ESTE Gallery

Выставка «Weird Pics / Странные картинки» Кристина Палетт 20 июля – 20 августа Галерея Любовь24 Чистопрудный бульвар, 15ст2 Куратор – Максим Пышненко Координатор – Полина Жданович Публичная программа выставки: - кураторские экскурсии; - артист-ток и перформанс от художницы; - онлайн-встреча с автором блога “Рабы Малевича” Сергеем Рожиным; - лекции про силу юмора в литературе и искусстве во времена Великой депрессии и других не менее грустных событий в мировой истории; - ридинг книги З. Фрейда “Остроумие и его отношение к бессознательному” О ВЫСТАВКЕ: Трудно сказать, о чём выставка Weird Pics. Возможно, о Нью-Йорке или мечтах вернуться туда, где собрано абсолютно всё с разных уголков планеты. Возможно, о феномене воспоминания и способности мозга замещать похожим по смыслу утерянную информацию. Может, об иронизации всего происходящего. Или о том, какой мир абсурдный и сюрреалистичный. А, может, это просто ситуативная живопись — меморески Кристины Палетт, которые она создала чтобы мы порадовались, посмеялись, отдохнули. А кто-то даже позволит себе задуматься. Скорее всего, даже над тем, что жизнь — главный художник (по мнению Сергея Рожина, а мы — солидарны). О ХУДОЖНИЦЕ: Кристина Палетт – мультидисциплинарная художница, занимающаяся живописью, керамикой, графикой, ассамбляжем, медиа-искусством, зинами. Работает с темами ограничений (серия с клетками-ассамбляжами Windows), юмора, наблюдения за окружающей средой. В 2011-2018 годах Кристина училась в Pratt Institute в Нью-Йорке, работала в местных галереях. Выставлялась в Mana Contemporary, Andrew Edlin Gallery, Greenpoint Gallery. С 2018 года проживает в Москве. С 2020 является резиденткой галереи Любовь24. ЭКСКУРСИИ: https://love24.timepad.ru/event/2503560/ Сайт: https://love24.gallery/

В музее-усадьбе «Горки Ленинские» открылась выставка «Пальмы и розы Зинаиды Морозовой». Куратор Софья Багдасарова К выставке в музее подготовили экскурсии, лекции и мастер-классы. Подробная программа мероприятий – на сайте: https://пальмыирозы.рф     Адрес музея: Московская область, Ленинский городской округ, рабочий поселок Горки Ленинские, улица Центральная, д. 1.     Выставка работает: с 24 июня по 22 октября 2023 года с 10:00 до 19:00; cреда – воскресенье Стоимость билета: 400 руб. Для льготных категорий граждан действуют скидки.

​​В музее-усадьбе «Горки Ленинские» открылась выставка «Пальмы и розы Зинаиды Морозовой». Это первый проект, призванный расширить тематику музея и рассказать об истории места, через призму личностей, проживавшими здесь до эпохи Владимира Ильича: «Сегодня вновь встречает гостей дом Зинаиды Морозовой.  Наша выставка – это первый большой музейный рассказ о Зинаиде Григорьевне», – сказала на открытии директор музея-заповедника Алиса Бирюкова.   Окунуться в усадебную жизнь Зинаиды Морозовой позволит экспозиция выставки, размещенная во флигеле усадьбы. Куратор Софья Багдасарова постаралась через различные произведения и вещи передать вкус и привычки хозяйки усадьбы: «Усадьба Горки – место, которое на протяжении последних десятилетий ассоциировалось с одним из главных мужчин в отечественной истории – с Лениным.  Я очень рада, что мне дали возможность вернуть в эту усадьбу немножко женственности, потому что здесь всё очень изящно и красиво. И Зинаида Морозова, последняя предреволюционная владелица усадьбы, очень любила окружать себя прекрасными вещами – пальмами, розами, фарфором, золотом… и на этой выставке мы попытались показать этот ее вкус, а также то, что это был такой волшебный мир, который иногда хочется унести с собою в сердце», – пояснила свою концепцию Софья.   На выставке представлены предметы из собрания музея-заповедника «Горки Ленинские», которые впервые увидит широкая публика – это большие керамические вазы в стиле модерн; тканевое панно в неорусском стиле, предположительно авторства Марии Якунчиковой; два кресла с тканными розами, конца XIX века; подлинная бархатная штора с золотыми пчелами из зимнего сада Зинаиды Григорьевны, а также редкие документы и фотографии. Цветочную тему в экспозиции поддержали полотно «Кувшинки» Елены Поленовой из музея-заповедника В.Д. Поленова, «Оранжерея» кисти Константина Юона из Ярославского художественного музея и «Гиацинты ночью» Михаила Шемякина из Музея русского импрессионизма. Кстати, на выставке впервые можно будет увидеть, собранную в единую сюиту, серию из пяти графических работ Марии Якунчиковой «Смерть и цветы» – четыре из них прибыли из музея-заповедника В.Д. Поленова, одна – из частной коллекции Сергея Подстаницкого.   На инициативу музея «Горки Ленинские» сделать проект, посвященный Зинаиде Морозовой, отозвалось немало культурных институций. Всего в экспозиции представлено 400 экспонатов из музейных и частных собраний.   К выставке в музее подготовили экскурсии, лекции и мастер-классы. Подробная программа мероприятий – на сайте: https://пальмыирозы.рф     Адрес музея: Московская область, Ленинский городской округ, рабочий поселок Горки Ленинские, улица Центральная, д. 1.     Выставка работает: с 24 июня по 22 октября 2023 года с 10:00 до 19:00; cреда – воскресенье Стоимость билета: 400 руб. Для льготных категорий граждан действуют скидки.

22 июля в пространстве Yauza пройдут летние каникулы в Морозкино Лето — особенное время, которое мы так ждем и ценим. Дом-галерея Морозкино предлагает запомнить этот момент на выставке в дружественном пространстве Yauza. В экспозиции будут представлены произведения художников из коллекции дома-галереи Морозкино, а также впервые появятся работы свежих авторов. Приглашаем гулять по траве, наслаждаться искусством и слушать инструментальную и электронную музыку летним вечером — провести свои каникулы в Морозкино. Мероприятие пройдет уже в эту субботу с 14:00 до 21:00. Регистрация бесплатна.

22 июля в пространстве Yauza пройдут летние каникулы в Морозкино Лето — особенное время, которое мы так ждем и ценим. Дом-галерея Морозкино предлагает запомнить этот момент на выставке в дружественном пространстве Yauza. В экспозиции будут представлены произведения художников из коллекции дома-галереи Морозкино, а также впервые появятся работы свежих авторов. Приглашаем гулять по траве, наслаждаться искусством и слушать инструментальную и электронную музыку летним вечером — провести свои каникулы в Морозкино. Мероприятие пройдет уже в эту субботу с 14:00 до 21:00. Регистрация бесплатна. (ссылка в сторис и актуальном)!

🖼️Меланхоличность и созерцательность в работах финской художницы Эсы Рииппа (финн, р. 1947). Грусть, меланхоличность и созерцательность присущи большинству работ художницы, а где-то и спокойствие, и безмятежность, защищенность стенами и окнами своего дома. Сама Рииппа, однако, занимается глубокой графикой, обычно цветными работами на нескольких разных плитках, которые сочетают травление с акватинтой. Эса Тапио Риипа родилась родилась 22 мая в г. Кельвия в 1947г. Обучалась на вечернем отделении в Профессиональном училище искусств и ремесел в Хельсинки (1967–1970 гг.). Она училась у Пентти Каскипуро. Участник многочисленных выставок в Финляндии и в различных странах мира. 🇬🇧Esa Riippa (Finnish, b.1947).

Рада пригласить вас на экурсию по выставке Игоря Вулоха в фонд Ruarts! «Игорь Вулох даёт в своих работах отклик на духовный запрос зрителя, его тягу к получению эмоционального заряда, поиски спокойствия, тишины и чистой эстетики. С другой стороны, представленные на выставке работы зафиксировали результаты оригинальных творческих экспериментов художника, которые можно бесконечно расшифровывать в поисках внутренних связей. Этот одинокий мыслитель смог разработать собственный уникальный язык, не подвергнувшись влиянию ни группировок отечественного андеграунда, ни мейнстримных западных течений. Тем ценнее его живопись, предлагающая зрителю ни на что не похожий опыт.» В искусстве очень важно, особенно, делая первые шаги, иметь плечо, на которое можно опереться - когда могут рассказать и показать то большее, что скрывается за визуальным образом. В экскурсии примут участие руководитель научного отдела Надежда Цветкович и искусствовед Анна Сысоева. 15 июля 15:00 Трубниковский пер, 6 Зарегистрироваться и узнать детали *количество гостей ограничено

Покровский собор приглашает гостей на день рождения!   Дата проведения: 12 июля 2023 г. Место проведения: Покровский собор (Храм Василия Блаженного) Адрес: Красная площадь, д.7   Приглашаем принять участие в праздничных мероприятиях в Покровском соборе   12 июля 2023 года исполняется 462 года Покровскому собору, который известен во всём мире как Храм Василия Блаженного. Собор был возведён в 1555–1561 гг. по велению царя Ивана Васильевича Грозного в честь покорения Казанского царства. Точная дата завершения его строительства и освящения стала известна в середине XX века, благодаря реставрации интерьера центральной церкви Покрова. В ходе реставрационных работ была открыта храмозданная «летопись» эпохи строительства храма, в которой указана точная дата. 12 июля в Покровском соборе (Храме Василия Блаженного) посетители смогут принять участие в специальной программе мероприятий. С 9:00 до 12:00 пройдет богослужение в церкви Покрова Пресвятой Богородицы; в 13:30, 14:30, 15:00, 16:00, 17:00, 17:30 – обзорные экскурсии «Покровскому собору – обетный храм царя Ивана Грозного»; с 12:30 до 19:00 – духовное пение вокального ансамбля «Дорос». Посетителям с детьми можно будет посетить мастер-классы «Открытка из Покровского собора», «Солнечные плитки Покровского собора», «Каллиграфия Древней Руси: вязь», а также музейное занятие «Предивные главы Покровского собора», историческую игротеку «Игры московского торга» и квест «Секреты древних мастеров».     Посетители смогут принять участие в мероприятиях Покровского собора 12 июля с 12:30 до 20:00 по входным билетам со скидкой 50 %. Ознакомиться подробнее с программой мероприятий можно на сайте.          

Выставка художницы Татьяны Баданиной «Твой белый дом» в пространстве AZ ART. График работы: 16 июня - 27 августа 12:00 - 20:00 | ПН - выходной AZ ART Маросейка 11/4с1, м. Китай-город +7 495 730 5524 Вход свободный Татьяна Баданина родилась в Нижнем Тагиле. Об этом городе она рассказывает: «Урал - место моей силы. Нижний Тагил - город на Урале, основанный 300 лет назад Демидовым. В центре города старый демидовский завод на берегу красивого пруда, и рядом находится Музей изобразительных искусств, построенный в 1944 году во время Великой Отечественной войны. Город, собравший замечательных людей со всей страны. Это уникальное сочетание индустриальной и художественной культур, созданное поколениями жителей города, сформировало благоприятную среду для творчества». «Основная идея проекта - это идея Света, связанная с символикой внутреннего просветления, духовной победы жизни над смертью. Белый цвет рождает все цвета спектра. Купая все создания в своих лучах, он является основой Физической жизни и в высшей степени имеет божественную природу. Свет - первопричина всего сущего. Свет есть жизнь. И мое отношение к творчеству, как к сакральному действию, определяет мои работы как метафизические. Процесс создания картин я воспринимаю как молитву, сам же кропотливый ручной труд выступает актом медитации», - рассказывает Татьяна Баданина. В экспозиции представлены графические листы из серий: «Проекты» 2007, «Крылатые объекты» 2019, «Созвездия» 2020, цикл, начатый в 2006 году «Белые одежды. Посвящение», а также видеоинсталляция «Небо» 2023 года. Работы Татьяны Баданиной неизменно возвращают зрителя к поискам и открытиям русского авангарда - от прозрачных объемных конструкций Владимира Татлина до строгих архитектонов Казимира Малевича. Но сегодня художница выходит за привычные рамки «времени и пространства», принося в каждую из своих работ «тихий вздох вечности». Каждую среду и субботу в пространстве AZ ART Маросейка проходят сборные экскурсии по выставке.

Ивана Купала и дом-галереи русской культуры «Морозкино» В июле дом-галерея «Морозкино» представляет летнюю коллаборацию с брендом ARSHA STUDIO и художником-архитектором Анастасией Красиковой. Проект включает наборы предметов быта, посвященные празднику Ивана Купалы и его обрядам. Иван Купала - праздник летнего солнцестояния и расцвета природы, включающий плетение венков, гадание и прыжки через костер. Коллаборация представляет два набора: маленький «Кулек для гаданий» и большой «Котомка для преданий». Маленький набор включает фарфоровый подсвечник-блюдце от ARSHA, льняные салфетки с мотивами купальского дерева от Насти Красиковой и столовые свечи. Большой набор включает фарфоровый набор для чайной церемонии от ARSHA, сервировочные салфетки с дизайном Анастасии Красиковой и цветочный чай от галереи «Морозкино». Скатерть от Насти Красиковой стала уникальным элементом коллекции. Рисунок на скатерти напоминает узоры коры различных видов деревьев, включая березу и платан. Основная ассоциация связана с купальским деревом, которое является одним из ключевых символов праздника. Коллекция представляет разнообразие русской культуры и традиций, включая работы как признанных художников, так и начинающих авторов.

🖼️Подборка работ шведского художника Олле Хьёртцберга (1872–1959)! Шведский художник Олле Хьёртцберг родился в 1872 году в Стокгольме. В 1892 году был принят в Королевскую Академию изящных искусств. После женитьбы в 1898 году он путешествовал с женой в Париж, а в 1899 году в Италию, где он посетил Флоренцию и Перуджи. Затем отправился в Сирию и Палестину, где окружающая среда повлияла на его искусство в восточном стиле. В 1902 году посетил Лондон. Свою карьеру он начинал в мастерской Эдварда Берга. Стал известен широкой общественности, как автор афиши для летних Олимпийских игр 1912 года. С 1911 по 1937 год был профессором Королевской Академии изящных искусств. Сегодня известен, прежде всего, как мастер натюрморта, хотя в его творческой деятельности есть монументальные росписи церкви Святой Катарины в Стокгольме и собора в Упсале. Его произведения представлены в Национальном музее в Стокгольме и в музеях Гётеборга и Мальмё. 🇬🇧Olle Hjortzberg (1872-1959), Swedish painter.

​​1 июля в столице впервые начался летний фестиваль «Усадьбы Москвы»! Как сообшила заммэра Наталья Сергунина, он будет проводиться по выходным дням вплоть до 30 сентября и объединит многие объекты культурного наследия города! В определенный день каждый из архитектурно-парковых ансамблей представит свою программу литературных чтений, лекций, иммерсивных представлений и мастер-классов. «Фестиваль пройдет на 15 исторических плошадках. В течение трех месяцев москвичей и туристов ждет больше 270 мероприятий. Это экскурсии, встречи с писателями, концерты, творческие занятия и театральные постановки», отметила Наталья Сергунина. Одна из идей проекта - познакомить жителей и гостей столицы с московскими усадьбами! Так, в субботу, 1 июля, в Кусково рассказали о формировании ансамбля, показали иммерсивное представление «Закулисье усадебного театра» и организовали тематический пикник «Традиции пикников: от царской России до наших дней». 9 июля фестиваль принимает усадьба Влахернское-Кузьминки. Цикл мероприятий откроет лекция о классицизме в архитектуре. Затем состоится экскурсия- аудиоспектакль «Воспоминания об усадьбе»: ее участники пройдут по самым интересным уголкам старинного имения Голицыных и прилегающей парковой зоне. Любителям гастрономии и литературы расскажут, какие блюда подавали к столу в домах известных русских писателей. Завершит день турнир по петанку. События для детей и взрослых подготовят и в музее-заповеднике «Царицыно». Здесь 15 июля организуют обзорную экскурсию, открытый урок «Старые правила делового общения: как писали письма в XIX веке» и иммерсивные представления «Русская готика Баженова», посвященное периоду создания знаменитого ансамбля, и «Дачное Царицыно». Гостям музея-заповедника «Коломенское» 16 июля предложат прогуляться по фруктовым садам, где растут такие сорта яблок, как антоновка, грушовка, папировка. Также под открытым небом проведут литературные чтения, где прозвучат отрывки из «Повестей Белкина» Александра Пушкина. В последние выходные месяца участников фестиваля приглашают Петровский путевой дворец и усадьба Покровское-Стрешнево. Также в августе и сентябре цикл творческих встреч продолжится в особняках Муравьевых-Апостолов и Разумовского, усадьбах Валуево, Воронцово, Остафьево, Измайлово, Влахернское- Кузьминки, Люблино, Кусково, Свиблово, музеях-заповедниках «Коломенское» и «Царицыно», Доме творчества писателей в Переделкине. Посещение большинства мероприятий бесплатное по предварительной регистрации на сайте журнала Russpass Mag.

🖼️Кириченко Екатерина Геннадьевна 1995 г. р. @e_kir_print Художник-график. Окончила специальность "Графика" Академии архитектуры и искусств ЮФУ в 2022 году. Серия графических листов "На белом". Офорт. Все работы из серии продаются и есть в наличии!🤍 1. За стеной, 43:66 см. - 12000 р. 2. Безмолвие 43:28 см. - 9000р. 3. Путь 43:66 см. - 12000 р. 4. У входа 43:28 см. - 9000 р. 5. Возвращение. 43:66 см - 12000 р. Серия «На белом», состоящая из пяти листов, представлена в экспозиции. На всех листах изображен ясный зимний день. Белый день – символ света, пронизывающего мироздание, и одновременно внутреннего света человека, дарованного каждому. Идея создания серии появилась благодаря многочисленным зимним путешествиям по золотому кольцу и духовным открытиям, связанным с ними.

  На полках книжных магазинов по всей России и онлайн появился новый роман Павла Пепперштейна «Бархатная кибитка», который выходит в издательстве «Альпина Паблишер». Новая книга писателя посвящена детству как культурному феномену и содержит в том числе  автобиографические воспоминания автора об этом периоде.

​​Выходит новый роман Павла Пепперштейна «Бархатная кибитка»   На полках книжных магазинов по всей России и онлайн появился новый роман Павла Пепперштейна «Бархатная кибитка», который выходит в издательстве «Альпина Паблишер». Новая книга писателя посвящена детству как культурному феномену и содержит в том числе  автобиографические воспоминания автора об этом периоде.   Новый роман Павла Пепперштейна только на первый взгляд посвящен описанию собственного детства. На самом деле книга представляет собой опыт изучения детства как культурного феномена. Различные типы детств и отрочеств (английское, французское, позднесоветское, русско-дворянское и скандинавское) так или иначе появляются в этом повествовании. Детство осторожно крадется по тонкой линии между мирами, в том числе между мирами литературных традиций и пространством литературного эксперимента. В последних главах выясняется, что роман является испытанием нового жанра, которому сам автор присвоил название «эйфорический детектив».   В XVII — XIX веках в европейской литературе пышно расцветают описания детств в качестве особого космоса, где границы между действительностью и вымыслом чрезвычайно подвижны, если не эфемерны. Мечтания, грезы, сказочные сюжеты, игры, сны, домыслы, рискованные гипотезы — всё это сосуществует в мире ребенка, участвуя на равных правах в формировании картины мира наряду с теми фактами и обстоятельствами, которые взрослые обычно называют словом «реальность». Под предлогом описания собственного детства автор «Бархатной кибитки» бережно аранжирует для читателя путешествие сквозь анфиладу гипотетических детств, пользующихся для своего запечатления различными поэтическими языками и литературными приёмами. В какой-то момент в процессе чтения этой книги детство Пепперштейна становится нашим собственным детством.   Несмотря на наличие фантастических эпизодов, по большей части мы имеем дело с реальным (не вымышленным) детством автора: нумизматические обсессии, советские дома творчества писателей и художников (ушедший в прошлое симбиоз санаториев и творческих лабораторий), смерть Брежнева, создатели позднесоветского детства (такие как Борис Заходер, Эдуард Успенский, Юрий Коваль), иностранцы, навещавшие тогдашнюю подпольную Москву (от американских журналистов  до знаменитой Дины Верни, музы Аристида Майоля), жизнь между социалистической Москвой и социалистической Прагой, пражские безумцы и оригиналы, навязчивое желание малолетнего автора сделаться католическим священником, гипнотические сеансы в доме Волошина в Коктебеле, там же обнажённая парочка — чемпионка и чемпион мира по фигурному катанию, скандально известная школа рабочей молодёжи в Дегтярном переулке, старые военные укрепления на границе Чехословакии и Германии, дружба с девочкой с синдромом Дауна, монета с орлом и змеей, безудержно размножающиеся хомяки, холотропное дыхание по Грофу, бессмертный дядя Гарри, развод родителей, детские страхи (сказка о проглоченной иголке, добирающейся до сердца), блуждание по Риму с тростью, чей наболдашник являет собой лысую голову Муссолини, нравы домашних кошек, увлечение философией, мечты о цилиндре и многое другое.   Роман Павла Пепперштейна возвращает современного читателя к этой романтической традиции двоемирия, бережно уводит в прошлое, не только свое, но и личное прошлое читателя, напоминает о том, что было важно, прекрасно и увлекательно до невероятности.   Павел Пепперштейн — писатель, художник, теоретик современного искусства, один из основателей арт-группы «Инспекция „Медицинская герменевтика“», рэпер, кинорежиссер. Родился в семье художника, одного из основоположников московского концептуализма Виктора Пивоварова и поэтессы, детской писательницы и книжного иллюстратора Ирины Пивоваровой. Автор романов «Мифогенная любовь каст» (в соавторстве с Сергеем Ануфриевым (1999), «Странствие по таборам и монастырям» (2019), «Эксгибиционист» (2020), а также повестей, рассказов и стихотворений.  

🖼️Шведский художник Хьюго Биргер (12 января 1854, Стокгольм - 17 июня 1887, Хельсингборг). Хьюго Биргер Питерсон (12 января 1854 – 17 июня 1887) был шведским художником, родился в Стокгольме, его отец был гравёром. Биргер учился в Королевской шведской академии художеств с 1870 по 1877. В 1877 году он был награждён Королевской медалью за картину «Осень». Биргер переехал в Париж в 1877 году, и провёл лето 1878 г. в Барбизоне. С 1881 по 1882 Биргер посетил Испанию и Северную Африку. После 1882 Биргер проводил время в Париже, в Гётеборге и на западном побережье Швеции, где он изучал скалы и фьорды. Самая большая коллекция картин Биргера находится в Гётеборге, в художественном музее, но некоторые произведения также можно увидеть в Национальном музее искусств в Стокгольме. Хьюго Биргер похоронен на «Новом кладбище». 🇬🇧 Hugo Birger Peterson (Swedish, 1854-1887).

Музей AZ учредил премию для искусствоведов и журналистов! Прием заявок — с 1 июля по 31 декабря 2023 года. Музей AZ открывает прием заявок на первую ежегодную премию «Zverev Art Prize / Взгляд. Интерпретация. Позиция» в области искусствоведения и журналистики. Премия будет вручаться авторам самых интересных и инновационных исследований и статьей, посвященных русскому неофициальному искусству второй половины ХХ века и актуальному современному искусству. Заявки принимаются в четырех номинациях: «Книга о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Книга о современном российском искусстве», «Статья о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Статья о современном российском искусстве». Прием заявок проходит с 1 июля по 31 декабря 2023 года включительно. Общий призовой фонд премии — более 2 млн рублей. Подробности — на сайте музея.

Экскурсии по биеннале Артмоссфера! ЦСИ Винзавод представляет биеннале уличного искусства Артмоссфера. В 2023 году проект расширяет пространство и впервые выходит в город с основной программой. Арт-объекты можно увидеть в разных локациях столицы: Арт Квартал вдоль Яузской набережной с сердцем проекта в ЦСИ Винзавод. Во время экскурсии вы узнаете: - в чем особенность формата биеннале и почему арт-объекты оставили на улице; - чья собака сидит на Яузской набережной; - о чем мечтает одинокий андроид; - какая инсталляция вдохновлена фильмом «Покровские ворота». Артмоссфера — первая и единственная российская биеннале, которая начала знакомить широкую публику с самыми яркими представителями уличного искусства России и мира. В 2023 команда уверенно продолжит свою миссию. Проект стал частью большой институции ЦСИ Винзавод в 2021 году. Билеты продаются только онлайн. Пожалуйста, покупайте их заранее!

VII Театральный фестиваль «Толстой» пройдет в музее-усадьбе «Ясная Поляна» с 7 по 9 июля! Тема этого года — «Анна Каренина». В день открытия фестиваля Большой театр впервые покажет одноименный балет Джона Ноймайера на открытом воздухе, в декорациях Ясной Поляны. В этом году в музее-усадьбе пройдут спектакли-променады, лекции, мастер-классы и кинопоказы, созвучные с романом «Анна Каренина» или временем его создания. Также запланирована расширенная образовательная и детская программа. Фестиваль организован по инициативе губернатора Тульской области Алексея Дюмина и пройдет при поддержке Министерства культуры РФ в рамках национального проекта «Культура». Тема «Анна Каренина» приурочена к 150-летию начала работы над романом Львом Николаевичем Толстым. Руководитель фестиваля — прапраправнучка писателя Екатерина Владимировна Толстая. Программный директор — театральный критик, помощник художественного руководителя МХТ имени А.П. Чехова Павел Руднев. Каждый год фестиваль посвящен определенной теме. Программа традиционно включает в себя работы разных форматов: от больших форм до спектаклей-променадов. Фестиваль 2023 отличает появление центрального спектакля, посвященного теме года, кинопоказов, расширенных детских и образовательных программ. Впервые в фестивале участвуют артисты Большого театра (художественный руководитель балетной труппы — Махар Вазиев). Балет «Анна Каренина» в постановке Джона Ноймайера будет представлен на специально выстроенной сцене под открытым небом 8 и 9 июля. Никогда прежде сцены подобного масштаба не создавались в музее-усадьбе: в спектакле задействованы более 120 артистов. На сцену выйдут премьер, заслуженный артист России Александр Волчков, ведущая солистка Кристина Кретова, первый солист Александр Водопетов и другие. Театральную программу 2023 года составят постановки разных жанров и форм, в том числе спектакли-променады. Все спектакли пройдут в пространстве усадьбы Льва Толстого под открытым небом: это и главная сцена, и необъятные поля, и леса для театральных прогулок!

🖼️Подборка работ норвежского пейзажиста Харальда Оскара Сольберга (29 сентября 1869, Христиания — 19 июня 1935, Осло).