Lakhta Center / Лахта Центр

#этонадослышать Что посетить на фестивале «Опера — всем»: три рекомендации экспертов Продюсер и музыкальный эксперт Дмитрий Мильков обсудил с Юлией Стрижак и Фабио Мастранджело, директором и музыкальным руководителем фестиваля «Опера всем», программу грядущих концертов и выяснил, на какие события стоит обратить особое внимание. XIII Санкт-Петербургский международный фестиваль «Опера всем», как всегда, большое событие — яркое, неординарное, талантливо придуманное и воплощенное в жизнь. Идея давать оперу в таком демократичном формате — под открытым небом и со свободным входом — очень полюбилась в нашем городе. Воплощение фестиваля тоже весьма петербургское: не просто опера, но подлинные шедевры в великолепном исполнении — и не просто на пленере, а в красивейших местах Петербурга и его окрестностей. Наш город может предложить такой задник сцены и такие декорации вокруг, о которых можно только мечтать. Так что вопрос «идти или не идти», на мой взгляд, не стоит. Главное — прийти заранее и чтобы летние дожди обошли фестиваль стороной. 17 июля. Елагин остров Джоаккино Антонио Россини, «Итальянка в Алжире» История Елагина дворца весьма запутана, но среди его главных создателей называют имена великих итальянцев, немало потрудившихся на благо нашего города, Джакомо Кваренги и Карла Росси. Ну чем не место чтобы исполнить итальянскую оперу! Тех, кто считает, что всякая классическая опера заканчивается по формуле «все умерли», ждет неожиданное открытие: это не так. «Итальянка в Алжире» — опера легкая, веселая. Жанр — опера-буффа, «несерьезная опера», возникшая как намеренная антитеза «опере серьезной». Чудесная музыка, лихо закрученный сюжет. По словам Юлии Стрижак и Фабио Мастранджело, грядущая постановка — настоящий парад молодых оперных талантов: режиссер-постановщик Даниил Дмитриев, ярчайший представитель молодого дирижерского поколения Николай Хондзинский, плеяда блистательных исполнителей — Цветана Омельчук, Анна Шульгина, Яков Стрижак, Клим Тихонов, Назия Аминева, Тигрий Бажакин, Юрий Заряднов. Итальянский темперамент и восточные страсти, хитрые интриги и смелый побег, безжалостные пираты… В общем, здесь можно убедиться: опера — дело молодых. Продолжение материала →

Друзья, подводим итоги нашего первого летнего фотоконкурса! Спасибо всем, кто поделился своими снимками, — набралось более 100 работ с летними петербургскими ракурсами и сюжетами. Активный отдых, семейные прогулки, заплывы по Финскому заливу, портреты, пейзажи, архитектурные зарисовки, рассветы и закаты на набережной «Лахта Центра»... Можем с уверенностью заявить, что достойных победы кадров среди ваших работ куда больше, чем призовых мест. И все же по условиям конкурса назовем девять победителей: Маргарита Гоголадзе, Людмила Шарикова, Игорь Томко, Алексей Севастьянов, simarina, Артур Климов, Наталья Бруёк, Анна Чалая и Мария Шевелёва. Поздравляем и дарим всем призы с символикой «Лахта Центра». А у нас уже в самое ближайшее время стартует новый фотоконкурс — следите за нашими новостями. Желаем всем творческих удач, красивых ракурсов и отличного настроения!

#крупнымпланом Мотокультурный праздник у «СКА Арены» Одно из главных событий петербургского лета состоялось в минувшие выходные на новой современной площадке между музеем «Россия — моя история» и «СКА Ареной» на проспекте Юрия Гагарина. Все началось еще в пятницу. Если не сказать грянуло: ревущие мотоциклы, музыка, восторженные возгласы и аплодисменты зрителей. Фестиваль объединил обширное петербургское мотосообщество и горожан в большом празднике. Гости фестиваля смогли увидеть уникальные номера мотоспортсменов, выступающих в дисциплине мототриал. Тут спортсмен должен преодолеть установленные препятствия на мотоцикле, выполняя различные трюки, в том числе самые зрелищные и сложные. Также зрители стали свидетелями невероятного шоу от тех, кто решился вступить в «Шар смелости»: тройка отважных спортсменов со своими мотоциклами въехала в совсем небольшой шар (около пяти метров в диаметре) из металлической сетки. Дальше началась магия… Мотоциклисты кружили во всех направлениях, по горизонтали и вертикали. Моторы на пределе, мастерство спортсменов на пике. Трудно представить, сколько времени нужно тренироваться, оттачивая каждое движение, чтобы так согласованно и виртуозно выполнить все трюки. Зрелище завораживало, все камеры и смартфоны были направлены на шар и смельчаков внутри него. Только заканчивалось представление на одной площадке, как начинался новый виток фестиваля. Гонки «Русской сотки» — это ряд парных заездов на 100 метров, выполняемых на кастом-байках, то есть на мотоциклах уникальной сборки и дизайна, существующих в единственном экземпляре. В перерывах между гонками можно было ознакомиться с их характеристиками, сделать фото, а также посмотреть на выставку ретро мото- и автотехники. — Катаюсь на «Полярисе», его еще позиционировали как «убийцу Харлея». Это большой мотоцикл, таких больше и не производят. Он уникален. А на фестивале с удовольствием представляем с товарищами музей истории мотоциклов. Мотоциклы 1902 года создания, — рассказал один из участников фестиваля Андрей «Акула». Сфотографироваться у огромных металлических коней, посмотреть на трюки мотоспорстменов было одинаково интересно гостям всех возрастов. К тому же была организована работа детской площадки, где самые маленькие посетители могли покататься на велосипедах и начать знакомство с правилами дорожного движения. — Все прекрасно организовано, максимально безопасно. Вокруг замечательные люди. Каскадеры поражают своим мастерством, — рассказывает петербурженка Светлана Гаврилова. К слову, в 1898 году под Петербургом состоялись первые автомобильные и мотоциклетные гонки в России. Поэтому неудивительно, что наш город считается мотостолицей. Прошедший фестиваль — продолжение традиций мотокультуры города. Участником фестиваля стал и народный артист России Александр Розенбаум. В частности, он передал общественной организации «МотоАнгелыДетям» гитару со своим автографом. — Будем ездить к детям с этой гитарой, — у нас есть ребята, которые играют. Когда плохая погода и кататься нельзя, устраиваем для малышей концерты, — отметила одна из представителей общественной организации. На протяжении всего фестиваля на нескольких сценах шли выступления популярных музыкантов. Гвоздем программы стал субботний концерт группы Uma2rman. Отметим, что вход на фестиваль был бесплатным. Как сообщили организаторы, его посетило почти 36 тысяч человек. Многим было интересно посмотреть не только на фестиваль, но и на новую «СКА Арену» — самый большой по вместимости хоккейный стадион в мире, а также посмотреть с детьми выставку «Мой Петербург» (0+) в музее «Россия — моя история», расположенном по соседству. В одном из залов выставки есть копия кота Елисея, фигурка которого находится на Малой Садовой улице. Только этот кот сидит на макете крыши и исполняет желания тех, кто погладит его по спинке. И в этот момент меняются виды Петербурга с главными архитектурными доминантами, служащие фоном этой экспозиции. Среди них: Исаакиевский собор, собор Лавры, «Лахта Центр» и другие. Текст и съемка: Василий Петров

#высокийслог ВОКЗАЛ Мифы и правда о петербургских выражениях История слова «вокзал» в русском языке — одна из самых интересных. Можно подумать, что слово это возникло не раньше середины 30-х годов XIX века, так как первое в России железнодорожное движение открылось между Санкт-Петербургом и Царским Селом 30 октября 1837 года. Однако лингвистическая правда заключается в том, что слово «вокзал» почти на 70 лет старше российских железнодорожных вокзалов! Иначе как можно объяснить строчки Пушкина из стихотворения «К Наталье», написанного в 1813 году:

Пролетело счастья время, Как, любви не зная бремя, Я живал да попевал, Как в театре и на балах, На гуляньях иль в воксалах Легким зефиром летал...

Дело в том, что впервые слово «вокзал» появляется в русском языке в середине XVIII века в значении «общественное увеселительное заведение (обычно загородное)». Пришло оно к нам через европейские языки от английского Vauxhall (Gardens) — названия места в Кеннингтоне, на южном берегу Темзы. Там впервые реализовали идею развлекательного паркового комплекса, в котором публика могла не только погулять по аллеям и полюбоваться прудами, но и послушать музыку и пение, посмотреть игру театральных актеров, пройтись по картинной галерее и даже зайти в зеркальную комнату. Первоначально вокзалы как места общественных увеселений («гульбища») упоминались лишь при описании жизни европейцев. Вот в каком ряду, например, находим одно из самых ранних употреблений по-русски, в наставлениях барона Билфелда: «Можно представить в образец сему великолепное гульбище Тюльерийское, Луксембургское, Парижской королевской дворец, Лондонской звѣринец, фоксгал…» (1768). В 1777 году открывается и первое российское заведение такого рода, о чем громогласно объявляют «Санкт-Петербургские ведомости»: «Сего июля 9 дня откроется на Каменном острову в новой галерее фоксал, коего содержатели, господа Гротти и Шеневет ласкаются, что всяк найдет в сем месте к совершенному своему удовольствию и увеселению по вкусу расположенные украшения, музыку и всякие забавы» (4 (15) июля 1777 г.). Позднее воксалы появились в Екатерингофском и Летнем садах, на островах, возле деревни Озерки и в других местах. И все же самым знаменитым в истории русского языка стал вокcал (который параллельно сразу же назывался и вокзалом) в Павловске, открытый в 1838 году рядом с новой конечной станцией Царскосельской железной дорогой. Это был своего рода удачный маркетинговый и рекламный ход: чтобы попасть в модный увеселительный павильон, надо было купить билет на поезд! Близость нового воксала к железнодорожной станции привела к тому, что скоро словом «вокзал» стали называть и саму конечную станцию («поедем до вокзала»), а позднее, к концу 1850-х, и крытое здание любой большой железнодорожной станции вообще. Интересно, что слово долго не могло оформиться орфографически: в разных текстах, посвященных описанию светской жизни публики, встречались: фоксал (1761), фоксгал (1768), ваксал (1771), воксал (1777), факсал (1781), воксгал (1803) и, наконец, вокзал (1828). Так, открывшийся 15 июля 1777 года на Каменном острове в Петербурге увеселительный фоксал стал предшественником павловского воксала и в лингвистическом смысле родоначальником всех нынешних железнодорожных вокзалов. Текст: Валерий Ефремов, доктор филологических наук, профессор РГПУ им. Герцена Иллюстрация: литография К. А. Шульца по рисунку И. Я. Мейера, 1845

#лахтацентрзнаний Фарфоровая летопись России. Послание из «белого золота» В лектории «Газпрома» на выставке «Россия» специалисты Эрмитажа рассказали об Императорском фарфоровом заводе и знаковых изделиях, отражающих вехи истории и культуры страны. Первая история про русское «белое золото» — здесь. А сегодня поговорим о том, как передавали послания с помощью милых безделушек. Исполняя желание государыни Однажды Елизавете Петровне преподнесли дипломатический подарок — фарфоровую табакерку от польского короля. В середине XVIII века нюхательный табак был очень популярен в великосветской среде. Табакерки считались чрезвычайно модной вещицей, а уж фарфоровые — самым роскошным аксессуаром. Русская государыня — большая любительница «белого золота». Она только что своим указом учредила собственную Порцелиновую мануфактуру на берегах Невы. А потому потребовала сделать свои фарфоровые коробочки для табака. Первая «чихательная коробочка» с собственной фабрики была изготовлена в 1750 году. Елизавета Петровна получила ее на день рождения. До этого все табакерки делали из «простых» материалов — слоновой кости, серебра, золота с камеями и бриллиантами. На на пике моды оказались именно фарфоровые, баснословно дорогие. Отечественное производство и наука Порцелиновая мануфактура Елизаветы Петровны расположилась в десяти верстах от центра Санкт-Петербурга, на берегу Невы, на казенном кирпичном заводе. Новую фабрику укомплектовали штатом рабочих и мастеровых. Для русского фарфора везли из подмосковной Гжели сероватую глину — черноземку, из Оренбурга — чебаркульскую белую глину, из Карелии — олонецкий кварц и из-под Казани — алебастр. Как видим, одна фарфоровая фабрика способствовала развитию сразу нескольких производств в разных регионах России. В то время Ломоносов открывает химическую лабораторию при Академии наук, где помогает своему другу Дмитрию Виноградову совершенствовать фарфоровую массу и технологии обжига, закладывая основы научного процесса изготовления фарфора. Продолжение материала →

ВСЕЕЕЕЕ! С ПОБЕДОЙ, СИНЕ-БЕЛО-ГОЛУБЫЕ! СУПЕРКУБОК НАШ! 🏆 #ЗенитКраснодар

#большаяпрогулка Жемчужное ожерелье Петербурга: Петергоф 12 июля, в День Петра и Павла, Петергоф отметил свой день рождения - 319 лет. Александр Бенуа сначала писал, что Петергоф провинциален. Но потом, выключив искусствоведческий снобизм, признавался: «И все же Петергоф — сказочное место». Свой тезис он подтверждал словами поэта Рильке, который летом 1900 года, стоя на Марлинском мосту и наблюдая Морской канал с Большим дворцом, воскликнул: «Это же замок Снежной королевы». В день рождения Петергофа гид Павел Перец прогуляется с нами перед замком Снежной королевы со стороны Санкт-Петербургского проспекта. Если вы прибываете в Петергоф не на «Метеоре», а по земле, то вас встречает Верхний сад, который часто называют Верхним парком. Рекомендуем предварительно посмотреть акварели Константина Сомова, где он изображает сцены из XVIII века с трельяжными решетками, боскетами, беседками и садовыми скамейками. Так будет проще представить, как по этим растительным лабиринтам прохаживались кавалеры и дамы в париках по моде тех лет. Тенистые аллеи служили лучшим прибежищем для амурных дел, а сегодня скроют вас от летней жары, которая в Петербурге отнюдь не редкость. После этого можно ощутить свежесть у фонтанов, чьи названия могут вызвать недоумение. Современному человеку непонятно, почему фонтан, который встречает вас прямо у входа, называется «Межеумный». Дословно название означает «промеж ума», то есть «временный, неопределенный», и связано с тем, что скульптурный декор фонтана часто менялся. Нынешний вид «Межеумный» получил во время реставрации после Великой Отечественной войны. В центре — Чудо-юдо рыба кит, трактуемое некоторыми как дракон с кортежем из четырех дельфинов. Изначально чудище должно было нападать на Андромеду, которую защищал Персей. Но в итоге от изначального замысла остались только эти пять персонажей. Во второй половине XIX века фонтан назывался «Ваза», поскольку именно она помещалась в центре. Продолжение материала →

#лахтацентрвпечатлений «Лахта Центр» с высоты птичьего полета — новый фантастический кадр от Ивана Смелова.