестами пейзажи и портреты Владимира Яковлева, коллажи Владимира Стерлигова с ангелами, молящимися фигурами людей и животных и акробатами-ангелами под куполом цирка. Особенно выделяются на этой экспозиции символистские произведения московских кинетистов. От «Артефактов» Франциско Инфанте, одного из основоположников русского кинетизма, до станковых работ его коллег и последователей – художников легендарной московской группы «Движение», – близких религиозным исканиям интеллигенции именно семидесятых годов прошлого века.   Проект проходит в рамках параллельной программы совместного цикла концертов Фонда Николая Каретникова и Московской государственной академической филармонии «Musica sacra nova. Духовная музыка из бывшего СССР». Заключительный концерт абонемента в этом сезоне прозвучит в концертном зале имени П.И. Чайковского 19 июня 2023г.   Галерея Веллум: Москва, ул. Ильинка, 4. Гостиный двор, пространство 88-89. Вход со стороны Хрустального переулка, между 19 и 18 подъездами. Часы работы: ежедневно с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (300 руб.), студентам и пенсионерам - бесплатно.

​​«Путь бриллианта. Чудо природы и рукотворный шедевр»   Место проведения: Выставочный комплекс Исторического музея Адрес: Площадь Революции 2/3 Даты проведения: 31 мая–10 сентября 2023 года. Уникальные алмазы и бриллианты компании АЛРОСА представлены в Государственном историческом музее!   30 мая в Выставочном комплексе Государственного исторического музея открылась выставка «Путь бриллианта. Чудо природы и рукотворный шедевр», посвященная истории алмазодобычи в России, технологиям огранки алмазов и мастерству ювелиров. Посетители выставки узнают о свойствах природных алмазов, о том, где их добывают, и как в руках человека они становятся настоящими шедеврами ювелирного искусства. Среди главных экспонатов выставки – знаменитый алмаз «Матрешка» и стенд с рассказом о самом дорогом российском бриллианте стоимостью два миллиарда рублей. Первые алмазные месторождения России были обнаружены геологами в середине XX века в Якутии – удивительном северном крае, где температура зимой опускается ниже 60◦.  Сегодня примерно каждый четвертый в мире алмаз добывается в нашей стране, а российская алмазодобывающая компания АЛРОСА (сокращение от «Алмазы России Саха») является единственной в мире компанией, которая не только добывает алмазы, но также гранит из них великолепные бриллианты и создает с ними ювелирные украшения. Уникальные свойства алмазов, прежде всего, их невероятную твердость широко используют в разных отраслях промышленности, но главной областью их применения было и остается ювелирное искусство. Процесс огранки алмазов совершенствовался столетиями. Вершиной мастерства считается знаменитая «Русская огранка» – бриллианты классической круглой формы с идеальными пропорциями. Несмотря на внедрение новых технологий, ключевую роль в сложном и трудоемком процессе огранки по-прежнему играет мастерство огранщика. «Алмазы называют «осколками звезд» и «замерзшими слезами богов». Эти удивительные кристаллы, созданные самой природой, на протяжении уже многих столетий привлекают людей своей магической красотой. В рамках нашей выставки мы покажем весь путь, который проходит алмаз с момента добычи до его превращения в сияющий бриллиант и прекрасное украшение», – говорит директор Исторического музея Алексей Левыкин. Центральное место на выставке занимают «алмазная» и «бриллиантовая» экспозиции, а также эксклюзивные коллекции ювелирных украшений. «Для этой выставки мы собрали 60 самых редких и самых удивительных алмазов, добытых за всю историю АЛРОСА. Во-первых, это крупные и цветные кристаллы, большинство из которых являются именными – факту их добычи были присвоены имена выдающихся людей или событий. Во-вторых, алмазы с уникальной морфологией – очень редких, удивительных форм, которые представляют интерес не только для профессиональных геммологов. В том числе знаменитый алмаз «Матрешка», получивший такое название благодаря своей уникальной особенности: внутри более крупного алмаза свободно перемещается еще один драгоценный камень», – говорит Людмила Демидова, главный эксперт и куратор выставки со стороны АЛРОСА. На выставке представлены великолепные образцы работы отечественных мастеров-огранщиков: 30 бриллиантов, включая 14-каратный желтый бриллиант формы огранки «Груша». Украшением экспозиции станут также реплики самых дорогих и крупных бриллиантов, когда-либо ограненных в России: 14,8-каратного розового бриллианта «Призрак розы» стоимостью два миллиарда рублей, 20,7-каратного бриллианта медового цвета «Жар-птица», а также самого крупного в истории российской огранки бриллианта – 100-каратного «The Spectacle».   Ювелирная часть выставки представлена эксклюзивными коллекциями, созданными российскими мастерами Ювелирной группы АЛРОСА. В их числе: коллекция украшений с люминесцирующими бриллиантами «АЛРОСА-Luminous» и созданные совместно с Государственным Эрмитажем коллекции «По эскизам Карла Фаберже» и «Империум».   Организаторы выставки – Государственный исторический музей и крупнейшая в мире алмазодобывающая компания – АЛРОСА. Генеральный спонсор выставки – ПАО «Промсвязьбанк».  

Винсент Ван Гог, Клод Моне, Иван Айвазовский. Культовыми художниками теперь можно наслаждаться в одном месте! На канале "Nothing Book" публикуют полотна из Третьяковской галереи, Лувра, Эрмитажа, а также описание и интересные факты про них. Рекомендуе посетить отличный канал об искусстве: t.me/Nothing_Book_tg

🖼️Цветочная живопись Августы Дольманн! Августа Дольманн, также известная как Генриетта Августа Йоханна Дольманн (1847–1914), была датской художницей. Она была известна своей цветочной живописью. Августа Дольманн родилась в Фредериксберге 9 мая 1847 года. В 1878 году она поехала в Париж, чтобы изучать французский язык и живопись. Она вернулась в Данию в 1880 году, когда выставлялась на Весенней выставке в Шарлоттенборге, где будет выставляться ежегодно. За свою жизнь она совершила несколько поездок в Европу. Дольманн принимала активное участие в создании художественной школы для женщин при Академии художеств в Копенгагене, которая открылась в 1888 году. В 1901 году она стала первой женщиной-членом Совета Kunstnerforeningen. В середине 1890-х она преподавала рисунок и живопись в Готерсгаде. Дольманн выставляла свои работы во Дворце изящных искусств на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс. Августа Дольманн умерла в Скоттерупе 22 июня 1914 года. 🇬🇧Augusta Dohlmann (Danish painter) 1847 - 1914.

Марина, привет! 🤍 Отправляю текст анонса про "Мелиховскую весну" 🎭С 19 по 28 мая в усадьбе А.П. Чехова пройдет 23-й международный театральный фестиваль «Мелиховская весна» 20 театров со всей России представят свои спектакли по произведениям А.П.Чехова, в том числе МХТ им. Чехова, Воркутинский и Рязанский драматические театры, «Чеховская студия» музея-заповедника «Мелихово» и другие. Зрителей ждет новая открытая сцена с увеличенным крытым зрительным залом. И на этом новости не заканчиваются: 🌿С этого года художественным руководителем фестиваля стал Константин Хабенский. 🌿В рамках «Мелиховской весны» пройдет специальная программа «Чехов+», посвященная А.Н. Островскому, чей 200-летний юбилей отмечается в этом году. 🌿23 мая пройдет спектакль на жестовом языке. Его представят неслышащие студенты Российской государственной специализированной академии искусств из Москвы.  А 24 мая состоится ставший традиционным вечер памяти Олега Ефремова. Подробнее в telegram-канале Музей «Мелихово» До встречи в Мелихово! 💫